国画人物研究生导师

❶ 南艺国画的任课老师的详细资料

南艺国画中国画系现任系主任于友善副教授，系副主任吴元奎副教授。

刘海粟、张大千、黄宾虹、李超士、陈抱一、吕凤子、姜丹书、丰子恺、关良、潘天寿、傅雷、潘玉良、朱屺瞻、颜文梁、朱士杰、陈之佛、谢海燕、俞剑华、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、刘抗、苏天赐、张华清、张文俊、林树中等著名专家学者都曾在南京艺术学院美术学院任教。

现任教师、姓 名、 职 称 、学历 、讲授主要课程
方 骏：教授、硕导、硕士、写意山水、青绿山水、中国画创作
黄 敦 ：教授、博、硕导、硕士、书法篆刻史论、书法、篆刻、创作
周京新 ：教授、硕导、硕士、写意人物、线 描、中国画创作
徐利明： 教授、博、硕导、博士、书法篆刻史论、书法、篆刻、创作
尚 可： 教授、硕导、博士、工笔人物、线 描、中国画创作
吴元奎： 副教授 、大学、 写意人物、写意花鸟、中国画创作
江宏伟： 副教授、硕导 、大学、 工笔花鸟、花鸟画创作
于友善： 副教授、硕导 、硕士 、写意人物、线 描、中国画创作
张友宪 ：副教授、硕导、 本科、 写意人物、写意花鸟、中国画创作
周志勤： 讲 师、硕士、 写意花鸟、中国画基础
束新水 ：讲 师 、硕士、 写意人物、中国绘画鉴赏
徐 钢 ：助 教 、硕士、 写意山水、青绿山水
朱友舟 ：副教授 、硕士、 正书、隶书、行书、创作

注：南艺国画院中国画系始建于1912年，历史传承久远，学科文脉清晰，师资力量雄厚，科研成果突出，专业特色鲜明，教学与科研自成体系，是本院绘画专业中的品牌专业方向。经过九十多年的发展，中国画系的综合实力在全国同类型院校及同类型专业领域中具有广泛的影响力和显著的学术地位。在第六届到第十届全国美展中，中国画系师生共获得金奖3枚，银奖8枚，铜奖7枚，优秀奖13枚。1995年中国画人物画课程被评为江苏省普通高校优秀课程，2006年中国画课程被评为江苏省普通高校一类精品课程。
中国画系本科教学现专设中国画人物课程群、中国画山水课程群、中国画花鸟课程群三个专业工作室。硕士学位专业方向有：中国画艺术（人物）研究、中国画艺术（山水）研究、中国画艺术（花鸟）研究。

❷ 南京师范大学美术学院带研究生的国画老师有哪些

林逸鹏 江苏省张家港市人。1987年毕业于南京师范大学美术系， 获硕士学位。作品多次参加国内外画展并获奖。在《文艺研究》、《美术观察》、《美苑》、《美术报》等发表多篇论文。 现为南京师范大学美术学院副教授（硕士生导师）的林逸鹏，数年前曾以其“废纸论”，在中国书画界、收藏界，“振耳欲聋”，其所引起的争议，至今不歇。这一极具心理冲击力的观点，已成为书画界、收藏界及诸媒体中一大流行词。此外，林逸鹏近年对美术高考、美术教学中所存在的制度性弊端，也持续地进行过多种有力批评与思考，媒体每称之为“炮轰”。最近，面对一些人的乏诚信和非学术性非议，林逸鹏索性又轰一炮：说真话才算人！

陆越子 (1954—)江苏泰兴人，擅长中国画。1979年毕业于南京师范大 学美术系，留校任教。南京师范大学美术学院副教授、中国画研究生导师、中国人才研究会书画人才专业委员会常务理事兼秘书长，中国美协会员，大型中国画集《当代中华墨粹》主编，《当代中国画掇英》副主编。。作品《瑞鹤图》入选第七届全国美展；《玉宇清洽图》入选第八届全国美展；并获首届中国花鸟画展优秀奖。出版有《中国写意花鸟画技法》、《越子画集》、《美术爱好者之友·怎样画》系列等。

毕宝祥1960年生。现为江苏南京师范大学美术学院副教授，硕士生导师，江苏省徐悲鸿研究会秘书长，江苏省社科联理事。 个人作品 其作品经常参展、发表、获奖。如在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《江苏画刊》等专业报刊上均有作品发表和专题报道。曾在新加坡和江苏美术馆举办过画展。其作品被中南海、江苏省政府、江苏省美术馆等国内外机构和私人广泛收藏。出版有《毕宝祥画集》、《毕宝祥山水小品集》、《黄宾虹山水画技法解析》、《山水画的传统与现代》等论著。《江苏画刊》、香港《大公报》、《新华日报》、《江苏工人报》、《扬子晚报》、《每日桥报》等均有专门介绍。 编辑本段个展及贡献 1998年6月在江苏美术馆举办个人画展。 1986年版画《静夜》发表于《江苏画刊》；版画《佤山情之一》参加“江苏版画展”。 1987年油画《绿梦》、版画《佤山情之一》参加省青年美展，其中《佤山情之一》获优秀奖；油画《南疆的梦》参加“江苏省美展”；版画《佤山情组画之二》发表于《中国高等艺术院校作品集－南师大学集》。 1988年国画《明瓦廊》参加省级青年美展，获优秀奖；国画《明瓦廊》发表于《江苏工人报》美术版；国画《赶场》赴南斯拉夫展出；国画人物2幅，发表于《江苏画刊》；获徐悲鸿奖学金。 1990年国画《佤山情之一》发表于《江苏工人报》并有专题介绍；国画《忆陕北》参加江苏省美展。 1992年国画《山水》获“加拿大国际水墨大赛”佳作奖。 1994年《山水》发表于《新华日报》大文化栏目，并有专题介绍；《山水》1幅及个人简历载入《中国现代艺术家作品润格》；《青青人家》参加“全国教师优秀作品汇展”获优秀奖；作品5幅发表于《江苏画刊》并有专题介绍。 1995年作品1幅发表于香港《大公报》并有专题介绍；文章《写实、写趣、写心》发表于《江苏工人报》；文章《浅谈中学山水教学》发表于《中国美术教育》第二期。

陈传席 博士，现任中国人民大学责任教授、博士生导师，南京师范大学教授、博士生导师，特殊贡献专家。中国美术家协会理论委员会委员。曾任美国堪萨斯大学研究员，上海大学教授、博士生导师。1982年组织中国美术界第一次国际学术研讨会；同时组织全国第一次36家博物馆（院）明清绘画联展。已指导十六个国家的留学生和高级进修生，同时教授本科生、硕士生和博士生。姓名列入国内外各类艺术辞典以及各类名人录之中。

❸ 李跃华的个人简介

李跃华，男，1953年生于河北大名，河北师大美术系、天津美术学院毕业。师承孙其峰、白庚延、何家英、霍春阳等名师。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、邯郸市美协副主席，现任邯郸学院美术系教授，研究生导师。 画家等期刊登载，多件作品入选全国中国画大展、获奖，并被专业机构收藏，曾在多地举办个人画展或联展。2010年被评为当代100为最具学术价值与市场潜力的画家。出版个人画集《国画人物画技法》、《中国当代实力派画家丛书》、《当代最具收藏价值的书画名家》等。

❹ 中国艺术研究院 国画人物导师有哪些

第七届研究生班，人物招25人
院领导：田黎明、满维起、刘万鸣、张见。任教：张鸿飞、苗再新、刘选让、邓远坡、韩学中、曹建华、林若熹、方向、潘缨、江宏伟等。
特聘研究员：刘大为、冯远、龙瑞、杜滋龄、张道兴、谢志高、卢禹舜、史国良等，这些估计不任教。
2012.6.9美术报上看的。

❺ 唐鼎华的艺术履历

在文革刚结束的年代1978年考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，当时陆俨少等老先生还健在，经常亲临课堂传授技艺、讲解传统精神；方增先、顾生岳、宋宗元、李震坚、吴山明等实力派教师都在一线上课；刘国辉、冯远、王涛等著名画家那时还是研究生，他们常常和七八届同学在一起交流；就是在这条件下打下了中国画的基础；另外浙江美院有一流的临摹教室，可以长时期近距理地接触传统艺术；还有最丰富的外文图书资料室，可以看到欧美、日本最新的美术动态和大师画册；再有访问学者举办的讲座、画展、笔会接连不断；他就是在这样的土壤里茁壮成长。
唐鼎华在学生时期在核心期刊《新美术》上发表了写生作品《村姑》，《母亲》获浙江青年画展二等奖。出版了连环画《悲惨的星期天》（江苏人民美术出版社）、《年画喜迎新春》（江苏人民美术出版社）。
唐鼎华是人物画家，1973进无锡市文化局创作组进行专业美术创作，1976年开始就有人物画参加省美术展览。如《上工地去》参加省1976年《年画宣传画农民摄影艺术展》，以后作品多次参加国内外大展并获奖。如《人与自然》，参加“第五届深圳国际水墨画双年展”（河北美术出版社出版），1989年入编《中国现代美家人名录》，1990年入编《中国美术家数据库》，1992年入编《中国当代美术家人名录》。他画儿童尤为特出。近几年画“童年往事图”得到专家的好评，如中国美协秘书长刘健、上海美协副主席汪大伟、浙江画院副院长池沙鸿等写了评文；也有画廊、藏家、爱好者好这路作品，北京大千画廊、杭州印象画廊、杭州海之晨画廊做过其作品。《江苏画刊》、《新美术》、《书与画》、《装饰》、《书画艺术》、《艺术财富》、《翰墨大匠》、《美术与设计》、《墨痕》、《美术向导》、《中国画》、《艺术研究》等分别专题介绍和发表作品及论文。华人书画网、雅昌艺术网、太湖明珠网等有相关消息。无锡的媒体也很关注。2008年1月18日《无锡日报》B4版面一整版刊登了“唐鼎华和他的‘江南风俗画’” 2008年3月19日《江南晚报》B版“动漫游专栏”刊登了“唐老师上课喽！” （一整版）1998年江南晚报连载《无锡老百业图》，2008年到2009年无锡日报连载江南风俗图，2007年12月《江南论坛》用八个版面刊登“唐鼎华国画作品欣赏”， 2007年10月国画《金色童年》、《听琴图》参加无锡籍著名画家作品展，《风流千年》画册刊登（四川美术出版社出版），《无锡旅情》连载“梁溪漫画”，《华东旅游报》整版发表“老闲话”插图，1998年无锡电视台拍摄并播放了专题片《用画讲自己的话--记画家唐鼎华》。唐鼎华又是一位大学骨干教师，现为江南大学教授，美术学硕士研究生导师。主要研究方向中国画写意人物，带国画人物研究生。主讲插图、素描、动漫设计。出版专著《设计素描课堂》、《感受与语言》（被评为国家级“十一五”教材）、《设计素描》、《创意课堂》、《动漫艺术课堂》、《插图设计》、《观察与思考》、《设计素描第二版》。论文：《谈运动观察》、《从“十八”描谈图式创新》、《观察与感觉》、‘《神’在何处》、《“四象”解惑》、《论基础造型中的观察方法》、《明代宫廷人物画对人物画发展的影响》、《从〈深山藏古寺〉谈“大形象”观察》、《略谈素描教学中的观察问题》、《“虚实”观察》等。

❻ 急求河北大学国画研究生导师都有几个，都是谁

1，解永均，河北大学艺术学院教授硕士研究生导师，在河北大学主要讲授中国版画和中国艺术史权
2，戎 宁，现任河北大学艺术学院教授，国画家、硕士研究生导师，动画设计系主任
3，李文岗，中国画专业，任教于河北大学艺术学院美术系，副教授，硕士研究生导师

❼ 学国画研究生导师是谁的

中央美院花鸟画家郭怡综教授，人物画家毕建勋，山水画家王镛都是大家。 另外国家画院山水画家卢禹舜，人物画家于文江等也很有名

❽ 当代有影响力的国画名家有哪些

“一指乾坤”之崔如琢

崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性大家，以独特的指墨以及积墨画法享誉世界。他在前师基础之上，将指墨、积墨、泼墨都赋予突破与创新，并集其大成，开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。随着中国当代水墨板块成为市场焦点，崔如琢近年迎来了他的飞速发展期，并以其独特的风格，成为中国当代水墨艺术的旗手，引领中国水墨艺术走向世界，为中国水墨艺术在全球艺术殿堂赢得了更多的话语权。

“诗魂书骨”之范曾

观察中国当前艺术界动态时，范曾的确是一个绕不开的话题。数十年来，范曾把对中国文化精髓之感悟融入他独特简约而超逸豪迈的人物画之中，其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。他笔下的人物，无论是江畔行吟之屈原、横槊赋诗之曹操，还是豪气干云之钟馗，无不显现出清新隽永之画风。

行走斑斓世界之黄建南

黄建南的水墨作品呈现出斑斓绚丽的色彩，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，众多作品均流淌着神秘莫测与众不同的东方艺术意境和神韵。黄建南的艺术风格源自独特的人生经历，他12岁接触舞台布景，步入艺术天地，其一生游历甚广，曾从广东步行至黑龙江，用9年时间纵贯中国南北，用双脚、双眼、双手，行走、洞观和描摹3.8万多公里沿线的山川大地。

“墨分千层”之蔡茂友

“墨分五色”是水墨绘画的物质特性。蔡茂友充分继承了宋元花鸟画的墨骨画法，创造性提出了“墨分千层”的艺术理论，并探索实践“墨分千层”的花鸟画法。自其水墨牡丹长卷《春风得意》去年迈入千万元梯级后，今年单幅作品《盛世昌隆繁华似锦》全卷以3795万元成交，再创其个人记录。蔡茂友的创作媒介、学术顿悟、市场认可经受了多重检验，未来的价值潜力令人期待。

“不老鬼才”之黄永玉

黄永玉颇具传奇色彩，自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其博学多识，书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，在海内外享誉甚高。黄永玉用笔运墨反叛传统，但审美趣味仍与传统一脉相承，水墨画作品展现出深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格。今年94岁的黄永玉可谓中国画坛“不老鬼才”。

“点亮水墨山水”之邱汉桥

邱汉桥是“北势南气，山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。他在山水画无限丰富的笔墨技巧中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点，由点成线、成形、成画。邱汉桥能“点”出自家风貌，并成为中国水墨画坛中“亮点”，其鲜明的艺术风格受到收藏界的广泛关注，作品升值平稳。2018年，60岁的邱汉桥作品总成交额由上年的4980万稳升至7798万人民币。

工笔竞独秀之何家英

何家英在中国工笔画坛一枝独秀，技法全面，无论是工笔人物，还是水墨写意，他都能找到艺术与市场的最佳结合点，努力开拓，不断创新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，开拓了水墨人物画的新天地。2018年，61岁的何家英作品以总成交额7757万人民币，称雄当代水墨工笔画坛。

“海上丹青大家”之陈佩秋

96岁高龄的陈佩秋，早年以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，无论重彩工笔还是泼墨写意，都别具风韵。上世纪90年代始，她着力探索细笔青绿山水，以水墨的笔墨元素结合西方绘画的色彩，开创了彩墨结合的水墨画新风，被誉为“海上丹青大家”。2018年，陈佩秋作品取得总成交额6331万人民币，晋入“前十”榜单，位居第八。

游离跨界多元之邢东

“60”后的邢东，曾在纽约帝国大厦举办个人水墨艺术画展，举世无二。2016年在美国洛杉矶和好莱坞亮相，23名好莱坞明星同时拜师学画。邢东是世界多家奢侈品牌的合作伙伴，担任世界级32家品牌独家版权授权艺术家。他带着东方的诗性文化，邂逅西方现代文化的激情，以大胆和不间断的创新，完成东西方文化从碰撞到交流、从牴牾到融汇，为中国水墨画注入新的生机。

京华画院掌门人之王明明

王明明，中国北京画院的掌门人，以水墨人物享誉画坛。其作品长于通过精严的笔墨表现出诗意精神，无论是表现南方热带雨林的花鸟，还是北方的花卉植物，都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。从某种意义上说，以人物画见长的王明明在花鸟画创作上的探索，对当代水墨花鸟画的发展提供了一个可供参照和研究的典型案例。