师范大学李海涛教授

㈠ 李海涛的科研著作

1、《建设工程监理概论》，冶金工业出版社2010年3月出版ISBN978-7-5024-5228-5获高职高专“十二五”规划教材，合著第2名；2、《建筑施工技术》，南京大学出版社2011年7月出版ISBN978-7-305-08564-2高职高专“十二五”规划教材，合著第一名。科研课题：参与河南省科研课题一项，第二参与人已结项。主持河南省《青年农民工纳入高职教育研究》课题一项，正准备结项。
简历：2003年毕业开封大学，从事工程施工工作3年，从事工程管理工作2年，2007年至今一直从事高等职业教育教学及科研工作。履历：2003年7月— 2005年9月，河南五建建筑集团有限公司 施工管理2005年10月— 现在，商丘工学院土木工程学院副院长，分管科研及实验室建设工作。

㈡ 李海涛的个人简介

李海涛，男，汉族，中共党员，1964年5月生，湖南涟源人。南开大学吸附分离与功能材料国家重点实验室博士研究生毕业，获理学博士学位，教授。曾任湖南师范大学校评建办常务副主任兼教务处副处长、固定资产管理处处长。2008年1月任湖南安全技术职业学院院长。
李海涛同志自大学毕业以来，一直在高校从事教学、科研与管理工作，有丰富的大学教育、管理经验，为人诚恳，作风正派，工作扎实。现为教育部本科教学工作水平评估专家，多次参与高校评估，是一位理论水平较高，管理经验丰富的高校管理工作者。

㈢ 李海涛的艺术简介

1932年生于青岛，满族。北京画院教授。1958年毕业于西安美术学院、河南艺术学院，以擅画海形成个人风格，成为当代中国权威海洋画家。中国美术家协会会员、获中国优秀民族艺术家称号、中国老教授协会文艺委员会会员、山东潍坊美术专修学院名誉教授、新加坡新神州艺术学院高级荣誉顾问。获奖作品： 1951年《炊事员彭才》获华东文艺检阅三等奖。 1961年《师与徒》获郑州市优秀作品奖。 1980年《晨光曲》获北京市年度优秀作品奖。 1984年《森林》获全国环保美展一等奖。 1989年《金光闪烁的海洋》选入23届蒙特卡罗国际大展。 1994《春曲》获马尼拉国际邀请展金奖；《雾海茫茫》获新铸杯美展特邀荣誉金奖；《雾航》获首届全国民族百花展荣誉金奖。 1995年《苍龙月夜入海图》获全国少数民族美展优秀作品奖。 1996年《春潮颂》获海峡两岸书画名家联展一等奖。 1997年《三羊开泰图》获纪念周恩来100周年全国美展一等奖。 1998年获英国剑桥国际名人中心“金星奖”；《舟过浪无痕》获BESEPO国际美术节汉城展“国美会奖”；《醉涛迎舟》获第6届日中水墨画交流展银奖。展览： 1962年《师与徒》入选全国第4届美展。 1982年应日中友协邀请庆祝日中邦交恢复10周年在日本举办个人巡展。 1983年在日本横滨举办个展。 1989年在香港举办个展。 1990年在广州举办个展；随北京画院院展赴香港展出。 1991年在北京举办“海之恋”个展，首次展出行程31000多公里收集素材，用5年时间创作的《海疆万里图》50米长卷，目 前成为空前绝后的巨作，被誉为“国宝级”作品。 1994年在台湾参加海峡两岸名家作品联展。《避风港之红帆》选入第8届全国美展。 1995年应美国波特兰州立大学邀请赴美讲学。 1996年在美国旧金山举办个展，颇受欢迎,《世界日报》专访专载。 1997年随北京画院代表团赴韩国展出及艺术交流。除以上展出外还参加新加坡、新西兰、巴西、罗马尼亚、加拿大、前苏联等国的展出及国内300余次展出。作品为人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门、军事博物馆、北京艺术博物馆、青岛博物馆、北京美协、湖南省政府、北京市人民政府、日本长崎美术馆、北京大学等收藏。出版与发表：《李海涛海之恋画集》、《大海风情》1998年年历、英国剑桥国际名人中心《名人传记》第25卷、《中国当代画家辞典》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代美术家大辞典》、《中国现代画家名鉴》（日本版）、《中国当代美术家人名录》等十余种辞典。

㈣ 李海涛的介绍

李海涛，男，汉族，硕士，副教授，1967年8月出生，四川会理县人,中共党员。 1988年7月毕业于重庆师范学院生物系生物学专业，获学士学位（2009年在电子科技大学获软件工程硕士）。毕业后分配到原西昌师范高等专科学校现西昌学院任教至今。主要从事动物学、生物学、保护生物学的教学与研究工作，承担《动物学》、《生物学》、《保护生物学》、《标本制作与观赏》等课程的教学工作。主持《国家级风景名胜区邛海湿地鸟类的现状与保护》、《大行桑园套种冬季马铃薯高产栽培模式研究》等课题。参编《螺矶山邛海旅游资源开发研究》、《教育科技新探》、《凉山文化旅游手册》、《反腐倡廉预防职务犯罪读本》等，并分别在《基因组学与应用生物学》、《安徽农业科学》等国家级、省级刊物上发表科研论文17余篇。

㈤ 目前我国比较有名的国画大师有谁

范曾，字十翼;别署抱冲斋主;中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研究院研究员、博士生导师。

刘旦宅，教授。浙江温州人。建国后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典著作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。

陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。

刘文西, 1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献专家。第六届全国文联委员，全国第四、第五、第六、第七次文代会代表，全国美协第一届中国画艺委会委员、历届全国美展评委会委员。中国美协副主席、 原西安美院院长

黄胄，著名中国画画家、收藏家，杰出的社会活动家。曾任第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。

李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私国画大师李可染影集(13张)立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席 周思聪、卢沉合作《周恩来和清洁工》
中国著名女画家。天津市宁河县人。1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。

谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法、缓画及古书画鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。

程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），，上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。

吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

来楚生（1903—1975），原名稷，号然犀。浙江潇山人。是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。

钱瘦铁（1897——1967）名崖，一署崖，以字行，一字叔崖，号瘦铁，别号数青峰馆主、天池龙泓斋主等，曾被誉为“江南三铁”（吴昌硕称“苔铁”、王冠山称“冰铁”）之一。生于清光绪 二十三年(1897年)，无锡县鸿声里人。早年家境清寒，14岁入苏州汉贞 阁碑帖铺当学徒，得识郑文焯、吴昌硕、俞语霜等名家，向他们学习书 法、篆刻和绘画。郑曾为其书斋署名“瘦铁宦”，故自号瘦铁。19岁自 苏至沪鬻艺谋生，是吴昌硕主持的“题襟馆”书画会会员。当时他的篆 刻已为人称誉。 民国11年(1922年)3月，应日本名画家桥本关雪之邀赴日本，在京都 举办个人书画篆刻展览，备受赞赏。日本篆刻家耄宿长尾甲为他在日本 出版的《瘦铁印存》题诗云：“六书缪篆费经营，金薤琳琅布字精。腕底 籀斯奔赴处，操刀戛戛自然成。”

陆俨少（1909－1993）又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人；1927年考入无锡美专学习国画，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从画家冯超然；并结识吴湖帆，遍游南北胜地；1947年举办个人画展；新中国成立后任上海画院画师，1957年错划成右派，“文革”中遭迫害；1979年任浙江美术学院教授、浙江画院院长等职；

李苦禅（1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英杰，号励公，山东高唐人。自幼家贫，在民间绘画艺人影响下学画。1919年入北京大学附设的“勤工俭学会”（又名法文专修馆）半工半读，同时在北京大学附设的“业余画法研究会”向徐悲鸿学习素描与西画。1920年入北京大学中文系攻读中文，1922年转北京国立艺术专科学校西画系学习。期间，常靠晚间拉洋车维持生活。为此，同学林一卢赠其“苦禅”二字为名（苦，即苦难的经历；禅，古称写意画为禅宗画）。1923年拜齐白石为师学国画，成为齐门第一名弟子。白石老人赠其手书云“苦禅（第画笔及思想将起余辈，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；认为“英（苦样）也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”。1925年于北京国立艺术专科学校毕业后任北京师范学校美术专科国画教员，1930年任杭州艺术专科学校教授，抗战初期辞职寓居北京。因平日与爱国志士交往甚密，一度被捕入狱，在狱中坚贞不屈。1946年任北京国立艺术专科学校教授，1950年任中央美术学院附属民族美术研究所研究员。后任该院国画系教授。擅大写意花鸟画，作品继承民族绘画优良传统，并融中西技法为一炉，常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、鸡、鹰等为题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。

潘天寿（1898-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。

傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衡。中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。

叶浅予 (1907.3.31 -1995)浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。 创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。

蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。 蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。

徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

前四个是现在还在世的非常有实力的书画家，后面的都是解放后曾经叱咤画坛的一代宗师，或者是业界公认的大画家。我还有历朝历代的书画家的资料和高清大图，如有需要可以加我QQ645479773。大家共同学习。

㈥ 天津师范大学历史文化学院的教学管理与建设

（1）集体发展与个人发展密切结合，有规划、有措施。20世纪90年代开始实施发展规划，鼓励以个人发展为 基础，以获取博士学位为手段，提升每个人的专业水准，以期建成以博士为主体的、敬业爱生、成果丰厚、宽容和谐的一流教学研究团队。
（2）以我为主，挖潜增容。鼓励现有教师提升学历和水平，帮助他们到国内外名校进修。“十五”以来，克服经费困难，学院每年派一名年轻教师去国外进修半年以上，目前已有4名青年教师在英国伯明翰大学、利兹大学，美国威斯康星大学完成进修，效果显著。2000年以来有18人次出国、出境访问或参加国际会议。
（3）把国内外知名专家请进来。一是聘请齐世荣、李学勤、李文海、马克尧等12名一流国内外学者做学院兼职教授，定期讲学；二是扩大学术交流，培训师资队伍。仅近三年3年就举办30多次学术报告。另外，国际会议一次，全国性学术会议3次。
（4）定期举办学术沙龙，内部学术与教学问题交流经常化、规范化。学院举办内部学术沙龙，每月最后一周进行，学院教师轮流主讲，既是亮相，也是沟通与切磋。
（5）扩大师资队伍的学术骨干，引进知名学者。自90年代起，学院在全校率先吸纳博士，提升师资水平，改善学缘结构，同时引进知名学者，例如王亚平教授是东北师大世界中古所所长，该所是国家级重点学科。刘景华教授是武汉大学博士生导师。 学院注重基础课程讲授与建设，基础课教师由院长直接聘任，包括知名学者。注重树立教学典型，如教学名师马俊民教授，优秀教师、师德标兵李海涛教授多年来工作在教学一线，其教学得到师生的一致好评；注重课程设置改革，必修课程突出专业的基础性，选修课程形成系列，按模块编排，形成系列，取得明显的效果。五年来学院课程建设成果显著，建有精品课、网络课、双语课程38门，推出一批教改项目和成果，获得多项教学成果奖。
精品课2门
国家精品课程—《史学概论》
学校精品课程—《中国史学史和历史要籍介绍》
优秀课10门
旅游学概论 中国史学史 旅游市场学 西方史学史 中国近代史
中国古代史 旅游管理学原理 旅游经济学 世界中世纪史 旅游资源开发
双语课2门
西方史学名著选读
旅游学概论
网络课程24门 已建成9门，15门正在建设中 学院在90年代提出“三个一”的教学监控和评价体系：即上好每一堂课；出好每一份试卷；指导好每一篇毕业论文。为使其经常化、制度化，我们建立起一系列制度，包括教学标准、同行听课制、学生信息员反馈制、教考分离制以及奖惩机制等，建立教授委员会，加强动态管理。
我院还强化课外两个环节。一是推出百本经典阅读书目，鼓励课外自主修读，学生自愿组成的读书会与教师指导相结合。同时邀请专家讲座，扩大学术视野，目前设立名家讲座“中国与世界：社会经济文化讲座”，近两年计划推出30次，全部对本科生开放。另一个就是教学实践环节，目前正式签约的实习基地有：天津档案馆、天津博物馆、天津社科院出版社、天津古籍出版社、《历史教学》编辑部、周邓纪念馆、平津战役记念馆、西青旅游局等。

㈦ 李海涛中将介历

目 前 解 放 军 现 役 中 将 没 有 他，不 过 倒 有 一 位 尤 海 涛 中 将，不 知 道 你 说 的 是 不 是 他 ，你 可 以 看 一 下 他 的 简 历：
尤 海 涛，男，汉 族，1958年1月生，河南省信阳市光山县砖桥乡陈岗村人。中山大学研究生学历，原 广 州 军 区 司 令 员 尤 太 忠 上 将 之 子，现 任 中 国 人 民 解 放 军 陆 军 副 司 令 员 ， 中 将 军 衔 。

㈧ 李海涛的人物简介

性 别：男
学历：博士
职称：教授
其他：硕士生导师
南开大学国家吸附分离功能材料重点实验室高分子化学与物理专业毕业，获理学博士学位；多年来，一直从事有机合成和高分子合成领域的研究工作，在吸附分离功能材料、精细催化合成等研究领域有多年的研究工作经历和系列研究成果。近年来，主攻新型探针分子、功能材料的研制，在聚合物吸附剂表面结构、吸附机制、吸附过程热力学、分子识别材料的制备等方面获得了一些新的认识，先后在React. Func. Polym等重要学术期刊上发表论文50多篇。先后主持了国家自然科学基金课题、湖南省自然科学基金项目“OPEs分子导线的研制及其在电场中的光电行为研究”等多项课题研究，参加过973项目及多项国家自然科学基金课题的研究工作。

㈨ 中国画大海的画家那个最好

张得声（原名：张德生）字：重帆，号：听涛海阁—主人，1946年生，双面透视大海技法创始人，国礼艺术家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，享受政府特殊津贴专家。先后就学于中央美术学院中国画系，中国艺术研究院研究生院山水画研究生班。18岁参军，从事解放军美术创作工作。是部队骨干美术创作员，在全军美术界颇有名气与影响。从艺近六十载，在国画、版画、剪纸画等领域取得非凡成就，并发表于《解放军画报》《解放军文艺》等十余种报刊。主要作品有《屹立》《云中炊歌》《沧海颂》《出海》《激情澎湃》等作品。
张得声以他浑厚凝重的笔墨、扎实深厚的艺术功底、绚丽多彩的艺术作品形象，不断推出以大海为主题的中国画精品力作。在张得声的作品中，把大海的波涛浪涌、礁石岸岛，海上的鸥帆渔火、日月风雨，从不同角度、不同侧面展现开来；一幅幅别开生面、气象万千的画卷，把海的博大精深、石的沧桑砺炼刻画得淋漓尽致。可以说张得声先生的作品表现了广大群众进步向上、积极奋进的思想追求以及对真善美的热情向往，紧贴时代主题，具有广泛的社会意义和极高的美学价值。