中国美术学院博士生导师雕塑

❶ 全国城雕委艺术委员会的第四届全国城雕委艺术委员会组成人员

顾问：（按姓氏笔画为序）
文 楼 王克庆 王景慧 田世信 叶毓山 刘秀晨 何 鄂
邵大箴 杨奉琛 范迪安 袁运甫 钱绍武 袁熙坤 黄永玉
盛 杨 韩美林 潘 鹤
名誉主任委员：曹春生 中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授
主 任 委 员：吴为山 全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、
中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师
副主任委员：（按姓氏笔画为序）
王培波 清华美院雕塑系主任、教授
孙振华 深圳雕塑院院长
吕品昌 中央美术学院雕塑系副主任、教授
朱子瑜 中国城市规划设计研究院副总规划师
隋建国 中央美术学院雕塑系主任、教授
陈云岗 西安美术学院雕塑系主任、教授
杨奇瑞 中国美术学院公共艺术学院院长、教授
周 畅 中国建筑学会秘书长
俞 畅 广州雕塑院院长
秘 书 长： 邹 文 中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士
委员：（按姓氏笔画为序）
刁云波 山东美术家协会雕塑艺委会主任
丁 斌 上海大学数码艺术学院副院长
于世宏 天津美院副院长、教授
王 中 中央美术学院城市艺术学院副院长、副教授
王少军 中央美术学院雕塑系副主任、教授
王 林 四川美院教授
王向阳 南昌市建委常务副主任、教授
王宣元 新疆大学雕塑系主任、教授
龙 翔 中国美院雕塑系主任、教授
石向东 广西美协副主席、广西艺术学院教授
朱尚熹 中国工艺美术协会雕塑专业委员会主任
刘 威 四川美院雕塑系主任、教授
庄南鹏 福州大学艺术学院院长
朱达成 香港港澳雕塑家理事会会长
朱 成 成都城雕委顾问
朱荣远 中国城市规划设计研究院副总规划师
乔 迁 北方工业大学艺术设计系系主任、博士
孙 泉 湖南省美协雕塑艺委会主任
吕 滨 哈尔滨画院院长
吴慧民 上海油画雕塑院雕塑系主任
张 琨 陕西雕塑院院长
吴诚仁 云南大学艺术学院教授、云南美协雕塑艺委会主任
李象群 清华大学美术学院雕塑系教授
杨剑平 复旦大学视觉艺术学院、美术学院院长
孟建民 深圳市建筑设计研究总院院长、建筑设计大师
林国耀 广州美院雕塑系主任、教授
范伟民 《雕塑》杂志社社长
项金国 湖北美院雕塑系主任、教授
殷小峰 东北师大艺术学院院长、博士生导师
徐晓虹 安徽省城市雕塑院院长
唐学山 北京林业大学博士生导师
翁剑青 北京大学艺术学院副教授、博士
崔国琦 河南美协雕塑艺委会副秘书长
曾 岳 四川美院景观研究所所长
景育民 天津美院教授
雷宜锌 湖南省美术家协会副主席
程 兵 中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家
温都苏 内蒙古自治区雕塑艺术研究院院长
廖 军 苏州大学教授、设计艺术学博士生导师
谭 云 四川雕塑艺术院院长
潘 奋 广州雕塑院创作室主任
霍波洋 鲁迅美院雕塑系主任、教授
魏小明 清华大学美术学院雕塑系教授

❷ 卢辅圣的简介

卢辅圣，别署卢甫圣，齐号蓬莱鹿器室、差毫室、天钥楼。1949年生，浙江东阳人。编审。1982年毕业于浙江美术学院中国画系。《朵云》、《书法研究》主编，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事。擅长中国画、连环画及美术理论。作品有中国画《旧游》。连环画《钗头凤》获第六届全国美展银质奖章，藏于中国美术馆。出版有《天人论》、《书法动态论》、《卢辅圣人物画集》。发表论文《历史的“象限”》；主持编纂《中国书画全书》、《中国画名家技法图谱》、《中国绘画研究丛书》、《中国画名家技法图谱》、《中国绘画研究丛书》等大型丛书或套书。 与汤哲明合作论文：百年山水画与中国现代艺术思潮 ，现任上海朵云轩总经理。
现任上海书画出版社社长、总编辑，兼《书法》、《朵云》、《艺术当代》等刊主编。为中国美术学院博士生导师、上海中国画院兼职画师、上海美术家协会副主席、中国美术家协会理事。擅书画，工诗词，兼治美学理论。作品参加过国内外多次联展或个展，并被中国美术馆、香港艺术馆等多处公私藏家所收藏。发表过书画作品数十件，论文近百篇，出版了连环画册、国画册、理论专著等单行本20余种。其中较有代表性的为：油画《关键时刻》，国画《先秦诸子百家图》、《无题》，连环画《新邻居》、《钗头凤》，论文《传统中国画的思维性格》、《绘画对象的位移》，专著《天人论》、《书法生态论》、《中国文人画通鉴》。主编了《中国书画全书》、《中国画历代名家技法图谱》、《现代设计大系》等十余部大型书籍。

❸ 圆霖法师的圆霖大师禅画展

主办：中国国际茶文化书画院
南京市佛教协会
同道堂文化机构
时间：2013年5月1日——5月10日
地点：杭州南山路1号（西湖苏堤口）
杭州苏东坡纪念馆
圆霖大师（1915——2008），隐修高僧，当代禅画宗师。自号山僧，安徽濉溪人。世寿九十三岁，出家梵行六十余载。曾任南京兜率寺方丈，南京市佛教协会名誉会长。修行之余以书画为佛事，以禅墨接引众生，悲愿如海，直指人心。是继五代贯休，南宋梁楷，牧溪之后一千年来中国禅画又一高峰。
禅画是中国画的最高境界之一，以大智慧为根本，以高超的笔墨功夫作为依托，依循禅宗心无所住的大境界来完成对笔墨技法的融合和超越。作为禅修的一种方式，作画者会意于笔墨之间、融心于点画之中，在表达禅墨洗心、自行化他的同时，更体现了作者的见地和修行的境界。所以说禅画是境界、功夫和方法完美融合而又超越的大因缘的产物。圆霖老和尚的画作朴茂，庄严，神妙，和气、线条定而不滞，逸而不飘，直心写意，当下承担，题材简单却又深远，足为禅画典范。而“齐白石的虾，徐悲鸿的马，圆霖大师的观音菩萨。”并称为“三宝”也早已在收藏界传为佳话。
2013年5月6日的圆霖大师圆寂五周年之际，中国国际茶文化书画院、南京市佛教协会、同道堂文化共同主办《禅画——圆霖大师圆寂五周年纪念展》由杭州名人纪念馆、苏东坡纪念馆东坡艺苑承办，定于5月1日—5月10日，“五一”长假期间在杭州南山路1号（西湖苏堤口），精选大师精品遗珍面向大众公开展览并出版纪念展画册，以纪念这位修行大德、禅画宗师。禅宗的大因缘在中国，禅画是佛教与中国文化独特的产物。中国美术史学泰斗、中国美术学院博士生导师，90高龄的王伯敏教授为这次纪念展题写了“圆霖法师墨宝”并有“画到青空空即色，丛林坐寂砚生潮”之句相赞。中国美术学院的资深教授孔仲起先生题写了“得大自在，放大光明”。西泠印社的执行社长刘江教授题写了“十指参成香色味，一拳打破古来今”。相信这次纪念画展也会为禅画研究的开展、佛教文化研究的深化和“五一”长假的杭州旅游文化增添光彩。
圆霖法师（1915－2008）
金秋十月，秋高气爽，“走进大师——圆霖法师作品展”将于10月28日起在杭州恒庐美术馆展出。
圆霖法师号大雄山人、山僧。1916年出生于安徽濉溪，自幼聪慧，尤喜书画雕塑，闻名乡里。青年时只身远游，结交贤达。32岁时于南京老山狮子岭兜率寺出家为僧，并至五台山研究佛学，其间曾作巨幅五台山全景图，为太原市博物馆所藏，后回南京江浦狮子岭兜率寺做方丈，是一位有学行的当代著名高僧。圆霖法师在书画界享誉已久，藏家更是将圆霖的观音菩萨与齐白石的虾、徐悲鸿的马相媲美。法师擅绘佛像，亦工山水、花卉，书法师从弘一法师，朴拙圆满，浑然天成;绘画受黄宾虹先生影响，浑厚华滋，古趣盎然。其所绘黄山九华，意趣高古;修竹兰花草，虚静空灵。作品一派真气弥漫，法由心出，删繁就简，笔墨线条凝重古拙灵动相溶，干枯浓淡皆率意自然，色彩朴实无华而境幽意远，直逼宋元明清。
美院的一些老师和恒庐美术馆馆长特意到南京狮子岭兜率寺拜访圆霖法师。法师与众人畅谈起西湖的诗意江南及美院的人文气息，随后一向低调且不以“大师”自居的圆霖法师对于来杭办展的事欣然应允了。但事后因法师年事已高、身体欠佳等原因，杭州终未成行。五月，法师圆寂后，法师的弟子和友人为了了这份“缘”，定于金秋在杭州举办这次展览。圆霖法师一生作书画数以万计，均以书画广交善缘，作品也皆随缘散去，遍布十方。故此本次展览作品均为法师历年所赠众人墨宝之荟萃，实属难得一见。
开幕时间：2008年10月28日15：00
展览时间：2008年10月28日-11月3日
主办单位：杭州西泠书画院
杭州恒庐美术馆
协办单位：南京市佛教协会
江苏省缘源书画院
徐州市佛教协会
杭州佛学院艺术研修院

❹ 孙振华的介绍

孙振华，出生于湖北省荆州市。中国美术学院博士、中国美术学院雕塑系教授、博士生导师；中央美术学院客座教授、硕士研究生导师、深圳雕塑院院长。

❺ 杨奇瑞的个人简介

杨奇瑞
生日:1957年12月
籍贯:江苏镇江
著名雕塑艺术家、中国美术学院公共艺术学院院长
中国美术学院教授 中国美院公共艺术学院院长 博士生导师
全国城市雕塑委员会艺术委员会副主任

❻ 朱宣咸的艺坛片语

李可染（画家，原中国美术家协会副主席，中央美术学院教授）：朱宣咸同志的作品体现出了一种气势，同时也很有情趣。
刘开渠（雕塑家，原中国美术家协会副主席，上海美术家协会主席，中国美术馆馆长，中央美术学院副院长）：在我的印象中朱宣咸同志很勤奋，是解放前上海进步美术队伍里的一个积极分子，是上海解放初期中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”队伍里的一个积极分子，从四、五十年代起就看到他的作品，长期以来朱宣咸一直坚持创作，数量颇丰，中西绘画涉猎面宽，很不容易，这些作品所体现出的艺术特色和学术性是可贵的。
王琦（画家，原中国美术家协会党组书记、常务副主席，中国版画家协会主席）：朱宣咸同志，我很高兴为你的画集题写书名，你的作品体现了我们国家从40年代以来至今各个时期的一些艺术风貌，作品饱含真情实感和健康的审美风格，这些都是很有价值的。
华君武（画家，原中国美术家协会副主席、顾问，中国文联书记处书记）：朱宣咸的漫画大到国际政治，小到人民群众的生活，他都善于从中去获取有意义的素材，再加以艺术的深化，充满很强的讽刺性、生动性，深刻又有趣味，特征把握到位。
王朝闻（美学家，原中国美术家协会副主席，中国艺术研究院副院长，中华美学学会会长）：从事绘画创作、美术新闻出版以及美术社会活动等工作是必须有以创造性思维为根本性的主观条件，朱宣咸的追求也反映了这种主观条件，我很欣赏他跨越时代创作的这些充满信念的作品。
邵大箴（美术史论家，中国美术家协会书记处书记、学术委员会主任、理论委员会主任，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，俄罗斯列宾美术学院名誉教授，原《美术》、《美术研究》、《世界美术》杂志主编）：朱宣咸的中国画大气、整体，版画贴近现实，有很好的品格和情趣。朱宣咸对中国当代美术所作出的贡献，是值得赞扬的。
沈鹏（书法家，中国书法家协会主席、名誉主席，北京大学顾问，原中国文联副主席）：朱宣咸的作品很美，让我联想到了这句诗：“千里莺啼绿映红”。
王伯敏（美术史论家，国家级美术史学科带头人，西泠印社荣誉理事，中国美术学院博士生导师，杭州市美术家协会名誉主席，杭州画院名誉院长）：宣咸同志1947年的大作《今天是儿童节？！》，反映那个时代是何其深刻；解放后的《入迷》令人激动，太有味了。花鸟之作，别有风致，当以《南风》、《苍松》等一路为最佳。宣咸同志在艺术上的成就，令我深感敬佩。
彦涵（画家，原中国美术家协会书记处书记,中央美术学院副院长、教授）：朱宣咸作品很富有学习、研究的独到之处。
力群（画家，著名美术评论家，原《美术》杂志主编）：朱宣咸同志的作品过去我看过，其中包括《夜》，这些应是中国美术的精品。
杨可扬（画家，中国版画家协会顾问，原上海美术家协会副主席、顾问，上海版画学会会长）：朱宣咸作品硕果累累。其中《江南仲夏—我的家乡》是朱宣咸的新作，一派南方的田园秀丽景色，写实中带有点装饰，很有版画味道，尤其满版碧 绿的色调中，露出几处白色，使 画面顿觉舒适透气。这种恰到好处露白处理，在他《榕湖滴翠》、《山乡好》等作品中也都有极好的表现。这功夫当得力于他中国画创作实践中惜墨如金的经验在版画创作上成功的运用。
庞薰琹（画家，原清华大学美术学院第一副院长、教授）：朱宣咸作品有一种自己的特色。数十年来他除了承担繁重的社会美术组织工作和美术新闻出版工作，在创作上还坚持沿着一条自己的道路毫不动摇地坚定不移走下去，作品质量也一点都不马虎，非常的严谨。
赵延年（画家，中国版画家协会顾问，中国美术学院教授）：以不同的色调，表现不同画面的内容意境，这是朱宣咸套色木刻的特色，对此我很感兴趣。
马克（美术评论家，原《人民日报》社文艺部主任）：朱宣咸以清风明月为基调的《夜》，是一首歌颂新事物的小夜曲，格调新颖，意境深远，感人致深。
李少言（画家，原中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、四川省文联副主席，四川省美术家协会名誉主席）：朱宣咸同志的作品很精彩，取得了很大的成绩，我祝愿朱宣咸同志艺术常青。
沈福文（美术教育家、工艺美术家，原四川美术学院院长、名誉院长，教授）：宣咸同志是我们很多人的好朋友，我一直非常赞赏他的人品，赞赏他大公无私的人格魅力和在工作上较强的组织能力，赞赏他对艺术的勤奋精神，这些我觉得都是值得我们大家学习的。
郑爽（广东省美术家协会副主席，广州美术学院教授）：从朱宣咸的作品中，我看到了一个画家所走过的道路，他的作品时代感非常强。
袁晓岑（画家，云南省美术家协会名誉主席，云南画院名誉院长，云南艺术学院名誉院长，教授）：朱宣咸同志在中国画、版画、漫画等几个方面同步创作，并在各方面都取得了成就，这种才华是难能可贵的。
晁楣（黑龙江省美术家协会主席）：朱宣咸老师是解放后我国美术界德艺双馨的前辈，20世纪40年代我在南京上学时，就看过他的作品，留下了很深的印象。半个多世纪以来他在繁忙的工作之余，一 直坚持创作，令人由衷的敬佩。
赵宗藻（浙江省美术家协会副主席，中国美术学院副院长、教授）：《朱宣咸木刻版画集》让我如此集中的看到了朱宣咸老师这么多的作品，是首次，也感到意外。我很喜欢他早期刻的一些小木刻。读了在该画集里他自己写的“我从事木刻版画创作的前前后后”和杨可扬同志写的“前言”，才明了，他在长期胜任繁重的新闻、出版的美术编辑和美术行政组织工作的条件下，犹能坚持创作实践并作出成绩，这种高度敬业不倦的精神让人深感敬佩！
李忠翔（云南省美术家协会副主席）：我还是中学生的时候，就读到过朱宣咸老师的作品。如《夜》那件作品，至今给我留下难忘的印象。
李允经（北京鲁迅博物馆研究员）：朱宣咸的水墨画，那真是水墨淋漓，笔意老辣，浓淡有致，构图严谨。观其作品，真能唤起人们对于生活的无限热爱。比如《丰收景象》真是生气勃勃，倾注了画家对生活的一片深情；《风潇潇》中的麻雀，那是朱宣咸独创的“朱氏画法”，把握准确，夸张而不失形态，如此生动，如此可爱，真是少见；此外，《知秋》也是神来之笔，鸭子造型，何其简练生动，全图布局，何其洒脱自如。
王林（美术批评家，策展人，博士生导师，四川美术学院教授）：
朱宣咸是在中国最早介入现代艺术的那一批人。
浏览朱宣咸作品，让人想到一个问题：艺术家固然因时代不同而有所变化，但真正优秀的艺术作品却往往是跨越时空的。
纵观朱宣咸的中国画，题材之丰富少有人比；在朱宣咸笔下，其形式感与象征性并重，见证着先生的自尊与自信。朱宣咸是上海早期新兴木刻版画的重要参与者，通过朱宣咸艺术从中可以窥见历史进退的轨迹。
林木（美术史论家，中国美术家协会理论委员会委员，中国国家画院研究员）：朱宣咸先生历经半个多世纪的艺术创作走的是一条由革命斗士而到抒情诗人，由投枪匕首而到纯美艺术之路。而这点，又恰恰和20世纪我国艺术的发展之路同步。从这个角度去研究朱宣咸先生的作品，或许也正是其作品的时代价值之所在。
Anne Farrer（大英博物馆东方部主任）：尊敬的朱宣咸先生，我非常有兴趣地读到你的作品，正如你所知道的，我们大英博物馆正在收集二十世纪的中国艺术，下次到重庆时我非常希望拜访你，同时也为我们的这个活动而收藏到你的作品。
附：英文简介

❼ 杨奇瑞的介绍

杨奇瑞，著名雕塑艺术家、中国美术学院公共艺术学院院长杨奇瑞教授，中国美术学院教授 中国美院公共艺术学院院长 博士生导师，全国城市雕塑委员会艺术委员会副主任。

❽ 陈向迅的介绍

陈向迅1956年出生于浙江杭州。1984年毕业于中国美术学院中国画系本科（原浙江美术学院）并留校任教，获文学学士学位；1990年该系山水画专业硕士研究生毕业，获文学硕士学位。现为中国美术家协会会员、中国美术学院中国画系教授、系主任、博士生导师，享受国务院颁发的政府特殊津贴，2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水、花卉，是当代中青辈水墨画家中最受期许和期待的艺术家之一。