柏林艺术大学绘画教授有哪些
㈠ 美术大学有哪些
近几年，艺术生留学不断递增，国外艺术院校非常火热，可问题也随之而来，面对国外形形色色的艺术类院校，留学生也不知何去何从，今天美行思远小编就给大家介绍下最新国外美术大学排名的情况，希望对大家有所帮助。
Top1佛罗伦萨美术学院(意大利)
佛罗伦萨国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，对世界美术教育做出不可磨灭的贡献， 有“世界美术最高学府”之称。
佛罗伦萨美术学院有四个专业：绘画，雕塑，装饰和舞台美术。
Top2巴黎美术学院(法国)
巴黎国立高等美术学院是世界四大美术学院之一。巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。
作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等名家就毕业于这所学校。
Top3列宾美术学院(俄罗斯)
俄罗斯列宾美术学院建于1757年，是俄罗斯美术教育的最高学府，是世界著名的四大美术学院之一，培养出了许多世界知名美术家。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。
Top4柏林艺术大学美术学院（德国）
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，是德国最著名、规模最大的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、学科门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。
其共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。
Top5英国皇家美术学院（英国）
皇家美术学院，从 1768 年成立，迄今已有 237年的历史，历史悠久，人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
以上及时小编整理的最新国外美术大学排名情况，每年的排名都会变化，仅做大家参考，学校的排名是大家择校的一个重要参考，但是小编觉得，地域、城市还有学校氛围同样也是需要考虑的因素。如果还想了解关于艺术留学美术专业的院校介绍，案例等相关内容，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性标准化的留学方案！
㈡ 有人能提供德国柏林艺术大学的相关介绍吗！越详细越好！还有入学面试的经验什么的！谢谢了！
德国柏林艺术大来学申请源条件有哪些？
1、语言要求
本科B2，研究生C1
2、申请材料
本科：在线申请表(签名);个人简历;个人陈述;高中毕业证复印件，须通过uni-assist的认证;APS证书;德语知识证明。
研究生：在线申请表(签名);个人简历;大学毕业证书，翻译公证件(德语或英语);APS证书;德语知识证明
3、作品集要求
本科：
作品集包含最多20件作品样本，可以是平面，摄影，印刷作品，绘画，空间，或电影作品，能表现申请者个人技法，兴趣和概念能力。
塑料作品和空间设计以照片形式呈现，补充以草图，不接受模型。可以提交DVD，包含2个以内的作品，每个不超过60秒。DVD必须标记为作品样品。CD-ROM和互联网应用只接受打印形式。最大格式A2(42cm*60cm)，重量不超过：5kg
研究生：
本科生作品集包含最多20件作品样本，可以是平面，摄影，印刷作品，绘画，空间，或电影作品，能表达申请者个人技法，兴趣和概念能力。
最大格式A2(42cm*60cm)，最重不超过：5kg。
数字和电影作品可以用链接或DVD形式提交。作品集也要包含作品的视觉样品的简短描述，打印形式。
㈢ 卡塞尔学院的师资力量
乌尔斯·吕提（ Urs Luethi ）：1947 出生于瑞士琉森（ Luzern ）。上世纪 90 年代以来，多次在德国、法国、瑞士、意大利、奥地利、英国、美国等国家举办个人展览，作品为多家博物馆和机构收藏，自 1994 起担任卡塞尔艺术学院自由艺术专业教授。
克里斯托夫·伽斯纳（ Christof Gassner ）：出生于瑞士， 1989 年受聘于国际设计师协会（ AGI ），曾获得包括 国际平面设计联合会大奖（ Icograda Excellence Award ）在内的多个奖项， 1988 年和 1996 年同时担任柏林艺术大学和卡塞尔艺术学院的客座教授， 1997 年 成为国际设计师协会（ AGI ）会员， 1998 年起担任卡塞尔艺术学院教授。
保罗·德里森（ Paul Driessen ）：1940 年生于荷兰， 毕业于荷兰乌特勒支艺术学院， 1964 至 19 67 年在 希尔维苏姆动画工作室工作， 1967 至 19 69 年在伦敦参与制作《黄色潜水艇》（ Yellow Submarine ）， 1970 至 2000 年在加拿大和荷兰导演制作了约 20 部动画片，进行了约 20 场国际性的讲座和研讨会，作为评委参加了约 20 次国际动画电影节，自 1989 年起担任卡塞尔艺术学院动画专业教授。
冈特·兰堡（ Guenter Rambow ）：1938 年出生于德国梅克伦堡， 1958 年进入卡塞尔艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室， 1968 年迁到法兰克福， 1974 年担任卡塞尔艺术学院平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
盖尔哈特·马蒂亚斯（ Gerhard Mathias ）：1939 年出生于德国中部城市卡塞尔； 1958 年就读于卡塞尔大学艺术设计系； 1964 年至今为卡塞尔大学视觉传达系教授； 1966 年在卡塞尔创办设计事务所 权威性设计团体 -- 国际平面设计联盟会员 (AGI) ；近 20 年间，马蒂亚斯负责学校与国外的文化交流活动；先后访问过美国、西班牙、意大利、前苏联、波兰、巴西、埃及和中国； 2000 至今任马蒂亚斯国际设计学院德方院长。
㈣ 世界上最著名的美术学院
世界上拥有众多著名的美术学院，这也成为了学美术的艺术生选择院校的难题。美行思远小编对此整理了世界著名美术学院排行榜，供大家参考，希望能帮助到大家。
NO.1巴黎美术学院(法国)
巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。
NO.2列宾美术学院(俄罗斯)
列宾美院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。
NO.3佛罗伦萨美术学院(意大利)
佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
NO.4英国皇家美术学院（英国）
英国皇家美术研究院，简称RA，自从 1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
NO.5柏林艺术大学美术学院（德国）
从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。
NO.6罗马美术学院（意大利）
罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
NO.7汉堡美术学院（德国）
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。学院专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
NO.8苏黎世艺术学院（瑞士）
苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。
NO.9苏里科夫美术学院（俄罗斯）
苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
NO.10鹿特丹美术学院（荷兰）
鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。
NO.11中央美术学院（中国）
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
NO.12威尼斯美术学院（意大利）
威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。
NO.13卡塞尔艺术学院（德国）
卡塞尔艺术学院作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术学院成立于 1777 年，她在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。
NO.14格拉斯哥艺术学院（英国）
格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率最低的学院之一。
NO.15斯图加特国立造型艺术学院
斯图加特国立造型艺术学院是德国的一所公立艺术大学。斯图加特国立造型艺术学院是德国最古老和最大的艺术大学之一。斯图加特国立造型艺术学院的重要的研究领域是造型艺术、建筑艺术、设计学、艺术教育、文化作品的修复和艺术学等专业领域。
以上就是世界著名美术学院排行榜前十五的院校，美术生留学在选择院校时，可以优先考虑这几所院校。如果有关于申请国外美术学院留学的问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
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㈤ 外国美术学院有哪些
世界美术学院排名:
1。佛罗伦萨美术学院(意大利)
佛罗伦萨国立美术学院
为世界美术最高学府，历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪亚诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家：瓦萨里，学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠，也曾是佛罗伦萨美术学院学生的：米开朗基罗，和佛罗伦萨共和国国父：科西莫.美第奇。
学科设置：学院现有造型类，设计类两大主体学科
艺术视觉学院：绘画设计系 雕塑系 装饰系 版画系 舞台布景 新艺术形式语言表达
应用美术与设计学院：舞台美术系 舞台背景绘制系 时装与高级服装系
交流与教育学院：艺术教育系
裸体学院：裸体绘画及雕塑
2。..巴黎美术学院(法国)
巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院 ，是继意大利佛罗伦萨美术学院，博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。正常课程：学制5年；不仅涉及理论教学(艺术史、美学、艺术心理分析、艺术史及理论、人类学与历史学、电影、文学)，而且包括技术课程(形态学、油画技巧、建筑设计、模型制作、浇铸、雕琢、铸造、石印、丝网印刷、壁画、雕刻、彩画玻璃、摄影、计算机及数码技术，等等)。
3。 列宾美术学院(俄罗斯)
列宾美院全名是：绘画、雕塑与建筑艺术研究学院。
学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论；学习临摹和绘画创作；教师辅导和学生独立工作；实验室工作，年级设计和毕业创作。 列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。
4 英国皇家美术学院(英国)
座落在伦敦市中心的英国皇家美术学院 Royal Academy of Arts，自从 1768 年成立以来迄今已有 237 年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。学院不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。 皇家美术学院现任院长莫里斯考克利尔教授，在学院办公室接受'留学英国'专访时说，皇家美术学院开设为期三年的硕士课程，有意申请的国内外学生必须具备绘画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。 该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。
5 汉堡美术学院(德国)
汉堡美术学院是德国最有名的艺术院校之一，它历史悠久，专业设置广泛。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校，1913年迁至弗里茨 o 舒马赫设计的位于莱辛费尔德的校舍。1933-1945年间学校也不可避免地处于纳粹独裁之下，并遭受了严重的战争破坏。1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。有建筑、雕塑、舞台背景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
6 柏林艺术大学美术学院(德国)
学校类型： 大学 专业设置： 绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育等 学校性质： 公立 授予的学位： 硕士 学校概况 柏林艺术学院有300多年的建校历史。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。 学校名望和背景 柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。
课程设置 学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。 包括专业：绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。 研究教学 学院每年举办各种活动，丰富并开拓了学生的经验及视野。提倡创新能力，是柏林艺术学院衡量事物的标准。这种创新能力不仅表现在众多高水平的教授身上，还体现在许多在经济文化领域做出斐然成绩的柏林艺术学院的毕业生身上。 住宿服务 柏林艺术学院的学生公寓为双人间，学生拥有各自的卧室，厨房和卫生间为公用，费用为200—300马克/月。学生也可选择在当地德国人家庭寄宿。 大致入学要求 柏林艺术学院招收中国学生的基本条件如下： 1、年龄：18—30岁； 2、学历：通过全国统一高考，进入国内重点大学完成一学期，或进入国内普通大学完成三学期以上课程的在校生；三年制大专毕业生；大学本科毕业生；研究生； 3、学生在国内必须学习过800学时的德语课程并具有相应水平； 4、申请声乐、乐器专业的学生，高中毕业即可，且只需在国内学习过400学时的德语课程并具有相应水平； 5、有足够的经济实力来支付留学费用。 外语语言和预科学习 凡申请柏林艺术学院的学生，均需具备德语800学时的水平（声乐、乐器专业要求400学时）。学生在进入柏林艺术学院之前要先进入柏林哈特纳克斯语言学院学习三个月的德语强化课程，通过柏林艺术学院的语言测试及相关专业测试后方可开始专业课程的学习。
7 中央美术学院(中国)
8 苏里科夫美术学院(俄罗斯)
9 罗马美术学院(意大利)
10 芝加哥美术学院(美国)
11 卡塞尔美术学院(德国)
12 鹿特丹美术学院(荷兰)
13 阿尔佛莱德美术学院(美国)
14 威尼斯美术学院(意大利)
15 格拉斯哥美术学院(英国)
16 斯图加特美术学院(德国)
17 加拿大美术学院(加拿大)
18 里昂美术学院(法国)
19 库内奥美术学院(意大利)
20 米兰NABA新美术学院(意大利)
21 博洛尼亚美术学院(意大利)
22 中国中央美术学院(中国)
23 敦刻尔克美术学院(法国)
24 巴黎凡尔赛美术学院(法国)
25 布尔杰美术学院(法国)
26 瓦兰斯国立美术学院(法国)
27 勒芒美术学院 (法国)
28 佩皮尼昂美术学院 (法国)
29 纽约艺术学院美术学院(美国)
30 乌克兰美术学院(乌克兰)
希望对你有所帮助~~~
㈥ 柏林艺术大学
柏林艺术大学美术学院
所在国家： 德国
建立时间： 柏林艺术学院有300多年的建校历史
校址 ： 柏林
学校类型： 大学
专业设置： 绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育等
学校性质： 公立
授予的学位： 硕士
学校概况 柏林艺术学院有300多年的建校历史。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。 学校名望和背景 柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。
地理位置 柏林艺术学院位于柏林市。
课程设置 学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。
包括专业：绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。
研究教学 学院每年举办各种活动，丰富并开拓了学生的经验及视野。提倡创新能力，是柏林艺术学院衡量事物的标准。这种创新能力不仅表现在众多高水平的教授身上，还体现在许多在经济文化领域做出斐然成绩的柏林艺术学院的毕业生身上。
住宿服务 柏林艺术学院的学生公寓为双人间，学生拥有各自的卧室，厨房和卫生间为公用，费用为200—300马克/月。学生也可选择在当地德国人家庭寄宿。
大致入学要求 柏林艺术学院招收中国学生的基本条件如下：
1、年龄：18—30岁；
2、学历：通过全国统一高考，进入国内重点大学完成一学期，或进入国内普通大学完成三学期以上课程的在校生；三年制大专毕业生；大学本科毕业生；研究生；
3、学生在国内必须学习过800学时的德语课程并具有相应水平；
4、申请声乐、乐器专业的学生，高中毕业即可，且只需在国内学习过400学时的德语课程并具有相应水平；
5、有足够的经济实力来支付留学费用。
外语语言和预科学习 凡申请柏林艺术学院的学生，均需具备德语800学时的水平（声乐、乐器专业要求400学时）。学生在进入柏林艺术学院之前要先进入柏林哈特纳克斯语言学院学习三个月的德语强化课程，通过柏林艺术学院的语言测试及相关专业测试后方可开始专业课程的学习。
㈦ 美术最高学府
学美术的艺术生都向往去著名的美术学院深造，那么，有哪些著名的国外美术学校呢？美行思远小编对此为大家整理了世界八大美术学院，供大家参考。
国外美术学校之列宾美术学院
列宾美院，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院，原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。
国外美术学校之佛罗伦萨美术学院
法国佛罗伦萨美术学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
美术学院汇聚了众多大师，是世界上汇聚培养大师最多的美术学院。包括：达芬奇、米开朗基罗、伽利略、柯西莫·美第奇瓦萨里等
国外美术学校之巴黎国立高等美术学院
巴黎国立高等美术学院（écolenationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。世界四大美术学院之一。是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
国外美术学校之伦敦皇家美术学院
英国皇家美术研究院，简称RA， 坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
国外美术学校之汉堡美术学院
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1955年学校重建，增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。 国外美术学校之中央美术学院
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
国外美术学校之罗马美术学院
罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
国外美术学校之柏林艺术大学美术学院
柏林艺术大学是德国最着名、规模最大的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、学科门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。
学校提供四个方面的学习：美术、设计、音乐和表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。
以上就是小编为大家介绍的国外美术学校——世界八大美术学院。希望小编为大家推荐的这几所院校对想申请美术生留学的艺术生有所帮助。
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㈧ 杨超凡的人物介绍
2014年7月，受邀于浙江图书馆· 文澜讲坛 · 悦读会讲座，【浙江图书馆 · 文澜读书】悦读分享沙龙（总第252期）。
2014年收购杭州市龙山文化创意园，打造5000平方的杭州市文化、艺术集散中心，位于之江文化创意板块。
2013年底在美国加州成立吴越艺术学校分校。中国 杭州吴越画社美术学校－美国分校art plus wuyue academy ，吴越艺术团队部分成员开拓美国市场，【吴越艺术●国美梦●美国梦】，地址：位于美国加利福尼亚，距加州大学10分钟路程，256469 rancho parkway south，lake forest，ca 92630.
2012-2013年德国学业归来，打造杭州香山文化创意园，创建杭州吴越艺术文化园，占地面积30余亩，总面积近12000余平米，学校内设有艺教楼、文教楼、办公楼、吴越食堂、吴越超市、女生公寓、男生公寓、教师公寓等设施采用封闭式管理，将杭州吴越画社美术学校打造成为目前为止杭州规模最大、最正规、最权威的美术培训机构之一。
2012年杨超凡于德国●德雷斯顿与许江院长、范迪安、马峰辉、高士明、周武、陈汉、汪建军、戚晨曦等在德累斯顿国家艺术馆为许江院长：“重新生长：许江艺术展”，参与展览策划及布展。
2010-2012年就读德国柏林艺术大学，并获得德国柏林艺术大学绘画硕士学位，师从于柏林艺大教授布克哈特 ● 海尔德（Burckhardt Held 德国）、大卫 ● 爱维生（David Evson 英国）等，在此期间游学欧洲各国，走遍欧洲几乎所有美术馆，具有国际视野。
2008-2010年在中国美术学院油画系第一工作室古典写实主义教研主任、著名艺术家崔小冬工作室油画研修。
2007-2008年在杭州京天艺术公司等担任艺术总监职位。
2006-2007年在浙江太子龙动画公司担任导演、艺术总监职位。
2002-2006年就读中国美术学院视觉传达专业，并以当年优秀毕业生获中国美术学院学士学位。
2002至创办吴越画社，2007年更名为“吴越艺术有限公司”业务主要以：吴越画社美术培训学校(美术考前培训、美术技能培训、美术修养培训)等、吴越画廊(油画作品出售、大师油画定制、个人肖像油画定制、酒店艺术品、家装艺术品、壁画等)、吴越艺术出版(出版艺术作品书籍、美术考前培训书籍、教学DVD、VCD、艺术家个人画册等)、吴越艺术设计(平面设计、多媒体设计、室内设计)为主。
2002年创办杭州中国美术学院吴越画社美术学校至今。
1988年开始从事艺术学习,.曾师从于中国著名书法家杨盛全先生，曾师从于中国美术学院油画系第一工作室古典写实主义教研主任、著名油画家崔小冬。 曾多次获得双龙杯、石林杯等国内多个书画大赛金银奖，有多幅作品收藏于日本、欧洲、美国等国。杨超凡出版书籍:
《直击美院·素描头像》 主编：杨超凡（广西美术出版社）2008年5月
《直击美院·素描石膏》 主编：杨超凡（广西美术出版社）2008年5月《直击美院·色彩静物1》 主编：杨超凡（广西美术出版社）2008年5月
《直击美院·色彩静物2》 主编：杨超凡（广西美术出版社）2008年5月
《直击美院·素描静物》 主编：杨超凡（广西美术出版社）2008年5月
《美术高考名师典范·杨超凡·色彩》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2008年7月
《中国美术学院高材生推荐作品集·素描篇》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2008年11月
《中国美术学院高材生推荐作品集·色彩篇》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2008年11月
《中国美术学院高材生推荐作品集·速写篇》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2008年11月
《学院派基础·石膏几何体画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·素描静物画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日《学院派基础·石膏挂像画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·石膏头像画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·人物头像画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·色彩静物画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·素描半身画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·色彩风景画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《学院派基础·人物速写画法》 主编：杨超凡（吉林美术出版社）2009年6月15日
《完美教学·人物头像》 参与编辑（西泠印社）2009年6月15日
《完美教学·色彩静物》 参与编辑（西泠印社）2009年6月15日
《经典全集·色彩静物》 参与编辑（中国书店）2009年8月10日
《教学对话·色彩静物》 参与编辑（江西美术出版社）2009年11月1日
《教学对话·人物头像》 参与编辑（江西美术出版社）2009年11月1日
《教学对话·人物速写》 参与编辑（江西美术出版社）2009年11月1日
杭州市政协委员、杭州师范大学文学系教授、《中华老字号杂志》人物专栏特约记者：
刘晓伟为杨超凡写的个人传记
这里是通往美术殿堂的入口，这里是梦想成真的地方。春去秋来，无数来自天南海北的学子从吴越画社踏上寻梦的路途，经过艰辛跋涉，迈入了全国著名美术院校的大门。在奋斗的历程中，校长杨超凡一路引领着学子，在帮助他们将梦想变为现实的同时，他也在实现着自己的梦想。杨超凡的梦想就像他钟爱的油画艺术，色彩斑斓而又无比厚重。人生的道路是用目标铺成的在杨超凡的人生字典里，“目标”是一个关键词，他的成长经历就是对这个词语的生动诠释。杨超凡生于1982年，5岁便开始师从著名书法家阳盛全学习书法。为了使书法能够达到豪放、苍劲的境界，他除了在纸上练习以外，还以大地当纸，清水代墨，在地上龙飞凤舞悬腕练习。每天清晨，天不亮他就拎着一桶水到所住的大院里，握着一支大毛笔在水泥地上练字，直到把桶里的水用完才回家。冬练三九，夏练三伏，风雨无阻，从不间断。当时一起学习书法的五六十人最后只剩下三四个人坚持下来了。冬天手冻开了裂，擦擦冻疮膏药，继续练习；夏天酷热难耐，照样坚持，有一次竟然中暑被送进了医院。这在当地成为一景，每天引来很多人围观，以至多年以后杨超凡重回故里时，许多人见到他便说“就是在地下写字那小孩”。由于他的刻苦努力，小小年纪就取得了可观的成果，他的书法作品多次获得“双龙杯”、“石林杯”等国内多个书画大赛金银奖，并有多幅作品被日本、新加坡等国收藏。
如果说少年杨超凡最初练书法是“秉承父命”的话，以后的艺术道路就是他的自我选择。正是在亲近艺术的过程中，他逐渐对绘画产生了浓厚的兴趣。在他的笔下，花鸟翠竹显现着他对绘画艺术的灵动感悟，缤纷色彩成为他独特的生命表达方式，中学读书时的他便定下报考中国美院的目标。在八十年代末九十年代初，当时工资不高，父母每人每月仅有100多元收入，为了给他准备数万元的学费，除了省吃俭用，母亲主动下岗，自己开了个小店；父亲是一个机关单位的领导，为了帮母亲把小店开好，也利用业余时间一起经营，经常天不亮就赶到另外一个城市去进货，回来后再赶到单位上班，下班后再来店里站柜。就这样苦干了几年，终于为他攒足了第一笔学费。
2001年，中学毕业的杨超凡报考了中国美术学院，专业成绩通过了，因英语成绩以五分之差未达要求，未能如愿录取到他魂牵梦萦的中国美术学院，后被某重点大学录取，他毅然放弃了，因为自己的目标是走进绘画艺术的殿堂——中国美术学院。他选择了复读这条艰难之路，全力提高绘画基本功，艰苦的学习使功夫不负有心人，一年后他终于考上了中国美术学院，在校期间，他如饥似渴地学习，专业成绩一直在系里名列前茅，毕业论文则是学校有史以来得分最高的。除了学好专业，他还充分锻炼自己各方面的能力，先后担任过校学生会文体部部长、文艺社社长和电影社社长等社会职务。在此期间师从油画系第一工作室古典写实主义教研主任、著名油画家崔小冬大学毕业后经过自己的努力与对艺术的追求，考入德国柏林艺术学院绘画专业继续深造。
在优越的环境里学习的杨超凡，除了满目的色彩外，父母为自己辛勤付出的情景也常常浮现在眼前。为了给家里减轻负担，在接到大学录取通知书的那个暑假，他和另一个考上中国美院的同学在当地的广场上展示自己的画作，招致许多家长请他俩为孩子辅导。于是，还未进大学校门的杨超凡先当起了先生，在辅导过程中，看到有这么多学生渴望考上美院，这让他萌发了以后要继续干这项工作的念头。读大一时，他曾边读书边打工，卖过电脑、小商品等工作。同时与几个同学一起，花800元在小区里租了一套房子，客厅当教室，房间当寝室，办起了美术辅导班，专门辅导想报考美术专业的学生。由于教得认真，成效明显，学生从十几个到几十个，每年都有增加。就这样，他为自己淘了“第一桶金”，开始了自己的“原始积累”。
读大四时，一个偶然的机会，让杨超凡获得了另一种人生历练。在一次聚会时，他结识了浙江太子龙服装公司的老总王培火。在交谈中，杨超凡以他敏锐的思维能力和侃侃而谈的才华打动了王总，他向王总提出了以动画产业为载体进行企业策划，从而带动儿童服装市场的设想。这在当时是很“前卫”的，王总十分赏识他的才干，决定成立一个动画公司，并从投放给央视台的三千万元广告费中拨出一千万给他运作，并让还在上大四的他担任太子龙动画公司的导演和艺术总监,这让他很快成为校园里的“传奇人物”。但是，让人无法理解的是，杨超凡在干得很出色的时候却毅然辞去了这个让多少人羡慕的职位，因为他的人生目标是从事美术教育，让更多喜爱美术的青少年能够圆梦。
大学毕业后，杨超凡的绘画技艺不断提高，他参加的社会活动越来越多，先后担任了中国文化部青少年书画大赛美术评委，浙江省美术交流协会会员、杭州市漫画家协会会员和中国美术学院影视艺术研究中心成员等社会兼职。
当年拎着水桶在水泥地上练习书法的男孩就这样一路走来，一路成长。回顾自己的人生足迹，杨超凡这样说道：“人生的思路要清晰，我的敏感度很高，每做一件事都有自己的想法，每走一步都知道自己要的是什么。”他认为，登上一个山头，目光不能限于脚下，前面还有更多的风景。为此，他要求自己三年要有小计划，五年要有大计划，十年要有总规划。正是明确的奋斗目标，引领着杨超凡不懈攀登事业的高峰，激励着杨超凡努力创造人生的风景。
事业的大厦是用责任建构的
在杨超凡的人生字典里，“责任”是另一个关键词，他的成功事业便是对这个词语的有力印证。2006年，杨超凡向叔叔借了几万元，租了一层原来做超市的楼房当校舍，办起了吴越画社美术学校。当时杭州有很多类似的办学单位，竞争是激烈的。杨超凡凭着“咬定青山不放松”的韧劲，努力拼搏，不断进取。他具有过去办学的经验积累，而大学期间在企业工作的经历同样是创业的一笔财富，他将企业的管理模式运用到办学中，建立了科学的教学理念和管理制度。为确保教学质量，杨超凡聘请了中国美院的教授、教师、研究生和优秀毕业生担任授课任务，并亲自开设理论课和艺术鉴赏课，手把手地指导学生，每周都为学生举办讲座，讲绘画，讲人生，言传身教，用自己的经历勉励学生发奋求学，发挥主观能动性，增强自信，在帮助他们加强绘画技能训练的同时提高艺术修养，享受绘画的乐趣。正是依靠严谨务实的教学作风和锐意创新的探索精神，学校很快进入良性循环，学生人数每年都在增加，众多学子通过这个平台实现了艺术的梦想。下面攫取几个镜头：
镜头一：来自福州市的叶璐彦来校学习后，虽然很勤奋，但因一度没有新的突破而感到沮丧，甚至到寝室大哭了一场。杨超凡找她谈心，对她说：“当你觉得自己画不好的时候，说明你要进步了，这只是一个眼高手低的过程，真正进步还得用心、耐心去琢磨去练。”在真诚的鼓励和引导下，叶璐彦充满信心地继续苦练，进步很快，最终实现了考上中国美院的梦想。镜头二：来自浙江衢州的叶露盈，在吴越画社就读后一个暑假后，家里打算要她转学另一所美术高中。由于她对吴越画社有了一种依依不舍的感情。当父亲把车开到那个学校，正准备交学费的她突然哭了起来，转身返回吴越画社。经过几个月勤奋学习，2010年在3万多名艺术类考生的浙江省美术统考中，取得第二名的优异成绩；并以优异的成绩通过了中国美院、清华美院、四川美院、西安美院、南京艺术学院等多所美术院校的专业考试。镜头三：来自浙江萧山的李炳，从未拿过画笔，因姐姐曾在吴越画社学过画并考上了中国美院，便也来学画，进校时绘画是零基础的他从画线条开始，经过发奋学习，2009年考上了中国美院，然后他又介绍父亲同事的小孩田野来学习，也是一个从未拿过画笔的小伙子。通过几个月的努力学习，田野又以优异的成绩通过了中国美院的专业考试。这样的例子还有很多，每一个例子都印证着吴越画社的办学理念，彰显着杨超凡的责任担当。
经过十年的努力，吴越画社美术学校如今已成为具有相当规模、教学和住宿面积几千平方米的美术培训机构。共出版近各种专业美术高考教材30余本，为中国美术学院输送了数百名人才，为全国各大美术院校输送了千余名学子。在2009年的高考中，吴越画社美术学校以中国美院四个全国专业第一名，17个专业前十名，107人过线的优异成绩成为同行业中的佼佼者；2010年，有150人通过了中国美术学院专业考试，另有许多学生考上了中央美院、清华美院、四川美院、西安美院、广州美院、北京服装学院、南京艺术学院、江南大学等艺术院校，被人们誉为美院生源基地，许多媒体对吴越画社的办学业绩做了报道。2009年，该校被中国美术学院美术报授予“全国美术高考研究中心委员单位”称号，由中国美术学院老校长肖峰亲自为其授牌。
在取得骄人业绩的同时，杨超凡把回报社会作为自己的应尽责任，积极参与公益活动。在2010年美术高考前夕，出身单亲家庭的18岁湖南青年罗永华，从小喜欢画画，来杭州准备报考中国美术学院，不幸患了白血病，30万的治疗费用让他不堪重负。杨超凡看到《今日早报》报道这则消息后，决定尽力对其帮助。他带领吴越画社的教师团队为其举行爱心义卖活动，现场作画，共募集捐款5万余元（全市共捐款33万元），为解决小罗的治病经费起了重要的作用。杨超凡最终的理想是做一个纯粹的艺术家，但是这并不影响他对从事美术教育事业的执著信念。他对中国的美术教育思考得很多，深知要想在这一专业领域里达到一个高度，引领潮流，还需要不懈地努力。回顾自己的创业历程，杨超凡是这样总结的：“十年既是一个总结，又是一个新的开始。在我脑海里，我刚踏入中国美术学院时的欣喜还历历在目，创业时的酸甜苦辣还在心中翻腾，通过十年的奋斗，使我明白了人生的意义在于何处，个人的社会价值在于何处。我深知，实现艺术的梦想，在每一个吴越画社的学员身上是一种目标、一种奋斗；在每一个家长身上是一种欣慰、一种喜悦；在我身上更多的是一种托付、一种责任。”
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这是杨超凡信奉的人生格言。对于无数怀揣梦想的学子而言，他说自己是“在通往美院的路口许愿春天”。为了实现这种托付和履行这种责任，杨超凡将一如既往地帮助他们在学艺之路上经受磨砺，战胜苦寒，然后和他们一同走进花丛，享受春天。
㈨ 孙景波的艺术履历
1968年油画家孙景波在昆明的美术界同志开始策划“红军过云南大型史诗绘画展”
1969年2月油画家孙景波被编入省委第一五七干校毛泽东思想宣传队作编导
1970年油画家孙景波受总指挥部委托主编“通海抗震救灾报”。被任命“云南省抗震救灾”大型画展的领导小组成员，负责展览图片设计与全部文字解说词编写。
1972年油画家孙景波参加云南省为“全国美展”组织的“会战”到北京中国美术馆成立的“改画小组”报到
1972年5月油画家孙景波《阿细新歌》在美术馆展出第一件在北京问世的作品
1978年10月油画家孙景波到中央美术学院油画研究班报到。幸得导师吴作人、侯一民、靳尚谊、林岗先生执教。
1979年1月油画家孙景波与同学陈丹青、张颂南一道去广西写生。
1980年6月油画家孙景波《阿佤妈妈》与青海藏区写生七件油画作品,在中国美术馆参加《同代人》画展，《阿佤妈妈》被中国美术馆收藏。
1983年油画家孙景波应西藏美协邀请，到拉萨讲学，主持油画进修班教学。
1984年油画家孙景波创作油画《佤山人家》参加全国美展，获北京文联颁发的优秀作品奖
1985年油画家孙景波创作大型浮雕壁画《孔迹图》，《山东画报》、《美术》、《中国高等美术学院作品全集》、《美术研究》等刊物发表，获第六届全国美展铜牌奖。
1985年9月油画家孙景波受聘为壁画系主管教学的副系主任同年油画《高原少年》参加中国美术馆举办的《当代油画展》。
1986年油画家孙景波受聘为中央美术学院副教授。
1986年油画家孙景波油画《晒羔皮》、《藏族女孩》参加中国美术馆举办的“现代油画展”。
1987年油画家孙景波创作湿壁画《和平》，画稿参加巴黎留学生中心画廊展出。
1987年10月油画家孙景波在巴黎蓬皮杜大街《粉红色十字架画廊》举办个人画展，展出时间三十天。
1987年11月油画家孙景波油画《陶渊明诗意》在巴黎亚洲艺术中心展出。
1988年2月油画家孙景波当选《中央美术学院青年教师艺术研究会》会长。同年为桂林“文化大酒店”门厅大堂创作沥粉贴金壁画《迎宾图》、《宴乐图》。
1989年油画家孙景波参加组织《人体艺术大展》，油画《夸父》、《扶椅子的少女》等四件油画作品参加展出。《人体艺术大展画集》、《大陆人体艺术画集》（台湾出版）等发表。
1990年油画家孙景波《油画《浴》、《画室中的裸女》等赴新加坡展出。
1991年油画家孙景波为西安咸阳机场贵宾厅创作壁画《凝韵图》12月创作油画《寂静的大山谷》，参加国际艺苑油画展，后参加《中央美院油画精品选》赴香港展出。《人民中国》、《中央美术学院油画选》等发表。
1992年6月油画家孙景波受聘为中央美术学院教授。
1993年油画家孙景波油画《天与人》参加《科学与艺术》画展。作《艺术与科学》论文讲座。
1994年油画家孙景波应中国文化部邀展作《中国壁画古风》六幅，参加文化部组织的国际文化交流展。作《凝韵图》变体，参加“中韩文化交流展”。油画《对泼洒与流淌可控制性的尝试》系列在中国美术馆参加“中日文化交流展”。6月，油画《寂静的山谷》入选联合国科教文组织编选的《中国当代油画》集。
1995年油画家孙景波应黑龙江美术出版社邀稿撰写《油画人像技法画例》，著文：《西方油画肖像技法源流概述》。
1996年9月油画家孙景波应俄国列宾美术学院邀请赴俄国彼得堡、莫斯科进行艺术交流和考察，在列宾美院作题为“中国当代壁画”的讲座。
1997年油画家孙景波壁画作品《孔迹图》、《黄鹤楼史话》、《凝韵图》、《万里长城》入选中国现代美术全集壁画卷
1998年油画家孙景波与詹建俊、朱乃正应加拿大国际文化艺术交流中心之邀，在洛矶山写生15幅油画参加《中国画家眼中的洛矶山》画展。
1999年油画家孙景波受聘为中央美术学院学术委员会副主任。
2000年油画家孙景波应德国柏林艺术学院、英国皇家美术学院邀请，与靳尚谊院长出访德、英两国，作教学交流，艺术考察。参观柏林、德累斯顿、大不列颠等博物馆。
2000年油画家孙景波荣获中华人民共和国国务院颁发的“为我国文化教育事业做出突出贡献”的政府特殊专家津贴及证书。
2001年油画家孙景波《壁画绘制技法》一书，文，《西方壁画技法源流慨略》由黑龙江美术出版社出版。随后主编的《中央美术学院壁画系列教材》四部，陆续出版。
2002年油画家孙景波为山东烟台机场贵宾休息室创作油彩壁画《海之东》。
2003年油画家孙景波受聘为中央美术学院研究生院博士生导师作油画《东海》，捐赠SARS疫病救灾义卖活动。
2004年油画家孙景波11月应中华人民共和国文化部委托，到美国华盛顿，为肯尼迪国际文化中心中国厅设计壁画及室内改造方案。
2005年油画家孙景波在中国美术馆展出《阿佤山人》、《青海人物写生》、《焦点透视》、《知音》等油画作品十五件。
2012年油画家“传承：中国大同善化寺壁画重光”展览在中央美术学院展出 孙景波（作画署名：阿波），1945年生于山东烟台牟平。出生前，父因抗日参军离乡，六岁前与母亲相依为命。母少孤，十二岁到绣花厂做童工，嫁后务农，闲时以绣艺传于乡邻。孙景波四五岁能针线，喜描画，信得母亲心性习染之故。
1950年冬，孙景波随母寻父到黑龙江省通河县读小学。以图画爱好，深得体美老师腾云峰、胡宝义先生赏识，油然萌生画画兴趣。1957年后，孙景波随父母工作调动，先后在吉林市四中、武汉市武钢工人子弟中学(美术老师黄乐生)、南京市二十三中(美术老师钟伯元、郑志毅)，都受到过启蒙老师们的鼓励，确定了学画的志向。
1960年，孙景波考取中央美术学院附中，得到校长丁井文，教师孙滋溪、赵昔、李华、赵友萍、王德娟、卢沉、卫祖荫以及辅导员张京生等许多先生的开导，初具绘画基础。 1964年，孙景波中央美院附中毕业并留做辅导员。当年9 月，云南美术家协会到附中商调支边之需，孙景波与张铁兵一往云南十四年。其间遭遇“文革”，下放农村劳动七八年之久。云南边疆多民族，风俗朴真醇厚，自然风貌绮丽多彩。其间的生活感受令孙景波终生受益。期间，孙景波结识姚钟华、王晋元、张建中、丁绍光等名家。
1972年，孙景波的油画《阿细新歌》入选全国美展，因到北京加入“改画组”，得以结识名家靳尚谊、朱乃正、陈逸飞、陈衍宁、唐小禾。
1978年，孙景波考取中央美术学院油画系研究生班。1980年创作《阿佤山人》，毕业后留校任教于壁画系。
孙景波多次参加全国性大型画展。1987年，赴巴黎美术学院进修期间举办个人画展。
㈩ 德国最好的艺术类大学
德国由于其严谨的教学制度，丰富的教学资源吸引了来自世界各地的学生赴德国留学，德国的艺术专业也是远近驰名的，那么德国有哪些艺术类院校呢?下面留学专家为大家整理了德国留学五大艺术类专业院校，我们一起来看一下。
1.德国柏林艺术大学
柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所艺术类大学。该校从时间的意义上算属于一所较古老的高等院校，然而从规模的标准来划分的话，柏林艺术大学又是柏林州内最小型的四所高等院校之一。
柏林艺术大学现在常设的专业科系有4个，并且兼有一个函授类的培训机构
绘画艺术系：主要分成纯艺术类专业和艺术教育人才培训类教育专业
工艺设计系：主要集中有关于工艺设计理念相关的一系列行业，如建筑所需工艺设计，工业制造所需工艺设计，视觉媒体化产品所需工艺设计，社会及经济化所需的一般性工艺设计，实用化舞台媒体所需工艺设计以及电子商务产品所需工艺设计等。
入学时间：每年2、3月，9、10月
录取条件
(1)平面设计专业本科在读或大专，本科毕业生
(2)具有或相当于德国高中学历，来自中国的申请人为音乐学院正式学生或艺术类中学生，如音乐学院附中/普通初、高中生，但有国内相关专业比赛获奖证书者，
(3)年龄一般在18-30岁之间，通过入学考试;
(4)具有较好的德语水平。
2.德国杜塞尔多夫高等专业学院(FHD)
杜塞尔多夫高等专业学院位于德国最大的州北威州的首府。杜塞尔多夫高等专业学院是由四个学院合并组成的，包括工程学院、艺术学院、社会学院、商学院。
学制：8个学期。基础学习阶段为4个学期。基础阶段结束后，学生再学习专业课程。
入学时间：每年4月、9月
3.德国莱比锡书籍设计与平面设计学院(HGB Leipzig)
该校是德国一所以平面媒体设计和书籍出版为专业方向的公立高等院校。莱比锡书籍艺术及平面设计学院成立于1764年，如今是莱比锡三大学院之一，同时也是德国历史最悠久的艺术院校之一。莱比锡书籍艺术及平面设计学院发展至今，一共设有四个本科专业和一个硕士专业。
专业设置
本科专业设置包括：绘画/图形、图书艺术/平面设计、摄影、媒体艺术。最近该校增设了一个硕士专业，即管理艺术。三百多年来，多位著名教授在莱比锡书籍艺术及平面设计学院执教，如当代代表画家辛劳赫。莱比锡书籍艺术及平面设计学院也培养出许多该领域的艺术家，如德国著名的绘画艺术家和漫画家格哈布林克曼，德国广告片及动画片的重要开拓者汉斯费舍尔可森等。
4.德国奥芬巴赫设计学院(HfG Offenbach)
奥芬巴赫设计学院是德国的一所著名的艺术大学。学校成立于1832年，设有视觉交流学院和产品设计学院。奥芬巴赫设计学院开设有6个德国本国设计学硕士专业，如艺术、通讯设计、媒体、舞台设计、服装造型和产品设计专业。
教学方面，奥芬巴赫设计学院的教学综合了理论和设计、经验和生产、新兴造型技术与传统造型艺术的知识。奥芬巴赫设计学院研究并发展艺术的形式与内容。值得一提的是，奥芬巴赫设计学院还开设有持续2学期的项目形式的培训课程：产品设计和视觉交流专业。这两个课程都在课程结束后，获得培训证书。
5.德国卡尔斯鲁厄国立设计学院(HfG Karlsruhe)
该校是德国的一所公立艺术大学，成立于1992年，设有展览会设计和导演系、通讯设计系、产品设计系、艺术与媒体理论系、声音媒体艺术系、电影媒体艺术系、安娜媒体艺术系、数字媒体艺术系等。
学位情况
卡尔斯鲁厄国立设计学院开设有10多个授予德国体制理科硕士、文科硕士和博士学位的专业，如媒体艺术、产品设计、展览会设计/导演学等专业，还开设有4个资格培训专业，如媒体艺术、通讯设计、产品设计和展览会设计/导演学等。此外，卡尔斯鲁厄大学的应用文化与学习研究中心还为卡尔斯鲁厄国立设计学院的学生开设有辅修课程，如应用文化学、媒体-文化-通讯、多文化交流、领导学与企业家思维和多样化管理等专业。热门专业有媒体艺术、艺术理论和产品设计等专业。