湖南师范大学扬琴教授

⑴ 谁写过浅析扬琴曲《林冲夜奔》的开题报告啊

浅析扬琴曲《林冲夜奔》的演奏要求 摘要：《林冲夜奔》是著名扬琴大师项祖华教授于1984年根据昆曲《林冲夜奔》中的音乐元素创作而成。作品的题材与构思，是从中国传统文化美学的角度，探求具有民族神韵的音乐思维方式，在运用昆曲音乐的腔韵同时又借鉴了西洋的作曲手法，并通过使用双音琴竹，山口滑拨，滑抹摇拨，半音变奏，多声织体等创新技巧，使乐曲充满了戏剧性和英雄气魄。该曲既涉及诸多难度较大的扬琴演奏技巧，又对演奏者的文化素质提出了较高要求。本文主要从音乐表现和演奏技法这两方面对该作品进行分析。 关键词：扬琴;林冲夜奔;音乐表现;技术技巧 前言： 《林冲夜奔》的故事出自小说《水浒传》的第十章——“林教头风雪山神庙，陆虞候火烧草料场”。在传统戏曲中，《林_夜奔》讲的是：林冲因为得罪权贵被陷害而含冤入狱，但权贵们还是不放过他，欲将他置之死地。于是设下阴谋诡计，在宣判充军后派他去看守军用草料场，打算夜里放火，即使不能把他烧死，也能以更重的罪名陷他于死地。这种一而再、再而三的迫害，使林冲的忍让达到了极限，他抛去幻想愤而反击，杀死仇敌后连夜投奔梁山。这一段故事情节起伏跌宕，人物形象突出、戏剧性强，一直是各种戏曲、说唱表演艺术编选写剧本的好材料，以此为题材的音乐作品不止一种，扬琴独奏曲《林冲夜奔》只是其中之一。作曲家汲取昆曲和传统戏曲音乐的音调和手法，恰当地应用了扬琴的多种技术技巧，写成这一部带打击乐伴奏的扬琴独奏作品。 这首乐曲的题材和音乐素材都充满戏剧性，具有浓厚的中国传统戏曲风格，无论是乐曲的结构、旋法、句逗、“呼吸”都融合了传统戏曲表演的元素。乐曲的情感表达十分细致，对演奏者的音乐表现能力要求很高，其中涉及扬琴的具体演奏技巧很多，重点的有“双音琴竹”与“滑音指套”的使用;“滑抹”与“摇拨”技巧的运用，以及借风雪呼啸的音响效果表达内心不平静的快速半音音阶的弹奏技巧等等。因为技巧多，在练习时我们特别容易沉溺于技术而忽视音乐内在的表现。实际上曲中涉及的所有的演奏技巧都是为情感的表达而设计的。 此外因为乐曲的特殊风格，如果演奏者不熟悉中国传统戏曲的音乐和表达方式，演奏时就会很容易摸不着头脑，所以，演奏这首乐曲之前，可以通过多听一些昆曲或京剧的音乐，观摩传统戏曲的程式化表演来获得形象的联想。乐曲结构基本上是按照故事情节来安排的，分为“引子”、“愤慨”、“夜奔”、“风雪”和“上山”五个部分。按照作者“起、乘、转、合”的意图：“引子”应为“起”，“愤慨”为“承”，“夜奔、风雪”是“转”，而“上山”为全曲之“合”。按先后顺序讲述如下： 一、引子 乐曲开始的引子，汲取了京剧打击乐中强烈的节奏变化和力度变化，来表达内在情绪的手法，一开始就把一个困顿英雄的形象突显了出来。带装饰的低音使用“起鼓”那样的节奏，一击而起，留有余韵，并与大鼓相呼应渲染出乐曲特定的气氛。双音琴竹的应用，使音响更加丰满，强劲有力地引发出音乐主题。这样的音乐气氛不是仅凭音量变化就能做到的，演奏时不妨想象一下戏曲中林冲出场的程式化表演，从内心感受出发，使击弦的力度与弹性恰到好处，这里每一击都要低沉浑厚，震撼人心。 在演奏引子时，大幅度的力度变化是表达情绪的关键。从技术上说大幅度快速力度变化的关键是发力点的不同，这里要求我们指腕、腕臂等结合的方式要配合得好，要充分运用小臂的力量控制，触弦后回松的速度要快，弹奏单、双音时要注意换用不同的触弦角度。轮音要“密”左手音比右手的音“稍强”，因为左手的音全是高音和主旋律音。 演奏中“气息”的控制和应用是表达音乐情绪的非常重要一环，尤其是在强烈的情绪转换时。例如引子部分的第一、第二拍，演奏时要有一种积郁很深，势必喷发而又强行抑制的情绪，气息应尽量下沉，呼吸支点也相应下沉，运用“屏息”使这两拍之间略有停顿，再逐步进入高潮。这小节是根据戏曲武场打击乐的节奏型而借鉴来的，因此它又极富余戏剧性，它给我们的印象，仿佛是在舞台上：林冲踏着鼓点，从慢逐快，一步步从后台走出来，他目视前方，越走越快，在舞台上快步走着圈场，，这就要求我们在演奏此小节时，应将气息的运用与音乐表现相结合。在第6小节中，前4拍是爆发性的，第4拍上突然收住应用屏息拉长“气息”转换情绪，待余音消失后，以轻柔的动作和极弱的力度，慢起，渐快渐强地弹奏下面的音型。这样的技术处理可以较深刻地表现林冲英雄困顿的悲愤心理。 乐曲中有多处无限反复，那是借鉴的中国戏曲音乐旋法，有的“无限反复”实际上是在一个音的变化装饰上做文章（如3至5小节），这样的地方要学习京剧板鼓的表达方式，在速度和力度中寻找音乐表现的张力，刻画林冲那种“叩天问地”的心情。引子的结尾带有了“叹息式”的性格特点，最后结束在慢慢消失的和音长轮音上，为乐曲的第一段的音乐情绪基调做了铺垫，叙事的段落于此才正式拉开。 二、愤慨 “愤慨”的慢板是一段抒情性的音乐，这是一段对林冲内心世界的音乐描写。它和一般抒情段落的不同之处是：音乐叙述了林冲经历家破人亡，身负不白之冤，英雄无用武之地，悲痛而又无奈的心情。演奏必须有古典的韵味，虽慢却不能拖泥带水，轮音的音色要凝重浑厚，保持稳定深沉的呼吸。。高音区反竹的模仿，奏出的音色带有一种琴弦的金属声，这一技巧的使用在为乐曲增添了凄凉色彩的同时，也是对林冲人物内心世界悲哀的表达。 在慢板这一段中，装饰音是模仿中国传统民族乐器古筝的下琶音的音响感觉，采用下行三音列来装饰旋律音，使乐曲更具有传统戏曲的韵味。整个慢板的感情基调是压抑的，从C调转到F调，同样的主题旋律随着故事情节的逐步发展，音响效果越来越丰富，张力越来越强，情感积蓄一触即发。慢板的最后作曲家运用了泛音的演奏技法，它朦胧淡雅的音响效果，既把主人公的悲惨表现得淋漓尽致，又将他委曲求全的忍耐性格真实地展示开来。这一段的末尾饱含着悲惨、悲伤、悲愤、忍耐等多重情绪，作品很自然地过渡到了“夜奔”。 来源：神州·下旬刊

⑵ 李瑾的人物简介

李瑾: 生于河北，自幼随父李荣山先生（中国音乐家协会会员、河北省歌舞剧院国家一级演奏员）习琴，1992年考入河北师范大学音乐系，师从吴顺章教授。1998年考入中央音乐学院民乐系，攻读扬琴硕士研究生，师从黄河教授。2001年毕业分配到中国戏曲学院音乐系工作至今。
1993年，赴南京艺术学院参加“为纪念华彦钧诞辰一百周年全国民族器乐邀请赛”，荣获青年组铜奖。
1996年，于河北省电视台录制MTV器乐音乐电视“放风筝”，受到公众一致好评，并在省台多次播放。
1997年，与其父李荣山先生在河北省电视台专题音乐栏目中演奏扬琴二重奏。
1997年，随河北省歌舞剧院演出大型民族音乐会多场。
2001年，协同研究生班同学与北大民乐团联合演出，并演出扬琴独奏。
2001年，同研究生班同学在北京外国语学院演出民族器乐专场，并担任扬琴独奏。
2001年，同研究生班同学在首都师范大学演奏厅推出民乐专场，并担任扬琴独奏。
2001年，成功举办扬琴硕士毕业演奏会。
2004年2月，荣获中国少年先锋队事业发展中心、中国教育电视台、中国人民广播电台颁发的“首届中国青少年演艺新人推选活动”优秀园丁奖。
2004年7月荣获“首届中国56个民族青少年艺术人才大赛”颁发的“优秀辅导奖”。
2004年10月，在“中国戏曲学院戏曲研讨会民族器乐专场演出”中担任扬琴独奏。 2004年2月在中国少年先锋队事业发展中心、中国教育电视台、中国人民广播电视台颁发的“首届中国青少年演艺新人推选活动”中：
1、01级学生吴丹荣获北京赛区和全国赛区青年组扬琴专业的金奖；
2、02级杨奕坤荣获北京赛区银奖和全国赛区金奖；
3、02级学生李双含荣获北京赛区铜奖；
4、扬琴三重奏“天山情”荣获北京赛区铜奖；
5、业余学生刘嘉旭荣获全国赛区扬琴少年组金奖。
2004年6月，学生韦璐子荣获第二届全国少年儿童艺术风采展示大赛北京赛区少年组三等奖。
2004年7月在由中华人民共和国文化艺术服务中心、中国文化部文化设施建设管理中心主办的“全国声乐器乐 1、01级学生张文卓荣获青年专业组扬琴金奖；
2、02级学生杨奕坤荣获优秀演奏奖；
3、业余学生卢艳荣获扬琴业余组银奖。
2004年7月，业余学生刘俊成在“首届中国56个民族青少年艺术人才大赛”山东赛区，荣获青年组扬琴金奖。
2004年10月，业余学生刘嘉旭荣获内蒙古自治区首届民族器乐大赛扬琴少年组第一名。

⑶ 项祖华的简介

项教授出生于苏州音乐世家，自幼学习扬琴、二胡等乐器，师从江南丝竹泰斗任梅初和民乐大师陆修棠。40年代随卫钟乐、陆修棠、杨荫浏等民乐大师活跃在江苏、上海举行音乐会演出，初露才华颇受好评。50年代调入上海民族乐团并任上海音乐学院扬琴导师。60年代应聘中国音乐学院和中央音乐学院任教。
项祖华教授是新中国第一代扬琴艺术家和第一位扬琴硕士生导师，在他半个世纪的扬琴艺术生涯中，对扬琴音乐的继承、传衍与发展作出了卓越的贡献。他精擅江南丝竹、广东音乐扬琴，兼容并蓄，开拓创新，突破丰富了扬琴的表现力，形成自己“细致入微、跌宕多变、刚柔并济、韵味隽永”的艺术风格。
他的扬琴演奏、创作及论著，是最早在全国音乐比赛的获奖者。他曾创作改编了近百首中外古今的扬琴及民乐作品，如大型扬琴套曲《国魂篇》：《屈原祭江》、《苏武牧羊》、《昭君和番》、《林冲夜奔》四阙；扬琴组曲《芳季篇》：春.兰、夏.莲、秋.菊、冬.梅；扬琴协奏曲《海峡音诗》（三个乐章），《竹林涌翠》、《丝路掠影》、《弹词三六》等。很多已录制成唱片、光盘专辑流传海内外。
他还专著出版《扬琴弹奏技艺》（获高等学校教学成果一等奖）、《民族乐器传统独奏曲选——扬琴专辑》、《项祖华扬琴作品集》、《项祖华扬琴教程VCD》、《全国扬琴考试曲集》等书，在海内外发表数十篇论文，具有资深的学术价值和社会影响。
多年来，他培养了一大批扬琴专业师资和演奏家，其中数十名高足曾在海内外音乐比赛中获奖，堪称桃李满门，硕果累累。
他曾多次出访欧洲、美洲、亚洲等数十个国家演出讲学，深受欢迎赞赏。1991年他应邀参加在匈牙利举行的第一届世界扬琴大会并当选为“国际扬琴学会”副主席。93、97年参加在捷克、白俄罗斯举行的二、四届世界扬琴大会和德国国际扬琴音乐节演出再获成功。被誉为“集演奏、创作、教学、科研四位一体的扬琴艺术大师”；“为中国扬琴艺术独树一帜，走向世界，开宗立派，居功至伟”。
由于他对我国文化艺术事业做出的重大贡献，荣获国务院的表彰和国家级奖励。并被英国剑桥国际名人传记中心列入“世界音乐名人”，美国国际杰出人物中心列入“国际杰出艺术家”；及“中国当代文艺名人辞典”……等辞书。

⑷ 我想知道中国有哪些著名的扬琴演奏家

摘要 蔡央:广西艺术学院音乐学院院长，广西艺术学院乐团团长，中国—东盟音乐周音乐总监，扬琴专业教授，硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事，中国扬琴专业委员会常务理事，广西音乐家协会副主席，广西民族管弦乐学会会长。广西交响乐团首席客座指挥

⑸ 王春杰的成长经历

来到多伦多后，经历失落的王春杰毅然走进多伦多地铁演奏，入乡随俗，随着对本地文化背景的逐步了解，他在心态很快得到调整和舒缓，他意识到地铁站也能体现出艺术家的价值，面对更多的观众，这里才是一个真正的人生大舞台。
在地铁里演奏，不止是为了生存，更体现出他对艺术的一份虔诚和执着。这里也成为他弘扬中国民族文化的一个场所。王春杰说，“让来来往往的人能够认识到，中国的民族音乐原来这么美好。表演能给大家带来快乐，我自己也很快乐。”
和许多艺术家一样，“指望靠音乐会来养家那是根本不可能的！”移民加拿大后，教授学生是王春杰的另一项主业。他具有20多年的舞台演出经验以及教学经验，同时也是多伦多华人艺术家的中坚分子，自开门授徒以来，闻讯前来学习竹笛及长笛的学员不断，深受学员们的好评。
2006年6月，王春杰还受聘成为北美顶尖音乐学府加拿大皇家音乐学院(RCM)教授。当年，RCM属下的“世界音乐中心”新增中国民族音乐课程，教授扬琴、二胡、古筝、琵琶、笛子等中国传统的民族乐器。学校聘请部分居住在本地的知名华人艺术家和教育家执教，王春杰是其中之一。
2009年11月6日，王春杰作为吉林省民族乐团的特约嘉宾和唯一海外演奏家，在北京参加“中国民族音乐巡礼百场系列音乐会--吉林民族乐团音乐会”的演出。他是大多伦多地区首位在中国国家顶级艺术表演殿堂--国家大剧院登台演出的艺术家。

⑹ 湖南省有什么好的扬琴老师

陈凤玲简历

陈凤玲简历

陈凤玲，1963年出生于湖南醴陵，83年考入湖南师大音乐系，师从宋泽荣教授主修扬琴，87年大学毕业后获学士学位，92年考入中央音乐学院教师进修班，随我国著名扬琴演奏家、教育家桂习礼教授继续深造，并以优异成绩完成学业。现任湖南师范大学副教授，硕士生导师。兼任中国民族管弦乐协会理事，省扬琴艺术研究会副会长，为湖南省扬琴艺术的发展和扬琴教学的普及工作发挥积极作用。

十余年来，陈老师积累了丰富的教学经验，形成自己的教学风格。对学生严格要求，对工作高度负责的敬业精神以及良好的教学效果，一直得到学生的普遍好评。近年来，她的学生在全国及湖南省扬琴演奏大赛中频频获奖，部分学生已考取中央音乐学院等院校的研究生，更多的已毕业奔赴全国各地从事音乐教育工作。并于各大刊物发表教学研究论文数十篇，其中包括《音乐教学改革中一个值得重视的问题》、《多声作曲技法在扬琴音乐中的运用初探》、《扬琴左手训练之我见》、《扬琴伴奏中的常见织体形式》等等。教学之余陈凤铃老师多次代表湖南师范大学参加全国音乐艺术院校研讨会，并于扬琴音乐会上担任独奏，并获得一致好评。

⑺ 李玲玲的个人经历

李玲玲，Li Ling Ling，1963年12月27日出生。李玲玲，中国著名扬琴演奏家，现任中国音乐学院教授，硕士研究生导师及世界扬琴协会理事，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事。曾被评为北京市青年优秀骨干教师并获优秀园丁奖。她是中国第一位扬琴女硕士。1982年在全国民族器乐观摩比赛中获优秀表演奖。多次参加国内外大型演出活动，先后在北京、匈牙利、瑞士、台湾、香港等地成功举办扬琴独奏音乐会。多次出访亚、欧、美几十个国家和地区参加艺术节、国际会议或讲学，出席在匈牙利第一届世界扬琴大会和在瑞士举行的第七界世界扬琴大会，参加在荷兰、比利时举行的国际扬琴艺术节。
作为中国音乐家代表团和艺术团成员出访日本、加拿大、菲律宾、朝鲜、印度、马来西亚、荷兰、丹麦、德国、美国、韩国等国家。 1993年赴台湾讲学并举办个人独奏音乐会，被誉为“中国扬琴界的佼佼者”。
李氏自幼随父学习扬琴，1974年被安徽省艺术学校破格录取；毕业后考入中央音乐学院附中。1981年升入中国音乐学院本科，师从著名扬琴教育家、演奏家项祖华。以优异的成绩毕业后被免试推荐为研究生，除继续师从项祖华教授外，又随李西安教授进行理论研究，撰写了论文《建国以来扬琴音乐的发展与反思》，成功举办了毕业音乐会，成为我国第一位扬琴女硕士。
李氏多年来活跃在国内外的音乐舞台上。出版了多张个人专辑唱片，为电台、电视台制作了大量节目。于1991年在北京音乐厅举办了个人独奏音乐会，获得极大成功。李玲玲被收入《中国音乐家乐录》、《中国当代青年名人词典》，现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、扬琴协会副会长、世界扬琴协会理事。

⑻ 湖南师大现在的扬琴老师有哪两位

陈凤玲，
1963年出生于湖南醴陵，83年考入湖南师大音乐系，师从宋泽荣教授主修扬琴，87年大学毕业后获学士学位，92年考入中央音乐学院教师进修班，随我国著名扬琴演奏家、教育家桂习礼教授继续深造，并以优异成绩完成学业。现任湖南师范大学副教授，硕士生导师。兼任中国民族管弦乐协会理事，省扬琴艺术研究会副会长，为湖南省扬琴艺术的发展和扬琴教学的普及工作发挥积极作用。

十余年来，陈老师积累了丰富的教学经验，形成自己的教学风格。对学生严格要求，对工作高度负责的敬业精神以及良好的教学效果，一直得到学生的普遍好评。近年来，她的学生在全国及湖南省扬琴演奏大赛中频频获奖，部分学生已考取中央音乐学院等院校的研究生，更多的已毕业奔赴全国各地从事音乐教育工作。并于各大刊物发表教学研究论文数十篇，其中包括《音乐教学改革中一个值得重视的问题》、《多声作曲技法在扬琴音乐中的运用初探》、《扬琴左手训练之我见》、《扬琴伴奏中的常见织体形式》等等。教学之余陈凤铃老师多次代表湖南师范大学参加全国音乐艺术院校研讨会，并于扬琴音乐会上担任独奏，并获得一致好评。