厦门大学书法老教授

❶ 陈永裁是谁

陈永裁：赚钱无禁区

菲律宾华人富豪陈永裁，祖籍福建晋江县。陈永裁毕业于菲律宾远东大学化学工程系，却在商界屡战屡胜、成就辉煌。他的哲学是：赚钱无禁区。

最初，陈永裁凭借母亲筹来的巨款投资于烟厂，生产面向大众的中档香烟。这种烟市场广大，行销很好，生产和盈利成倍增长。陈永裁抓住机会拼命扩展，不久即占有菲律宾70％的烟草市场，成为“烟叶大王”。

经营烟叶发了财，陈永裁并没止步，他看到菲律宾每年大量进口猪肉，决定投资养殖业。他在马尼拉市郊买下328公顷地种植饲料，又建起了一座大型自动化饲料厂和一个菲律宾空前规模的养殖厂，引进国外良种猪饲养，每年出栏肥猪18万头，成为亚洲最大、世界第三的养猪场。他斗胆进军风险性极强的养猪业，成了名副其实的“养猪大王”。之后，陈永裁开始在许多行业中同时施展拳脚，其中银行业的规模十分壮观，他名下的联合银行在菲律宾排名第七，拥有100多家分行。

各行各业，陈永裁未必样样精通。但是，工程师般的周密、经营家的气魄，使他的“赚钱无禁区”的豪言变成了活生生的现实。

❷ 巩法根的介绍

巩法根，1949年生于北京，中国书法家协会会员、中国老年学学会理事、中国佛教书画院高级院士、中国知识产权文化大使、中国传统寿文化高级研究员、北京长寿书画院院长、厦门大学艺术学院客座教授。六十年代末从军。七十年代起他的书法作品曾多次参加军、地、市、部级书画艺术大展和比赛，作品被收入“新世纪当代艺术家名录”、“新世纪中国名家书画”、“现代书画名家精品”等集册。历时三年创作完成《华夏万寿长卷》获世界吉尼斯纪录。

❸ 王东声的相关评论

造化在我！东声近作冲虚简静，一派禅机。
——王镛（中央美术学院教授，书画篆刻家）
王东声的山水画则是可喜的抽象性山水画。他原学油画，对抽象绘画的理解和把握，为科班国画家所不能及。在看似信笔挥写涂抹中，源于西画的抽象规则，会在潜意识里控制他，所以比较合乎抽象法度。这种状况和刘国松相同。他可能是引进西方现代绘画理念作创新试验，在不经意间拓展出抽象性山水画的，还不是出于理性自觉。所以被某些评论家指认为所谓“逸品山水”，也能认同。
不过，王东声和刘国松又有区别。刘国松青年时代是中国画传统的叛逆者，以至于连毛笔也被他“革命”掉。所以他的水墨画，总被怀疑是否还是中国画。王东声则是传统中国画，特别是文人画的崇拜者。不但钻研文人画，也钻研书法。为此他的抽象性山水画具有很浓的中国画特色，这恰恰是我历来不断在提倡的。
如果从事抽象性山水画而不讲究笔墨，就很容易异化成西方抽象水墨画。刘国松幸好很聪明地强调山水画意境，所以尽管没有笔墨，犹能动人。吴冠中的水墨画里也有抽象性山水画，他既主张“笔墨等于零”，又不讲究意境，因此成就受到限制。而像王东声这样发挥笔墨传统的抽象性山水画，实不多见。我所见到的，大多像吴冠中那样存在笔墨问题。
——洪惠镇(厦门大学教授，理论家)
王东声的《高高亭图》，妙在得意忘形，峰峦草亭，虚简缥缈，墨气淋漓，用笔有致，画意超逸。
——姜澄清(贵州大学教授，理论家)
兰亭雅集，千古美谈。山阴亦成为文化圣地，盖因为王氏羲之一篇书法作品而引起。呜呼，数千年中华文明只有王羲之一枚紫毫和文学才情作到如此。书法艺术，能不神圣？王氏后裔东声作故土神游，感触甚多，其以诗之情怀，开张之笔意，书写兰亭序，亦是才情横溢，虽不同于先祖之墨，但时代风情亦如曲水流觞之美，青春才气使人想起周郎气韵。吾之心自然有春风鼓荡，阳光照亮头顶。于是，信手写下右边之语，以为快哉？
——旭宇（原中国书法家协会副主席，河北省书法家协会主席）1941
东声本来是绘画专业，且由油画而更涉笔中国书画，有着广阔的视野。此外，他还有很多评论，以及不少短小风趣的随感或杂文、散论，可以令人发去噱，甚至他（在一文集中）自撰的“年谱”，亦颇有特色，也可付之会心的一笑。他的本色还有许多水墨画和书法作品，在看似柔韧稚拙颇重形式感的内面正孕育着蓬勃的生机。
——丁羲元(上海美术馆副馆长，理论家)
认识东声有一段时间了。他不太像一个画家，或者说不像这个时代的很多画家。他更像一幅画像，永远安安静静坐在某个地方，看着这个世界。一个画家，只有在这个世界上静下来，世界才在他心上动起来，在他的画上活起来。
——黄纪苏（中国社会科学院研究员，学者）
东声出身于油画专业，画过十年油画，经中西两种造型文化的熏陶和训练，形成了一种比较独特的笔墨图样。他的这些水墨山水，大多纵向的垂直造型，孤高峭拔，并且追求一种略微抽象的形式化的效果，也可以说，他把传统的文人山水在很大程度上符号化了。同时，在山巅或者山麓，东声总是添加一个佛塔的造型，作为远离尘俗的象征，在画面上略显突兀怪异，让人想起八大笔下鱼鸟们圆睁的怪眼，一副不与世俗相沉浮的耿介姿态。
——祝东力（中国艺术研究院研究员，学者）
东声还在茧里，我们等着看他破茧成蝶。
不是谁都能作茧自缚，也不是谁都能破茧重生，从这样到那样需要种种修持。东声目 前能做到的，很多人能做到。未来他能做到的，将是很多人做不到的。因为谦逊，所以机缘向他敞开着；因为好学，知识向他敞开着；因为努力，道路向他敞开着。另外，也是最重要的，他有彼岸意识，这就决定他不可能被眼下的书画界吞没。
——王焕青（北京服装学院教授，画家、艺评家）
东声先生的画表明，他的画作中的“精神文化特征”与“思想情感特征”，与他个人天生的禀赋与后天培养起来的情性是密不可分的。东汉时期，精通经学并曾正定“六经”的蔡邕，在物欲横流的时代，曾憧憬着一种“心恬澹于守高，意无为于持盈”，及其，向往着一种“情志泊兮心亭亭，嗜欲息兮无由生”的人生境界，而这样的人生境界，在东声先生的画作中，得到了再一次的真实的显现。古人论画，尝言：“提笔先须问性情”，所以，从一定意义上说，东声先生绘画的技术性质量及其审美品格乃至精神意趣，实际上就是他的情感、精神、禀性的自然而真实变现。
——傅京生(理论家)
如今聪明人遍天下，而有大智慧者似寡。盖大智慧须有大天分、大悟性、大定力故，世不多见乃自然之事。凡今艺术之谓，哗众而邀宠，取巧而偷机，目不暇见矣。东声以诚笃之资，以勤奋之力，以广泛之学，以外朴内慧之质，行踏踏实实之事，讫讫以求于真美之境，其用心也良苦，其着力也中直，谦谦默默，有君子好学之风，令我敬重。东声之艺术，凡油画在清新温润，凡国画在奇崛空灵，凡书法篆刻在爽利秀劲，凡作文在洋洋洒洒，各不相让又互相打通，证诸青年学子吾不多见焉。古人谓：视而不见，有如盲瞽。我非盲瞽，故专注久矣，期许在远大，信我言不妄也。艺术乃心灵事业，世俗乃生活哲学，我信东声之自力更生，天行其健必将令人刮目相看。
——梅墨生(中国国家画院画家、理论家)
事实上，东声的审美理想与倪瓒也的确有着有颇多相似之处。比如，二者都在作品中消弥了最最世俗的“人”的活动，都在讲求作品之逸气等。但是，东声的创作还是有别于倪瓒。如果说，倪瓒在作品中彻底消除了人的活动甚至痕迹的话，那么，东声则在作品中保留了人的活动痕迹。这便是东声的作品中往往要在山之颠或者山之侧安设一个亭台的原因所在。因为任何亭台都是有关人的活动的一种痕迹。当然，也正是那些若有若无的亭台让我们清楚地看到了东声的自以为是：千秋某在斯。唯其如此，王东声的“不以为然”或说“自以为是”便不是遁逸，而是信心满满的一种展露。由于这种满满的自信心，东声的朋友们一再强调的逸气便在东声这里有了老拙、有了大智若愚的味道。
——张渝(理论家)
王东声的笔墨，像深潭里的鱼，不易得见，一旦见了，活灵灵地引你入渊薮，让你感触清澈的自在和往来的无碍；也像是一位深山修炼的至人的衣袂与身影，而他文字间的岁月山河，才是那位至人的林下书声，或是朝暮的梵音。那些书法与绘画作品，有些像影视的海报，感人的细节与精彩的镜头，动人的乐章和撼人的对白，都在他的旁白文字里，在他的心念中，需要用心品咂的，尽可不言，其味却能使人看罢绕梁多日。漫观他的书画，感觉渐渐清晰起来，精心、倾心去用大块的时间来“做”画，他是不干的，也不甘。无论如何，他的画当属文人墨戏范畴，虽不是黄钟大吕，却也不是荒腔野调，一如谢太傅大战前的一局棋，也如诸葛武侯睡起的一首诗，然而，那些闲闲散散的笔墨中，却时有张季鹰莼菜羹的味道飘出，令人起南山之想，或可令人想起庄生的逍遥之游，也会令人怀疑，一幅幅的笔墨或许是茶酒归来微醺之后，玩罢砚山磨开了老墨，顺手的涂抹。于观者，应是一壶闲茶或是哼着小曲有一搭没一搭慢慢地看，会更见情致与味道。
——刘文杰（书画家，作家）

❹ 厦大优秀导师推荐

厦大研究生导师讲述对自己学生的期望和要求，看看厦门大学考研导师喜欢哪一类的学生？

我所接触到、了解到的大部分学生，读硕乃至读博目标不明确，逃避就业压力者有之、随大流者有之、情侣结伴者有之、父母之命有之、求职敲门砖有之。这样的学生，很多都缺乏学术上的上进心，内在动力对知识那种渴求远远不够，说白了就是在混文凭。不但耽误自己的青春，也浪费宝贵的教育资源，对自己、对社会，都是一种无效消耗。而好一些的学生，给出的理由几乎都是“学习更多的知识，将来找个好工作”。这些答案，不让我满意。

互联网时代下，信息、知识爆炸，学习更多的知识，读研绝不是最佳的方法，任何一个老师可以教的，远远比不上Google、网络等带来碎片知识丰富的。花上2-6年来读研究生，这么宝贵的青春，很多情况下还要付出金钱的代价，决不能仅仅满足于多上几门课，多学一些专业名词，做几个实验写论文，最后拿张文凭去找工作。读研要支付的代价很高，相应的收获应该也很大，而且是在工作状态下很难甚至无法获得的收获：系统的科研训练，以培养科学的思维方式。只有在研究生阶段，才有导师花大量的时间、精力，帮助你进行思维训练，允许你犯错误。

往年硕士研究生初试成绩出来时，我几天内会收到不少email、电话。有的学生，一看就是群发：“老师您好，我是XXX，本科毕业于XX大学，成绩XXX，想报考您的研究生’”。连老师的姓都懒得写上去，我不知道这些同学是想发给哪个老师？因此不太回复这种email。有的学生，用心太过， email、电话、又是登门，同学推荐、前任导师推荐……老师要的是硕士、博士，是做科研的，如果我不能从你的复试情况判断你的科研能力，又有什么资格做你的导师呢?如果我能判断你的科研能力，又何必多角度全方位地表决心表优秀呢?

同事说，我太挑剔。

我自己也一直想，我到底想要什么样的研究生?

现实与理想永远差距巨大。不过想想也无妨。

我选择优秀倒是有三大标准，根据重要性排列，依次为人品、能力、投缘。

一、 人品

基础项：善良、正直、负责

科研相关项：进取、有一定承受能力、好奇心

加分项：乐于助人、大度、幽默(我这个要求有点高)、为他人着想、细心、独立

善良与正直是做人的基础。做事先做人，做人必修身，做事一阵子，做人一辈子，知识什么的都是可以慢慢培养的，如果随着知识越多，人也越发“反动”，那恐怕是不行的。导师不对研究生的人品负责，人品培养未成年人是父母的责任，成年人是自己的责任。

负责，研究生是成年人，要对自己、对所承担的课题、对周围的人(再放大一点对社会)负责任。做研究不是替老师打工，是为自己培养分析问题、提出方案、获取资源、解决问题、总结推广的能力。我带过的学生，有的智力平平，但有责任心、肯动脑子肯吃苦，交代一件事情，就能做得稳妥。有的十分聪明，不懂事，东一下西一下，老师追在屁股后面都不行，不知道要对自己的青春负责，对项目负责。毕业之后，2年内已是天壤之别。

❺ 厦门市林志良先生,要详细介绍.

林志良，同安人，１９５４年出生，自去年以来突然成为媒体关注的焦点，而此前，他很少参与公开的活动，也几乎不被媒体关注。
因为那场牵动海峡两岸的个人书法展，来自同安的林志良才逐渐被发现不仅是一个厉害的书法家，还是一个身怀许多本领的“奇人”。
他很少参加书法圈的活动，却被台媒称为“大陆著名书法家”。
不仅是一个“著名的书法家”，他的歌也唱得不错，拍了ＭＴＶ，录制了个人演唱专辑，不是Ｋ歌的那种水平，而是“大号男高音”。
他还是一个举重运动员。年轻的时候，他经常代表当地参加全省甚至全国某个界别的举重比赛，拿了许多名次。如今五十多岁的人了，每天还坚持练习举重，每举都是３００多斤，力量远胜一般的年轻人。
他还是一个散打运动员。小时候，林家因为有海外关系，在同安当地又没有什么宗族势力，全家经常遭遇别人的欺负。１９６７年，林志良１３岁那年，母亲林美珠提着两斤猪蹄、几斤面线、一瓶酒，带着志良去拜当地一位名叫“阿朱”的老先生习武，学习南拳、白鹤拳、太祖拳，练习铁砂掌，从此踏上习武之路。两年以后，便小有功夫。有一次，父亲生气要揍他，志良不敢还手，只本能举臂一挡。没想到，这一挡，居然把父亲的手臂骨头挡骨裂了，这才知道习武已经初见成效。这以后，如果遇上有人欺负林家的人，或者欺负林家的朋友，林志良的父亲便带着这个孩子，到那“称霸”的人家门口去练一趟白鹤拳之类，煞煞那“霸主”的威风。后来，他还组织了一支“铁牛健身队”，带着１００多位兄弟强身健体。这样，林志良更是威名远扬了。
在体育方面，林志良还有许多特长，乒乓球、篮球、足球、短跑、投掷、游泳、单杠、双杠，他似乎样样在行，好多还是运动员级的。
林志良还有许多本事。他曾与人在同安开了一家珠绣拖鞋厂，生产出口的珠绣拖鞋。让人想不到的是，那些拖鞋设计样品居然都是出自这个可以拳打蛮牛的大男人之手。他还很会理发，有好多年，他还靠理发为家里赚点外快。他下得厨房，很会烹饪，在外面闯荡的那些年里，他曾经开过小饭馆，亲自下厨为客人做菜。因为会烹调，又开过饭店，去年，在朋友相约之下，他参与开起了“大轮公社食堂”。
接触林志良越多，就越会发现林志良身上有层出不穷的本领，有些是金戈铁马，有些是吹拉弹唱，有些是大男人的本领，有些似乎是巧媳妇的功夫，他就是这样一个奇人——似乎“法术无穷”。

法生一，一生三

在中国，“三”是一个吉祥的数字，“三”代表“多”的意思。在老子《道德经》中有句话：一生二，二生三，三生万物。很多人和事都跟“三”相关，很多人的命运或事物的发展，似乎都遵循这个规律。
有意思的是，“三”这个吉祥数字正在给林志良带来三桩好事：
一个是，“用爱造就未来”海峡两岸大型文化艺术交流活动本月１９日在厦门举行，此次活动由厦门思明医院主办，携手台北药师公会，这次云集海峡两岸医学界精英的盛会不仅力邀林志良登台演唱《母亲》，还约请他创作两幅书法作品，当场献给来自台湾的朋友。
一个是，将于七月份在厦门举行的第四届世界合唱比赛，安排了一个颇富特色的参赛团队——佛音合唱团，林志良被邀请成为佛音合唱团的领唱。据佛音合唱团的艺术指导小金介绍，在最近的排练过程中，林志良那介于美声与民族之间的“大号男高音”极具穿透力。
一个是，许多慕名前来的企业家个人或团体在跟林志良结识之后，萌生了一个想法：策划发行一套以个人书法为主题的贺岁挂历，为海峡两岸的书法爱好者送上一份特殊的礼物，这套挂历的１２幅书法作品确定邀请林志良个人来创作完成。赏赞之情，不言而喻。
说完这三件跟海峡、跟林志良个人都相关的好事，人们不禁要问：林志良何许人也？到底是什么原因让这么多的好事落在他的身上？
对此，林志良先生说：自己能够摊上这几件好事，主要是朋友们的错爱；这几件可能都跟去年这时候的一件事有关，去年应台湾《统一日报》之邀，去台湾办了一场个人书法展，结识了许多台湾朋友。
回到“一生三”的有趣规律，“三件喜事”可能还都是由这“一场个人书法展”而来的。去年四、五月间，林志良渡海而去，在台湾举办了一场盛大的个人书法展。据介绍，这场书法展使林志良成为有史以来三个在台湾举办书法个展的台湾地区以外的中国书法家之一。办展期间，台湾社会各界知名人士、各党派各团体重量级人物前往观展致贺。台湾媒体对这次个展以及林志良本人均给予了高度评价。
一场书法展于一年之后生出三件好事，这场书法展又由什么生出来？答案只能从两个方面去寻找：书法作品本身和创作作品的人。
能够生出那个成功的“一”的，一定还有一种更有力量的东西。
这个东西也许就是“法”，既是书法之法，又不只是书法之法。

❻ 巩法根简介

专写福寿的著名书法家——巩法根
巩老师简介：
巩法根老师1949年出生于北京，现为北京书法家协会会员，书协副秘书长，北京长寿书画院院长。幼时涂鸦，少年临帖，六十年代末从军。从七十年代起他的书法作品多次参加军、地、市、部级中国书画艺术大展和比赛，部分作品被收入“新世纪当代艺术家名录”、新世纪中国名家书画“、“现代名家精品”等集册。很多作品被香港、台湾同胞及韩国、日本、新加坡、美国以及前苏联等国际友人收藏，并先后两次受毛泽东家人特邀为“纪念毛泽东诞辰100周年、110周年”书写其家人永久收藏的书法作品。
巩法根老师从六十年代初开始收集中国的“寿”字，历时四十余载，现已收集形态各异、结构各异的“寿“字两万多个，并用金体小篆书写在瓷青宣纸之上，创作了一幅两百余米长的“华夏万寿长卷”为中华民族的文化传承，整理了一份珍贵的非物资文化遗产，受到海内外学者和收藏界的广泛关注，曾被中央电视台、北京电视台、韩国电视台等多家媒体报道。2007年6月中国中央国礼艺术研究院在北京故宫天安门国旗护卫队举行了“巩法根万寿书艺研讨会。
几十年收集“寿”字的经历使巩老与“寿”文化结下了不解之缘。现在他专注“寿”字的研究，他书写的百福、百禄、百寿、百喜、十二生肖百字图以及诸多汉文字的百字图深受各界人士喜爱，书画界人士热情的称呼他为“专写福寿的老人”，甚至亲切的称巩老为长寿使者、“寿”王等。
巩老自幼喜爱书法，从六十年代初开始收集中国的“寿”字，历尽四十载春秋，孜孜不倦，挥毫泼墨塑华夏万寿情。
巩老的中学时代正值文革时期，当时中国人最时尚的服饰是“佩戴毛主席像章”，最流行的语言是“祝毛主席万寿无疆”。“万寿”的概念在巩老的脑海中逐渐形成，小小少年的心中充满了疑问，“万寿”是个什么概念，一万个“寿“字？出于好奇和对书法的热爱，巩老踏上了对中国传统寿文化的寻觅和探索之路，
六八年巩老应征入伍成为一名解放军战士，由于工作需要巩老经常出差，这对收集“寿”字帮助很大，每到一个地方，只要有机会，就去寻找“寿”字，不管是寺庙、祠堂、碑林还是书籍、服装、折扇、宝剑、瓷瓶、瓦罐只要有“寿”字巩老就会临摹下来，然后回到家仔细揣摩。
转业到地方后巩老对“寿”字追求更加痴迷，不管何时何地，只要听到有关寿字的信息，就会不辞劳苦的赶过去。巩老追逐寿字的旅程全部加起来可以绕地球两圈半，翻阅过的书籍可以说不计其数，历尽四十度春秋，寒来暑去巩老收集到形态各异、结构各异的“寿”字两万多个，这些字体优美的“寿”字，或丰肌润厚，或大巧若拙，或道往天成，或如松似鹤，或雍容华贵，或美人婵娟……，又历时两年校对整理并用金墨小篆亲笔手书创作了一幅长达两百多米的《华夏万寿长卷》。为中华民族铸就了一份珍贵的非物质文化厚礼，为传承中华五千年文明献上了一份无价之宝藏。
巩老收集并书写的“寿”字涵盖了日月星辰、风雨雷电、河流山川、花鸟鱼虫、动物草木、八卦占卜等各种大自然中的景物和生态。有姓氏寿、花鸟寿、鱼虫寿、龟蛇寿、风雨寿、星辰寿、山川寿、八卦寿等，还包括历朝历代帝王将相、哲人名贤以及近代名人贺寿时写过、用过的“寿”。
在中国5万多个汉字里，“寿”字的使用频率非常之高，从甲骨文开始就被人们广泛运用，它字意吉祥且体态多样，很多文人墨客用以书写“寿”字来表达对人类生命长青的恭贺、赞美和希冀。寿文化是我国传统文化精粹，它如此繁多美妙的写法是世界上任何一种文字都无法达到的。他是中国文化艺术的瑰宝，是中华民族独有的文化遗产。
“寿”字寄托着人们的期盼、祝福贺向往，运用“寿”字的褒意，以示招福纳详，期盼追求人生高龄长寿，健康如意，已成为中华民族祖祖辈辈约定成俗的社会风尚，老而为寿，寿而为尊，尊而为贵，贵而为福。
《华夏万寿长卷》刚一问世就引来了社会各界的关注，很多外国友人甚至不辞劳苦远道而来观摩，赞美赞叹声不绝于耳、多家媒体给予了报道。
九九之尊，寿为大，《华夏万寿长卷》的问世使中华民族尊老、敬老、爱老的精神得以升华。
尊重长者，孝敬老人，祝福呵护老人长寿，是中国传统文化中极富人性、人情味的一个主题。中国“寿文化“的“磁场”引力巨大，他所形成的伦理规范被中国人广泛认同，被视为高尚的道德律令。老人的幸福长寿是国家、社会以及家庭安宁祥和的一个重要标志。
现在弘扬“寿文化”，适逢其时。中国已步入老龄社会，如何使老人老有所养、老有所为、老有所乐，是一个全社会都须密切关注和认真对待的大问题，随着国家的日益强盛，人民的生活越来越富足安康，我们有条件让老人得到更多的温暖、健康和欢乐，“寿文化”会酿造出更令老人们甘之如饴的美酒！
巩老真心祝愿天下所有善良的人们生活的幸福、和谐、健康、长寿！
中国文化博大精深，中国汉字书法艺术源远流长。几十年收集“寿”字的经历使巩老与“寿”字结下了不解之缘，并致力于寿文化的挖掘、研究与开发。发扬中华传统文化精髓，传承中华传统文化精神，巩老希望能于热爱中国文化、热衷于中国文化事业、志同道合的有识之士携手未来，为弘扬中国传统文化，打造文化创意产业共襄盛举，筹建一座以“寿”文化为主题的内容丰富、形式多样的文化旅游项目——华夏万寿长廊，用文化引领旅游、把中华传统文化再现在旅游景点上，让游客在旅游中感悟人类优秀的文化成果，陶冶情操，开阔眼界，增长知识。并希望以此衍生出系列文化旅游产品产业链，造福一方百姓。
一笔寿字游走中华大地，几度春秋铸就华夏瑰宝！

❼ 求当代书法家“寿”字写得最好的有哪些大师

巩法根

❽ 魏传义的艺术之路

油画遇前苏联名师面授
前苏联著名油画家马克西莫夫教授是新中国成立后，由我国政府邀请来华教学的外国专家。1955年至1957年，他在中央美术学主持了油画进修班“马训班”的教学。当年“马训班”集中了新中国第一代最优秀的中青年油画家，其学员成为后来中国油画界的桥梁，他们中有：靳尚谊、詹建俊、侯一民以及魏传义等人。
当时，新中国成立不久，对发展油画艺术非常重视，那时，中国与苏联关系不错，文化部就委托外交部请“老大哥”“帮这个忙”，对方几番挑选，最终确定由两次“斯大林奖金”获得者马克西莫夫教授负责这个训练班的教学工作。这个班可不好考，全国几个重点美术院校和美术创作室共保送36个尖子到中央美院进行考试选拔，最后择优录取了21人，魏传义教授很幸运地成为其中之一。
魏传义教授清楚的记得，这个训练班考试先考油画、素描等专业课，复试则要考中国美术史、西洋美术史，最让魏传义教授紧张的是还得考苏联共产党党史，对魏传义教授来说，这门课可是完全没学过的。于是，魏传义教授只好重点突击这门课，通读教材一遍后，魏传义教授自己再圈出重点，结果考试的时候，还真考到了其中的两个重点；最后一关是口试，由马克西莫夫亲自担任考官，魏传义教授第一个考试，回答了4个问题，每个问题都对答如流，马克西莫夫对教授说：“他答得很好，我不问了。”
马克西莫夫在中国两年多的时间里，创作了几十幅极具特色的肖像画和风景画，成为当时中国罕见的由欧洲专业油画家新手完成的作品。他用一年时间解决了魏传义教授他们的色彩与素描问题，然后又用一年半的时间，重点辅导学生完成毕业创作。学员们在马克西莫夫教授的指导下，由石膏到人体、由素描到油画、由室内作业到外光训练、由构图草稿到完成创作，系统、全面地接受了油画技法的培训。
魏传义教授当年是副班长。他说，马克西莫夫教授是他一生影响最大的老师，他带来了俄罗斯完整的油画教学体第，并在教学中融入了独特方法。1957年，魏传义教授的毕业创作《歇晌》和习作《街道》等多幅作品参加油画训练班在中央美院展出，《歇晌》还在《人民日报》发表。正因为著魏传义教授的十分刻苦勤奋，才取得让人感佩的成绩。
每天多学三个小时
当年要进“马训班”，必须经过极其严格的筛选、考试，魏传义教授为什么能够入选呢？这还得从头说起。
1928年5月，魏传义教授出生在四川达县一户穷人家里。他的父亲是一上小商贩，艰辛的生活，使他积劳成疾、体弱多病，而母亲在魏传义教授三岁那年去世了。年幼的魏传义教授在大雪天里，连双鞋子都没有，单衣赤脚冻得手肿耳烂。然而在这个贫困家庭，魏传义教授发现了一笔巨大的财富，家藏的《三稀堂法帖》和《芥子园画谱》。那挥洒自如的书法和意境深远的国画，让魏传义教授好奇而又着迷。一有空闲，他便照着柳公权和黄庭坚的字帖练习，慢慢领悟出“柳骨黄势”之妙。
1941年，魏传义教授小学毕业，可贫寒的家境却无法供他继续读书。懂事的魏传义教授深知父亲的无奈和痛苦，决定依靠自己的力量来完成学业。他向同学借了路费，瞒着家人，偷偷跑到县城，报考了公费的达县简易乡村师范学校，并考取了第一名。
魏传义教授非常珍惜这来之不易的学习机会。晚上寝室关灯，他等同学们睡后，悄悄溜到教室，关紧门窗，用灯罩罩住煤油灯，孤灯黑夜中复习两个小时；早上又比别人早起一个小时温习功课；课余时间和节假日都用来揣摩和练习字画。“一寸光阴一寸金”，因学习刻苦，师范四年他的成绩总是名列前茅。
国画爱受教多位名师
有人讲，书如其人，言为心声，魏传义教授早已地知天命之年。
在师范学校，魏传义教授有幸遇到了张风竹和黄敏灵两位老师，他们是魏传义教授中、西绘画的启蒙老师。张风竹毕业于上海美专，是吴昌硕的学生，在诗、书、画、印、篆刻方面都很有造诣。黄敏灵长于西画，尤其擅长素描和木炭画。在他们的指导下，魏传义教授在书画上的天分很快就显露出来。
抗日战争时期，一在批国内知名文化人和艺术家逃亡四川，给魏传义教授提供了向众多名师求教的机会，比如张大千的学生就曾拿一些大千原作让魏传义教授临摹。凭借着自己的艺术天分，他“小荷已露尖尖角”。
师范毕业一年后，魏传义教授到成都拜刘既明教授为师，向学习中国画。后来魏传义教授又在洪毅然等老师的鼓励和支持下，于1947年考上四川省立艺术专科学校。
在四川省立艺术专科学校的五年时间，魏传义教授在中西绘画和应用艺术等方面打下较为广泛的坚实基础，李有行先生的水彩、水粉画、白徵明先生（比利时油画家）的油画，以及比晋吉、何方华先生等人，都对他产生较大的影响。
1952年，魏传义教授以优异的成绩毕业，并留校任教。
行万里路读万卷书
魏传义教授患上了白血球减少症。他除了坚持带病工作外，一有空闲他就博览诗词文史及中外画论，操习中国书画及篆刻。
魏传义教授说，对一个画家来说，野外写生和饱览群书是同样重要的。他经常带学生到野外写生，体验生活。1959年他赴贵族省江界河收集有关红军长征渡江素材，创作了军史油画《强渡乌江》；1965年他到西藏去绘制壁画、写生；1966年去大渡河考察写生时，曾在激流中遇险沉船，魏传义教授经常坐船往返于长江三峡、武汉、沪宁等地，参观写生；到各地观察荷花，按不同季节拍照，吸取生活营养；直到2004年6月魏传义教授已76岁了，仍然到新疆参加“全国著名国画家关爱新疆助学扶贫采风活动”。他认为艺术的源泉在生活，就像他曾在一首诗中所写的：“来自生活中，心源一脉通。画到天真处，方夺造化功”。这几年，他不畏高源缺氧，到西藏、青海、内蒙古等采风，走近大自然、贴近生活以充实自己，开阔胸襟，在艺术上不断求索，推出力作。
教学创作相互促进
在师范毕业纪念册上，张风竹曾给魏传义教授留言道：“学然后知不足，教然后知困”，这成为他一生的座右铭。
魏传义教授有丰富的艺术教育经验，他曾长时间任教于四川美术学院，以其深厚的油画功底辅导学生油画创作。1982年，他指导四川美术学院油画77级罗中立、程丛林等18个学生毕业创作，他们冲破重重束缚，创造了一批有真情实感的现实主义油画作品，震动了上个世纪80年代中国画坛。
上世纪80年代初，福建还没有一所艺术教育学院，时任福建省委书记的项南同志与厦大领导策划在厦大筹设艺术教育学院，并邀请魏传义教授去创办。当时，魏传义教授在四川美院教书，还担任四川诗书画院的副院长，项南同志担心魏传义教授不肯来厦门，特别通过魏传义教授的堂兄、他在延安的老朋友魏传统做我的工作。堂兄对魏传义教授说：“老弟你还年轻，应该为特区做贡献，虽然创办初期会有困难，但这项工作肯定能让你得到全面的锻炼。”堂兄这番话让魏传义教授下定决心调到厦大。
1985年，魏传义教授从四川美院调到厦门大学，主办起国内第一所艺术教育学院，出任厦大艺术教育学院院长。他的一个学生对记者说，魏传义老师长期一边教学一边创作，也从学生身上获得朝气和灵感。魏传义教授的儿子说，“父亲花在学生身上的心血，远远超过对我们的关心。”