大学舞蹈老师特点

① 怎样当好“老年大学”的舞蹈老师

教授中老年舞蹈已有大几年的时间，在教授的过程中，我也不但的学习和总结，我真诚的希望跟着我学习的阿姨们学到东西，享受舞蹈，开心快乐！ 首先来谈谈我对现在社会上中老年人学习舞蹈的现状~~~~~~~ 可能在90年代或者更早，中老年学习舞蹈只是更多的目的是锻炼身体，活动手脚，陶冶情操，愉悦身心，对舞蹈的质量要求不是很高，很多阿姨甚至刚刚开始连手脚都动不了，对舞蹈的认识也不够，对老师的要求就更不用说了，只是停留在学会套路与动作上！慢慢随着时代的进步`社会的发展老龄化进程加快，社会上更多的舞蹈发烧友也投入到中老年舞蹈教学中来，通过教授和不断学习，阿姨们跟的老师多`跳的多`对舞蹈有了认识，对学会一个成品舞基本没问题，当然跳的多的就更没问题了！我很敬佩老阿姨们对舞蹈的热爱和执著，我为之感动，但是渐渐的我发现一个普遍的现象出现了，大家只是停留在学会上、当学会了以后就又想学新的了、学的成品舞倒是不少可是都不精！在我看来中老年通过对民族舞蹈的学习，首先强身健体、陶冶情操、预防老年痴呆、达到修心、养身这样一个目的！让自己变的更年轻、更有气质、更美丽~~~~~~~~~ 但是中老年这个群体，由于生理上机体内部各器官功能上的退行性衰老，心理情绪方面也随之出现反复无常老化现象，所以做为这样一个群体的教师一定要专业，要针对中老年的生理，心理特点来安排我们的教学计划（舞蹈的教授，编排等）针对班上学员情况由浅入深，循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务！虽然老年大学是一个特殊性质的学校，学员不考核、不考试，老师、学员都没压力，但是做为教师应该明白怎样教学和编排能让学员学会、学好、有进步、只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高，只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃！才会跳的好！跳的美！跳的有意境！ 舞蹈是一个残酷的艺术，对肢体的要求非常高，对身体的柔韧度、协调性、模仿能力，包括音乐的理解、乐感等都非常重要，当然我们不能急于用专业的眼光去看待这个群体，一个舞蹈演员是从小经过长期专业`科学的训练才能出来的，那做为我们中老年学习舞蹈时间短，没有系统的训练怎么办呢！我认为老师很重要、老师要能用正确教学方法和专业舞蹈技能来引导学员学习，中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功，错误的认为我这把年纪了还学那做什么~~素不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢？ 所以我都建议我的学员先学形体，有些简单的基本功的练习，这样再来配合舞蹈的学习就会好很多，我会编排一些简单的，大家能接受的动作，按照我的要求可以逐步达到，当然在教学中，我会不断提醒只要到您的极限就可以不要勉强自己，但是一定要去尝试，不能觉得我做不到就不做！老师要将动作分解的非常细，要反复教授和练习，强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好，找感觉！当然学员下去还要自己消化，这样才能逐步提高！现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一个星期一次、下个星期来时又还给老师了，所以只练不习也是不能提高的。有很多学员只是学会了就不跳了，甚至还觉得自己很不错、特别是“小老师”我认为心态很重要，所谓能者为师，有些“小老师”没有放下自己，这样是学不好、也学不到的，大家互相学习最重要，学习每个人的长处，这样才会提高、才会越来越好！要明白舞蹈这个东西没有最好，你要的好可以是没止境的，我记得以前有比赛或演出老师总觉得你不够好，只到比赛那天，甚至比完了自己还有觉得不好的位置，所以放下自己，认真学习，真正由心而发，享受舞蹈！再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解，尽量去做，让自己更好，有些学员我反复的讲，她还是按自己的做，不知道为什么？我无法理解？问题是做的不对，也不好看，连节奏都不准！这样很致命，甚至有些学员还赌气说我就是来锻炼的，不想学好~~~~~这样讲我就无语了，但是请有这些声音的人不要来评判老师怎么样~~~~因为你没资格评判！我们这里讲的是怎样学好，自己不按照要求做还说老师不好！这样就无语了~~呵呵接着我还想讲一下学习方法很重要！不要一味的跟跳，要强迫自己记动作找方法，找适合自己的方法，有些阿姨会说我们老啦~记性不好，当然会有这样的问题，我可以原谅和理解，但是也有和大家一样的年纪、甚至有些老阿姨比大家的年纪还要大许多她们怎么记的很熟、跳的好啊！所以这就是方法问题了！ 在学习的过程中我不知道其他的老师是怎么教的，我的教学方法是：动作要反复教几遍，再请大家跳，班上百分之90以上都可以我就过了，所以如果您学的慢、我可以在教几遍，这几遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍，着重看自己不会的位置，休息的时候可以问、可以再来消化，第4遍再来跟这样就会好很多~（当然这样的教法老师会很辛苦），在课堂上就自己记，慢慢习惯了就好了。很多学员有指望，不是指望老师，就是指望她前面的人，所以别人

② 舞蹈教师这个职业有何前景

第一，知识的变化。 教师，这行业，自古至今，永远吃香！师说中言：师者，传道，授业，解惑也。今说：教师，是园丁。教师，是人类灵魂工程师。未来知识不会发生改变，但未来知识的传播方式会发生极大的变化。现在人工智能已经开始崭露头角，未来会发展成什么样，没人可以预知，但有一点可以肯定，人工智能将会给人类带来的知识不光是数量的，更多是其他种类的，这很有可能是我们人类完全没有接触过的知识。老师在未来承担什么角色，无人知道。

人们对教师的要求是越来越严格了。既要能保证教育教学质量，又要不出现问题。随着城镇化进程的发展，特别是对中小学校教育的投入和发展，对广大的中小学老师来说是个极大的福利，提高这部分老师的职业待遇和职业幸福感是当前教育发展的重重之重。这几年几乎是工资年年上涨！

第二，人与人之间的关系。育人，是百年大计，科技，尤其是高科技，成为当今笫一生产力。基础教育，是高科技之起点，党中央、中央政府对教育非常重视，下大气力改革教育。现在的师生关系，老师和家长之间的关系完全和以前不一样，老师和学生之间的关系不在像以前那样的师徒关系，像郭德纲和曹云金之间这种师徒关系很难出在现在的师生之间。这不是退步，反而是一种时代的进步，师生关系的调整让老师变得更加职业化，知识的传授被大家放大，而情感的交流也被忽视，未来的教育或许更加注重传业授道，不是教书育人。加上最近频发师生矛盾，没有相关法律的规定，师生关系很难融洽。这是时代的发展，没人可以抵挡。

第三，对于教育的管理。义务阶段教育不是精英教育，不是培养精英为目的的，所以现在很多公立学校的成绩一般，没办法，精英教育耗费太大，对学生和老师的损耗太大，第一名只有一个，我们没办法让所有学生都变成第一名。私立学校可以花钱买好学生，快速打造出所谓的名校。但公立学校很难，没有好的学生，成绩很难提升，成绩无法提升，就无法满足家长需求，从这个角度来说，公立学校干不过私立的，所以公立学校的老师如何管理就成了一大难题。
社会每一个人都在关注教育，关注教师。因为大家的目光是齐刷刷盯着教师。如此审视教师，作为的教师的自然得谨小慎微。否则，好事不出门，恶事行千里。教师做得稍微不够好，家长不满意，就是口口相传，三人成市虎。如今，对教师不满就是如此导致的。
目前教师的工资还是比较低的，与教师繁重的教育教学工作是不相匹配的。因此，教师就在当前的的情况下，很难吸引优秀的人才。也只有加大投入，改善教师教育教学环境，提高教师待遇。让教师成为人们羡慕的职业，方有吸引力。

③ 以后要当个舞蹈老师，应具备怎样的自身条件啊

与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。
一、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急。
1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。
团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、音乐谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等，缺了哪一样也不行。 作为新世纪的校外人，二十一世纪的少儿舞蹈工作者，不能仅仅停留在上述的基础工作上，应该与时俱进，根据当前的形势不断充电。要做到“四化”“一服务”：经常化的深入基层；信息化的了解情况；系统化的总结问题；科学化的解决困难，充分发挥校外有效职能，为学校、为社会、为学生、为家长服务。

2、在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。我们是天天和人打交道的人，我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长，求知若渴的孩子，我们的一言一行，一举一动，主导思想，个人魅力都会直接影响教师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿，学习科学知识，提高理论水平，感悟人生才是提高师德素质的途径。

二、教师自身素质的提高应包括以下几个方面：
1、培养崇高的师德和职业责任感。
2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。
3、要学习教育理论，提高科学研究能力。
4、培养创造型思维和创造力。

三、
舞蹈教师在创作中应避免两个弊端：

1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。
编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路；舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性；主题动作的选择上要有模拟性；舞蹈到达的情感必须是单纯性；在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。
一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。
2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。
在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种种原因，编导者不能随心所欲地去制作音乐，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品音乐，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。

④ 舞蹈老师的优势和劣势

舞蹈老师的优势：

1、象形美

舞蹈基本功锻炼，如抬头，挺胸，收腹等动作训练，可以纠正驼背，跳舞的时候，人的头，颈，背，手臂，腰部，胯部，腿部等部位要协调运动，使全身肌肉受到刺激，看上去更加协调，形体更加完美挺拔。

2、相貌年轻

跳舞的时候随着音乐扭动身体，可以刺激血液循环到皮肤，使皮肤胶原组织营养充足，胶原蛋白充足的情况下，皮肤组织就会变得结实平滑，能有效延缓皮肤衰老。

舞蹈老师的劣势：

舞蹈老师活动量较大，容易扭伤，排练强度大，饮食不规律。

舞蹈老师应该具备的品质

1、形象塑造舒适课堂

舞蹈老师的整体形象从侧面决定了学员对你的喜爱程度。每次上课的时候，老师的言谈举止、仪容仪表、装饰等形象，都会对学员产生影响。

因此，对于舞蹈老师来说，穿衣风格要干净、落落大方，不要佩戴特别夸张的耳饰、妆容以淡妆为主，举手投足之间要温婉，语速和音量保持中等。

2、时刻进步，不断更新

舞蹈老师也是需要学习的，随着时代在不断的进步，你的教学水平也需要与时俱进。不仅如此，舞蹈老师在熟练掌握教材后，也要以此为基础，不断更新，成为一名优秀的现代少儿舞蹈工作者。

⑤ 舞蹈教师就业前景怎样

舞蹈艺考生的就业前景还是可以的，比如可以做以下几个工作，收入都是不错的。
1.舞蹈表演
想要成为一名舞蹈表演艺术家，出众的外形，精湛的技艺和丰富的面部表情非常重要。一个以演艺为职业生涯的舞者每天都需要大量艰苦的训练。除了接受专业培训外，毅力，天赋和良好的规划可以更好地帮助舞者完善自己的演艺生涯。
2.舞蹈教育
舞蹈教师的就业面很宽。由于工作本身的特点，舞蹈教师也需要具备一定的编舞技能，知晓有关舞蹈的基本知识，例如舞蹈发展史、解剖学、心理学和舞谱。无论是与人相处还是教授不同的舞蹈，都是工作中必备的技能。舞蹈教师可以选择培训学校、社区中心、私立学校、大专院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。
3.舞蹈编导
舞蹈编排字面上理解就是编舞排舞。用脚尖旋转、跳跃等不同的舞蹈基本动作编创舞蹈或者体操，是艺术创作创新的环节。从事舞蹈设计工作的人叫做舞蹈编导。有时编导也是舞者，然而舞者并不是成为一名专业编导的必要条件。舞蹈编导需要熟练掌握不同的舞蹈技巧，具备使用动作或语言与舞者沟通交流、传达作品构思的能力。专业培训和学位课程是舞蹈编导职业生涯的前提准备，丰富的经验对于增强编导技能也很必要。

⑥ 当舞蹈老师需要什么

一个舞蹈老师应该具备的条件 一谈到教师，众所周知，教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的“子集”。 与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。 一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面： 1、培养崇高的师德和职业责任感。 2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。 3、要学习教育理论，提高科学研究能力。 4、培养创造型思维和创造力。 二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端： 1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。 编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路；舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性；主题动作的选择上要有模拟性；舞蹈到达的情感必须是单纯性；在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。 一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。 2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。 在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种种原因，编导者不能随心所欲地去制作音乐，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品音乐，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。 三、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急。 1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。

⑦ 学生本人怎样理解舞蹈教师的含义

教师这一称谓众所周知，是指将智慧、人性、理念、素质综合在一起的“子集”。与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教学观念，学习新型的动作，与时俱进地排练符合当前形势的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化、多边化、多形式化并主动与相关专业融合。在艺术修养上以及艺术的敏感度上，也要求教师不断完善其自身的业务水平。
当今时代的素质教育对人才的综合素养提出了更高的要求，对舞蹈教师来说也就有了新的含义，即：一方面应具备良好的职业道德、文化和审美修养。另一方面还应具备适应教学水平发展以及与时代共同发展的多方面素质。只有保持与时俱进的教学观念，才能适应社会高速发展的步伐。那么，身为一名舞蹈教师，应具备哪些方面的素质与修养呢?
基本修养
教师的表率作用是无穷的，对学生来说有着一定的震撼力和感染力，一个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像，模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，也易被学生接纳，其言行起着潜移默化的作用。教师的身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也体现着教师对学生的爱。舞蹈教师则可用愉快的教导语言和学生沟通，定会取得好的效果。所以，舞蹈教师应充分结合教学实际，为学生做好榜样，使学生建立正确的人生观、道德观，培养具有高尚情操的优秀人才。
职业道德
职业道德是人们在工作过程中应遵守的道德规范和行为准则。对教师来说包括：热爱祖国，热爱教育事业;教书育人，为人师表;热爱学生，有强烈责任心;处处严格要求自己，不断进取，这是每个教师都应做到的，也是教书育人的第一步。
文化与审美修养
舞蹈教师作为整个舞蹈教学的主体，除职业道德外，还应具备一定的文化和审美修养，即广博的文化基础知识与高尚的审美情趣，诲人不倦的教学态度和严谨认真的作风，灵活多变的教学方式与诙谐、优美的教学语言，敏锐的观察力与敏捷的逻辑思维能力，健康、饱满的精神与优美的举止和风度。
专业修养
教学中舞蹈动作的组合编排能力是舞蹈教师教学水平的综合体现。根据学生的实际情况有针对性的编排每组动作，由浅入深、循序渐进，这样才能使学生理解舞蹈从而爱上舞蹈。那种照搬照抄的盲目模仿式教学，会制约学生的水平，会使学生产生厌烦感，也会让学生对老师的能力产生怀疑。
“理”是舞蹈教学与舞蹈活动的基础。舞蹈教师要有艺术概论、舞蹈鉴赏等方面的理论知识及与其相关的其他学科的基础知识，还要对中外舞蹈史、舞蹈教育发展有所了解。理论教学同实践教学一样，可以贯穿整个教学过程或各种舞蹈实践活动，对提高学生的综合舞蹈素质，加深学生对中外作品的认识和理解是十分有益的。
对舞蹈专业学生的教育更要身体力行，单纯靠理论指导和说教是远远不够的。这是由舞蹈专业教学特点决定的，教师必须具备完成本专业技能、技巧的演示能力，才能使学生有一个直观的感受，有利于对动作的理解和更好地掌握动作。
表演是舞蹈教育中最容易被学生接受并喜欢的艺术形式之一，但它不是舞蹈教育的最终目的。舞蹈教育的目的是通过老师的示范表演，使学生感受到舞蹈的艺术形象，通过老师对动作的分析处理，准确地解读动作的思想内容，启发学生想象思维能力和立体形象思维能力。人们常说，一位好演员不一定是好教师，但好的专业教师一定是一位好的演员。这充分说明了一个优秀舞蹈教师的高标准，从专业角度上看既要会跳，又要会教，必须做到知其然还要知其所以然。舞蹈教师表现出的肢体语言里，既有舞蹈演员的艺术气质，又有教师的学者风范;既有舞蹈演员的个性张扬和坚韧的毅力，又有教师那种含蓄和丰厚的内涵。教师良好的基本功、节奏感和艺术表现力会让学生在享受美的熏陶时，情不自禁地跃跃欲试……
教学上，舞蹈教师要有强烈的责任感，有计划、有目的地加强自身修养，不断完善知识结构。跟上社会发展的需要，并随时准备接受新的信息与新的挑战，逐步达到自我完善的目的。不断充实教学内容，培养学生对社会美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造，促进其身心健康发展，从而造就一代人格完美，素质全面的新型人才。

⑧ 当舞蹈老师怎么样，一般待遇怎么样好不好

你跳什么舞的

⑨ 怎样当好“老年大学”的舞蹈老师

教授中老年舞蹈已有大几年的时间，在教授的过程中，我也不但的学习和总结，我真诚的希望跟着我学习的阿姨们学到东西，享受舞蹈，开心快乐！
首先来谈谈我对现在社会上中老年人学习舞蹈的现状~~~~~~~
可能在90年代或者更早，中老年学习舞蹈只是更多的目的是锻炼身体，活动手脚，陶冶情操，愉悦身心，对舞蹈的质量要求不是很高，很多阿姨甚至刚刚开始连手脚都动不了，对舞蹈的认识也不够，对老师的要求就更不用说了，只是停留在学会套路与动作上！慢慢随着时代的进步`社会的发展老龄化进程加快，社会上更多的舞蹈发烧友也投入到中老年舞蹈教学中来，通过教授和不断学习，阿姨们跟的老师多`跳的多`对舞蹈有了认识，对学会一个成品舞基本没问题，当然跳的多的就更没问题了！我很敬佩老阿姨们对舞蹈的热爱和执著，我为之感动，但是渐渐的我发现一个普遍的现象出现了，大家只是停留在学会上、当学会了以后就又想学新的了、学的成品舞倒是不少可是都不精！在我看来中老年通过对民族舞蹈的学习，首先强身健体、陶冶情操、预防老年痴呆、达到修心、养身这样一个目的！让自己变的更年轻、更有气质、更美丽~~~~~~~~~
但是中老年这个群体，由于生理上机体内部各器官功能上的退行性衰老，心理情绪方面也随之出现反复无常老化现象，所以做为这样一个群体的教师一定要专业，要针对中老年的生理，心理特点来安排我们的教学计划（舞蹈的教授，编排等）针对班上学员情况由浅入深，循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务！虽然老年大学是一个特殊性质的学校，学员不考核、不考试，老师、学员都没压力，但是做为教师应该明白怎样教学和编排能让学员学会、学好、有进步、只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高，只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃！才会跳的好！跳的美！跳的有意境！
舞蹈是一个残酷的艺术，对肢体的要求非常高，对身体的柔韧度、协调性、模仿能力，包括音乐的理解、乐感等都非常重要，当然我们不能急于用专业的眼光去看待这个群体，一个舞蹈演员是从小经过长期专业`科学的训练才能出来的，那做为我们中老年学习舞蹈时间短，没有系统的训练怎么办呢！我认为老师很重要、老师要能用正确教学方法和专业舞蹈技能来引导学员学习，中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功，错误的认为我这把年纪了还学那做什么~~素不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢？
所以我都建议我的学员先学形体，有些简单的基本功的练习，这样再来配合舞蹈的学习就会好很多，我会编排一些简单的，大家能接受的动作，按照我的要求可以逐步达到，当然在教学中，我会不断提醒只要到您的极限就可以不要勉强自己，但是一定要去尝试，不能觉得我做不到就不做！老师要将动作分解的非常细，要反复教授和练习，强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好，找感觉！当然学员下去还要自己消化，这样才能逐步提高！现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一个星期一次、下个星期来时又还给老师了，所以只练不习也是不能提高的。有很多学员只是学会了就不跳了，甚至还觉得自己很不错、特别是“小老师”我认为心态很重要，所谓能者为师，有些“小老师”没有放下自己，这样是学不好、也学不到的，大家互相学习最重要，学习每个人的长处，这样才会提高、才会越来越好！要明白舞蹈这个东西没有最好，你要的好可以是没止境的，我记得以前有比赛或演出老师总觉得你不够好，只到比赛那天，甚至比完了自己还有觉得不好的位置，所以放下自己，认真学习，真正由心而发，享受舞蹈！再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解，尽量去做，让自己更好，有些学员我反复的讲，她还是按自己的做，不知道为什么？我无法理解？问题是做的不对，也不好看，连节奏都不准！这样很致命，甚至有些学员还赌气说我就是来锻炼的，不想学好~~~~~这样讲我就无语了，但是请有这些声音的人不要来评判老师怎么样~~~~因为你没资格评判！我们这里讲的是怎样学好，自己不按照要求做还说老师不好！这样就无语了~~呵呵接着我还想讲一下学习方法很重要！不要一味的跟跳，要强迫自己记动作找方法，找适合自己的方法，有些阿姨会说我们老啦~记性不好，当然会有这样的问题，我可以原谅和理解，但是也有和大家一样的年纪、甚至有些老阿姨比大家的年纪还要大许多她们怎么记的很熟、跳的好啊！所以这就是方法问题了！
在学习的过程中我不知道其他的老师是怎么教的，我的教学方法是：动作要反复教几遍，再请大家跳，班上百分之90以上都可以我就过了，所以如果您学的慢、我可以在教几遍，这几遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍，着重看自己不会的位置，休息的时候可以问、可以再来消化，第4遍再来跟这样就会好很多~（当然这样的教法老师会很辛苦），在课堂上就自己记，慢慢习惯了就好了。很多学员有指望，不是指望老师，就是指望她前面的人，所以别人