现在大学古典文学系的老师会写诗吗

① 《诗词大会》的评委老师是哪些

《诗词大会》的评委老师是康震，郦波，王立群，蒙曼，第四季又加了杨雨，康震老师 陕西绥德人 京师范大学文学院教授、博士生导师，文学博士，博士后，兼任北京师范大学党委办公室、校长办公室主任。

郦波老师南京师范大学文学院教授，硕士生导师，南京师范大学中国古典文学与文化专业博士，汉语言文学博士后，蒙曼老师中央民族大学历史文化学院副教授，硕士生导师，北京大学历史学博士，王立群老师河南大学文学院教授、博士生导师、中国古代文学学科带头人。

中国诗词大会简介：

中国诗词大会是国家语言文字工作委员会、中央广播电视总台推出、由中央电视台科教频道自主研发的原创文化类电视节目。

节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，通过对诗词知识的比拼及赏析，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。

② 现在中国能会写诗的有几个

中国现代诗人有哪些

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极刑殇

来自网络知道认证团队 2018-10-13

中国现代诗人有：

1、20世纪的有：徐志摩、闻一多、李金发、穆木天、冯至、 林徽因、戴望舒、艾青、孙磊、范想、廖伟棠、沈浩波 吕叶、马兰、庞培、宋非、杨小滨、章平、余怒戈、麦蓝蓝等人。

2、21世纪的有：欧发伟、李云鹏、原筱菲、陈昂、苏笑嫣、杨若鹏、颜贤风、张牧笛、倚瑾桓、金涛、李军洋、慈琪、李唐、高璨、老祥、.郑小琼、冰凌河（张印开）、南窗、潘祖诚等人

(2)现在大学古典文学系的老师会写诗吗扩展阅读：

现代诗人是创作现代诗歌作品的作家。

对于现代诗人来说，无论是西方还是中国的诗人，现代诗歌一般大都采用自由体裁，诗歌的格律和形式已经不再重要。

现代诗人还可以进一步分为现代诗人和当代诗人，一般的分法是将20世纪上半叶的诗人定义为现代诗人；20世纪下半叶及以后的诗人定义为当代诗人；这种分类法在中国已经被普遍接受。

③ 古诗词和古代文学在大学中属于什么专业

属于文学院（中文系）的课程，汉语言文学和对外汉语都有古代文学的专业，不过古代诗词鉴赏这门课，一般作为公共选修课，不是文学院的必修课。
欢迎你选择中文系，加入我们的行列！

④ 古代才子那么多，为何现在不教学生作诗而是背古诗

首先我想说：一个人如果连爬都不会的话，他是不可能学会跑的。古代的才子的确有很多，但是教学生的时候肯定是先要教学生背古诗，你说学生如果连古诗都不会背的话，那么他是如何去作诗呢？而且作诗这个东西也很难说，有些人天生就是个诗人，不需要老师教他作诗，张口就来，文采飞扬。而有些人就算是你再怎么去教他，他对于诗歌还是一窍不通，可能背会很快的背上来，但是你让他作诗是很困难的。所以背诗谁都会，而作诗并不是老师能教出来的。

所以老师要教给你的首先是让你背大量的诗词，让你有个积累，那些诗人在作诗时候的技巧，你也可以从中学习到。你在作诗的时候如果有什么问题，你去向老师请教，他们是很乐意教你的，但是你想让老师完全教你怎么写诗，这还是有点儿困难的，那需要你自己去体会。

⑤ 当代古典诗词大家都有谁

当代古典诗词大家主要有：叶嘉莹、霍松林、厉声教、李汝伦、钟振振、林从龙。以下为诗人介绍及其代表作：
①叶嘉莹（1924－）：著名中国古典文学研究专家。毕业于辅仁大学国文系。现为南开大学中华古典文化研究所所长、博士生导师，加拿大皇家学会院士，中央文史研究馆馆员。代表作包括《中国古典诗歌评论集》等。
②霍松林（1921－2017）：著名中国古典文学专家、文艺理论家、诗人。毕业于南京中央大学中文系。曾担任陕西师范大学文学研究所所长、教授、博士生导师。代表作包括《李白诗歌鉴赏》等。
③厉声教（1935－2017）：著名外交家、国际法学家、文史学家、诗词家。毕业于南京大学和外交学院。退休后受邀担任南京大学、外交学院客座教授。民国大师厉麟似之子，清代诗坛泰斗厉鹗的七世孙。代表作包括《望海潮•悼周恩来总理》等。
④李汝伦（1930－2010）：作家、诗歌理论家。毕业于东北师范大学中文系。曾任中华诗词学会副会长、《当代诗词》主编。2008年获中华诗词学会颁发的“中华诗词终身成就奖”。代表作包括《种瓜得豆集》等。
⑤钟振振（1950－）：古典诗词学者。毕业于南京师范大学。现任南京师范大学文学研究所所长、教授，中华诗词学会副会长。擅长诗词、楹联、文言文创作，所撰《重修南京夫子庙记》、《静海寺警世钟铭序》及楹联多副。代表作包括《东山词校注》等。
⑥林从龙（1928－）：文学编辑、诗人。大学文化。中国诗词研究会名誉会长、中华诗词文化研究所所长、《中国诗词月刊》顾问。代表作包括《林从龙诗文集》。
柳亚子不是当代人物，1887年出生，属近现代人物，因此不属于当代古典诗词大家。龙榆生1902年出生，1966年逝世，算作当代古典诗词大家有些勉强。唐圭璋1901年出生，夏承焘1900年出生，同理。

⑥ 对田晓菲的评价

初识田晓菲，是在许多年前。那时的我，惊异于她写诗的聪慧与才气，更感叹于13岁的她竟可以踏入北大的门槛。于是，即便许多年后当我也踏入了那道门后，“田晓菲”依然是心底遥远而笼罩着神秘光辉的一个梦。

2004年夏，亚运村五洲宾馆云集了来自五大洲、三十多个国家的学者，大家就“文明的和谐与共同繁荣”进行对话与交流。在这里，我意外地见到了陪同丈夫宇文所安前往论坛的田晓菲，并有幸与她促膝长谈。

尽管早已耳闻田晓菲在前一天的论坛上力辩群雄，英姿飒爽的风采，我依然难抹心底少年时就建立起来的关于她的印象：她应该是有着智者的灵气与聪慧，还应该有一点点诗人的敏感以及柔弱。直到真正见面，这一印象才被彻底改写。

按响了田晓菲房间的门铃，伴随门打开的是一串爽朗的笑声，火红的长裙、赤足，田晓菲的热情扑面而来，更让人为之惊讶的是她那两道浓黑的眉，透着果敢与韧性。我不由生出这样的疑问：这是田晓菲吗？

落座后，话题层层展开。

我的脑海中依稀浮出田晓菲的经历：1985年经过北大英语系、心理学系、中文系老师面试，特招进入北大英语系。而当时仅有13岁的她，以与天俱来的才情和聪颖，已出版两本诗集。从北大毕业后，田晓菲远赴大洋彼岸求学，于1998年获哈佛大学比较文学博士学位，现在哈佛大学任教。

沉浸在古典文学的蕴涵中

话题自然直奔她目前的教学与研究。田晓菲现执教于哈佛大学东亚系，研究魏晋南北朝文学，主攻诗歌方向。谈起这一兴趣的形成，田晓菲告诉笔者：中国历史上有三个阶段：魏晋、晚明和文革时期，从文化上看都是很有意味的，而按一般的想法这三个阶段都是乱世，文化上比较荒芜，其实不然。魏晋、晚明在文化上都很有创造性，文学成就辉煌。田晓菲特别强调梁朝：“我觉得梁和南朝的陈、齐非常不同，它的历史整整蔓延五十年，时限相当于中国现代、当代文学的总和。但传统文学史对其评价偏低，认为这是一个贫弱、苍白的时期，事实上并非如此。

谈到关于研究的第一手资料时，田晓菲坦言：我们确实失去了很多东西，留下来的比较少。“但跟陈、齐比较起来，梁朝的资料已经很多了。而且，比如说我们一直很推崇陶渊明，但他留下来的诗文总共不过一百五、六十篇，而梁景文帝一人留下来的诗，就至少有二百五十篇以上，尽管这其中许多是碎片和片断，但从数量上看还是很充足的。”田晓菲在研究过程中产生了许多饶有兴味的体悟，这些均会反映在她将要问世的关于梁朝宫廷文化的著作中。“我希望在前人研究的基础上进行一些新的阐释，注意到一些前人未曾关注的东西，我尤其喜欢梁朝的诗歌，觉得具有一种特别的美感。”田晓菲如是说。

从未远离诗歌

在人们的记忆中，田晓菲这个名字自然是和诗歌联系在一起的，而事实上，她也从未远离过诗歌。谈起最初对诗歌的兴趣，田晓菲坦言是家庭的影响和一点点生来的天赋。由于父母都从事文字、文学工作，从小田晓菲就喜爱读书，而家中的藏书则成为她阅读的宝库。除此之外，父母的引导也起了重要的作用，她饶有兴味地回忆了家中每逢周末的诗歌比赛：那时，家中的书卷气很浓厚，父母与孩子们一同写诗，然后认真地进行评选。“我的父母都很民主，对孩子没有家长的威严，从不进行体罚”。在这样的家庭氛围中，田晓菲俨然一个乖巧、热爱学习的小女孩，也难怪她的母亲会经常跟人抱怨，说田晓菲常呆在房间里几个小时读书，不肯出去玩。

当谈及近况时，田晓菲坦言自己现在还写诗，零散地发表了一些，近几年没有结集出版。当问到在接受了系统的文学训练后，是否对诗歌创作产生影响时，田晓菲认为，随着年龄的增长，创作风格自然会改变，但不一定与文学训练有必然联系。“在人生的不同阶段，一个人的人生经验、体会和感觉都是不一样的，这其中可能和阅读也有关系，而我并没有自觉地去注意。”

中文系可以培养出作家吗，学者们对此问题一直争论不休。对此，田晓菲有自己的看法：一个人如果没有灵感和才气，不喜欢写诗，是无法成为诗人的，但并不是说中文系毕业的人一定不能成为诗人和作家。

研究也是一种有诗意的创造

学者的严谨和诗人的灵性，似乎是一对天生的矛盾，而在田晓菲身上，这两者得到了完美的统一。谈起学者与诗人的差别，田晓菲认为，没有必要把这两者截然对立起来。虽然文学创作不同于学术研究，写散文和学术论文的风格、路数都不一样。“但是，就古典诗歌而言，我常常觉得研究也是很有诗意的一种创造，因为诗本身就是一种美。”相对于严谨、枯燥的学术考据，田晓菲更喜欢在考证材料的基础上，揭示古典诗歌、文字的美。“如做不到这样，古典诗歌研究对我而言就没有太大意思了。每当我具体分析一首诗歌时，我总希望能把它的美传达出来。我觉得这种研究和我写诗、喜欢诗是结合在一起的。”

也许正是以因为钟情于古典文学内蕴的美，田晓菲认为现今的学术研究，尤其是古典文学研究“有时候太理性”了。“很少见到研究古典文学的人很激动地讲述一首诗为什么美，我觉得大家应当更多地把它当作一种学问来研究——这也是古典文学研究对于当今社会的意义所在。”

西方有一句古话说：过去是一个遥远的国度。古典文学，不仅是外国人觉得很遥远，其实就是当代的中国学者，与古典文学之间也有一种不可否认的文字障。在经历了文化环境、欣赏趣味的很大变化之后，现在人如何回到遥远的古代、去欣赏它？田晓菲对此提出了自己的看法：古典文学学者不应该与现代文学、当代文学截然对立，壁垒森严。“这样太保守了一点，等于是给自己画地为牢，最终古典文学只能属于几个学者，对当代的文学和文化生活毫无意义可言。我特别希望能从更狂阔的视野来看待古典文学研究。”

聪明是不值钱的

作为一个诗人，才情在田晓菲的生命中扮演着重要的角色。而她本人对此的理解却着实出人意料：我认为对于一个学者最重要的是勤奋。她举例说，自己跟丈夫宇文所安工作起来都是很投入的，“我们每天都工作10-12个小时，如果不是这样，我们觉得一天很浪费。”在远在太平洋西岸的家中，田晓菲与宇文所安一人一间书房，“如果我们在一间书房，就会互相说话，无法工作了。”田晓菲与身旁的丈夫相视而笑。

“人们常说要安于寂寞，但我觉得一个真正的学者是不会感到寂寞的，因为做学问本身是一件非常快乐的事，我们非常喜欢自己做的事。”田晓菲的言语中透着一种强烈的感情，同时她对学术积累也有很深的感受：“我和所安都很喜欢扎实的基础，进行大量资料考证，然后结合深刻的视角、方法和理论进行研究。这两者缺一不可，尤其是知识的积累，如果不日复一日，年复一年潜心学术，是不可能取得成就的。”

“中国古典文学资源非常丰富，即使是一个历史时期，资料也浩如烟海。进行文学研究不仅要看文学资料，还要看史料，正所谓文史哲不分家。” 田晓菲甚为重视积累自身宽厚的文化背景，同时她坦言自己是一个对诗和文字比较敏感的人，喜欢逐字逐句的细致阅读。“当然，研究古典文学，才情很重要，但如果没有10个小时的积累，才情就没有什么用处。”宇文所安对此也持相同的看法，他的父亲作为一位物理学家，常告诫自己的儿子：聪明不值钱。“聪明的人很多，但最终能用聪明创造成就的人很少。”这一观点激励宇文所安不断勤奋工作，同时也成为与田晓菲的共识。

中国文学研究在哈佛

田晓菲与丈夫共同任教于哈佛大学东亚文学系，她向笔者介绍了哈佛大学的古典文学研究情况。在东亚文学系，中外学者的比例大致保持在1：1，“中国文学应该得到世界上更多人们的喜欢和研究，不能只是中国人教给中国人自己。”

谈到中国大学与哈佛的最大不同，田晓菲感触最深的是：“在美国教中国文学，特别是古典文学，常有一种危机感。”而这种紧迫感正来源于中国与西方大学建制的不同。“中国学生的系别、专业是经过分配的，保证每个老师有一部分学生，学生数量跟与老师的教学质量没有直接关系。”而在美国则截然不同：一个老师如果上课没有经过精心准备，讲得不够精彩，不能吸引学生，那么他的学生就会越来越少；同样，一个系如果不潜心经营，同样面临消亡的危险——因为一切都是建立在学生自由选课的基础上的。

在美国，每个大学中国文学的研究情况也不尽相同，随着时间的变化而发展。比如哈佛中文系80年代初只有两个老师，现在已扩展到7、8个教师，在美国算是规模非常大的，学生也很多。田晓菲向笔者介绍了中美大学的另一点重要差异：在美国大学每个教授都有权利、义务参加系务，招聘学生，而系主任只是所有教授的代表。田晓菲认为这种制度的好处在于，系内的每个人都会为此投入很大精力，因为如果不好好工作，整个系的地位就会在学校下降。另一方面，教学和研究得到了紧密结合，一旦有教学危机，不仅教师、整个系的存亡都会密切相关，正可谓牵一发而动全身。而国内大学的制度则不同，每个系的学生数目是固定的。虽然一些学校对自由选择专业及课程进行了积极尝试，但却出现了学生严重不平衡的结果。作为长期以来密切关注着中国大学的教改的学者，田晓菲对此表示了深切的忧虑，同时她认为自由是相对的，大学的发展需要一个循序渐进的过程。

“我和宇文所安”

在采访田晓菲的过程中，他的丈夫宇文所安始终坐在她身旁，脸上的笑容中充满了甜蜜与幸福。由于语言沟通的问题，笔者的大部分问题由田晓菲回答，而宇文所安微笑着聆听妻子的讲述，不时进行补充。

宇文所安现任教于哈佛大学东亚系，与田晓菲是同事。在田晓菲攻读哈佛大学比较文学系的博士时，宇文所安曾经是她的导师。谈起他们的恋爱故事，田晓菲认真地说：“首先要澄清的是，我在做学生的时候，我们是严格的师生关系。一直到我毕业离开学校后，我们开始用email交流，谈论各种话题，尤其是和文学有关的。”在经历了不同的人生历程之后，田晓菲与宇文所安终于结百年之好。“我们都觉得自己都找到了真正的知音，我们是同年同月生，我觉得这真的是一种缘分，我们有共同的兴趣。”田晓菲的快乐溢于言表。“唯一不同的是，我喜欢唐朝，她喜欢南朝”，宇文所安风趣地补充道，“不过，我们都很喜欢诗”。

人们时常会疑问跨文化婚姻是否有文化交流的问题，作为“局内人”，田晓菲说：“我觉得文化差异是有的，但我从来不觉得自己是中国人，他是外国人。他只是觉得我就是田晓菲，我觉得他就是宇文所安，一个人不是一个国家的代表。”她向笔者讲述了这样一个小故事：哈佛大学的包庇德，妻子是日本女人，也曾碰到别人问类似的问题。包庇德当时愣了一下，似乎在意识中从来没有这个概念。田晓菲认为只要两个人相互适应就好，她拿目前两人的生活方式为例，认为很难概括其是中式还是西式的。“我更多地认为一个人的生活方式与他的个性和背景关系较为密切，因为即便是生长在同一种文化下，生活方式也有诸多不同”。“我们是跨国公民。”宇文所安笑谈自己，不过他还是透漏了一个小秘密：他更喜欢吃中国菜，并且很得意自己的拿手好菜：蒜头鸡翅。

古典文学界中女性声音的缺失

从诗人到学者、从中国传统文化到大洋彼岸的异域，田晓菲带着朗朗的笑声一路走来。身为女性，她对于自身的性别身份也颇多感触。

“20世纪的中国国学大师，没有一位是女性”田晓菲一语惊人。在看到这种社会现实的同时，她不失学者的冷静与睿智，“我很同意来自台湾佛光大学的龚鹏城教授的话，我们应该批判那种简单化的女性主义，认为历来是男性欺压女性。事实上，阶级和身份在这其中起了重要作用。”她以传统社会为例，社会阶级比较高的女性，同样会欺凌男性，并且包括与她同性别的人，一个女主人绝不会对待她的女仆像姐妹一样。田晓菲认为，简单的女性主义会把男女分成两个阵营，形成一场关于性别的战争，一点好处都没有，同时对男性也是一种很大的损失。但她同时认识到，这种划分在某一个历史阶段是必要的，比如为了争取女性的独立——美国60年代开始的妇女解放运动。

“中国古代历来有歌颂女性、尤其是才女的传统，包括男性也很赞赏他们，从李清照到明清女诗人，她们吟诗结社，出版诗集。现当代也有很多非常有成就的女诗人、女作家。”但更令田晓菲关注的是，经学、史学的研究在传统上是没有女性涉足的，即便她们做过一些评论，也比较零散，没有一本系统著作。“在美国的史学研究界也是男性占主导地位，这是一种社会大气候，并不是女性本身问题。”田晓菲还提到近年女性找工作所遇到的不平等待遇，她说：“以前受革命话语的保护，国家分配，男女的工作机会平等。现在自由开放了，不仅在学术圈，在任何工作领域，女性都受到了变相的歧视。”

在所研究的古典文学领域，田晓菲尤其深刻的感受到了这一点。“现代文学、比较文学研究领域都有一些成功的女性学者，而在古典文学界，很少见到女性。”田晓菲的话语中充满忧思。所幸的是，越来越多的女学者意识到了这个问题，“这是一个很值得关注的现象，我们应该更好地探讨这种文化现象背后深刻的历史、社会原因。”

⑦ 中国古典文学专业好吗就业难吗那所大学的该专业比较好

这个专业主要是要做研究的，因此你从入学开始就要努力学习，背大量的古典文章，诗词曲赋，看最新的文学杂志报刊。。以我所知道的复旦大学为例，起码要把中国文学史背的倒背如流，还有文心雕龙和各种名家诗词。。。这个专业最好是考博，能够进研究所或者当大学老师。如果不考博的不太好找。起码不如什么财会，土木工程之类的好找，能当老师或者进各类的报社杂志社。。
至于哪所大学的该专业最好，是要看你能考取学校的档次了。一般说来自然是211或985大学了，北大清华的更好了。。

⑧ 急求！平上去入在现代还有什么意义吗中国古典诗词在当今又有什么意义呢该是消亡还是复苏

进行古诗词创作的人越来越多
蒋述卓（广东省文艺批评家协会主席）：现在是大众文化时代，很多人把古典诗词的创作看作是小众的，但在网络时代，尤其是多媒体、自媒体时代，古典诗词创作也未必不会兴旺起来。从这几年看，出现了国学热，在网络上晒自己古典诗词创作的人也越来越多，我想大众文化时代的古典诗词创作仍有蓬勃兴旺的可能。
费勇（广州电视台副台长）：近20年来学术界经常埋怨，觉得没有人愿意看经典看学术，读者不愿意思考。这可能有个误区，老百姓其实很喜欢古典诗词，也喜欢高雅的东西，关键看你怎么写。
有个现象特别有意思，近10年国内畅销书里有一大批是分析古典诗词的，最畅销的是安意如的，她的书卖到三四百万册。有些老师很感慨，觉得她的东西写得太一般。但是一个女孩分析古典诗词的东西很畅销，原因是高校的老师根本不写，不屑一顾。蒋述卓老师在《羊城晚报》写赏析唐诗宋词的东西就非常不错，本身是博导，是学者，这种形式也很好。
古诗词不会消亡也不会大众化
徐南铁（广东省文联副主席、广东省当代文艺研究所所长）：目前这个时代肯定不是古典诗词的时代，尽管说网上很多人喜欢传播古典诗词，但很多是走样的，现代人创作的所谓古典诗词不讲韵律，也不讲平仄，已经不是传统的古典诗词，这涉及到我们怎样在传播中保持古典诗词的传统和精神。
古典诗词的发展必将走向艺术化和小众化，这和书法一样，书法已经和实用价值分道扬镳。过去书法是实用性的，现代实用生活不再需要书法，书法越来越走向艺术品，小众化。古典诗词也是一样的。有个成语“不绝如缕”，诸多成语是从古典诗词里出来的，你要学这个成语就必然会联系到古典诗词，所以古典诗词创作不会消亡，但它也不会成为大众文化。
热爱阅读古典诗词或喜用古典诗词形式写作的人，应当坚持古典诗词的文化精神和情怀，保持对生活和社会的关心，不要变成喜欢古典诗词是为了凑热闹，没必要赶时代的时髦。一定要保持和追求古典的精神、古典的情怀和古典的韵味。
马茂军（华南师范大学文学院教授）：看完蒋述卓的《诗词小札》后，我发现古典诗词解读有两个路数，一是介绍古典文学，像我的导师霍松林先生编的《唐诗鉴赏辞典》，这种解读是象牙塔式的，一字不脱离原文，不敢逾越。另一种是像蒋述卓这样作为美学家，当代批评家的解读，他对《逢雪宿芙蓉山主人》的解读，其实就是人生的解读，更注重古典诗歌与当代人的心灵相通。我觉得这也是一种大众文化时代的解读，这对现代人更有价值。
实际上每个时代都面临古典诗词与现代的关系。比如李白，他当时写《大雅久不作》，也是与时代有关的。“前不见古人、后不见来者”，也是对文化的呼唤。每个时代都面临着大众化的问题，中国的贵族被灭亡了，我们一直在大众化、庸俗化，每个时代都在喊这是“无诗”的时代，但后来人看来，“你们那个时代还是有诗的，怎么说没诗呢？”从北宋时代不再用诗歌作为科举考试，诗歌就已经变为奢侈品，但古典诗词作为中国人精神心灵的寄托它肯定不会消亡。
摆脱“老干体”抒写真性情
蒋述卓：现在古典诗词创作陷入了一个怪圈，老是想跟时代，“十八大”来了写“十八大”，“神十”来了写“神十”，这是一种老干体的写法。它应该放开，不应该这样写。应该是记自己的事，记自己感怀的事情，还有朋友之间的应酬，日常生活的东西也可以，古典诗词就是古人在交往中产生的诗词，在日常生活中，不必要跟那些东西，跟那些东西没有感受。就像上个世纪50年代写山水画，为了强调时代，所以就写农村，画条电线杆、画一个高压线表现时代，其实这对国画是一种破坏。古典诗词也是这样，时代只是表现在你情感的时代，而不是表现题材一定要赶时髦，其实那个时候反而容易束缚自己的手脚。
黄德树（天河区民政局）：在当下社会，我们要重建诗词创作、诗词研究、诗词传播的一整套机制。专业写诗的人养在两个系统中，要不养在研究系统中，要不养在文联里头。实际上，历史上大多数的诗人养在天地之间。做诗词研究很多的专家不是特别接地气，古代的诗人也不能像我们这样面对面，但是现代的诗人也比较少接触，缺乏集体圈子之间的交流。因此，大家在选题的时候更倾向于选择一些古代的题目。传播也很重要，杜甫为什么出名？因为有一群人传播他，现在写诗的人缺乏一群人来研究，也缺乏一群人来鉴赏、来传播。我们这个时代媒体的发展日新月异，现在有无数的手段可以传播信息，地铁上每个人拿部手机其实都在阅读，他们不是没有阅读的习惯，也不是说不想阅读，关键是没有把内容输进去。我觉得在研究和传播的领域可以有一套新的机制去推动，有必要鼓励大家写点诗，如何鼓励？鼓励大众一起来做。
赵维江（暨南大学中文系教授）：今天绝不是诗词的时代，这没错。古典诗词是农业文明的产物，那时的诗人都是官员，最起码是个县令，官员也很有闲暇作诗。但历史地看，现在古典诗词是小众文化，以后会不会大众化？我觉得有可能，为什么？随着社会文明的进展，我们的闲暇时间会越来越多，人们对精神文明的需求越来越多，肯定会有更多人喜欢写诗词、欣赏诗词。

⑨ 古代参加科举考试的都会写诗吗，为什么现在很多人不会写

并不是参加科举考试的古人都会写诗，但基本都会。因为在科举考试当中，诗歌的考察只是在唐高宗时期包括之后的时间开设，一般来讲，科考生考察的是写文章的能力。写文章和写诗是完全不同的两个领域，科考选取的是在政治文化各方面比较突出的人选，而文章既能够展现文笔，又能够体现政治思想。诗歌往往是文学界范畴的内容，很少出现在科考中。至于现在很多人不会写诗，这是情理之中的事情，只能说是术业有专攻，诗歌也早被纳入语文，只是小部分。

现代和古代考试的内容是有很大差别的，现代学堂开设的科目显然更加完善和繁杂。诗词也被纳入了语文的一部分，但是在语文这门科目当中，除了诗词还有文言文、写作、开放性试题、现代文阅读理解等等内容，诗词的存在是为了考察个人的理解能力，并没有强行要求写诗。现代人在这方面没有要求，当然不会去专门学习，一个时代有一个时代的语言特色，术业有专攻。

⑩ 《中国诗词大会》评委是哪几位

《中国诗词大会》评委老师分别有康震、郦波、蒙曼、王立群、杨雨，有些老师曾经是CCTV10《百家讲坛》的主讲人。

康震老师以前讲过李白、杜甫、苏东坡、李清照；郦波老师讲过张居正、于谦、戚继光、海瑞和曾国藩；蒙曼老师讲过武则天、太平公主、唐玄宗还有隋朝的历史；王立群老师讲过项羽、汉武帝、秦始皇、刘邦还有宋朝历史。杨雨老师已出版著作20余部，发表论文四十余篇，主持多项省、部级社科规划课题，获多项省级、校级科研、教学奖励。

(10)现在大学古典文学系的老师会写诗吗扩展阅读：

《中国诗词大会》在题目设置上以中华优秀传统文化为主题，题目涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等丰富的诗歌类别，节目中的所有题目几乎全部出自中小学课本。主要嘉宾有五位。

康震老师是陕西绥德人，北京师范大学文学院教授、博士生导师，文学博士，博士后。兼任北京师范大学党委办公室、校长办公室主任。兼任北京师范大学党委办公室、校长办公室主任。主要研究领域为中国古代文学和诗词，是中国李白研究会常务理事，中国王维研究会理事，北京高等教育学会理事，唐代文学学会会员，中国韵文学会会员。

郦波老师是南京师范大学文学院教授，硕士生导师。南京师范大学中国古典文学与文化专业博士，汉语言文学博士后。

蒙曼老师是中央民族大学历史文化学院副教授，硕士生导师，北京大学历史学博士。

王立群老师是河南大学文学院教授、博士生导师、中国古代文学学科带头人。

杨雨老师是中南大学文学与新闻传播学院教授，博士生导师，中国古代文学专业学科带头人。主攻方向为唐宋词研究及批评，精通法语、英语等数门外国语言。