中国声乐博士导师

⑴ 中央音乐学院博士生导师马克说中文吗

中央音乐学院博士生导师马克说中文。
马克虽然是意大利钢琴家，但是他很早就来中国了，对于中文的熟练程度已经很高了。
MARCOBELLEI（马可·贝雷依），意大利钢琴家、歌剧艺术指导。现中国国家外国专家局高端外国专家。

⑵ 民族声乐博士宋祖英，你怎么评价宋祖英老师

宋祖英老师是中国有名的女高音演唱家，唱了很多脍炙人口的好听的歌曲，还多次登上央视的春晚，献唱了一首又一首经典好听的歌曲，像歌曲《小背篓》、《长大后我就成了你》、《辣妹子》都让人印象深刻，成了经典传唱的民族歌曲。虽然民族歌曲并不像流行歌曲那样广为流传，但宋祖英老师演唱的民族歌曲却得到很多人的喜爱，并且也在大街小巷里广为传颂。

宋祖英不仅是中国有名的民族歌唱家，她还凭借自己的努力和自身优秀走向世界的国际舞台，把中国优秀的传统文化通过自己的歌声传播到世界各地。宋祖英端庄的容貌和天生优质的好嗓音，还有独特的唱功让世界上更多的人看到中国民族音乐的强大，她的成就可以说是中国民族乐坛当之无愧的瑰宝。

⑶ 金铁霖的介绍

金铁霖的介绍是：

金铁霖，1940年出生于黑龙江省哈尔滨市，满族。中国著名歌唱家，声乐教育家。历任中国音乐家协会副主席、中国音乐学院院长、教授、博士生导师、中国民族声乐学会副会长。

在教学中培养出许多优秀的歌唱家和声乐演员。其学生在全国性的声乐比赛中获奖70余人次，获省市级比赛奖者若干。现任中国传媒大学音乐与录音艺术学院名誉院长，推出了金氏唱法。

评价：

金先生教授的学生中，还有声乐教学人才400余名，很多都成为各艺术院校的教学骨干、学术带头人，不少人还成为知名的声乐教育专家。

金先生的夫人马秋华女士作为中国音乐学院声歌系主任、博士生导师，多年来也在为中国声乐事业不遗余力地默默耕耘；他的爱子金圣权目前也在中国音乐学院从事声乐方面的学习和训练，未来也将成为中国声乐事业的中坚力量。

⑷ 杭州师范大学音乐教育专业可以带硕博连读的导师

田耀农 杨九华。
田耀农：博士、教授，浙江省高校重点学科（音乐学）负责人，浙江省高校重点专业（音乐教育）负责人，音乐学、艺术学硕士生导师。 男杜亚雄：博士、教授，杭州师范大学特聘教授，音乐学民族民间音乐方向硕士生导师。男刘青弋：博士、教授，舞蹈学博士生导师，杭州师范大学特聘教授。女杨九华：博士、教授，西方音乐史、小提琴演奏方向硕士研究生导师，浙江省教学名师。 男王同：教授，音乐学中国音乐史方向硕士生导师。 男郑祖襄：教授、音乐学中国音乐史博士生导师。男王维平：教授，声乐演唱与教学硕士生导师。男还有好多就不一一列举了，你可以自己去校园网上查询。

⑸ 中央音乐学院七旬博导是谁

梁茂春，中央音乐学院教授，博士生导师，1940年生于上海，1964年6月毕业于中央音乐学院音内乐系。
长期从事中容国近、现代音乐史的教学、研究工作。迄今为止，已发表专题论文及音乐评论文章200余篇。主要著作有：《中国当代音乐》、《百年音乐之声》、《香港音乐家》等。

⑹ 郭文景的基本介绍

作曲家郭文景，中央音乐学院作曲系主任，教授，博士生导师。
1956年出生在四川，12岁开始学习小提琴。1970年至1977年在重庆市歌舞团工作，他在那里学到了大量四川民间音乐。1978年考入中央音乐学院作曲系，1983年毕业。郭文景大量的创作包括一部室内歌剧《狂人日记》、一部合唱交响乐、三首协奏曲、两部交响诗和几部室内乐作品。 曾任重庆市歌舞团小提琴演奏员，1983年毕业于中央音乐学院作曲系，现任该团创作员。郭文景还为20部电影和25部电视片创作了音乐。四川民间音乐的影响赋予他大多数的作品一种阴郁和神秘的特性。 1985年以来，郭文景在国内获得了许多奖。他的作品在阿姆斯特丹、巴黎、格拉斯哥、柏林和华沙的艺术节上演，并被荷兰新音乐团、伦敦小交响乐团、纽约新音乐演奏团、林肯中心室内乐团、辛辛那提打击乐演奏组、华夏中乐团、香港中乐团和苏格兰bbc、哥德堡、中国国家和台湾省交响乐团演奏。他还为中国民族管弦乐队和重奏乐队写作。1996年应洛克菲勒兄弟基金会的分支机构--亚洲文化委员会的邀请，到美国做访问学者。他还应邀到瑞典皇家音乐学院、辛辛那提大学音乐学院和曼哈顿音乐学院讲学。作有弦乐四重奏《川江叙事》、大提琴狂想曲《巴》，获全国音乐作品评奖二三等奖。 1985、1986、1993、1995、2001年，郭文景先后六次在全国作曲比赛中获奖。《蜀道难》被评为“二十世纪华人音乐经典”。郭文景是“政府津贴”获得者，还获得过“国家教育成果一等奖”、“宝钢教育奖”和“国家有突出贡献专家”、“文化部优秀专家”、“青年学科带头人”、“中国文联世纪之星”、及“中国百名优秀艺术家”等荣誉称号。
郭文景是国际著名的意大利出版社CASA RICORDI—BMG成立近200年来签约的首位亚洲作曲家，该出版社负责出版他的全部乐谱并向全世界作宣传推展；郭文景还是人民音乐出版社的第一个签约作曲家。
郭文景曾应美国洛克菲勒基金会的邀请，作为访问学者到美国进行访问。还曾应邀到瑞典皇家音乐学院、美国辛辛那提音乐学院、曼哈顿音乐学院、香港演艺学院、香港中文大学、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等地讲学。
郭文景是“政府津贴”获得者，还获得过“国家教育成果一等奖”、“宝钢教育奖”、“杨雪兰”、“傅成贤”奖金和“国家有突出贡献专家”、“文化部优秀专家”、“青年学科带头人”、“中国文联世纪之星”、及“中国百名优秀艺术家” 等荣誉称号，并入选中宣部首批“四个一批”人才工程。

⑺ 想请教一下 中央音乐学院和中国音乐学院一样吗 就业前景怎么样

中央音乐学院建于1950年，其前身是20世纪20年代至40年代各具特色的几所高等音乐院、系，他们分别是建于1927年的燕京大学音乐系、1939年的华北大学文艺学院音乐系、1940年的南京国立音乐院、1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院, 以及建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等，其主体是南京国立音乐院。1958年学院由天津迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。原隶属文化部，2000年归属教育部。1960年被定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”建设学校，是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“211工程”建设学校。历任院长为：马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖，现任院长王次炤。
中央音乐学院作为一所培养高级专门音乐人才的单学科高等学府，自建院以来已形成了体现教学、科研、艺术实践综合功能的，从附小、附中、大学本科到硕士研究生、博士研究生层次的完整音乐教育体系。现设作曲系、音乐学系、指挥系、音乐教育系、声乐歌剧系、钢琴系、管弦系、民乐系、交响乐学院、基础教育部、附属中小学、继续教育学院、远程音乐教育学院，以及设在教务处的古典吉他、手风琴和电子管风琴三个专业方向的直属学科等教学部门。此外，学院还设有集教学与科研为一体的音乐科技部，其中包括提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心和嗓音研究中心等

音乐学系

1956年9月，中央音乐学院在全国音乐艺术院校中，率先建立了音乐学系(Musicology Department )。经过近50年的艰苦工作，音乐学系在音乐学学科的建设上，已经形成了一套完整的教学体系和学术力量最集中的群体。1982年，国务院学位委员会批准中央音乐学院音乐学学科为硕士学位授权点；1988年，为博士学位授权点。从音乐学学科的专业设置、课程结构、师资队伍、学术研究、人才培养等各个方面来看，我院音乐学系始终站在全国音乐学学科建设与发展的前列，是我国音乐学学科教学和研究的一个重要基地。

音乐学系目前已建立了中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史、音乐美学、世界民族音乐理论及音乐艺术管理6个专业研究方向，以及多媒体教学工作室、佛教音乐文化研究室、音乐心理研究室、民族音乐科学技术实验中心四个研究室。另附设中央音乐学院远程教育学院认证课室。各专业所设课程的总和已达80余门。这些理论课程中，有许多在国内属唯一开设。所有主干课程（含西方音乐史、中国音乐史、中国传统音乐、世界民族音乐、音乐美学）均具有多媒体教学的能力。 中央音乐学院音乐学系教师多年来在科研上付出了艰辛的劳动，也获取了丰硕的成果，从建系至今已出版和发表的专著、教材和论文近万部（篇），许多研究成果填补了国内外音乐学学科建设的空白，并被全国其他艺术院校所采用。

音乐学系自1956年创建以来，第一任系主任为张洪岛教授（1956-1984）；第二任系主任为蓝玉崧教授（1984-1987）；第三任系主任为黄晓和教授（1987-1990）；第四任系主任为钟子林教授（1990-1993）；第五任（1994-1997）、第六任系主任为袁静芳教授（1997－2001）、第七任系主任为张伯瑜教授（2002年至今）。

系里现有教授26名，其中博士指导教师15名；副教授10名，其中硕士生指导教师6名；讲师1名。

享受国家特殊津贴的教授：于润洋教授、张前教授、袁静芳教授（女）、黄晓和教授、钟子林教授、潘必新教授、李应华教授（女）等。

截至2004年，音乐学系在校学生229人，其中本科生130人，硕士研究生54人，博士生32人，学位班13人，及远程教育学院学生150人

作曲系简介

中央音乐学院作曲系以培养作曲家和作曲技术理论人才为目的，以作曲专业课为核心，依托和声学、复调音乐、曲式与作品分析、管弦乐配器法、视唱听觉训练、电子音乐，以及近现代音乐创作、分析与研究等课程，构成贯通本科、硕士、博士三个教学层次，融教学、科研、创作为一体的作曲教学体系。

作曲、复调、和声、曲式与作品分析、配器和视唱练耳等六个教研室，分别承学科六个方向的教学和研究，面对全院开设作曲、和声、作品分析、复调、配器、视唱练耳等六个方向的作曲与作曲技术理论必修课程和约8门的选修课程。其教学内容覆盖了欧洲十八、十九世纪传统的作曲与作曲技术理论，同时又涉及到二十世纪以来音乐创作的新技法、新观念、新理论与新体系；既包容了不同时期外国音乐作品的构成原理与外国作曲家写作的有益经验，又研究总结了中国音乐作品的构成特点与中国作曲家创作的成功经验。各研究方向自五十年代起，便对我国作曲家在自己的创作中努力探索与追求作品的中国风格，作了大量深入细致而富有成效的研究，并不断把这种成果结合到各门技术理论课程的教学之中，形成了本学科教学体系所具有的特色。

1982年，中央音乐学院作曲与作曲技术理论学科被国务院学位委员会批准为硕士学位授权点；1988 年，被批准为博士学位授权点。其中吴祖强、苏夏是获得国家教育部批准的中国首批音乐学科博士生导师（全国共四位）。

作曲系现有教师35人，其中教授13人，副教授17 人，讲师3人，助教1人，见习1人；博士生导师19名（离退休12名），硕士生导师24名。博士学位获得者12人，享受国家特殊津贴者2人 。现有本科生128人，硕士生50人，博士生21人。

作曲系各学科带头人在国内乃至国际都有相当广泛的影响力，如：吴祖强、杜鸣心、郭文景、叶小纲、唐建平、段平泰、于苏贤、吴式凯、刘康华、刘霖、杨儒怀、李吉提、姚恒璐、赵易山、郭伟国、黄蜀青、龚晓婷等。

过去的几十年历程：中央音乐学院作曲系为中国乃至世界培养了大批优秀的音乐人才,其中很多成为国内外著名的作曲家。如：辛户光、施光南、王立平、谭盾、郭文景、叶小纲、陈怡、周龙、陈其钢、陈晓勇、唐建平、张小夫、贾国平、秦文琛、张丽达、赵季平、徐沛东等。
展望未来：现任中央音乐学院全体教师将继承前辈专家、学者为作曲系奠定的优良学风，求真、务实、锐意进取，通过学科学术发展的不断充实和有适应性的调整与提高，在学科建设、师资队伍、教学水平、人材培养、作品创作、学术研究等综合实力上，力争国际同类学科的最高水平。

注：中央音乐学院作曲系始建于1950年4月，与学院同时诞生。建系之初由著名作曲家、理论家、音乐教育家江定仙教授任首届系主任，聚集了原南京国立音乐院理论作曲系、燕京大学音乐系理论作曲科、国立北平艺术专科学校音乐系理论作曲专业组以及全国乃至海外归国的著名作曲家、专家学者为最初的师资队伍。历届系主任有：王震亚、杜鸣心、戴宏威、牟洪、刘康华、郭文景。现任系主任唐建平，副系主任叶小刚、罗新民

声乐歌剧系中央音乐学院声乐歌剧系建于1950年, 原为声乐系, 喻宜萱任系主任。1977年由原声乐系中部分教师组成歌剧系，杜立任系主任。 1984年，声乐系与歌剧系合并成立声乐歌剧系，由沈湘、蒋英、郭淑珍、黎信昌组成系领导班子，沈湘代系主任。1986年黎信昌任系主任。2001－2004年由刘东、马洪海组成领导班子，副系主任刘东主持工作。 2005年以来，由张立萍担任系主任，黑海涛、马洪海担任副系主任，马洪海兼任支部书记。
全系共有教师40人，声乐教师21人，其中教授：郭淑珍、黎信昌、张立萍、黑海涛、马洪海、王宪林、刘东、赵登营、彭康亮、程达、袁晨野；特聘声乐教授：张建一（美）、祝爱兰（美）、邓小俊（意）；外聘教授：王秀芬；副教授：孙东方、陆薇、杨晓萍、黄鹂；讲师：孙媛媛、谢天。钢琴伴奏教师15人，其中返聘教授有胡适熙、赵碧璇，张慧琴；副教授王蕴希；讲师：张佳林，赵宇洁、王楠楠、韦蔚；助教：蒋璐、千红、温艺红、陈曦、潘晓勍、张佳佳、王玮；特聘艺术指导教授：吴龙（美）。表演教研室教师有副教授乔鲁闽、助教王慧、徐小朋。
全系本科生169人，研究生14人，学生队伍空前壮大。
声歌系是国务院学位委员会批准的硕士学位授权点。声乐硕士生导师为郭淑珍教授、黎信昌教授、张立萍教授、王宪林教授、周美玉教授、马洪海教授、黑海涛教授、彭康亮教授、叶佩英教授、赵登营教授、袁晨野教授、张建一教授、祝爱兰教授、孙东方副教授、黄鹂副教授、王秀芬一级演员；钢琴伴奏艺术指导硕士生导师有胡适熙教授、赵碧璇教授、张慧琴教授、吴龙教授（美）。
声乐歌剧系设三个教研室，声乐教研室主任郭淑珍教授、副主任王宪林教授，钢琴伴奏教研室主任张佳林老师，歌剧表演教研室主任孙东方副教授。声乐歌剧系多年来重视培养学生各方面的专业素质及专业技能，组织学生排演并上演了多部歌剧，已推出《伤逝》、《女人心》、《费加罗的婚礼》、《艺术家的生涯》、《茶花女》、《弄臣》、《卡门》、《蒂朵的仁慈》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《奥涅金》等多部著名歌剧在学院及社会上演出，并受到普遍好评。
声乐歌剧系附设有中央音乐学院青年合唱团。团员由部分优秀学生组成，该团曾多次参加中央电视台及社会上各类大型演出。2002年9月与世界著名指挥家小泽征尔先生合作，赴日演出歌剧《蝴蝶夫人》，获得一致认可与好评。2003年12月在人民大会堂举行北京新年音乐会上与伦敦爱乐乐团及其他一些兄弟团体合作演出了贝多芬第九交响乐第四乐章合唱《欢乐颂》，2008年7月24日，合唱团与耶鲁大学合作在国家大剧院演出马勒的第二交响曲--“复活”受到广泛关注和一致好评。
专业课程：声乐（主科）、合唱、歌剧表演、形体、表演基础、歌唱正音、声乐与歌剧艺术史。
专业基础课：钢琴集体课、意大利语基础、德语基础、法语基础、视唱练耳（C级）、和声（C级）、曲式与作品分析（B级）、中国传统音乐、中国音乐史、西方音乐史、发声机理与嗓音保护。
声乐歌剧系本着为国家培养高、精、尖声乐人才的目的，教书育人，在专业上严格把关的同时，不忘对学生进行艺术素质教育，在培养人才的同时，不忘充实教师队伍、增强师资力量。多年来为国家培养了无数优秀的歌唱家和歌剧演员，其中许多都已活跃在世界各大歌剧、音乐舞台。 （资料截止2010年1月）

中央音乐学院青年合唱团

中央音乐学院青年合唱团成立于20世纪50年代。国内外一些著名的音乐家及指挥家都曾对该团进行过指导、排练、演出，我国著名指挥家严良堃、聂中明、郑小瑛、李华德、杨鸿年曾先后担任过合唱团的常任指挥，俄罗斯莫斯科音乐学院教授、著名合唱指挥家保利·.捷夫林、瑞士指挥家陈亮声、美国著名合唱指挥家托马斯·希尔比什、凯瑟琳·朱等人也曾担任过该团的客席指挥。青年合唱团由声乐歌剧系的优秀学生组成，曾演唱过巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、威尔第、普契尼、约翰.施特劳斯、冼星海、赵元任等诸多中外著名作曲家的合唱作品，曲目包括巴赫的《b小调弥撒曲》、莫扎特的《阿利路亚》、贝多芬第九交响乐第四乐章《欢乐颂》、舒曼的《茨冈之歌》、威尔第歌剧《游吟诗人》中的合唱曲《铁砧合唱》、歌剧《那布科》中的合唱曲《希伯莱奴隶之歌》、普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的合唱部分、冼星海的《黄河大合唱》、赵元任的《海韵》、郑律成的《娄山关》以及无伴奏合唱约翰·施特劳斯的《拨弦波尔卡》、《回声》、《半个月亮爬上来》、《牧歌》等众多中外经典名作。
青年合唱团曾参加过国内外重大的合唱节、艺术节等演出活动，并为中央电视台录制了许多经典合唱曲目。该团曾于1989年出访新加坡，获得广泛赞誉。1999年、2001年两度参加全国大学生艺术节合唱比赛，获得一等奖以及由第21届世界大学生运动会组委会颁发的“大运杯”等荣誉。2002年9月，为纪念中日邦交正常化三十周年，世界著名指挥家小泽征尔先生特别邀请中央音乐学院青年合唱团参加了意大利作曲家普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》的演出，在日本东京、中国北京公演近十场，深受广大观众的喜爱和好评。社会各界对青年合唱团倍加赞赏：“中央音乐学院青年合唱团音色年轻优美，各声部音响平衡，和谐统一，音域宽广，高音辉煌嘹亮，具有很强的音乐表现力和艺术感染力，同时充满了年轻人的激情与朝气，是一只非常优秀的合唱团。”正像小泽征尔先生评价的那样：“这些年轻人有着非常青春、非常漂亮的声音，他们将是中国未来的艺术家。” 2003年12月在人民大会堂举行北京新年音乐会上与伦敦爱乐乐团及其他一些兄弟团体合作演出了贝多芬第九交响乐第四乐章合唱《欢乐颂》，受到广泛关注和一致好评。2004年青年合唱团应邀赴慕田峪长城参加雅典奥运会北京火炬传递仪式并担任合唱演出，影响巨大

中国音乐学院成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立的。她是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。

详情请参考 http://ke..com/view/47167.htm?fr=ala0_1_1

我感觉他们两个基本上一样
希望可以帮到你

⑻ 张千一简介

张千一，男，朝鲜族，1959年9月生于中国沈阳，1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系。1977年开始从事作曲工作，1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授。现为上海音乐学院博士研究生(导师：杨立青教授)、第十届全国政协委员、十届全国政协民族和宗教委员会委员、中国文联全国委员会委员、中国音乐家协会理事、中国音乐家协会青年音乐家分会副会长、中国电影家协会会员、中国舞蹈家协会会员、延边大学客座教授、《音乐创作》编委、总政歌剧团国家一级作曲并享受国务院政府特殊津贴。自八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、题材的作品。曾获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、音协“金钟奖”作品金奖、舞协“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、剧协“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、影协“金鸡奖”最隹音乐奖、视协“飞天奖”最隹音乐奖、电视“金鹰奖”最隹音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等多项大奖。除《大提琴协奏曲》、《A调弦乐四重奏》、《为四把大提琴而作的乐曲》、《同乐---为童声合唱与管弦乐队而作》、歌剧《我心飞翔》、《太阳之歌》、舞剧《野斑马》、《大梦敦煌》、《霸王别姬》、舞蹈《壮士》、《千手观音》等代表性器乐作品及歌剧、舞剧、舞蹈作品外，还为《红色恋人》、《益西卓玛》、《山林中头一个女人》、《哦，香雪》、《天堂回信》、《赵尚志》、《天路》、《孔繁森》、《红十字方队》、《光荣之旅》、《女子特警队》、《DA师》、《成吉思汗》、《大染房》、《林海雪原》等百余部电影、电视剧谱写了音乐。另外，还创作有《青藏高原》、《嫂子颂》、《女人是老虎》、《在那东山顶上》、《走进西藏》、《相逢是首歌》等被全国广大听众喜爱的歌曲。其作品除了在中国演出、演奏、演唱、演播外，还先后参加了香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”(1986)、“布拉格之春”音乐节(1987)、英国“现代中国作品音乐节”(1987)、“汉城音乐节”(1987)、 “香港世界大学生夏令营音乐节”(1988)等国际音乐节活动。

目前，人民音乐出版社出版了张千一交响音画《北方森林》、《A调弦乐四重奏》、《为四把大提琴而作的乐曲》、小型管弦乐《牧歌》等四部作品的总谱；还出版有《张千一室内乐作品集》(1985)、《走进西藏》(1995)、《青藏高原---张千一名歌集》(1997)、舞剧《野斑马》全剧音乐(2000)、舞剧《大梦敦煌》音乐精选(2001)、《中国当代作曲家作品经典---张千一专辑》(2003)等录音、CD专辑。

出处http://music.ent.tom.com/1026/1027/2004123-45667.html
<<音乐创作人张千一：《青藏高原》和我的梦>>
2004年12月03日09时29分来源:《音乐周刊》蓝石

⑼ 李庆文是谁

[简历]
李庆文，男高音歌唱家，诗人，笔名犁耕，中国民族声乐艺术研究会会员，中国诗歌学会会员，2015年硕士研究生毕业于中国音乐学院声乐歌剧系。师从我国著名声乐教育家、歌唱家、中国音乐学院博士生导师马秋华教授；男高音歌唱家、中国音乐学院声歌系硕士生导师曲学选教授，并得益于著名声乐教育家金铁霖先生、著名男高音歌唱家戴玉强教授指教。曾任职于中国音乐学院学生处、声乐歌剧系，现任南海音乐学院院长助理兼声乐系主任。

[主要获奖情况]
2006年获首届“全国原创歌词歌曲暨演唱大赛”民族唱法金奖；
2008年获“第四届中国情歌广播电视歌手大赛”全国个人单项总决赛青年组民族唱法铜奖；
2008年获上海“华夏艺术风采国际交流选拔活动”民族唱法金奖；
2013年获第三届“珠江·恺撒堡钢琴”全国高校音乐教育专业声乐比赛教师民族组铜奖；
2015年获第六届“神州唱响”全国高校声乐比赛教师组民族唱法优胜奖。
应邀山东招远首届声乐公开课(2017)；
应邀湖南郴州声乐讲座及公开课(2017)；

2015年在北京成功举办个人独唱音乐会暨诗集首发式；
在《北方音乐》、《音乐时空》等期刊上发表声乐学术论文数篇；
著有诗集《倚在秋的门槛上》（2015年5月北京线装书局出版）。