汪派山水后人大学老师

1. 汪派琵琶的演奏特点是什么

汪派也叫上海派，是20世纪以来，我国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了我国琵琶发展历史上第三次高潮。

汪派琵琶演奏谱

2. 汪艳艺术赏析的介绍

汪艳的山水 撰文/吴国涛 光绪年间，程门再次回到景德镇——这个于他而言的宿命圆心。百感交集过后，这位被后世公认为浅绛彩宗师的老人，笔耕不坠，心超物外，逍遥于宇宙之间。淡红青色彩的山水，是他在瓷瓶上为自己构筑的隐居之所。晚年之际，他将这个“瓷居”留给了儿子程言——无论世事如何变迁，传承都是最重要的事情。 浅绛之后，景德镇文人瓷画攀登艺术巅峰，珠山八友功不可没。浅绛的写意风格被承袭，程门的影响尤其深刻，八友之一汪野亭是其一。时光如出一辙，这位被称为汪派山水创始人的瓷画大家，同样看重衣钵的传承。他的青绿山水风格，如今已传至第四代，汪艳是其一。 汪艳之上，是姑婆汪桂英、伯父汪平孙，他们像是人生道路上的一盏明灯，伴随汪艳人生的不断成长。她自幼受家庭传统习画氛围的影响，瓷业所涉及的各种工具、材料、现场及工种，构成她成长的基本背景，并且在长辈的指引下，系统学习了中国古代、现当代文学，为传统山水画的创作打下了坚实的文学修养基础。这般浸染与气场修为，实在是一种连景德镇人都咬指艳羡的先天性福报。 陶瓷与家世的文化构筑，为汪艳的山水瓷画打下了第一层基色，殷实厚重。 学生时期，汪艳主修的是中文，但爱好使然，她利用业余时间向家中的长辈们学习山水技艺，汪桂英、汪平孙作为她的启蒙老师，倾囊相授。在教导与学习相互作用下，汪艳的山水逐渐丰满、成熟。毕业后，汪艳于第六中学任教，这所以陶瓷美术专业为主的职业院校，给了汪艳更好的平台和机会。他不仅能够坚持陶瓷艺术创作，更能以最好的师生方式接触一批批新鲜血液，给他的生活和创作都带去无限生命力，教与学相长相助。2007年，汪艳凭借着自身的刻苦努力，考入景德镇陶瓷学院就读研究生，师从邹晓松教授门下，继续学习深造。 名师的指点与自我对技艺的渴求，是汪艳的第二道福祉，态度决定一切。 陶瓷学院的各类绘画技艺与理论知识得到梳理与加强，汪艳逐渐在继承传统山水绘画的技法上有了新的理解和创新，画风日臻成熟。不仅继承了汪派山水淡雅空灵，文人气质深厚的特点，在构图用色上亦是不拘一格，或雄浑豪放，或秀丽纤细，写意工笔，交融运用，相得益彰。她并不仅仅停留在前人的成就和技艺上，而是在努力传承汪派山水优良传统的同时，勇于创新。观其画作，既秉承了汪派山水的传统绘画技艺，又结合了学院派的美学理念，具有时代气息。 探索与创新，无疑是汪艳山水的决定性因素。也因此，就在2013年，汪艳成功获得首届江西省陶瓷艺术大师荣誉称号。这无疑是对其瓷画艺术的肯定与鼓舞。 观之使人气定神闲，如在庭前漫步、月下对饮。其山水之品用笔繁简适度，简劲洗练，设色清丽淡雅，色不隐料，使画面娴静幽远。如其代表作《山静日长》，既是她思变过程中的一件代表作，也正是她低调喜静这一心境的自然反映。此作乃粉彩山水连景四条屏，题目“山静日长”源于古诗“山静似太古，日常如小年”，设色清淡雅致，构图新颖简洁，景致突出，与背面大量空白形成鲜明对比，立意大胆深远，不拘泥，敢突破，意境悠远空灵，营造出单纯、幽静而神秘的山水境界，给观者以无限遐想。获得业内人士的一致认可与夸赞，亦为众多陶瓷收藏家所喜爱。 不难发现，一直以来，汪艳都在努力寻求着不同的创作风格，她擅长粉彩山水，同时对颜色釉、刻花工艺及造型设计得心应手，不断尝试着各种装饰手法。就如当年的曾祖父一般，坚持不懈，敢为人先。 先辈荣耀，家学殷实，先天勤勉，笔随心追。 是为汪艳的山水。

3. 汪桂英的追忆

我的母亲汪桂英
执笔/曾军
一
生活中，她就是很普通的母亲，虽然有着很高的社会声望，但是她从没有因为这些改变自己的生活方式和习惯，跟普通的退休老人没有什么不同。她总是说他们这代人是吃过苦的，生活条件的苦、工作的辛苦，所以现在的生活对他们来说是非常好的。时过境迁，母亲没有因为经济条件的提高而提高生活的标准，从不讲究衣着，看着就是一位普普通通的老太太。而对于画画，她却是倾注了无限的热爱，讲起画画，她自己的评价只有平淡的两个字“喜欢”。在我的脑海里，这两个字代表了母亲对陶瓷山水画的全部。她不止一次地对我说过：“我一辈子经历过很多的波折，最值得欣慰的是，无论生活处在顺境还是逆境，我始终没有丢下我的画笔！”其实我知道，母亲所得到的诸多荣誉和世人的尊重不是她的目标，她心中要的就是把父亲的艺术发扬光大，把自己的艺术越做越好。
重病期间，母亲曾对我说：“我没有时间了再画画了，如果老天爷再给我十年，我还会画得更好。”母亲是个平凡的人，有着平凡的生活、平凡的语言，但是却留下了不平凡的陶瓷艺术。她留给了我一份成功的秘笈，内容只有一个——“用心去爱、用心去做”。
在我考大学的那个年代，美术专业最热门的就是“装潢”，没有例外的我也是选择了这个专业，当时也没有想过再回到景德镇从事陶瓷行业。毕业时，却改变了主意，原因其实还是从小生活在陶瓷这个特殊环境里，所受到的潜移默化并根深蒂固的影响。带着对陶瓷粗浅的认识和模糊的目标，我还是回到了景德镇，进入了父母所在的中国轻工业陶瓷研究所。上班后，母亲并没有用传统的传艺方式来要求我学习陶瓷绘画，而是让我多看多试，从摸索和尝试中找到自身特性与陶瓷的最佳结合点；她也从没有要求我一定要画山水，所以那时候画过山水、花鸟、人物，最终可能还是被山水画的魅力所吸引，绕了个大圈子之后选择了山水。冥冥中这也许就是我跟山水画的缘分、就是基因里抹不去的那个节点。
二
说到“汪派山水”，现在的人们对它的认知主要是外祖父汪野亭晚年成熟时期的代表风格——“粉彩青绿山水”，汪野亭晚年的青绿山水主要在画风、章法和设色三个方面形成了独特而成熟的特色。
1.画风
汪野亭是民国“珠山八友”时期少数读书人出身的瓷画家之一，在诗、书和中国画等方面都有相当扎实的功底，且晚年学佛，正所谓“相由心生”，禅学思想渗透在他的瓷画创作当中，使得他画的山水清新脱俗、悠远空灵，笔法大胆、气韵灵动，大气的画风、禅境的画意和文人的气韵突显了他绘画技法的纯熟和文化修养的深厚。他画的山水所显现的“脱俗”是特征之一。
2.章法
汪野亭在多年的创作中，将“通景山水”的构图章法运用到极致，能够在瓷瓶瓶身上将画面沿水平方向巧妙地安排，使得画面有首尾相接的痕迹。而且画中景点部位错落有致、互为主次，转动瓶身所看到的每个可见面都可以独立成为一个完整画面。一个景点在某个角度是主要景点，转换一个角度又会是次要景点，这样就会形成景中景、景连景的奇妙效果。画中的云路、水路、道路和山脉走势的安排是“通景”构图的关键所在。
3.设色
“汪派”的“青绿山水”设色特点是在传统景德镇粉彩山水的设色方式上做了调整和简化。不是将现有的颜料直接应用，而是淡化了色彩的饱和度以适合自己独特的淡雅画风。并且，将各种需用色彩的应用面积做了简化，只是用了较少的色彩，色调整体、不花哨，结合禅境的画意，达到了“脱俗”的画面效果。
“汪派山水”有着鲜明的“文人画”特征，摆脱了景德镇陶瓷装饰领域根深蒂固的“匠气”，有着较高的艺术性，应该说汪野亭是当时把景德镇陶瓷从“工”提升到“艺”的主要人物之一，为当时景德镇陶瓷山水画的创新和发展起了重要的推动作用。
三
母亲是“汪派”传人中成就最高的，她的辞世无疑是“汪派”的重大损失。现在传承和发展“汪派山水”的重要责任就完全落在我们的肩上。而且，在努力的过程中没有了她的指导和引领，这份责任显得特别得重大和艰难。同一年中，“汪派”的另一位重要人物——汪平孙也过世了，现在我们都非常重视这个状况，大家也都更加积极地为这份责任加倍努力。
在母亲以往对于我和二哥曾粮的指导中，她始终强调“传承”不是重复，不能复制和固守前人创造的成果，要在继承家族传统的同时，努力提高自身艺术修养，从多方面吸收营养，形成自己的风格。没有自己的艺术个性，就是横向扩展，而不是向前发展。
我个人的认识是：“汪派山水”不是一种特定的画法或画种，她是汪野亭种下的一颗种子。我们的责任是让它长成枝繁叶茂的参天大树，而不能守着前人创造的几个经典去反复地复制，否则，“汪派山水”只可能是始终单一的延续，而不是壮大和发展。作为后人，我们都在努力，给他不断补充营养、增添内涵，相信“汪派山水”一定会人才辈出、再创辉煌，不愧对前人“汪野亭”、不愧对“汪派山水”的称号。
（作者系汪桂英儿子） 编辑/吴国涛

4. 琵琶有什么门派

无锡派： 清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北派两学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是我国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。 《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。目前按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。 平湖派 ： 平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。 平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。 吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。 朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。 平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主（《将军令》用的是上出轮）。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。 浦东派： 浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。 鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。 据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。 鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。 陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。 浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。 崇明派： 崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。 1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。我国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。 崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。 汪派： 汪派也叫上海派，是20世纪以来，我国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了我国琵琶发展历史上第三次高潮。 汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给江。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。 汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。 汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。
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5. 汪艳的艺术赏析

汪艳的山水
撰文/吴国涛
光绪年间，程门再次回到景德镇——这个于他而言的宿命圆心。百感交集过后，这位被后世公认为浅绛彩宗师的老人，笔耕不坠，心超物外，逍遥于宇宙之间。淡红青色彩的山水，是他在瓷瓶上为自己构筑的隐居之所。晚年之际，他将这个“瓷居”留给了儿子程言——无论世事如何变迁，传承都是最重要的事情。
浅绛之后，景德镇文人瓷画攀登艺术巅峰，珠山八友功不可没。浅绛的写意风格被承袭，程门的影响尤其深刻，八友之一汪野亭是其一。时光如出一辙，这位被称为汪派山水创始人的瓷画大家，同样看重衣钵的传承。他的青绿山水风格，如今已传至第四代，汪艳是其一。
汪艳之上，是姑婆汪桂英、伯父汪平孙，他们像是人生道路上的一盏明灯，伴随汪艳人生的不断成长。她自幼受家庭传统习画氛围的影响，瓷业所涉及的各种工具、材料、现场及工种，构成她成长的基本背景，并且在长辈的指引下，系统学习了中国古代、现当代文学，为传统山水画的创作打下了坚实的文学修养基础。这般浸染与气场修为，实在是一种连景德镇人都咬指艳羡的先天性福报。
陶瓷与家世的文化构筑，为汪艳的山水瓷画打下了第一层基色，殷实厚重。
学生时期，汪艳主修的是中文，但爱好使然，她利用业余时间向家中的长辈们学习山水技艺，汪桂英、汪平孙作为她的启蒙老师，倾囊相授。在教导与学习相互作用下，汪艳的山水逐渐丰满、成熟。毕业后，汪艳于第六中学任教，这所以陶瓷美术专业为主的职业院校，给了汪艳更好的平台和机会。他不仅能够坚持陶瓷艺术创作，更能以最好的师生方式接触一批批新鲜血液，给他的生活和创作都带去无限生命力，教与学相长相助。2007年，汪艳凭借着自身的刻苦努力，考入景德镇陶瓷学院就读研究生，师从邹晓松教授门下，继续学习深造。
名师的指点与自我对技艺的渴求，是汪艳的第二道福祉，态度决定一切。
陶瓷学院的各类绘画技艺与理论知识得到梳理与加强，汪艳逐渐在继承传统山水绘画的技法上有了新的理解和创新，画风日臻成熟。不仅继承了汪派山水淡雅空灵，文人气质深厚的特点，在构图用色上亦是不拘一格，或雄浑豪放，或秀丽纤细，写意工笔，交融运用，相得益彰。她并不仅仅停留在前人的成就和技艺上，而是在努力传承汪派山水优良传统的同时，勇于创新。观其画作，既秉承了汪派山水的传统绘画技艺，又结合了学院派的美学理念，具有时代气息。
探索与创新，无疑是汪艳山水的决定性因素。也因此，就在2013年，汪艳成功获得首届江西省陶瓷艺术大师荣誉称号。这无疑是对其瓷画艺术的肯定与鼓舞。
观之使人气定神闲，如在庭前漫步、月下对饮。其山水之品用笔繁简适度，简劲洗练，设色清丽淡雅，色不隐料，使画面娴静幽远。如其代表作《山静日长》，既是她思变过程中的一件代表作，也正是她低调喜静这一心境的自然反映。此作乃粉彩山水连景四条屏，题目“山静日长”源于古诗“山静似太古，日常如小年”，设色清淡雅致，构图新颖简洁，景致突出，与背面大量空白形成鲜明对比，立意大胆深远，不拘泥，敢突破，意境悠远空灵，营造出单纯、幽静而神秘的山水境界，给观者以无限遐想。获得业内人士的一致认可与夸赞，亦为众多陶瓷收藏家所喜爱。
不难发现，一直以来，汪艳都在努力寻求着不同的创作风格，她擅长粉彩山水，同时对颜色釉、刻花工艺及造型设计得心应手，不断尝试着各种装饰手法。就如当年的曾祖父一般，坚持不懈，敢为人先。
先辈荣耀，家学殷实，先天勤勉，笔随心追。
是为汪艳的山水。

6. 什么叫汪派山水

汪野亭是民国时期的瓷画高手——“珠山八友”之一。明清以来，中国陶瓷艺术名家辈出，从景德镇来看，清末一批有国画修养的文人墨客进入陶瓷艺坛，尤其是清末民初的“珠山八友”结社共同切磋陶瓷艺术，探求新的表现手法，将文人画的意韵引入陶瓷艺术。以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷画，已不是一般的“饰瓷”，而已上升为瓷上的画，成为新的绘画品种。作者不仅要熟练掌握釉彩工艺，而且还要有深厚的书画造诣，是釉彩工艺和绘画艺术的完美结合。从这个意义上说，“珠山八友”是个划时代的阶段，是二十世纪初中国瓷业的闪光点。“珠山八友”以其各自擅长的山水人物、花鸟走兽等技艺与画风而闻名遐迩。汪野亭则以青绿山水影响巨大。以国画融入陶瓷中，这在山水题材上难度更大，因为釉料在陶瓷绘画中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染，这就限制了瓷上山水的表现形式。汪野亭先生开拓创新，别开生面地将国画山水绘画的神韵融入陶瓷创作中，使瓷山水达到一个新的高度。在结合的过程中，不仅对景德镇传统的彩绘工艺进行了一系列的改革，而且也对传统“文人画”作了一些内容和形式上的调整。从而展现出其独具的特色。

7. 汪桂英的人生谢幕

2012年5月12日上午10时，“汪派山水”第二代传人、中国陶瓷艺术大师汪桂英 因病与世长辞。昨日听到这则消息，很是震惊，久久不能也不愿相信。回眸汪桂英老师的一生，高山仰止，景行行止，一颗璀璨的明星陨落，整个陶瓷艺术界为之黯然。

8. 汪野亭的后代及子弟

长孙——汪平孙，“汪派山水”第三代传人的代表是汪平孙，江西省工艺美术大师。他是汪野亭之长孙，小亭之长子自幼受家庭熏陶，1951年考入“江西省陶专”艺术系，但后来却做了一辈子中学语文教师，也正是这阴差阳错，给他打下了扎实的文化基础，使他日后的“回归”产生了“井喷”。1991年汪平孙退休后在景德镇建立画室，正式下海从事瓷画创作，继承了祖父的艺术流派。经过多年的刻苦探索，其作品构图不拘一格，笔触枯润兼施，设色雅致清秀，意境含韵深婉，既有其祖的传统，又有创新的清新。他的创作意境，正如他诗中所云：“千形万象入双瞳，默化潜移俱贯通。淘尽平庸天巧现，风光出自性情中。”
项丹——汪平孙关门弟子，汪派山水第四代传人。自幼跟随“珠山八友”之一汪野亭长孙江西省工艺美术大师汪平孙先生习画，作为其关门弟子。毕业于景德镇陶瓷学院艺术系。江西省工艺美术协会会员，景德镇市中青年陶瓷美术协会会员其作品格调高雅、构图新奇，继承了汪派山水所具有的特色及优良传统。
作品《三顾茅庐》荣获中国工艺精品博览会金奖；《溪山饶村图》荣获景德镇市美术书法摄影陶瓷艺展银奖；《溪山秋韵》荣获中国工艺美术“百花奖”优秀奖。作品先后在北京、上海、深圳、广州等各地参展，其中数十件精品被中海外陶瓷爱好者和收藏家收藏