张军教授上海大学

㈠ 张军的介绍

肿瘤学专家。河北人。新疆医学院副教授。1966年毕业于北京医学院。主要从事肿瘤病理的科研、教学工作。

㈡ 北京三零一张军工作室在那里

摘要 北京301医院神精外科张军出诊时间最新

㈢ 股份期权的创始人

薛中行，他首创了“五步连贯股权激励法”，即将股权激励的实施分解为“定股”、“定人”、“定价”、“定量”、“定时”五大步骤，环环相连，步步紧扣，旨在增强内部凝聚力、向心力和战斗力。
1974年生于上海的薛中行，在复旦大学经济管理学院系统地接受了现代经济学的培养，先后师从于著名经济学家尹伯成教授和张军教授。他将现代西方经济学理论和中国古代商道相结合，从当代经济社会实际出发，提出了“股权释兵权”、“金色降落伞”、“劳者有其股”、“人力资源的资本化”等独特理念。而出于对中国优秀传统文化的兴趣，钻研《周易》二十载，提出了 “易道管理”、“五行管理”、“水文化”等独具“中西合璧特色”的企业管理理念。
在担任清华大学、北京大学、上海交大、浙江大学等多家名牌大学的客座教授（主讲股权激励课程授课满意度连续8年排名第一）的同时，薛中行还是百余家企业的首席咨询顾问，资深投资银行专家，也未上市中小企业股权激励类项目的首席咨询专家。
如今，更多的同行习惯称呼他为薛博士。作为“股权激励”方面一流专家，他主张把股权激励制度上升到企业生产关系的高度，并率先指出“中国企业的生产关系的变革（股权激励）将会是一场真正意义上的企业革命，合理的生产关系才是企业真正的核心竞争力！” 张江高科（600895）内一知名IT企业正是通过这样的指导，5年内，从一个两万元起家的小公司发展成为拥有五千万资产的实力企业，有着完善的人才实力，在完成了上市前的融资后拟在登陆纳斯达克。正因如此，第一财经在节目采访中甚至给薛中行冠上“上海滩上新传奇”的称号。
与此同时，薛中行将更多的精力放在关注中小企业成长，定期举行的企业股权激励咨询班就旨在帮助中小型企业走出发展困境。

㈣ 上海张军好吗

近日《娱乐公堂》改版后，各方评价不一。其中关于张军角色的讨论不在少数，不少喜爱张军的朋友都为他打抱不平，觉得节目改版不好看不算，还没有用好张军，说是一个国家一级演员的金子混在一群“沙子”之中。当然，有些说法可能过于尖锐，张军只想做一个好演员，电视也只是一次尝试。下面是本人对他的一点了解: 著名青年昆剧表演艺术家，国家一级演员，2004年上海市十大杰出青年，2006年全国首届文化新人，是当今上海颇具知名度和号召力的青年文化领军人物。张军不仅在舞台上成功扮演了《牡丹亭》、《长生殿》等昆剧角色，还擅长主持并以歌舞见长涉足流行乐坛，曾多次在上海各类重大文艺晚会和交流活动中有上佳表现。融合了优雅古典气质和奔放现代活力的张军以其积极、健康、向上的优质形象成为越来越多年轻人喜欢的偶像。张军还受聘担任上海“希望工程”的形象大使和上海市 “阳光大使”。张军除了活跃在昆剧舞台上之外，还在业余时间主持东视文艺频道的《娱乐公堂》和音乐频道的《音乐物语》等节目。他老婆庞洁的资料如下: 国家公务员，现供职于中共上海市委宣传部，任上海市宣传系统青年工作委员会副主任。毕业于上海外国语大学，曾担任校学生会主席，并先后荣获全国三好学生、上海市三好学生、上海市杰出青年志愿者、上海市优秀毕业生等称号，多次受到党和国家领导人的亲切接见。毕业后，进入上海市人民政府新闻办公室工作，先后参与上海申博、中法文化年、网球大师杯赛、亚行年会、F1国际锦标赛等重大国际活动的新闻管理工作，并曾担任过市政府新闻发言人助理的工作。最后祝你好运!

㈤ 上海温哥华电影学院的创建背景

为什么要引进国际一流电影制作学院?大制作已成为走出去的重要砝码，然而中国后期制作人才依旧缺乏
2012年的中国电影市场，共有303部影片上映，总票房创下了170亿元的历史纪录。然而，在该年票房的前10名中，国产片仅占到3席。而占全部影片数量四分之一的76部引进片，却席卷了77亿票房，占内地年票房的51.5%，这也是引进片票房首次超过国产片。
3D《泰坦尼克号》、《少年派的奇幻漂流》、《普罗米修斯》……2012年国内票房前10位中，国外“大制作”占去了大半个市场，因此，不少业内人士也将2012年的票房争夺战视为一场特效间的较量。
事实上，随着电影逐渐从摄影机时代向计算机时代转移，电影后期制作已经逐渐成为一部电影晋升大片行列，打开国际市场的重要砝码。
“我们所谓的大片，一般是针对全球市场发行的商业大制作，因为单一市场的发行不足以支撑它们高昂的投资。而为了更好地克服文化差异，这些电影往往会从以讲故事为主转为以视觉效果为主，因为不同的文化历史背景有时会限制观众对故事的理解，然而电影中呈现的视听冲击却是每位观众都能享受到的。例如《美国队长》、《阿凡达》等票房大片，其故事并不复杂，却凭借极佳的视听效果席卷票房。”上海大学影视艺术技术学院教授刘海波认为，电影越来越注重视后期制作，其实是一种跨文化传播的需求。
大片时代的到来导致市场对电影后期制作的要求也越来越高。电影后期制作逐渐从单纯的“后期”介入，渐渐向“前期”跟进转变，与整个制作过程的贴合度越来越高。比如影片《地心引力》中，涉及大量的宇宙画面，这些镜头的拍摄都是在影棚中进行的。后期制作团队必须前期便完成概念图的设计以及动画效果的呈现。
其实，每年电影市场中，国产大片也时有涌现，然而这些大片的后期制作团队却有不少来自国外。《集结号》、《金陵十三钗》、《大闹天宫》等票房大鳄，都引入了国际后期制作团队。虽然一些国内特效公司也参与过不少大片的后期制作，然而他们更多只是处理一些简单的镜头，并没有进入核心技术的设计制作。
在刘海波看来，国产电影不敌国际大片，与专业后期制作人才匮乏有关。“如果电影投资足够大，一些国产电影可以选用国际团队进行后期制作。然而，要解‘近渴’，仅靠‘远水’肯定不够。电影技术应服务于内容，但有时，对技术的理解也是创作艺术构思的基础。电影导演若是缺乏对后期制作知识的认识，其作品必然受到制约，因为他难以想象特技能够为电影呈现带来什么。”
在电影中艺术与技术间相辅相成的关系已经越发明显，特效制作也从原来的辅助位置，渐渐上升为决定影片创意的关键因素。因《泰坦尼克号》、《阿凡达》等票房大片闻名的电影导演卡梅隆便是一个典型的例子。拍摄《阿凡达》时，为了采集演员面部细微表情和数据，卡梅隆甚至亲自参与制造一套脸部捕捉头戴设备。
不少专家认为，电影市场对于电影后期制作的新要求以及中国电影市场后期制作人才的匮乏，正是引入国际一流后期制作学院的原因。
为什么是温哥华电影学院?主打与市场高度贴合的教学理念，人才与产业的互动值得借鉴
温哥华电影学院主打周期1年的密集型学习。其教学理念认为，对电影从业者而言，1年理论与实践结合的高强度学习，比4年纯理论学习更有效。与其他高校让学生从众多课程中做自主选择不同，温哥华电影学院为学生安排了精密的课程设置。凭借这样的教学理念，在20几年的办校历史中，温哥华电影学院为世界电影产业输送了不少专业人才，并成为了世界电影票房的重要贡献者。
业内人士分析，温哥华电影学院与上海大学的“联姻”是一场双向选择。早在几年前，温哥华电影学院便敏锐地察觉到世界电影产业重心正在往亚洲转移，而中国作为正在崛起的电影大国，对于专业电影制作人才有着极大的需求。
对上海大学而言，选择温哥华电影学院，则是一次与世界电影教育体系接轨，进一步完善中国电影制作专业水平的尝试。这与温哥华电影学院和产业高度融合的教学特点有关。
温哥华电影学院将4年的教学周期缩短为1年，教学强度达到每天12至18个小时，这与电影行业从业者工作强度一致。温哥华电影学院共设有13门与业界高度接轨的课程。值得一提的是，这些课程并非一成不变，学院中专门设有一个从事课程研发的教学支持部门，该部门负责对电影市场进行调研，并根据市场最新动态协助导师对课程进行重新设计甚至全面革新。理论与实践高度结合的教学理念加上与行业工作状态相似的高强度学习，使得毕业生能够与业界无缝对接。
温哥华电影学院周边优越的产业资源也为学院教学提供不少的便利。由于温哥华与洛杉矶语言环境相同，且有较低的制作成本与许多政府优惠政策，因此吸引大批的好莱坞产品在此进行制作。温哥华已是北美继洛杉矶和纽约之后的第三大制片中心，更有“北方好莱坞”之称。
身处世界电影中心，温哥华电影学院充分利用起身边的资源，使电影人才与电影产业相互协同，产生良性互动。
在温哥华电影学院的师资中，有大约三分之二来自业界，全职教师是少数。这些导师中不少是皮克斯、派拉蒙、梦工厂等大型影视公司的员工，其中更是不乏获得艾美奖等国际奖项肯定的业界翘楚。这些业界的一线工作者对电影产业的动态十分敏锐，并且会将其反馈到教学中。此外，导师们也会在教学中引入一些操作课题，让学生提前感受电影制作的实战要求。
温哥华电影学院得到周边资源的滋养，同时也为温哥华影视中心输送着新鲜血液。在温哥华电影学院学习的学生，只需步行几个街口，就可以走进当地的电影公司、演员代理公司、网络设计公司和后期制作公司。不少学生毕业后便留在影视中心从事相关工作。
可喜的是，本次上海引进温哥华电影学院，除了原汁原味引进它的教学体系外，也将目光聚焦到了产业中心的打造上。借合作办学为契机，上海将筹建闸北环上海大学延长校区影视制作园区，同步打造上海电影人才教育高地和高端电影后期制作基地。以创新、开放、融合的理念建设影视产业园区，吸引一批内容创作、渠道发行、后期制作、教育培训的优质资源和机构向园区集中，进一步做好做全上海电影产业链。
访谈：电影后期制作到底是什么
国际一流的电影制作院校将登陆上海，这个消息让不少有志于电影学习的青年兴奋。在此之际，记者专门采访了中国第一部数字特效大片《紧急迫降》的电脑特技总监张军教授，让他为大家揭开电影后期制作的神秘面纱。
文汇报：什么是电影制作，尤其是当下很重要的后期制作?其包含哪些内容?
张军：电影后期是一个宽泛的概念，不仅是制作动画或特效。在胶片时代，胶片影像拍摄完成后，所有的后期处理都称为电影后期制作。随着数字化时代的到来，电影对后期制作的要求越来越高。后期制作逐渐跳出纯粹的“后期”概念，向前期发展，并与电影整个生产过程贴合得更紧密。比如片中的虚拟人物表情动作来源于真人。从前，这个技术都是等电影拍摄完成后，再专门到摄影棚去做动作、表情捕捉的，如今，在拍摄现场就可以完成。在电影后期制作中，主要的步骤有特效制作、合成、剪辑、校色等。特效指电影中人工制造出来的假象和幻觉。合成用一个例子来说可能更方便大家理解，比如说在电影中要表现翻涌而来的巨大海浪，而这个场景并不存在，我们可能会采用缩微模型的方式演绎，拍摄完成后再把人物放入背景，这就叫合成。特效与合成都是针对一个个镜头完成的，而之后的剪辑与校色则是针对整部片子来说的。剪辑包括“剪”和“辑”两个概念，即对拍摄的大量素材进行取舍最终完成一个情节连贯的艺术作品。校色则是对影片的成色进行修正。
文汇报：电影后期特效制作在一部电影中占到怎样的分量?
张军：不同影片类型后期比重不同，但如今的影片多多少少都有一些后期制作，尤其是剪辑与校色这一块。举个例子，与以前拍夜景必须等到晚上不同，如今夜景其实可以白天拍，我们通过校色可以省下很多时间与精力。
对于一些类型片而言，其需要的特效制作就相对较多。比如《黑客帝国》，片中至少对800个镜头进行了特效处理，而一部片子平均也就1200个镜头。由于银幕越来越追求视觉冲击与震撼场景的营造，有的电影甚至整部片子都要做特效。比如《后天》、《霍比特人》等，这些电影中基本所有场景都是不存在的，演员在摄影棚中进行拍摄再通过合成的方式实现。
对电影来说故事肯定是首要的，但不可否认，对一些电影而言特效是讲述故事的基础。比如电影《后天》，片中如果没有海啸来袭这个特效的话，故事本身就不能成立了。
文汇报：中国电影后期制作目前处于什么状态?
张军：其实国内的的影片一直都在做特效尝试，但好莱坞意义上的特效大片还较少。在一些影片中，特效的比例很小，比如《唐山大地震》里，只用了2分钟左右的局部特效镜头。
导演的知识结构和喜好决定了一部片子的走向，如果导演不喜欢用特效，或他对特效并不了解，那么在影片创意阶段就不会介入特效概念。而在不少中国导演看来，特效还处在辅助位置，许多导演是真的不能拍了，或者说成本太高，才会想到特效制作，这就导致我们如今的电影类型相对单一。
不少高成本的国产大片，出于保险起见宁愿花大钱去请口碑较高的国际团队。在特效方面，我国的起步确实晚于西方。在上世纪30年代的电影《金刚》中，好莱坞已经通过定格动画结合模型的方式来进行特效制作。我们要赶上好莱坞的水平还需要一定的时间。所幸的是，如今已经进入数字化时代，很多特效可以通过软件来实现，这对我们来说是一个机遇。

㈥ 张军的人物经历

1985年，张军本科毕业于复旦大学；
1988年，获得复旦大学经济学硕士；
1990年，伦敦经济学院（London School of Economics, ,国际暑期学院（ISSE））结业；
1992年，获得复旦大学经济学博士；
1992-1995年间分别获得“英国文化委员会”(British Council) 和“美中学术交流委员会”(US Committee on Scholarly Communication with China)提供的奖学金在英国萨塞克斯大学(University of Sussex) 和华盛顿州立大学(Washington State University) 从事博士后研究工作。
1988-1993， 复旦大学经济学系助教、讲师；
1993-1997， 复旦大学经济学系副教授；
1997-至今， 复旦大学经济学院教授；
1994，10-1995，5 任美国华盛顿州立大学经济系客座副教授
1997，9-1998，3 任英国伦敦经济学院STICERD 研究中心客座研究员
1998，3 任丹麦奥胡斯大学社会科学学院访问教授
1998，11-1999，1 任日本东京都立大学经济学部招募研究学者
1999，7-8， 任日本青山学院国际政治与经济系IMBA 讲座教授
2000，6-8， 任英国伦敦大学亚非学院中国研究中心访问学者
2000，9-2001．9 任美国哈佛大学燕京学社访问学者
2002．6-8 任美国哈佛大学商学院访问学者
2002，9-2003，1 任韩国庆北国立大学特聘讲座教授
2003，1 任香港岭南大学亚太研究中心访问研究员
2003，6-8 任美国哈佛大学商学院访问学者
2004，6-7 任韩国全南国立大学商学院讲座教授
2005，6-9 任芬兰赫尔辛基联合国大学“经济发展世界研究院”（WIDER）访问研究员。
2005，7-2006，12 任日本早稻田大学“亚洲共存”数字教学项目特聘讲座教授
2006，4- 任复旦大学“当代中国经济”长江特聘教授
2007，5-8 任加拿大女王大学政策研究学院访问研究员
2007，1 2 任台湾中央研究院社会科学研究中心访问研究员
2008，3-5 任美国耶鲁大学高级访问学者

㈦ 根据张军教授所讲,我们的价值观建设一定要在大写的人性和小写的人性之间找到一个回归的点

找到一个回归常态的点。
这个点的表达也许并不合适。
这个点应该是某些“共识价值”。
我们知道，人无完人，
尺有所短，寸有所长。
大写的人性若是优良的，
小写的人性若是一般般的。
当我们看到他人或者自己
的高贵品质时，要知道
我自己也可以做到，
自己可以内心平静。
当发现自己或他人，
不是那么阳光的情况下，
内心依然平静，
不会谴责自己，
更不会去苛责别人。
“共识价值”大概就是，
很多种良好或不好的品质，
当有人表现得好，
我们可以内心平静微微一笑，
祝福你，你做得很好，
或者是我在其他方面也做得好，
自己的内心不仅不会失衡，同时
他人的优秀可以给自己心灵动力。
有人表现出不好的习惯，
尽管自己安静的心灵，
对其也会有一丝丝憎恶，
想到自己也有不好的行为，
对他人多一点点容纳。
不因为大写的人性刚愎自用，
也不因为小写的人性愤世嫉俗。
我有我的好，我也有我的缺陷。
不要因为我的好，看不到我的问题，
也不要因为我的毛病，把我全盘否定。
很少有人完全大写，
也很少有人完全小写，
他人的存在，可以帮助自己，
了解自己，正确对待自己……

㈧ 张军的个人经历

张军，1974年10月生，先后毕业于上海市戏曲学校、上海交通大学和上海戏剧学院。
专工昆剧小生，师承著名表演艺术家蔡正仁、岳美缇、周志刚，是俞振飞大师的再传弟子。从艺近30年来，主演过《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《玉簪记》、《白蛇传》等多部大戏，塑造了昆剧舞台上多个风格迥异的角色。曾获第二十四届中国戏剧表演梅花奖、第十一届上海白玉兰戏剧表演主角奖、2002年“联合国促进昆曲艺术发展大奖”、全国昆剧优秀中青年演员展演“十佳演员”等奖项，并荣膺1999年上海市十大“文化新人”、2004年上海市十大杰出青年、2006年首届全国文化新人等荣誉，2007 年入选上海市领军人才，2009年、2012年获上海文艺家荣誉奖。曾任上海第十一届政协委员，现任上海市青联常委、上海市青年文联副会长、上海戏剧家协会理事、上海演艺工作者联合会副主席。
张军还长期致力于昆曲艺术的普及和推广：自1998年至今，由张军策划主持的“昆剧走近青年”互动演出和“我是小生”互动讲座已在包括美国哈佛大学在内的海内外大中学校举行了300余场；此外，他还通过与各种艺术门类的跨界合作来拓展昆曲传播的渠道，先后同享誉国际的音乐家谭盾、指挥家汤沐海，日本歌舞伎演员市川笑也、台湾歌手王力宏、英国小提琴家Charlie Siem、美国爵士大师Bobby McFerrin等艺术家跨界合作，为昆曲获得年轻观众及在世界范围的传播创造了可能性。其中，由荷兰皇家歌剧院制作、张军主演的谭盾歌剧《马可·波罗》还获得2010年美国格莱美奖提名。
2011年5月，为表彰张军在昆曲表演艺术方面的深厚造诣和长期以来在推广非物质文化遗产，特别是在推动昆曲艺术的传播方面所做出的积极贡献，联合国教科文组织总干事博科娃女士（Irina Bokova, DG of UNESCO）任命张军“和平艺术家”称号 。他也是继中国影星巩俐和中国残疾人艺术团之后第三位获得此项殊荣的华人艺术家。博科娃女士（Irina Bokova）于2012年5月观赏实景园林昆曲《牡丹亭》之后高度赞赏并欣然题词：“艺术的现代性需要从传统中汲取灵感和养分”。

年少脱颖而出，矢志坚守昆曲舞台
1986年，张军从2万多人中脱颖而出，成为60个幸运者之一进入上海戏校昆三班学习。戏校的生活艰苦而枯燥，演员舞台上展现的唱腔和身段看似优雅含蓄，可实际上这优美的背后需要年复一年扎实的基本功支撑。拿顶、拧旋子、毯子功、下腰、踢腿······痛楚和伤病是老朋友，麝香虎骨膏和止痛喷雾剂就是家常便饭。昆三班有句训条：“不舒服”就对了。只有不舒服才是正道，才会有好结果。反过来，偷懒最舒服，可偷懒永远出不了优秀的昆曲演员。

由于入校和毕业的那段时间正值戏曲的低迷期，毕业后这60人仅剩下了一半，另一半都转行去做了其他行业。刚毕业时二十岁的张军与其他同龄人一样充满着对新鲜事物的好奇与热情，他与另外两位朋友组建了一支流行音乐乐队唱RAP、跳HIP HOP，一时间名噪上海滩，甚至吸引了一家唱片公司邀请他们签订一份十年的合约，帮助他们走上职业流行音乐歌手道路。在这个时候，张军彷徨了。虽然昆曲与流行音乐给与他的付出回报比完全相反，但当真正面临永远离开昆曲舞台时，他才清醒地发现昆曲原来早已融入到他的血液当中，成为一生无法割舍的情愫。他不禁感慨，流行音乐多他一个不多，但昆曲小生少他一个也许真的就少了。最终，在戏校时的8个小生就只留下了张军和另外一位同学。
毕业后，张军顺利进入上海昆剧团，他风神俊秀的气质和扎实的唱功身段让他很快成为了剧团的重点培养对象。
给大学生讲昆曲
从1998年开始，张军和他的伙伴们开始挑梁演出各种版本的《牡丹亭》和《长生殿》。张军在排戏演戏之余一直不忘思索：为什么昆曲如此优美观众却寥寥无几？为什么年轻观众不喜欢优秀的传统文化？为了普及昆曲，他们跑遍了上海所有的高校。此外，他们还尝试通过新的渠道来推广昆曲，比如星巴克、大众书局这种年轻人聚集的地方都成为了他们的阵地，在表演的同时不忘培养观众，在张军指导下还成立了‘兰韵雅集’上昆会员俱乐部。
台上是风流蕴藉的柳梦梅，台下是个时尚潮人。他选择用一种时尚幽默的方式给大学生讲昆曲。就拿昆曲里的镇山之宝——汤显祖的《牡丹亭》来说，“要在当时就能算青春偶像剧了，就跟韩剧似的，一下子能演55集。”这么一说，高雅的昆曲似乎变得亲切了许多。
长期以来，张军通过不懈的努力，在年轻人特别是大学生中拥有相当的知名度和号召力。曾涉足过流行音乐的张军融合了优雅的古典气质和奔放的现代活力，以年轻人独特的视角和体验来诠释和演绎古老的昆剧艺术。

出版自传体影像散文集《我是小生》
“昆曲王子”张军的第一本自传体影像散文集《我是小生》 ，2008年8月上海书展期间新鲜问世。张军通过这部散文集，用文字描述了他个人的戏剧人生，著名学者于丹教授为该书倾情作序。
《我是小生》以“分享”为主旨，通过昆剧小生的四个家门“巾生”、“穷生”、“官生”和“雉尾生”的展开，分别对应张军的“舞台和理想”、“彷徨与现实”、“人生和抱负”、“情怀与追求”四个部分。描绘了上海昆剧舞台历经世纪交替后的积淀和变迁，讲述了一名昆剧小生成长过程中的种种磨砺与不悔，也向读者展示了一个才华横溢的年轻人，对生活、对理想、对自我的认知，激扬感人且淡定从容。

成立上海张军昆曲艺术中心
通过十年坚持不懈的“昆曲走近青年”活动在年轻人中积累起相当人气的“昆曲王子”张军，2009年抛开上海昆剧团副团长的职务，成立了上海张军昆曲艺术中心 。在提倡文化体制多元发展的历史背景下，张军认为自己只不过“在这个大潮到来时勇于举手”，呼应“时代需求”。
上海张军昆曲艺术中心是中国目前唯一的民营职业昆剧院团，成立于2009年9月22日。中心以振兴和繁荣昆剧事业为宗旨，探索多元化的艺术生产和传播方式，并从创作演出中心、教育研究中心、传播推广中心和文化交流中心四个方面进行功能定位。上海文化发展基金会张军昆曲艺术专项基金同期成立。中心制作出品的演出项目包括实景园林昆曲《牡丹亭》、“水磨新调·Kunplug”张军新昆曲音乐会、“生生不息”纪念俞振飞逝世20周年蔡正仁师生传承展演等，还先后受邀赴美国、德国、瑞士、法国、荷兰、挪威等地演出，受到海外观众和媒体的好评。
中心大事记：
2009年9月22日，上海张军昆曲艺术中心成立。
2010年2月4日，中心受邀赴德国汉堡音乐厅上演“上海艺术节”压轴大戏——精华版《牡丹亭》。
2010年4月，张军做客哈佛大学进行《给昆曲一个未来》演讲，传播昆曲文化。
2010年6月，实景园林昆曲《牡丹亭》在上海朱家角正式开演，该剧成为2010年上海世博会园区外文化展演剧目。
2010年8月28日，在南京成功举办个人专场。
2010年11月18日、19日，“新古典主义”系列专场之《得失寸心知》 于贺绿汀音乐厅上演。
2011年5月14日、15日，携手兄弟剧团优秀演员上演昆曲喜剧串烧《闺秘》。
2011年5月26日，获“联合国教科文组织和平艺术家”称号。
2011年7月，我国首张以非物质文化遗产为主题的公益银行卡——“张军昆曲艺术基金灵通卡”在上海环球金融中心举行首发仪式。
2011年9月1日，张军昆曲艺术中心委托上海戏剧学院附属戏曲学校培养的“昆六班”学员正式入学。
2011年9月，《“生”“生”不息——张军昆曲艺术展》在外滩18号举行。
2011年9月，由贾樟柯监制、宋方导演的以张军为主人公的纪录短片《语路》公映。
2011年12月，“水磨新调·Kunplug”张军新昆曲音乐会首演，“昆六班”学员们首次亮相。
2012年6月1日，与著名京剧演员史依弘联手打造的“白描版”《2012牡丹亭》在东方艺术中心首演。
2012年9月22日，为祝贺中心成立三周年，实景园林昆曲《牡丹亭》上演100场，《寻梦·牡丹亭》电影纪录片在沪隆重首映。
2012年10月10日，实景园林昆曲《牡丹亭》在昆曲诞生地江苏昆山成功首演并落户亭林园，成为国内第二个常演基地。
2012年11月，“水磨新调·Kunplug”———2012张军新昆曲校园音乐会在同济大学大礼堂上演。
2012年11月29日-12月2日，实景园林昆曲《牡丹亭》世界巡演首站在纽约大都会博物馆 （Metropolitan Museum of Art）成功上演六场 。
2013年3月15日，中心优秀青年演员“90后杜丽娘”张冉在湖南郴州成功举办首个昆曲个人专场。
2013年5月，张军重排并主演谭盾歌剧《马可·波罗》，作为享誉欧洲的挪威卑尔根国际艺术节开幕演出。
2013年7月17日-20日，张军带领全国11位昆曲优秀小生首次集结上海，共同参与“生生不息”-俞振飞逝世20周年蔡正仁师生传承展演。
2013年10月25日、26日，“水磨新调·kunplug”3D全息音乐会在上海音乐学院上演，是中国国内首次将“3D全息声音”技术与舞台艺术相结合。
2014年6月12日、13日，作为中法建交50周年重要演出活动，实景园林昆曲《牡丹亭》世界巡演第二站在法国巴黎Domaine de la Celle Saint-Cloud城堡成功上演。

㈨ 复旦大学走出过哪些知名校友

知名校友，我只想到陈果，毕竟是网红。但是听到关于她负面消息居多，嗯，各方面的，我保持中立态度，因为消息这个有可能是加工过度了。对于她的课程我没听过，在网上被安利过，可惜真的听不大下去了，可能觉得有些鸡汤吧，我这个人又不大爱喝鸡汤。但是有的时候人生艰难，适度喝喝鸡汤可以帮你过得舒服些，感觉人生还有希望，那鸡汤其实就是还不错的~