西安大学音乐学院女教授何老师指挥

A. 西安音乐学院手风琴最好的教授有哪几位

没有好手风琴老师

B. 西安音乐学院的知名校友

赵季平：中国著名作曲家，2009年12月16日当选中国音乐家协会第七届主席。1970年毕业于西安音乐学院作 曲系，现任西安音乐学院院长。
屠冶九：中国著名作曲家，音乐教育家，西安音乐学院教授。
鲁日融：中国著名作曲家，教育家，二胡演奏家，现任西安音乐学院教授硕士生导师。
饶余燕：音乐教育家，作曲家，西安音乐学院教授。
刘大冬：音乐教育家，指挥家，西安音乐学院教授。
高士杰：1958年起任教于西安音乐学院，曾任西安音乐学院音乐研究所第一任所长，现任音乐学系教授，硕士研究生导师。
纪溪坪：中国著名作曲家，学者，国家一级作曲，享受国务院政府特殊津贴专家。
吕继宏：著名男高音歌唱家，甘肃天水人，海政文工团副团长，国家一级演员，中国音乐家协会会员。享受国务院颁发的特殊政府津贴。1982年毕业于西安音乐学院声乐系，师从于陶立玲教授，获学士学位。
夏滟洲：博士，教授，现任职于西安音乐学院音乐学系，硕士研究生导师。
白陆平：西安音乐学院教授，副院长、院学术委员会副主任，硕士生导师。
程天健：西安音乐学院音乐学系副主任（主持工作）、教授、硕士生导师。
罗艺峰：西安音乐学院副院长，教授。
王智慧：中国著名作曲家，1975年毕业于西安音乐学院作曲系。
徐良：战斗英雄。
党宁：2006年7月毕业于西安音乐学院。曾参加过的主要比赛与成绩：2006年超级女声长沙唱区七强，百事新星大赛陕西赛区最佳人气奖，蒙牛随变炫舞大赛第三名。代表作品有《世界都亮了》，现所属橙天娱乐。
何璐：因演唱电视剧《金粉世家》的片尾曲“让她降落”走进千家万户， 毕业于西安音乐学院声乐系。
毛妮卓玛：非同凡响全国十强，2011快乐女声成都50强。
樊博：新生代歌手，2012天籁之声亚军300万打造基金得主，毕业于西安音乐学院声乐系。
风云学长：
作曲家：赵季平、纪溪坪、张豪夫、程大兆
歌唱家：吕继宏、和慧、杨洋、俞静、白萌、陈勇
指挥家：鲁日融、刘大冬、阎惠昌

C. 中央音乐学院女教授都有谁

千万别找祝爱兰，教得不好，她学生唱得很差，课时费很贵。假洋鬼子一个，在学校已经被边缘化了。 要找就找张立萍老师，教得好唱得也好，有说服力。。。

D. 阎惠昌的个人介绍

阎惠昌资历深厚，技艺精妙，指挥严谨，因他独特的指挥风格与演奏的魅力，深得音乐界的好评与赞赏。1988年，应黑龙江歌舞剧院的邀请，指挥了大型民族舞剧《渤海公主》的首演。
1987年与1988年两度被香港中乐团邀请，举行专场音乐会；
1992年与日本小提琴家西崎崇子合作，指挥新加坡华乐团举行专场音乐会；
1993年7月赴日本东京指挥中国音乐艺术团参加东京《亚洲幻想》艺术节；
1993年10月指挥国立艺专实验国乐团，为“93台北国际艺术节”呈献《现代人的古典心情——水之声》专场音乐会，获得巨大反响。
1994年3月应日本BMG唱片中邀请，赴俄罗斯爱乐管弦乐团，录制中国音乐激光唱片，深获佳评。1994年3月指挥该团在北京音乐厅举办专场音乐会，并录制了《将军令》《文成公主》等CD片；
1994年6月指挥上海民族乐团于上海音乐厅举行《欢聚在良宵——阎惠昌与上海民族乐团》音乐会。同年12月指挥高雄市实验国乐团于高雄、台南演出“乐韵缤纷迎新春”音乐会。
2001年与赵季平等筹划组织西安音乐学院毕业生音乐会；同年12月在西安音乐学院举办的题为《讴歌西部演绎情怀》的大型民族管弦音乐会上担任音乐总监并指挥了大部分曲目。
2008年1月，阎惠昌率领香港中乐团于国家大剧院的开幕国际演出季中演出，获得空前成功。
他还指挥中央乐团交响乐队、中央民族乐团.。 中国著名电影导演张艺谋、滕文骥，著名作曲家赵季平等合作，录制了《大红灯笼高高挂》、《黄河谣》、《五个女人和一根绳》等影片的音乐，荣获国内外知名电影节大奖。他指挥的大型佛教音乐作品《如来世家》与《二胡现代作品集》获1991年、1992年台湾唱片“金鼎奖”。2003年末，由世界顶级乐团——香港中乐团一行97人赴西安演出，陈容强大，名流荟萃，阎惠昌担任总监，他倾心致力于奉献卓越的音乐艺术，追求音乐的最高境界，已成为香港乃至全国著名的国家一级指挥，他先后还担任过中央民族乐团首席指挥和中央音乐学院的客席指挥。2001年届荣获新加坡政府颁发的“2001年文化奖”和“世界名人成就“金像奖”，其成就同时列入《中国当代艺术界名人录》。他曾任2000年香港学术评审局评审委员、香港艺术发展局“资助计划”评审委员及艺术顾问。2004年起应聘担任多间音乐院校客席教授。同年，阎氏获香港特别行政区行政长官颁授的铜紫荆星章，以表扬他于推广中乐方面贡献良多。2007年获选为中国人民政治协商会议第十届青海省委员会委员。
2009年10月。西安音乐学院诞辰60年庆典，阎惠昌指挥西安音乐学院交响乐团，与学院多名教授，院长赵季平合作。受到好评。
在指挥乐团演奏的同时，阎惠昌还积极从事音乐创作。 民族交响音乐《水之声》(获上海音乐学院作曲比赛一等奖、第三届全国音乐作曲二等奖)；琵琶独奏《思乡曲》(获全国首届琵琶比赛征稿一等奖)；还有二胡协奏曲《幻》、第一古筝协奏曲《潇湘水云》、双胡协奏曲《鹊桥仙》、三弦协奏曲《傩》、大型佛教音乐作品《人天眼目》等。1992年创作完成两张MIDI与华乐激光唱片专辑《云》、《月》。1993年又相继推出《黄河音乐之旅》、《境》、《山鬼》、《将军令》等个人唱片专辑。
阎惠昌於1987年中国首届专业评级获授予国家一级指挥，自1997年6月起应邀出任香港中乐团音乐总监，并於2001年带领乐团进入公司化发展新阶段，同时踏入银禧乐季。
阎氏於上海音乐学院接受五年大学专业中乐指挥教育，1983年以优异成绩毕业，取得学士学位，师从著名指挥家夏飞云、著名作曲家胡登跳、何占豪等教授；随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导，之后曾任中国音乐学院客席指挥教授、沈阳音乐学院民乐系客昨教授及硕士生导师、北京音乐厅爱乐交响乐团/民族乐团指挥、陕西省艺术学院戏曲系乐队教研室主任兼指挥、高雄市国乐团驻团客席指挥及中国民族管弦乐学会常任理事等职。
阎氏曾先后指挥北京、上海、台湾、新加坡及香港等地所有专业中乐团，他的艺术和指挥才华得到国内外乐界一致赞誉。所录制多张唱片中，其《如来世家》及《二胡现代作品集》获台湾唱片金鼎奖。除活跃於中乐舞台外，他亦涉足於西洋交响乐队指挥，曾合作的乐团包括北京音乐厅爱乐交响乐团、中国中央交响乐团、俄罗斯爱乐管弦乐团及深圳文响乐团等。中国中央交响乐团在他的指挥下，与著名作曲家赵季平合作录制《大红灯笼高高挂》、《黄河谣》、《五个女子和一根绳子》等影片乐曲，荣获中国及国际电影节大奖。1992年阎氏移居新加坡受聘为拿索斯（新加坡）唱片公司音乐总监，1994年应日本BMG唱片公司邀请指挥俄罗斯爱乐管弦乐团录制中国音乐唱片，备受赞赏。
此外，阎氏还积极从事音乐创作，其代表作品中，交响音画《水之声》获上海音乐学院作曲大赛一等奖和第三届全国音乐作品比赛二等奖、琵琶独奏《思乡曲》获全国首届琵琶比赛徵稿一等奖。1992至93年期间先后创作及监制《云》、《月》唱片专辑及《黄河音乐之旅》、《将军令》等个人电脑音乐唱片专辑。在阎氏指挥下，香港中乐团已先后录制唱片《风采》、《喝彩》及《美乐献知音》，深获好评，并於2002年3月推出近年广受欢迎的传统及现代大型中乐交响作品专辑《秦·兵马俑》及《山水响》。
2001年9月，阎氏获新加坡政府颁发「2001年文化奖」，并於同年10月获世界学术贡献奖评审委员会颁发「金奖」、世界文化名人成就金奖评委会颁发「金像奖」、中国国际名人研究院评审委员会颁发「中国艺术界名人作品展示会金鼎奖」，其成就同时列入《中国当代艺术界名人录》。

E. 西南大学音乐学院有哪九位教授

西南大学音乐学院教授、副教授有：
一、李方元教授
李方元，男，1955年生于重庆，文学博士,西南大学音乐学院教授，博士生导师；曾任西南师范大学（现西南大学，1995－1999）和华中师范大学（2003－2008）两所音乐学院院长，国务院学位办硕士、博士授权点评审通讯评议专家，教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目评审专家、教育部哲学社会科学研究后期资助项目评审专家；现为教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，中国音协音乐教育学会副主任，中国音乐史学会理事，中国音乐专业教育委员会理事；主要研究领域：中国音乐史、音乐文献学、音乐教育。
二、蒲亨强教授
男,汉族,1952年生于重庆,西南大学音乐学院教授,博士生导师,音乐学系主任,文学博士。国家社科基金项目同行评议专家、教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员,教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，全国百篇优秀博士论文评选通讯评审专家。中国传统音乐学会常务理事，南京师范大学文学院兼职博士生导师，新加坡道教学院荣誉教授。
长期从事中国传统音乐的教学研究，曾赴美国密西根大学音乐院、香港、新加坡等地道教学院访问讲学,发表专著8部,合著3部,合译著1部,论文百余篇。
三、戴雄教授
戴雄，1956年出生，1982年毕业于西南师范大学音乐系，本科学历，1985年去中央音乐学院进修学习，1987年回到学校。
现为西南大学音乐学院教授、音乐学声乐教学与表演方向硕士生导师，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，教育部第四届艺术教育委员会委员，重庆市文艺家评论协会副主席，从事声乐教学和音乐教育研究。
发表论文十余篇。主编和参编音乐教材十部，完成省级、校级教学科研项目两项。全国教育科学规划“十五”重大科研项目《中小学音乐教育发展与高师音乐专业教育教学改革》课题组核心成员。
四、朱春铃教授
朱春铃：1961年生于重庆。教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，西南大学音乐学院教授，硕士生导师，表演系学科带头人，院学术委员会委员，校艺术学学位评定分委员会委员，重庆市社会科学专家，中国音乐家协会手风琴学会理事，中国音乐教育委员会手风琴电子琴学术委员。
五、罗卉教授
罗卉:女.重庆人，汉族，共产党员。1957年6月生。现为西南大学音乐学院教授。硕士研究生导师。原西南师范大学音乐系77级本科生,1982年1月毕业留校任教。获学士学位。1986年攻读西南师范大学音乐系“声乐教学与表演”专业研究生，1989年获硕士学位。1993年6月被聘为副教授。曾担任全国“金钟奖”声乐比赛重庆赛区评委，以及重庆市电视声乐大赛评委，重庆市声乐考级评委，全国英才选拔赛评委。现为中国音乐家协会会员。中国音乐教育协会会员。，西南大学音乐学院党委委员。西南大学音乐学院研究生党支部书记。
近三十年来，担任音乐学院研究生及本科生的声乐课程教学。一直兢兢业业从事教学与科研工作，为祖国培养了一批批音乐教育人才。并在2003年、2005年、2007年、2008年、2009年连续举办了五届“教学音乐会”。受到了师生们与专家们的一致好评。曾发表论文、译文、编写教材等，在艺术实践方面成绩显著，曾举办“独唱音乐会”。多次参加全国、市、各类大型文艺演出，获全国、省、市专业声乐比赛奖。参加香港回归，澳门回归，国庆五十周年，红军长征胜利六十周年……等大型演出中担任独唱，领唱。并由中央电视台、重庆电视台播出。
六、郑茂平教授
郑茂平：男，心理学博士，教授,博士生导师。四川人。1995年毕业于四川音乐学院音乐教育专业，获文学学士学位；1998年毕业于西南师范大学“声乐表演与教学”专业，获文学硕士学位；2006毕业于西南大学心理学专业“发展与教育心理学”方向，获心理学博士学位。现任西南大学音乐学院院长。第七批国家级特色专业——“红色经典艺术教育示范基地”负责人。
中国音乐心理学会常务理事，中国音乐美学会会员，中国教育心理学会会员，重庆市音乐学特色专业负责人，西南大学大学生文化素质教育专家指导委员会成员，西南大学心理学院“教育部认知与人格研究”重点实验室特邀研究员，重庆市第二届学术技术带头人后备人选。
多次被评为学校优秀教师，2005年晋升副教授，2006年遴选为“音乐审美心理”、“声乐表演与教学”方向硕士生导师，，2011年晋升为教授。主要从事音乐心理学、声乐、音乐美学、声乐语音学的研究和教学工作。目前已在《中央音乐学院学报》《心理科学进展》等各种权威期刊发表学术论文20余篇，主编、参编教材5部，专著4部。
七、李柯教授
李柯，1974年生于重庆。毕业于上海音乐学院管弦系，前中国国家交响乐团第一小提琴演奏家,国家一级演员,现任西南大学音乐学院小提琴教授。
自幼随其舅及范绍台、杨宝智教授学习音乐，于1985年以专业第一名考入上海音乐学院附小,后免试直升该院附中及大学。
2014年回到阔别了三十年的家乡,被聘为西南大学音乐学院教授,担任小提琴教学工作及该院青年交响乐团的首席。
八、曾臻副教授
曾臻：女，现年50岁。副教授。1977年改革招生制度后首批考入四川音乐学院民乐系琵琶专业。1982年1月毕业，获学士学位。分配至西南大学音乐学院{原西南师范学院音乐系}任教至今。
现主要讲授：艺术概论，琵琶，古典吉他三门课程。
此外，还发表有散文、杂文、歌词等，并有绘画作品《晌午》入选重庆市妇女儿童书画展览。
九、张碚副教授
张碚，男，福建福州人。1959年3月1日出生。西南大学音乐学院副教授，硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，全国社会音乐教育高级考官，曾任学院副院长。2002年7月当选重庆市首届学术技术带头人后备人选。
1978年9月考入四川音乐学院管弦系，师从小提琴教育家胡惟民教授。在校期间曾多次赴京、沪等地求学，得到小提琴教育家熊天声、李克强等人的指导。1982年毕业后，在重庆市歌舞团乐队工作。1983年底调入西南师范大学音乐学院工作，担任小提琴教师。1986年9月至1987年7月在西南师范大学外语学院半脱产学习英语一年。1987年9月到1990年7月在音乐学院攻读硕士学位。毕业后，担任音乐学院曲式学、音乐作品分析课的教学工作至今。1998年9月到1999年3月参加西南师范大学骨干教师英语课程强化班的学习，2002年9月到2003年1月在四川大学出国人员培训部强化俄语学习，并于同年3月20日由国家出国留学基金委遴选为首批艺术类留俄访问学者，派往俄罗斯莫斯科国立师范大学学习十二个月。师从博士研究生导师，米哈依.约瑟伐维奇教授。
先后在四川音乐学院学报上发表学术论文《格拉祖诺夫小提琴协奏曲结构研究》、《论普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲第二乐章结构特征》等数篇。
十、王红副教授
王红，男，汉族，安徽合肥人，副教授。中国音乐家协会会员、中国音协大提琴学会理事。1982年毕业于四川音乐学院管弦系大提琴专业，现任教于重庆西南大学音乐学院音乐表演系。西南大学交响乐团乐队长。2006年第二届全国爱琴杯大提琴比赛评委。
主要教学及研究方向及教学经历：
大提琴表演专业教学，同时担任音乐理论和室内乐合奏课教学任务。
十一、吴艳副教授
吴艳：女，四川成都人，副教授。1963年生，文学学士。声乐硕士研究生导师。1980年考入西南师范学院音乐系，1984年毕业。1988年考入西南师范学院音乐系助教进修班学习硕士研究生主要课程，1989年结业。2004年9月被教育部选送去俄罗斯格涅辛音乐学院进修学习，2006年6月学习结业回国。
1984年毕业留校任教以来，教授了各种层次的学生。为国家培养了很多优秀的人材。他们中有一些人在各种声乐大赛中获奖。2002—2004学年度被评为优秀教师。
1998年参加全国第八届大红鹰杯青年歌手大奖赛荣获美声唱法优秀歌手奖。参加由人民音乐出版社出版的声乐教学曲库第（5）分册演唱提示撰写。发表论文6篇。
十二、刘子殷副教授
刘子殷，女，1962年生，副教授，音乐学声乐教育与表演艺术方向硕士生导师。1984年毕业于西南师范大学音乐学院，曾任西南师范大学音乐学院声乐教研室主任。
中国音乐家协会会员，中国教育学会音乐教育专业委员会会员，中国音乐家协会重庆分会会员，重庆声乐学会会员，中国民族管弦乐协会重庆分会会员。
十三、陈蕾副教授
陈蕾：女，副教授,1964年9月出生，1985年毕业于西南大学音乐学院。现为中国音乐家协会会员，中国音乐家协会钢琴考级委员会评委，重庆市音乐家协会钢琴专业委员会理事，重庆市音乐家协会会员，中国艺术人类学学会会员。
1981.9－1985.7，西南大学音乐学院学习；1985.9－1986.7：西南大学音乐学院钢琴教学；1986.9－1987.7，天津音乐学院学习；1987.9－1988.7，沈阳音乐学院学习；1988.9－1989.7，西南大学音乐学院钢琴教学；1989.9--1990.7，重庆北碚朝阳职业高中支教；1999.9－2000.7，西南大学硕士研究生学位课程班学习；1990.9－至今，西南大学音乐学院钢琴教学。1996年—2000年担任96级本科年级主任工作；2002年—2006年担任2002级成教年级主任工作。2008年荣获德中同行欧米勒国际钢琴公开赛总决赛优秀钢琴育人奖；2008年荣获东方青少年艺术明星推选活动重庆选拔赛优秀园丁奖；2009年荣获东方之星艺术盛典优秀园丁奖；2010年荣获第五届香港中华文化艺术节国际音乐艺术大赛优秀导师奖。1999年11月指导96级学生邹新参加99“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业学生基本功比赛，邹新荣获本科组“五项全能”二等奖。指导09级学生刘诗诗获“德中同行”钢琴大赛重庆赛区演奏组银奖、综合素养组特金奖，“博兰斯勒”杯全国钢琴大赛青年组金奖，“国际音乐艺术大赛”（香港）公开组金奖、成人组银奖、肖邦练习曲组银奖等。
十四、刘之副教授
刘之：男，副教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员。1981年7月毕业于贵州艺术学校音乐科，1984年9月考入西南师范大学音乐系，毕业后分配到贵州高等艺术专科学校（现贵州大学艺术学院）任教。1994年9月调至湖南师范大学音乐学院，1999年12月调入西南师范大学音乐学院任教至今。在以上三所大学任教期间，担任作曲技术理论系列课程以及钢琴配奏等课程的教学工作。1995年5月获湖南师范大学第二届青年教师教学艺术比赛一等奖，2001年8月获文化部第二届“蒲公英奖”创作铜奖，2008年作品《乌蒙古歌》获重庆市首届民乐大赛原创作品二等奖。2002年评为重庆市首届学术技术代头人后备人选。
十五、冯丹副教授
冯丹（女，1963-）1984年7月毕业于西南师范大学音乐系，1985年7月至1987年7月在上海音乐学院钢琴系学习，现为西南大学音乐学院副教授、钢琴教研室副主任、硕士生导师，中国音乐家协会会员、重庆市音乐家协会会员、重庆市音乐家协会钢琴专业委员会理事、中国教育学会音乐教育专业委员会会员，中国音乐家协会钢琴考级委员会评委。
主要从事钢琴教学工作，担任本科、硕士研究生的钢琴课及《钢琴艺术史》专业理论课教学。曾荣获西南师范大学“第四届青年教师课堂教学比赛”一等奖，编写了《巴赫初级钢琴曲集（教学版）》、《巴赫二部创意曲集（教学版）》2部教材，翻译出版专著《钢琴艺术三百年》，发表论文6篇，出版发行钢琴教学CD《拜厄钢琴基本教程——钢琴与乐队》。
十六、汪高原副教授
汪高原，男，汉族1964年4月出生。中共党员，硕士，副教授，学院副院长。中国音乐家协会会员，中国音协考级委员会考官。1982年参加工作，曾任中学、中师教师。1986年考入西南师范大学音乐系，90年留校任教。曾在西南师范大学教学比赛中获奖。
十七、赵飞副教授
赵飞：1957年6月生，女，汉族，祖籍山东昌乐。文学硕士，西南大学音乐学院副教授。1987年西南师范学院中文系大学毕业；1995西南师范大学中文系中国古代文学硕士研究生毕业。1978年—1988年就职于西南师范学院中文系；1989年至今，西南大学音乐学院执教。先后任西南大学文学院、音乐学院助教、讲师、副教授。长期从事中国音乐文学、艺术学、汉语艺术语音学及高校应用写作等教学与研究。中国音乐家协会会员、重庆市作家协会会员。
常年主讲汉语语音、歌词创作概论、中国歌诗鉴赏、应用写作等课程。曾获西南大学“优秀课堂教学奖”、“优秀教师奖”等奖项。
十八、刘方洪副教授
刘方洪：硕士研究生，副教授，重庆市学校艺术教育声乐专业委员会副主任，音乐表演理论与实践研究（声乐）方向硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，国家普通话测试员，曾任音乐学院声乐教研室主任。除教授本专业《声乐》课程外，同时还担任“课堂教学技术与艺术”、“教师口语发声审美训练”、“普通话语音”全校本科通选课。2008年7月荣获“优秀共产党员”称号，2014年9月荣获“优秀教育工作者”称号。
十九、段勇副教授
段勇，男，副教授，中国音乐家协会会员，1961年4月生，四川省叙永县人。
1984年9月考入原西南师范学院音乐系，先后就读于原西南师范学院音乐系和政治系，1988年毕业获法学学士学位。毕业至今一直在本校音乐学院工作，先后担任政治辅导员、专任教师工作；1998年9月至1999年7月在西安音乐学院进修，师从王光耀教授学习视唱练耳教学法。
二十、黄君副教授
黄君，女，西南大学音乐学院副教授，音乐学硕士、心理学博士，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，中国音乐心理学会会员。本科阶段就读于湖南师范大学音乐系，后被保送为本系中国音乐史方向研究生，师从刘镇钰教授。博士阶段师从西南大学心理学院张庆林教授，专业方向为发展与教育心理学。
自1999年到西南师范大学（现西南大学）音乐学院任教以来，主要担任中外音乐史课程及音乐心理学课程的教学。曾获2000-2002年度优秀教师称号，获2004年少数民族教育优秀教育工作者称号。发表论文多篇，《二十世纪下半叶西方音乐的后现代文化特质》一文荣获中国文联第三届文艺评论奖二等奖。
二十一、周雪丰教授
西南大学音乐学院教授，中国艺术研究院音乐学博士，曾任上海音乐学院博士后，英国谢菲尔德大学客座研究员（由国家留学基金委选派、谢菲尔德大学人力资源部任命），英国剑桥大学访问学者（经遴选获英国项目CMPCP奖励、应邀赴剑桥大学讲音乐表演研究）。
二十二、熊入静副教授
熊入静，1974年出生于重庆市。现为西南大学音乐学院副教授，主要担任本科生的专业钢琴课教学。
二十三、汪涛副教授
汪涛，女，出生于四川成都，中共党员。西南大学音乐学院副教授，硕士研究生导师。专业领域为音乐美学、声乐演唱。中央音乐学院、德国柏林自由大学联合培养博士，上海音乐学院博士后，德国DAAD学者。独立主持国家社会科学基金项目、中国博士后科学基金面上项目（一等）、教育部人文社会科学研究项目、中央高校基本科研专项资金项目等国家级、部级、局级及国际合作项目近十项，在《音乐研究》、《中央音乐学院学报》、《人民音乐》等权威核心刊物独立发表学术论文数篇，出版译著一部（合译），曾独立获第八届中国音乐金钟奖理论评论奖、德国德意志学术交流中心Sandwich奖等。
二十四、胡晓东副教授
胡晓东，男，汉族，江西吉安人，中共党员。中国音乐学院本科（2004）、中国音乐学院硕士（2007），中央音乐学院博士（2013）。西南大学音乐学院副教授，硕士研究生导师，学科建设办公室主任，音乐学系副主任。国际传统音乐学会（ICTM）会员、亚太民族音乐学会会员、国际音理会（I.M.C.）会员、中国传统音乐学会会员
二十五、郝晓睿副教授
郝晓睿，男，1981年8月24日出生于重庆。现任重庆西南大学音乐学院小提琴，中提琴副教授。4岁开始学习小提琴，师从王进军。之后2000年考入四川音乐学院，2003-2007年在德国国立曼海姆音乐学院获得独奏表演和乐队首席2个硕士研究生学位，2007-2011年在全世界音乐学院排名第8的德国国立汉堡音乐学院获得独奏家博士学位。
二十六、陈若旭副教授
陈若旭，女，汉族，1986年出生于重庆。旅美钢琴表演音乐艺术博士，西南大学音乐学院钢琴特聘副教授。

F. 古筝界厉害演奏家有哪几位

徐俊雅、王中山

G. 谁知道贝斯手王学科在哪

王华伟，网名 mamababy，男，27岁，北京人。一名非常优秀的贝斯演奏家和 DIY 音乐人，有个别作品在网络间流传很广，也是很多网友学习的对象。
[IMG]http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/合并mamababy.jpg[/IMG]
通过和 王华伟 的预约，贝斯版斑竹bluesnblood 于2003年12月19日晚至20日凌晨通过QQ采访了这位优秀的音乐人。这也是吉他中国既采访了优秀吉他演奏家 虞洋 之后，第二次使用这种方式采访音乐人。

北京时间11点40分，王老师上线，短暂的寒暄之后，开始了我们今天的采访。（B：bluesnblood，M：mamababy）
B：王老师好！
M：白弟好！
B：请问王老师是从什么时候开始弹琴的呢？
M：我不是老师，因为我不善于教人。孟子曰：“人之患在好为人师。”我一直这么鞭策自己。
B：哦哦。大家这么叫习惯了。那请问您是从什么时候开始弹琴的呢？
M：我学吉他是从95年冬天。原因很龌龊，我想追一个女孩。
B：呵呵，好多人开始动机都是这个。是97年改的贝斯吧？
M：是，你比我还清楚。97年夏天改弹贝司。因为我遇到一个好老师。
B：能说说是谁吗？
M：我老师姓陈，叫陈常山。圈里就叫他常山。我管他叫常山舅舅。因为他跟我舅舅是好兄弟。他是一个资深的贝斯手。也是中国第一代吉他手。北京圈里面很有人缘的。
B：哦。听说他练琴很刻苦，练轮指技巧练了好多年是吧？好象据小兵说（陈老师）现在在玩 FLAMENCO？
M：他们那一代人都是很刻苦的，（陈老师）古典吉他根底非常深厚。
B：对，而且他们对待音乐的态度很端正，不象现在的一些年轻乐手。我也认识一些那个年代的乐手，琴龄几乎和我的年龄相等。他们好象都很注重乐理，您怎么看？
M：从乐理角度讲。我能有他一半就已经非常知足了。
B：好象您不会乐理？是丝毫不懂，还是不是很深入的了解？
M：首先要澄清，乐理我是懂的。象节奏型、和弦关系等等，如果不懂那真的别玩了。我就是看谱子比较费劲，所以基本不看。除非个别音是在拿捏不准再看看谱子对照一下。
B：原来。
M：注重乐理是一件好事情、但也是一把双刃剑。我个人认为他们那一代乐手普遍创造性不高可能也是这个道理。
B：我感觉这个只是一部分原因，他们那个年代接触到的东西也少，主要社会也没有现在这么多元化。环境和文化背景不同。
您好象说过一句名言就是您只听 THE BEATLES 的东西，很多网友都知道这事情。但是通过和您的交流我发现您对很多乐手、乐队其实是很了解的，那么您这句话的真正意思是什么？一种启示？最近一直听他们的东西？或者仅仅是个玩笑？
M：半开玩笑吧，因为我认为听得多了反倒不好。我认识很多人听得很多，提谁都知道。都听过。
我相比之下就听得很少了。我感觉跟这种人说话有点象北京小痞子打架之前要提人，比谁认识人多。
甲壳虫的歌可以听100遍，简单但是就是经典。
与其木然的听100个别的专辑，不如把一些经典使劲领会领会。我经常一边听一边想为什么我写不出来这么好的东西？
B：就是我注意过的一个问题，很多朋友也都注意过，就是老乐手，象我的老师，他听的东西没我多，但是拿一个新东西给他，他很快的就听出来这个作品中的精华。好象您不太喜欢新的东西？
M：新的东西我在等他沉淀。比如以前的山羊皮 blur 。。。因为我听音乐的时间及其有限，只能听精品了。
B：而我有一个感觉就是说听根源音乐，或者说注意力在这些根源音乐上面，你作品中的路子会开阔一些。就好象有人评价崔健说是比唐朝的音乐路子宽就是因为崔健注重的是更根源的东西。
有时候听一些根源的东西，50年代的 BLUES、老摇滚、30年代的 STANDARD JAZZ 什么的，感觉从中学到的东西（不是技术上的）很多，音乐的思路变的很开阔了。
M：我比较喜欢听那些风格刚刚开创时的乐队，象甲壳虫、滚石、齐柏林飞艇、皇后等等，这些乐队很能给人启发。
B：我觉得对一个东西的理解是象一个几何图形，如果宽度不够，就用深度来弥补它，面积是一样大的。因为我们这里（河南）的东西很少，我觉得我有必要这么做。换过来说，我们中国还没有和国际接轨，我们有必要这么做。您觉得对吗？
M：这。。。和国际接轨并不一定要学人家的东西。
摇滚乐也是一样 以前摇滚乐之所以很兴盛原因在于以前的社会矛盾比较大，民众需要发泄。 现在摇滚乐要根据不同的社会情况和文化背景做改变。这才是摇滚乐的灵魂所在，反映当今的社会问题。
B：对的，社会背景。就象 METALLICA 现在的状态，很反映了现在美国的文化状况，可是很多老乐迷似乎接受不了。
另外您的作曲手法是一种比较时尚、现代的做法，而你的演奏方式和音色则是比较根源的，两种东西结合的比较好，您对这个是怎么看呢？
M：说好了是一种结合，说不好是一种无奈吧。
因为我没有玩jazz的条件，所以只能照猫画虎的玩一点味道出来。我喜欢的风格又很杂。其中最喜欢的是皇后乐队以及他们的华丽摇滚音乐。这种音乐的结合性就很强。各种乐风都可以看到，而且结合得很好。所以我也想尝试结合着玩一些东西。这也是我近期的目标吧。
B：我也很喜欢皇后乐队，而且吸引我的首先是他们的音色，其次才是编曲什么的。您对音色怎么看？好象对于效果器这方面从开始我认识您我们的意见就不一样。
M：在音色方面我没有受过很好的启蒙 所以只是凭感觉
只要高低音基本均衡 别的也就不太在意。这是很不应该的。贝斯手应该是对整个音乐的音色把握最好的一个人。应该有双录音师一样的耳朵。我认识的一个贝斯手 伢子，他就是这样的人，每场演出他都负责调音。效果器是受我老师的影响，他对我说不要用效果器，练琴就老老实实练，别拿效果器自己骗自己。我就形成了这么一个概念。
B：伢子？就是跟杭天录音的那个？
M：对，还有老蔡。
B：呵呵，老蔡在那张专集中表现的不错，《一切正常》中的 SOLO 有点 GARY MOORE 的 CREAM 的味道。
M：老蔡属于中国比较不错的blues吉他手，他练琴非常刻苦。
B：老乐手好象都不注意特别是不注意贝斯效果器的作用。
M：不仅如此，老乐手对待琴也是这样。他们看得上的也就是jazz bass这样的琴声，象什么刚硬的琴声他们是非常讨厌的。至少我老师是这样的。
B：我老师不是，我老师喜欢刚声。呵呵。他也很注重效果。但是他在乐队里绝对不玩太花的东西。不过我还是最喜欢 JAZZ BASS 的声音。
M：看来我们两个人的不同是从老师的启蒙开始分化的。
B：不，我更离谱，我老师整天说我老胡思乱想，净想点没用的东西。
谈谈一个很重要的问题，您对贝斯是怎么认识的？或者说您是怎么理解的？
M：我对贝斯的认识完全继承了我老师的观点。贝斯的最高境界就是两个字——简单。但是我认为不要刻意去追求简单，自己认为该多的地方还是要复杂。刻意追求肯定适得其反。所以我现在的东西不是那么太简单。
B：就是那种画龙点睛的东西。我看很多老贝斯手都有一些穿插的乐句很出彩，比如 JACK BRUCE。
那您比较喜欢哪个大师的演奏风格呢？或者说是哪种时代的贝斯大师的标准呢？PAUL SMITH？CHRIS SQUIER？MARCUS MILLER？
M：我喜欢fourplay那个贝斯 好象叫east 什么。他不像其它大师那样出好多以贝斯为主的专辑，但是跟乐队合作那真是没得说。
B：NATHEN EAST，我也比较喜欢。好象他就是您说的那种。
M：对，就是那黑人。当然还有victor 和 jaco 都是偶像！
B：ANTONEY JACKSON，不知道您知道这个乐手不？我觉得他和 AL DI MEOLA 的那种配合才是真正的所说的吉他（贝斯）音乐。一听都知道是吉他/贝斯弹的，但是几乎没用一些吉他/贝斯上专用的技巧。
M：很多乐手提名子我记不起来，也许一听作品我就想起来了。我弹贝斯时间不短了，应该比你长多了。也许你想，你苦练到这几年，应该会有很多提高。但是有时候不是这样。
B：对的，就象您那次说的，弹琴就是在路上，但是我说有时候就是跑不动了。
M：是啊，我也经常遇到跑不动的时候。今天我翻过去录的录像带，98年年底录的，弹琴的。我自己看着都流汗！那水平我竟然还敢去演出！不过98年年底是我第一次跑不动的时候。
B：说到录象，好象大家都很熟悉您的那个 SLAP。呵呵，您经常对过去的作品不满意，那您现在对那个怎么看？
M：说说我那个视频吧，那是当时为了宣传我那个乐队（“失控放映机”），给地网录的。录完了一看我就很不满意，以后越看越不满意。现在干脆都不敢看了。那段即兴很没新意，有点炫技，还没炫好。
B：我觉得技术不错。
M：那是你觉得，我经常路过大街看到一些大学生什么的在弹琴，他们没想到身边路过的我和他们水平差距那么大，我也想不到也许此时某个人看到我炫技正在嘿嘿冷笑呢。
B：我觉得这没有必要，我身边很多人根本不知道我会弹琴，我不想让他们知道我其实是弹琴的。你看到比你水平差的，心理我觉得也不应该有那么多优越感。换句话，高手看到你的视频也不应该冷笑。说说音乐吧，您除了“失控放映机”还参加过哪些乐队呢？
M：我是想说不要炫技，老老实实弹点符合自己水平的东西。我除了“失控放映机”没参加过其它乐队。失控放映机代表了我对音乐的理念，就像一个老放映机，片子乱了，你不能预料到他下一个画面会是什么。
B：恩，听起来象玩 FUSION 的。
M：不，不限制风格。跟着自己的感觉做东西。如果感觉不一样，那就融合起来。我们的初衷是希望这样。 但是后来某些人希望以他为核心，大家跟着他的感觉走。于是结果解散了。
B：那您现在觉得，自己做 SOLO 能表现自己的东西吗？我和一些乐手合作过，都是暂时的，有帮忙性质的，有即兴性质的，但是我现在越来越觉得有一个好乐队是很重要也是很幸福的了。说实话很羡慕宋杨。
M：只能说我尽量表现，宋扬的乐队很团结，我也很羡慕。但是我也不羡慕。因为我选择了另一种生活，一种上班族的生活。我失去了一些东西，得到了另一些东西。就是如此。
B：对，好象您对很多东西都不在意，这也许会成为限制您搞乐队的东西，毕竟环境在这里。或许我认为，美国黑人社区那些根源音乐的乐队状态比现在北京的乐队的状态更适合您。
M：应该说我变了，变的世俗了。因为我比这里（吉他中国贝斯论坛）的很多人都大，我27了，需要考虑所谓的社会责任感。也没有那么多精力和信心在贝斯上打拼下去。我现在最重要的事情决不是贝斯，也不是音乐。是什么我就不说了你也知道。我相信大部分人到我这年龄也会这么想的。否则会有一种失败感。这是我不愿看到的。弹贝斯是我的业余爱好，玩游戏也是。我玩游戏不拼命，高兴就玩。没听说过每天盯死了4-5个小时猛拼的，那属于让游戏给玩了。我弹贝斯和玩游戏一个道理，你明白了吧。
B：刚就想跟你讨论这个问题了，据说您收藏了市面上所有型号的游戏机？
M：收藏不了。哈哈，我只玩我喜欢的游戏机。嗯，火枪英雄、超级忍、魂斗罗、魔强统一战、梦幻模拟战2、街霸、格斗4人组。。。。。。。。。。。。。
B：我有第一版的 SEGA 16-BIT，我们这里（开封）只有我一个人有。
另外大家都说您很淡薄，这好象跟世俗扯不到一起，您是怎么看的？
M：我比你们都世俗，我对音乐和贝斯很淡薄。
你明白了吧，因为我的观点跟你们不太一样。你们就认为我不俗。这就是俗与不俗的区别：如果大家都不俗那么俗就是不俗。
B：有点明白，所以您有时候在论坛里有些不负责任的话其实也是这么一种表现。对么？有点点化的意思。
M：我说那些话是希望你们不要把贝斯看得太重，否则失望也可能是很大的。因为我也经历过做梦的年代。
B：对，毕竟社会是很现实的，先有物质才有精神。您好象对 WARWICK 贝斯情有独钟，能谈谈对他的认识吗？好象老乐手都比较喜欢这个牌子还有 FENDER、MUSIC MAN。
M：应该说我对muisc man情有独钟，我之所以买warwick是因为我当时没找到music man。
但我也喜欢warwick还有fender。原因很多，无论做工还是风格。都是非常好的！
B：呵呵，谈谈您弹这个琴的心得吧，您用的型号（STREAMER JAZZMAN）也是我最喜欢的一个 WARWICK 型号。我一直认为是 WARWICK 产品中最值得购买的。
M：咱们先说一下做工，你看一下warwick的产品表就会发现，WARWICK STREAMER JAZZMAN系列的做工是分体琴里最好的。再往上都是一体琴了，我认为一体琴性价比就不高了。有点炫耀的感觉，不实用。
再说音色，这是warwick系列里音色最暖的一款，非常柔和，而且味道纯正，也继承了一些warwick传统的优点：低音饱满，而且有力量。这是比fender强的地方。
用料我就不用说了，顶级火焰枫（贴面）。 而且并不招摇，一看就是一把非常有魅力的好琴。 当初我选择这款琴的时候，是琴展上，那个warwick厂家的老外很兴奋，认为我很有眼光。
B：我感觉是这样的，NECK-THRU 的优点是高把位演奏舒适，延音好，可是现在设计好做工好的 BOLT-ON 在高把位演奏方面要好过 NECK-THRU。而材料的选择可以使 BOLT-ON 有更好的延音。而且 BOLT-ON 没有 NECK-THRU 的缺点，就是琴体分开粘合，低频的共振不好。
木材方面我觉得 WARWICK 有时候使用的木材是那种名贵不实用的，象一些罕见的木材，其实声音并不比 ALDER 和 ASH 好，但是价格比同等级的 ALDER 贵出好多。象 ALEMBIC，一直坚持用 WALNUT 和 ASH、MAPLE 做琴。不用花哨的木头，但是价格比 WARWICK 贵的多了。
M：看来你确实是如你老师所说，胡思乱想，就喜欢研究这个。我只关心价钱和音色。你说的有道理，不过，我很相信德国人的眼光以及产品。虽然看着笨笨的 但是绝对是顶级。
B：德国人在选材上有创新精神，比如 BASSLAB 就用碳纤维。
M：嗯 我觉得这些名琴都有优缺点。只要优点鲜明就是好琴。所以不用非要去比哪个更好。要看你喜欢那种感觉？ 比如我手大，我就喜欢厚一点的琴颈。。。
B：对的，所以我一直觉得 IBANEZ 的琴很好（除去新产品的质量不计算），非常人性化，无论是手感还是调节，这是象 CORT、ROCKBASS什么的不能比的。我们对待设备的态度有时应该实在一些。
说说音乐吧，您对爵士乐怎么看？我记得 JACK BRUCE 说过，带给他最大启发的除了巴赫就是那些老爵士贝斯手，说如果你不想成为一个爵士贝斯手，最好也去研究一些他们的东西。
M：我会考虑你的意见，我对巴赫也很有兴趣，感觉他老人家创作完全不靠灵感。我想多听听感受一下。
B：还有就是关于您的作品，好象你录一个作品很随意，而丢掉它更随意，您好象都记不得删过多少没给别人（或者说我们）听过的作品了。你是怎么看待这个的？
M：我录东西很方便，音频接口插上电脑就录。不过最近不录是因为感觉没什么突破，在录点东西也是以前那些风格。
B：您是自己不满意就删呢还是没有什么理由随意就删呢？
M：嗯，这是我长项。我想得比较多，经常感悟点什么。比较象搞哲学的。一般是后来听了实在感觉没什么新意的就删了。
B：您是给我感觉在这个路上跑的比较快的，虽然您离终点还有那么一点距离，那么对比您前进的慢的贝斯手有什么建议和提示吗？
M：我认为自己属于业余乐手中的顶尖乐手，老蔡说我属于专业乐手中的二流顶尖乐手。要更加进步的话那就很难了，其实也很简单，我只要跟我那帮老师一起去跑一年场子就都拿下了，但是我没有这个条件。所以很难。
B：呵呵，我的意思是您对比您水平低的贝斯手，比如我，给点建议和提示。
M：多注意意识上的积累和感悟。
B：那您觉得网络对学习贝斯的影响是什么呢？正面的？负面的？还是不确定，两面都有？
M：应该是不确定的，网络有交流的机会。但也占去了很多业余时间。
B：谢谢您今天的合作，占用您这么多时间。现在已经凌晨一点三十分了，那么我们各自说一句话来结束今天的采访吧。您先来？
M：我十分想见赵忠祥！
B：我觉得 QQ 采访太方便省钱了！值得推广！谢谢！

花絮：
采访结束后，我们又聊了一会儿天。
bluesnblood 01:38:28
哎呀，终于完了。。。
mamababy 01:33:37
可惜你没找到一个好的采访对象 嗬嗬！
bluesnblood 01:38:38
哈哈！后面的我整理不？
mamababy 01:34:04
我也很少正经说事情 随你
bluesnblood 01:39:23
看我明天的心情吧。
mamababy 01:35:13
明天 应该说是今天 我去动物园玩 88！
bluesnblood 01:40:41
好的，我也睡了。妈妈催好久了，她以为我在玩游戏呢。8888888
mamababy 01:36:10
真正的悍匪
bluesnblood 01:41:24
你说什么？？！！
mamababy 01:36:56
st2中 会毫不犹豫的选择a门
mamababy 01:37:05
一直冲到大道上 拿着手中的41和警察的AWP对峙

bluesnblood 01:41:52
--_______________--b 好了好了。。。不说了。。。睡觉。。。
mamababy 01:37:15
88

努力学习

F BASS 已售出，请大家不要再问了

Sadowsky Metro系列Standard, UV70s和MS524等新品出售中
Fender CustomShop 1970ltd全球限量100把出售中

中古品目前有Bacchus 04standard一把，价格6xxx，73年Fender Jazzbass一把，Musicman Stingray5一把

有意者请论坛短信
UID23405 帖子16565 精华16 积分162828 阅读权限101 在线时间2569 小时 注册时间2003-1-28 最后登录2008-11-17 查看详细资料
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UID23405 帖子16565 精华16 积分162828 注册时间2003-1-28 最后登录2008-11-17 发短消息 加为好友 当前离线 2# 大 中 小 发表于 2003-12-20 10:21 只看该作者
mamababy 部分 DIY 作品：
祝我病好（原创 贝斯SOLO）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V、ZOOM 506、音箱不知道
说明：这个曲子刚刚录完 也是我唯一用2个晚上录的东西
名字叫做 祝我病好吧！ 哈哈
首先谢谢bluesnblood和tomb还有一夜、莫名痛苦这段时间的鼓励和鞭策。我通过了要命的考试，却得上了严重的胆结石，挨一刀是免不了了。不过我不怕，希望能挺过去，身体恢复健康。
由于答应了blood录一个东西，我决定尝试一下我一直喜欢的舞曲风格，也尝试一下使用效果器，于是把我珍藏多年从未用过的506拿出来了。本来想只配低的 然后找我的吉他手，结果这小子外面逍遥去了，一气之下全用贝斯配出来了，音色由于没有经验，找到什么就用什么，编曲也是信手胡来，最后听了一遍合成以后觉得还挺有意思的。有一种信马由缰的洒脱感觉。看来最近心情还算不错。—— mamababy
http://www.democn.com/bbs/UpLoadFile/200311120563956260.mp3

MAMABABY1（贝斯SOLO曲）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
说明：很棒的作品呢。和吉他手合作的。
http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/mmbb1%20by%20whw.mp3

MYSELF（贝斯SOLO曲）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
说明：录了4轨贝斯，很漂亮。大家要象王老师学习啊。
http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/myself%20by%20whw.mp3

PLANE2
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
说明：王老师早期的作品好象。
http://music.tshx.net/wh/up/uploadfile/plane2.mp3

PRETTY GIRL，PRETTY GIRL（贝斯SOLO曲）
使用器材：WARWICK STREAMER JAZZMAN V
说明：色魔老王看到了美女的反应，用贝斯表达一种偷偷摸摸的（他所谓的“龌龊”）的感觉

H. 西安音乐学院女大学自杀，生前疑似被领导骚扰，家长有何反应

西安音乐学院女大学自杀，疑似被领导骚扰，生前留下了一封遗书，透露了许多细节：

每一所学校都应该要紧抓实的师风师德建设，有良好的师德师风，学校才会有良好的学风和校风，对于师德失范的教师应该要一律踢出教师队伍，净化教育环境。

最后，女大学生如果遭遇大学教授或老师的骚扰，一定不能够忍气吞声，不要害怕，要及时向家长反映真实的情况，要懂得勇敢站出来，进行相关的曝光，这样才能够避免更多的学生遭到伤害，也能够把行为举止不当的大学教授或老师绳之于法。

对此，你们是怎么认为的呢？欢迎发表观点和看法。

I. 西安音乐学院钢琴系的学院领导

院长：
吴迎，著名钢琴家、教育家，享有盛誉的施坦威艺术家。生于上海，5岁起随母亲学习钢琴，1976年毕业于中央音乐学院钢琴系，1980年获全国钢琴选拔赛第1名。1982年毕业于中央音乐学院朱工一教授研究生班，获硕士学位；随后留学奥地利，师从世界著名钢琴大师巴杜拉·斯科达教授；1984年毕业于维也纳国立音乐学院，回国后在母校任教。1991年被国务院、国家教委授予“有突出贡献的中国硕士学位获得者”的称号，1992年获瑞士歌德基金会颁发的“巴杜拉· 斯科达奖”。1994年起在上海音乐学院任教。1999年在中国被授予“文化部优秀专家”称号,任上海音乐学院钢琴系教授，系主任。2004年，回中央音乐学院，2005年任钢琴系系主任。2009年被聘为西安音乐学院钢琴系主任。
党总支副书记：
梁秦，汉族，中共党员，副研究员，陕西省音乐家协会会员。1979年参加工作担任铜川市糖业烟酒公司团委干事；1982年考入西安音乐学院音乐教育系；毕业后留校在图书馆担任采访、技术部主任等工作。2000年3月参加组建舞蹈系并担任系秘、办公室主任工作，2002年7月担任舞蹈系副主任（主持工作）；2001年9月—2003年7月在陕西省委党校学习法律专业，2003年9月—2005年7月在西北大学行政管理硕士研究生班学习，取得研究生学历。2007年初担任舞蹈系党支部书记，2009年初调钢琴系任党总支副书记（主持工作）。先后多次被评为学院优秀教育工作者、优秀党员。2006年7月被聘为西安体育学院体育系兼职教授，并多次担任舞蹈、模特大赛评委、文艺调演评委。
副院长：
李壮壮，西安音乐学院钢琴系副主任（主持工作）, 副教授,研究生导师。1982年考入西安音乐学院附中，师从刘畅标教授。1988年考入本院钢琴系，1990至1992年在中央音乐学院进修，师从杨峻教授。1992年毕业留西安音乐学院钢琴系任教至今。2003年获西安音乐学院钢琴表演专业硕士学位。所教授的学生多次在国内外比赛中获奖。其中2007年5月，附中学生吴羽翀、张帅男获第二届全国“卡瓦依杯”钢琴比赛四手联弹少儿组第一名；2007年8月学生王新获日本东京亚洲国际钢琴比赛大学生组第一名；2008年7月在厦门举办的“第三届鼓浪屿全国青少年钢琴比赛”获少年组第三名；2008年12月吴羽翀在中央电视台主办的“CCTV杯钢琴小提琴电视大奖赛”中荣获青少年组金奖；2009年6月附中学生吴羽翀在韩国举办的第六届柴可夫斯基青少年钢琴比赛获第二名；2009年11月在广州举办的“珠江? 恺撒堡全国青少年钢琴比赛”获第一名。多次担任国内外钢琴比赛评委： 如2005年在北京中央音乐学院主办的星海杯全国钢琴比赛；2009年天津音乐学院主办的首届“Schimmel”杯全国音乐艺术院校钢琴比赛；2009年广州“珠江? 恺撒堡全国青少年钢琴比赛”等，并多次担任省内各种钢琴比赛评委会副主任一职。
副院长：
刘佳，女，汉族，副教授，1972年10月24日出生。1994年毕业于西安音乐学院钢琴系，获得学士学位，同年留校工作。2003年9月毕业于中央音乐学院钢琴系，获得硕士学位。2004年担任西安音乐学院钢琴系副主任。
在教学工作中，坚持“德、艺”并重，在提高培养学生专业技能的同时，强调发展良好品德的重要性。所教学生多次在国内外钢琴比赛中获奖，其中学生江洵获第六届亚洲国际比赛获得社会人组第一名（2009）、姚安晨子获美国第十八届美国音乐公开赛 青年组水晶奖（2010）、王迪一获第三届武汉钢琴小提琴演奏电视大赛二等奖（2010）以及2010澳门第一届亚洲钢琴公开比赛公开组第二名（第一名空缺）。刘佳老师也多次被授予“园丁奖”、“优秀教师奖”，2006年获院“优秀青年教师”称号，2008——2010年度省级教学成果二等奖，并被多次聘为陕西省和国家级钢琴比赛的评委。