清华大学常妙老师

⑴ 这个人的生平简介

吴冠中，1919年出生，中国现代画家。
1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A.洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》等。

根据《吴冠中年表》中可以知道，1939年，吴冠中20岁，吴冠中于国立艺专期间，酷爱梵高、高更，在画面中喜用大红大紫强烈的色彩，给自己取名“吴荼茶”的笔名，后改为“荼”，专做画面签名。
参考资料：《吴冠中全集》第九卷《年表-1939》

吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。根据《吴冠中年表》中可以知道，1939年，吴冠中20岁，吴冠中于国立艺专期间，酷爱梵高、高更，在画面中喜用大红大紫强烈的色彩，给自己取名“吴荼茶”的笔名，后改为“荼”，专做画面签名
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
编辑本段艺术家生平

从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J�苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A�洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》、《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《吴冠中散文选》等
编辑本段解读吴冠中
专注于该专注的

罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之，他是中国在世画家中画价最高的。毋庸讳言，大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。
具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是他最不关心的。画价价值连城，他本人却生活简朴，不尚虚华。
在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。
庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。
一以贯之的认真
早就听说吴冠中先生是较真儿的人：1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画！
不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中，张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、李松为评委。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。
第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下！所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。”
第二轮，评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观，有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整整忙碌了一整天。
再后来，我们和公众一起领略了这位艺术家的认真劲儿。对簿公堂恐怕是吴冠中抗争最激烈的方式了。1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。
为何眼里揉不进沙子？艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人，骗不了明天的人，”吴冠中告诫人们说。
出入与拖鞋
中国书画之道，深不可测。历代名家非常注重处理好入与出的关系。入，方能领略前人用心处之妙；出，则能运用得透脱。
吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪吒太子析骨还父、析肉还母，方有自我，信然！
喝茶与喝酒
吴冠中先生曾在一次演讲中谈到，如果清朝画家虚谷活到现在的话，他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒，他却不愿意去，因为跟他们没什么话好说。以笔者的粗浅理解，虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了；而张大千、任伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。
变则通，通则久
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动！因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。如果勉强要下一个结论，只能说，变，不断寻觅表达内心情感的最佳手段，就是他的主线。
吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战，当他的艺术观点被断章取义为“笔墨等于零”时，有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛，出乎意料的是，吴冠中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系，甚至对西方油画也产生了怀疑，他说，今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了……
这种变是真诚的，不是投机，是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出结论：艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底……
吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。至于是否把不跟外国人走，实行民族化，建立中国自己的面貌等作为中国人创作的标准，都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担，无所适从才会最痛苦。他是不管用什么工具，也不会有意搞中西结合，艺术就是不择手段，百无禁忌，一切自有后人评价。真可谓大象无形，大艺无疆！
去年，吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。观其近作，令人不禁想起晚年的八大山人，可谓异代同心、一脉相通！
·其他
吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起，被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。他提出"风筝不断线"的创作原则，坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的"自然--形韵"新体系。
“大嘴事件”老人讲了真话
年高89岁的画家吴冠中近日开讲，他说：美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来；美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚……从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡；(人事派别之争)导致几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见，美术成了政治的工具，艺术活动就跟妓院一样；在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了；现在的问题，不光是艺术教育，还有艺术场馆、大赛评奖、市场，全方位都有问题，而问题的背后，其实就是一个体制问题；中国当代美术水准落后于非洲……(《南方周末》1月10日)
这些带刺的话语，响亮地激荡着耳鼓。老先生真是敢言，敢言人之心中或许都有却未必能够说出来的话。美术家的情怀问题、美术团体有否必要存在的问题、艺术的身价问题、创新问题、艺术家的命运问题——问题意识在艺术家渐渐老去的时候，真实地浮现出来，并以这样的一种强烈的措辞方式表达出来，让人感佩，让人叹息。
不谈具体的作品，也不论其是不是懂得中国文化，仅就吴老先生上边谈到的诸多问题，我相信，这些问题确实是困扰并将继续阻挠中国美术发展的桎梏。也可能，老先生的某些见解有些偏颇，比如把画院美协统统比做妓院，说得有些痛快有些过火。但某些见解的激烈掩盖不了思想的光芒，或者干脆说，很多话之所以强调到极致，就是要以这样的“过度表达”来引起注意。从什么时候开始，我们的耳朵变得娇嫩起来，不再能够听得了“不一致”的意见？艺术云者，不就是在不断地坚持与抗争中生发、成熟起来的？如果连允许质疑的勇气都没有，最多只配做一个独裁式的“艺术家”。
观诸吴冠中“大嘴事件”，我尤其感兴趣的是，为什么像这样应该成为常识的大实话，要一个已经89岁的老人来激烈地表达？而且老人在表达时，不自觉地表现出壮怀激烈的意味。那些青年才俊哪里去了？那些中年精英哪里去了？大家既然已经投身艺术，为什么不能同时投入一份热忱、投入一份责任在其中呢？联想 2006年、2007年陈丹青先生关于美术教育方面措辞激烈的批评，我们这些平凡的人激动之余，往往也看到了这个领域的空泛和苍白。
其实，诸如上边的提问，也不过是聊以自慰的说辞而已。大家都在利益的局中，真正愿意打破平衡的，只能是无所顾忌的那些人，不再打算在这里混的那些人。陈丹青，原本就是海归，与国内美术圈子若即若离；而吴冠中，一是“我都这个年纪了！”二是人家本身就是法兰西院士，跨国的。
几乎可以想见，吴冠中的这些言论会使他招致如何猛烈的还击——那样的情形，在他此前抨击美协画院的时候，实际上已经预演过一次了。尽管那一次美协领导人的回击过于拙劣，居然以如果取消了美协，政府安排的大画将何以组织来应对，但毕竟表明了态度。这一次，可能因为话语打击面更大，因而招致的回应可能更大更激烈。也好，早就应该撕破这样的一团和气了，吴冠中说得好，创新不能讲和谐。不然，如何发展？

⑵ 杭州南北朝画室的主要师资

杭州南北朝画室拥有一支老中青年结合、高学历、高素质、教学经验丰富、示范能力强的专职教师队伍，并且在中国美院等高校聘任客座。教师队伍中7余人具有硕士学历，其余教师均毕业于中央美院、中国美院、清华美术学院，山东艺术学院等知名高等院校；多年从事美术高考培训经验的老师，对历年各大院校专业考试动态及信息分析准确，能结合学员实际，因材施教，指导得当。强大的师资阵容，给予学员最强大的最权威的指导！为全国各地慕名而来学习的学员给予最好的艺术指导，帮助每一位学员完成最理想的大学梦想。 王伯敏教授：
中国美术学院教授，1924年生，浙江台州人，中国著名美术史论家、著名学者，山水画家。中国美术学院唯一一位国际终生教授，杭州画院荣誉院长。全国美协曾推其为“卓有成就的美术史论家”，著名美术教育家。50多年来，王伯敏教授著有《中国绘画通史》《中国美术通史》等43种编著出版，也是目前权威美术理论书籍《中国美术史》的主编。2008年一直以来担任南北朝美术培训学校荣誉校长，对南北朝这几年发展给予了很大支持和帮助，对南北朝画室办学理念和取得成绩给予成分的认可和肯定！
徐默教授：
中国美术学院教授，1960年出生，福建福州人。1981年毕业于福建省工艺美术学校。1983年考入浙江美术学院中国画系人物专业。1987年毕业留校任教至今。现为中国美术家协会会员。浙江省人物画研究会会员,理事。中国美术学院研究生导师！浙派中国书画研究院院务委员，杭州南北朝美术培训学校特聘高考指导专家。
《后羿与嫦娥》入选“第四届全国书籍装帧艺术展”，1996年《惠安女》上海美术馆收藏。1997年赴法国巴黎艺术城考察，“欧洲时报”撰文介绍徐默等浙江青年画家。2001年《彭大将军》入选“中国共产党建党八十周年美术作品展”，《梦开始的地方》入选“第六届全国体育美术作品展”，获铜奖，2004年《暗香》入选“全国第十届美术作品展”，浙江展区优秀奖。
2007年一直以来担任南北朝画室的教学总负责，严格把关南北朝画室教学总纲，严格执行中国美术学院等高等艺术院校考试大纲的最高要求，针对目前高等艺术学院的考试做了很多针对性的安排和调整，做到系统科学有效的指导和教学！对南北朝这几年取得骄人的成绩起到至关重要的作用！
易小武校长：
湖南株洲醴陵人，1984年生，杭州南北朝美术培训学校执行校长，创办人，杭州南一北朝教育咨询有限公司法人代表。中国美术学院成人教育学院教师，浙江美术家协会会员，杭州湖南商会会员！2012年中国企业家协会《江南七客》《服务中国总裁班》会员！自幼学画，2003年高考曾取得全国西安美术学院考试全国状元，中国美术学院中国画人物专业湖南地区状元，全国第九名优异成绩考进中国美术学院造型艺术类本科专业！
曾担任宁波潘天寿艺术中心基础教研室主任，《带帽老人》曾获青年世界和平画展全国赛三等奖。从事美术教育基础工作长达十年之久，《宁波鄞州印象》被中国美术学院收藏，《丽人行》浙江美术馆收藏，参与组织编写《完美教学》《教学对话》《成功教学》《美院之路》《冲刺高分百日》《艺考设计之路》《考题》等书刊。出版个人单籍《中国美术学院色彩名师风景》重庆美术出版设2010年版！
浙江日报，新华网，浙江电视台五套《商品与质量》栏目组重点采访对象。带领本校教师员工共培养高考美术类人才近2000人，取得高考艺术类状元78人次，综合类院校状元87人次，浙江省联考状元张祎（舟山嵊泗中学2010届），钱超同学素描单科状元（温州市第七中学2013届）！陈凯越同学（新疆昌吉一中）2012届新疆联考状元，取得277分优异成绩！2012届学员冯晓涵同学（甘肃省兰州石化第三中学）中国美术学院环境与建筑专业全国状元，张小龙（山东临沂第七中学）中国美术学院2008届动画系全国状元！至今已经资助十来名特困残疾学员顺利考进重点美术学院，湖南省益阳市沅江第二中学庄懿灵同学考进广州美术学院2010届动画系！
谈中良副校长：
浙江湖州人，1974年出生，中国国民党革命委员会。早年曾就读于中国美术学院油画研修班专业，杭州南北朝美术培训学校副校长！杭州南一北朝教育咨询有限公司执行董事！
多年来一直在美术类教育行业辛勤劳作！带领本校员工在高考一线，取得十分可喜的成绩，同时对当前美术高考教育有着深厚的感情和爱好！参与了多部美术类权威书籍的出版和编辑，组织多次支持和帮助农民工子弟爱心活动！市工商联组织的《温暖下岗子弟，爱心牵手艺术》等活动！同时发表多部关于当代美术教育现状思考的论文，发表于各权威美术刊物和报社。《论杭州高考美术市场，引发一系列思考》受到省教育厅，杭州市西湖区教育相关部门相关部门认可和好评！发表于2012版《当代美术艺术高考》刊物第一期，浙江省电视台，新蓝网，湖州电视台栏目组等权威媒体采访和重点报道！
同时对当前时政和社会问题也提出一些见解，其中《湖州织里民间借贷危机调》及《关于织里镇农民工意外伤亡事件处理的反思》，作为吴兴区政协一号提案被有关部门采纳，《湖州织里民间借贷危机调查》发表在《浙江民革》杂志上！乐衷以观察社会问题，有社会责任感。作为民主党派人士积极参政议政，每年资助多名失学儿童，积极参与社会公益事业。在南北朝美术培训学校办学思路和建设做出了很大的贡献！
张震老师：
辽宁营口市人，1975年生，从事美术高考教学研究工作15年之久！杭州南北朝美术培训学校色彩教研室主任，鲁迅美术学院本科毕业，后考入中国美术学院油画系研究生毕业，中国美术学院青年教师。造型基本功扎实。参与编辑《完美教学》 《成功教学》 《中国美术学院08年优秀试卷》 《杭州色彩》 《质感》 《敲门砖》等多部杭州色彩作品集。在杭州具有非常高的知名度，对待学员认真负责，对色彩教学具有丰富的经验，发表了多部高考美术色彩教学理论文章在《美术报》上，曾接受浙江电视台《名师采访》，曾参与高考阅卷工作，教学经验丰富，多年一直以来任教于南北朝画室，现主管南北朝美术培训学校色彩一线教学工作。
吴凡老师：
江西抚州人， 1969年出生，从事美术高考教育18年之久，1992年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院前身）。1993年任教于抚州高等专科师范学校，副教授职称，后转入到深圳油画大芬村从事写实油画研究和创作工作！作品被国外友人收藏!《爱因斯塔》2010年被安徽省美术馆收藏！ 其中《晨》获得江西青年油画大赛一等奖。《在路上》参加广西艺博会以52万元高价成交，被美籍华人收藏家收藏。
后转入高考教育行业，热衷于美术高考教育，培养了近千名学员，对美术高考有着十分精到的理解和认识，出版作品及相关理论文集《零基础学员考美院》《如何解决速写瓶颈》《高考色彩与写实素描关系》，为当前杭州美术高考培训界名师，为人和蔼，非常具有亲和力！深受家长和学员好评！
从事美术高考培训工作，教学经验极其丰富，自成体系。教学成果累累，可谓桃李满天下。参与编著《完美教学》、《教学对话》等多部书籍。多年来一直担任南北朝美术培训学校教务处总管，担任南北朝画室VIP教学区教学总负责人！
曾明老师：
1979年生，江西贵溪人。 曾取得中国美术学院造型艺术系高考全国第五名优异成绩。大学毕业后，从事美术高考教育长14年之久，95年开始学画，99年开始参与美术教学，已有10多年的丰富教学经验。一直深入高考美术教学一线。有自己独特的教学和与学生交流沟通的方式。多年以来，已为各大美院以及重点高校输出大量艺术人才。教学中除对学生的专业辅导，同时也注重对学生的品行教导。在基础教学领域取得十分优异的成绩，《素描静物》 《色彩转换训练》同时发表诗歌《古牧新春》在当代诗歌散文杂志上，为人亲和力很强，深受学员喜欢！
张福贵老师：
1985年出生，河南驻马店人，毕业山东艺术学院壁画本科专业，后参加中国美术学院岩彩壁画班研修生班级，从事美术高考培训七年之久，速写作品多发表于《视觉艺术》《速写宝典》《完美教学》等权威作品集，对于当前全国考生速写基础偏差，研究了《速写十八招》《剪影交叉》《 如何攻默写》《反其道而胜》等，反响十分明显。对于当前考高取得阶段性成果，培养了众多速写单科状元，2009年创作巨幅速写作品《敦煌百年梦》被河南省美术家协会收藏，多年来一直现担任南北美术培训速写一线教学工作！
黄子恺老师：
1987年出生，湖南湘潭市人。 以全国第三名的优异成绩考入中国美术学院版画系，其素描作品入选2008年《中国美术学院优秀试卷》。2010年获得中国美术学院“世纪之星”优化创作佳作奖。为人踏实，教学严谨负责，对学生快速提高素描成绩相当有一套，在大学期间就从事美术高考教育，毕业以后一直在高考一线，深受广大学生和家长好评！2012年版画系毕业，作品《岁月流年》获得毕业创作金奖。该作品已经被浙江美术馆收藏！在校期间多次参与中国美术学院基础教学课程研究，取得了一定的教学成果。其《线性素描》研究课题发表于《新美术》期刊。现在担任南北朝美术培训学校素描课程教学班主任！
姜煌青老师：
浙江富阳市人，1984年生，从事美术高考教学研究工作9年之久。2003年以全国第二名优异成绩考入中国美术学院，07年毕业于中国美术学院艺术设计学院，获学士学位。在校期间，其色彩作品《万紫千红系列》被院方全部收藏。其色彩作品出版于《浙江油画》，参与杭州市第五届美术展览，作品曾发表于《当代美术现状》权威刊物，作品《最美富阳》被杭州市西湖区教育局收藏，毕业后一直任教于南北朝美术培训学校。教学认真、负责、耐心，善于用浅显的语言传达教学意图，使基本功相对较弱的学员快速提升。多年研究色彩基础教学，在汲取前辈基础上总结归纳出“高考一招鲜，快速削苹果”立体绘画教学新方案。深受广大考生喜欢和好评！为人和蔼，现在担任南北朝美术培训学校色彩课程教学班主任！
吴灵丰老师：
1978年生，江西上饶人，从事美术高考教学研究工作11年之久中国美术学院油画专业毕业。99年以专业成绩第三名考入中国美术学院，多幅作品留校。作品《山水》入选江西省青年油画展，参与编辑《完美教学》、《成功教学》等多部美术类书籍。在校期间一直从事美术高考教学，教学经验丰富。善于掌握学生的心理，用自己独特的教学方法使学生专业水平得到快速提升。对各省美术联考十分有经验，现在主要是担任南北朝美术培训学校素描课程教学班主任！
颜登高老师：
湖南醴陵人，从事美术高考教学研究工作5年，中国美术学院色彩单科状元，以全国第八名考入中国美术学院平面设计专业本科，毕业于中国美术学院。 其色彩作品入选2007年《中国美术学院优秀试卷》。教学经验丰富，极其认真负责,深受学生喜欢。研究风景色彩多年,对静物色彩与风景色彩有深刻的研究,能够将手上的功夫自如地转教于学生。并有多幅作品出版于南北朝出版的《敲门砖·色彩风景篇》。
陈鼎老师：
浙江绍兴人，中国美术学院油画系毕业，从事美术高考教学研究工作7年之久，造型基本功扎实，手法明确，多幅作品留校。其中作品《活路》入选浙江省色粉画展。参与编辑《完美教学》《成功教学》等。教学经验丰富、思路多变，会根据学生自身特点针对性教学。独创“五口之家”和南北朝画室得分“27+1”教学。帮助大量学生完成了美院之梦。教学7年以来，每年都有数名学生获得浙江美术联考素描单科第一名。善于营造轻松、和谐的教学环境，深受广大学生喜爱。善于把握学员心理，对学员心理辅导工作十分有经验，目前担任南北朝美术培训学校素描教学班主任，同时担任南北朝画室学生处处长！
曹旭辉老师：
1980年出生，江苏常州人，毕业于南京艺术学院绘画专业本科，2004年考入中国美术学院造型艺术类研究生，多年从事美术高考教育工作，有多幅作品留校，教学思路清晰，深受学生好评。研究生毕业作品《陕北老人系列》被浙江美术馆收藏，现担任南北朝美术培训学校VIP速写教学一线工作！教学风格严谨，方法巧妙，对于快速提高速写成绩十分有一套！出版参与《完美教学》书籍！
曾祥源老师：
1983年生，湖南永州人，毕业于中国美术学院油画系，从事美术高考10年之久，色彩教学示范能力强，速度快！思路明确果断，作品多发表在《高分教你拿》江西美术出版社，《名师面对面》 《杭州色彩经典作品集》 《优秀考卷评析与教学》等权威出版刊物上，熟悉高考各种考题，对于应对目前的高考有足够多的经验！对学生管理严格！目前已经取得众多高分！
林海老师：
1986年出生，湖南邵阳人，中国美术学院艺术设计专业本科毕业，进修于中央美术学院，从事美术高考设计研究多年。杭州奥格设计研究室主任，南北朝美术培训学校设计教学总监，针对清华大学，四川美术学院，北京服装学院，东华大学，上海戏剧学院，江南大学，事实是最好的说话！蔡宇昊2013届（清华大学美术学院合格江西萍乡第二中学）皮梦蕊同学2013届上海戏剧学院（新疆克拉玛依），李逸轩东华大学(湖南长沙雅礼中学）林萍上海戏剧学院（温州第七中学）姚静媛江南大学2013届（四川成都双流中学），培养的成绩十分可喜！
王蕾雨老师：
浙江宁波人，中国美术学院版画系研究生毕业，主管南北朝画室色彩教学，作品多幅发表《完美教学》《教学对话》，从事美术高考培训多年，辅导众多学生考进各大美术院校。
孙兆勇老师：
山东潍坊人，毕业中国美术学院综合绘画系，现在中国美术学院岩彩画研究所教师，造型基本功扎实，多年从事高考辅导，参与出版多部作品，现在担任南北朝画室色彩素描课程教学工作。 学员一：江西省萍乡市芦溪中学郭祥同学（08清华大学美术学院服装设计专业录取，色彩单科全国状元）
回想起在南北朝画室学画的时间，还是很有感慨的！清华大学一直都是我自己的梦想。作为在杭州学画阶段，很多学生其实和我当时一样，很担心考清华美院是不是一定要去北京学习的问题纠结很长时间！由于我是江西省的，离杭州很近，也非常喜欢杭州这个美丽的城市，就在高中老师的建议下来到杭州南北朝画室学习。一路走过来也感受到杭州南北朝老师对我们的用心，经常晚上一点多还在陪着我们。08年的大雪真的难忘，更难忘在杭州的艺考生活，作为自己色彩可以考这么高，并且考上清华大学，其实真的还是觉得基础最重要！只要扎扎实实一步一步去努力，特别是色彩不要急着去追求表面效果，把色彩的基础点弄明白，注重空间和颜色本身关系，其实成功都离我们不远，也希望南北朝画室更多的学员考到清华美院来，最后还想分享我自己的体会。09年我参加了中华人民共和国60周年盛典，感受到国家繁荣也体会到自己的因为有机会进入名校而可以去感悟生命中很多宝贵和难得的体验，只要自己努力！一切都是可以的！
学员二：张晓龙（中国美术学院08动画录取，专业全国第一名，来自山东省临沂市第七中学）我是一名往届生，从小就特别喜欢美术，也很喜欢动画。作为一名山东考生很能深刻体会到高考的竞争激烈，万人过独木桥的感受，特别是在山东也是司空见惯的事情。第一年在老家山东临沂学习，我的母校山东临沂七中，这是一个美术类高中，学习美术的传统悠久！因为不敢轻易相信外面的培训机构，也有听过有些同学去北京，济南等地被骗的经历，所以也就格外慎重！也就一直在老家学习美术。第一年考下来成绩不是很好，就过了个四川美术学院，也是刚过线，基本上高考没戏！后来很巧的一次机会中，知道我家一个邻居在浙江理工大学当大学老师，通过自己熟悉的街坊邻居推荐，来到杭州南北朝画室。08年那一年来杭州南北朝画室找易小武老师这里学画的时候，刚来的时候对于高考不是很有信心，主要是第一年考得很不理想。在老家的应届生时候也很努力，也考过中国美院，成绩下来非常糟糕。刚开始还觉得是自己努力不够，后来发现时自己的思路出问题。国美那年非常流行灰色调，那时自己误认为是色彩效果上面的明暗层次的迷糊，后来在南北朝画室学习一段时间发现错了，发现最重要的色彩之间的和谐和微差。所以终于明白了一个道理！就是想考名校一定要找名师，方向比坚持和努力重要！这样一切皆有可能！现在我可以在中国美院里面优美的大学环境里学习自己最心爱的动画专业，真的要感谢我的老师，特别感谢南北朝。同时也给想报考中国美院动画的学弟学妹们一点小小建议，一定要多画速写噢！期待你们都成功！实现自己的梦想，等你们考上了美院可以来08级动画班上找我哦！
学员三：杨思瑶（中央美术学院录取）来自湖南省益阳市第一中学。比起其他学员来说，我算比较幸运的一个吧！那时在08年暑假的时候，第一年高考失落，全部专业院校全部挂科的情况下真的很失落，爸爸妈妈对我也很失望，自己就更不用说了。7月份的一天中午妈妈从北京电话打给我，那时我和爸爸刚好在长沙，说有一个杭州国美的老师来了湖南。他们刚好晚上的火车从长沙回杭州去，有时间最好和杭州画室老师见个面，交流看看，到底自己问题出现在哪里？请他们指点下。那天下午大概四点钟吧！我和爸爸就在长沙湖南师范大学岳麓山那边等杭州的老师，第一见到易老师的时候，他风尘仆仆的，很青年，脸上总是带着微笑，满脸都是汗。他坐下来说先要看我的作品，看了我作品之后，他沉思了一会对我说，你的作品适合艺术，不适合高考。当时我觉得很奇怪。因为这些作品都是我在暑假和高三时候画的，自己感觉都很好，并且都画得很扎实。易老师后来仔细的帮我分析了一下，说高考主要是在最短的时间你放映出一个正确的作画步骤和流程，快速体现自己的画面的认识，不是完全体现基本功，而是需要你最快的时间你体现包括基本功在内的其他能力综合起来体现。一味的去追求深入的效果其实起忽略了其他方面的因素是考试的大敌。易老师这么一说我真的明白了很多。后来十月五号国庆期间我就去杭州南北朝画室学习了，整个培训下来，取得很满意的成绩。那年我顺利考上中央美术学院，专业还通过了中国美术学院新媒体47名，中国美术学院染织设计147名，四川美术学院造型类，西安美术学院166分，浙江师范大学第9名。这些成绩下来真的很感谢南北朝画室，特别是易老师给我的观念的改变，还有那么多支持和关心我的人，在高考这一块算幸运吧，其实真的还是发现一个人成功真的需要可以帮助自己成功的人在一起，这也是我最深刻的体会吧。
学员四：张祎，浙江省2011年联考素描单科状元98分高分（浙江省舟山市嵊泗中学）作为专业课刚刚考过来，其实真的也很有些体会和想法，由于我爷爷也十分热爱艺术，受家庭艺术熏陶吧。我也很喜欢画画，在南北朝画室几个月的训练下来，其实最大的体会还是要注意素描里最基础的核心知识点，我个人比较用炭笔，现在很多考生都有不是喜欢用炭笔，其实不是鼓励所有学生都用炭笔，最主要是明白自己要达到的一个效果。考前我们就大量练习默写，还有就是南北朝画室的老师经常会把最新的咨询带给我们，上次画室易老师和陆琦教授交流回来以后，带来很多优秀的作品图片，对我影响很大，其实发现真的多看好作品，多记好作品多高考有帮助的，在画室很辛苦。每天那么长时间训练时间，特别是考前，真的很累，不过一路走来以后发现都值得的。
学员五：冯晓涵，来自甘肃兰州石化三中，2012年中国美术学员环境与建筑艺术系全国状元。
提起高考，我真的历历在目，那时在2011年10月份的时候我还记得那天爸爸妈妈和我乘坐T114次列车去往杭州学画的经历，经过近30个小时的火车颠簸来到杭州南北朝画室，对于杭州这个城市是我在初中时候去旅游的时候留下的美好印象，没想到若干年以后终于还会来到这个最美的城市，并且还有机会在这这里念中国最高等美术学府，实在感觉到很幸福和欣慰，也许是老天爷很眷顾我吧让我一个来自大西北的孩子和江南水乡有不解之缘吧！
刚来杭州真的很不适应这边的气候和饮食，杭州下雨天时天气阴冷而潮湿，妈妈在杭州陪了我几天，最后把我一个人留在这边学画画了，那时我还记得要参加入学考试，考了以后发现自己和杭州这边相差太大了，说实话现在我考上中国美术学院真要好好感谢震哥，武哥，还有可爱的福贵哥他们，他们在杭州期间一直也挺照顾我这个唯一一位来自甘肃西北的学员，记得第一天刚到杭州的夜晚，我把我的作品给南北朝老师看的时候，没想到他们是那么热情帮我解答和讲解，一直讲到晚上一点多，现在想想都是很感动的！
正式开始上课以后，我的色彩一看就是很典型的《王磊似色彩》。用杭州南北朝画室老师的话就是画面有一种西北风味，干燥而浓郁，僵化而死板，每个画面塑造都很到位。可是颜色就是怎么都不好看，看起来很土的样子，当我看到南北朝画室墙上那些漂亮的色彩的时候，我这时候灰心了。这时候张震老师走过来和我说，不要灰心，杭州色彩不难的，只要有一个好的心态和方法一定可以成功的。我还记得第一天老师就给我做了张示范，并且用了排刷和扇形笔，还有杭州高级灰颜色，也是我第一次接触这些特色材料，老师一直不断的告诉我，模仿是最好的途径，空杯是最好的心态！这句话我一直都记得，每次都都还会记得考前老师和我说的话，在后来近半年的学习时间里面，我也是一直尊重老师的教育方式，没想到最后专业还考了个全国第一名，也许是我运气好吧！等我走过这个高考独木桥以后，我真的想借此机会向学弟学妹分享下我的成功经验，其实真的是成功是一定有原因的，还有就是要多总结老师讲的重要知识点，还有就是一个永远谦虚好学的心态，这是我自己亲自体验过来的，也是很深的，所以就把最印象深的告诉大家了，希望给大家带来些帮助噢，现在我在中国美院里面上大二了，学弟学妹门有机会大家可以来学校找我玩哈

⑶ 女老师颜值爆表，“被迫”走红网络遭热议，老师颜值高有错吗

生活中每个学生他们对于自己的老师也是有一个比较深刻的印象，而且一些学生们他们也是比较喜欢年轻的老师。能够感受到很多大学里面的老师，他们的年纪都是非常年轻的，而且看上去颜值也是很高。所以像这样的情况也会少很多，相差并不是特别大的。

可能他们初心并没有想在网络上走红，而是机缘巧合之下被同学偷拍了之后，让他们在网上爆火。像这样的情况也会让当事人感觉到有一些受宠若惊，毕竟对于这些老师们来说，他们的志向也并不在互联网上，或者是他们也不想走红。只是想在自己的个人世界中或者是自己的一些学术追求上面，并不是想成为一名网红或者是一名公众人物，所以像这种情况可能对于这些老师们来说也是感觉到特别无语的。

⑷ 中国最好的最著名的心理专家

国内的抄也不少，我们接触的太多，知名大学的有：
北京大学心理与认知科学学院院长方方；
北大心理系主任周晓林；
清华大学心理学系系主任彭凯平；
北京师范大学校长董奇；
以我们每个症状都几万案例来说，真正想做心理咨询，解决心理问题还需要机构助理帮你选择心理老师，毕竟每个老师方法擅长点不同。

⑸ 中国十大风水师

杨公风水,是形峦、理气、造葬、择吉兼备,并有机结合在一起的一门完整风水术,内乘生气,外纳旺气是杨公风水术的基本原则。在形峦上讲究形势、情、方位的配合,讲究山水的雌雄配合,认为孤阳不长,孤阴不生,强调龙水阴阳交媾。当代最有成就的杨公风水师傅有无量子、刘国胜、李定信、郭福星、孙海、曾子南、刘逢然等。

⑹ 有没有哪个老师让你记忆犹新

讲述温而不沸的成长生活微信公众号【时光之间】id:shiguangjian31

⑺ 熟悉北大清华两校的请帮忙！

清华北大风景异

北大、清华被人们谈论得很多，但很少有人把这两座校园当作“值得一游”的景观去观
赏。作者不仅这样做了，而且为读音设置了游览的路线，绘制了游览图。更有意义的是，作
者对两座校园的景观进行了深入的比较。
一个西洋味十足，一个是中国古典园林，但这一中一洋的设计竞都出自一位美国建筑师
墨菲之手。为清华园、燕园定下首期校园风格的，是美国建筑师墨菲（Henry K．Murphy）。
清华园因为他而西洋味十足，燕园则因他而透着中国古典文人园的诗情与画意。

1914年，大概是初到中国罢，墨菲在规划清华校园时，将保存完好的中式园林“清华园
”（工字厅）轻轻地避开了，作现状保存。而在它的东边和北边，操起了他所熟悉的西方园
林的手法：大大的草坪、长长的轴线、西式的建筑。于是，1911- 1920年间，由大礼堂、科
学馆、同方部、清华学堂、体育馆及图书馆等西式院落组成的早期建筑先后落成。这批建筑
大都采用红砖砌筑，为校园中心区定下了一个明显的基调，清华师生喜欢形象地称之为“红
区”。

到 1920年，已在中国“摸爬滚打”数载的墨菲大概已经对中国的古典园林建筑有所了
解，且为其所吸引。在为燕京大学校园作规划时，他熟练地运用起了中国的古典造园手法：
因地制宜、多轴线穿插、散点地布置建筑院落。他将校园主入口（西门）及主教学楼群（贝
公楼一带）朝西布置，借景西山围绕着未名湖，北部安排男生宿舍（现德、才、均、备等斋
），东部安排体育活动场地与公共设备用房，南部广阔地带布置公共活动房（现南、北阁）
、教学用房（现俄文楼）、女生宿舍（现一至六院）及教工宿舍（燕南园）;建筑采用中国
传统风格，亭、台、楼、阁兼有，甚至将校园的制高点水塔也设计成通州一座密檐砖塔的样
式，放在未名湖东南角。这样，到1929年，一座有山有湖，有塔有亭，粉墙红柱、古色古香
的中国园林式校园便基本落成。

墨菲最初规划的部分，可谓一锤定有，如今已分别成为两校最具特色的环境景观。这种
特色也分别得到两校新规划者的继承和发扬，从而形成了各自独特的校园环境。

清华的科学馆和北大的红楼是最值得瞻仰和留恋的所在，是中国科学文化史上的重镇清
华园内，横贯东西的主校道旁，有一座白色三拱的“牌坊”，大拱两侧各嵌两根陶立克西式
立柱，上有清末要臣那桐书写的“清华园”三个大字，它便是清华建校之初的主校门——二
校门。这座建筑造型奇特，线条流畅精细，外形挺拔清丽，在背后两棵古柏的呵护下显得美
丽而有内涵。钱钟书被破格录取从这里走过；受清华理学院院长叶企孙特许，由杂货店小伙
计身份直接进入数学系当文书的华罗庚也曾从这里走过……。文革期间，这座具有象征意义
的建筑物曾经被巨大的毛主席雕像所取代；改革开放后，毛泽东走下神坛，二校门得以重立。

二校门往里，穿过林阴道，前面豁然便是一方绿色的大草坪。草坪那端，稳稳当当端端
正正坐落着的是巍峨的大礼堂泛着铜绿的圆顶、红色敦实的墙身，四根汉白玉大石柱撑起的
白色门廊以及泛着金光的大铜门。在蓝天绿草之间，大礼堂给人一种不屈不挠、雄浑踏实的
感觉。它是清华园的标志，也是长期以来清华师生认为是清华人性格的象征。而位于大草坪
正南端， 1920级校友赠送的日咎上刻着的“行胜于言”，也将清华师生这种朴实进取的性
格特征表露无遗。

大草坪东侧，有“志同道合者相聚的地方”----同方部，及清华学堂。清华学堂是二层
的德国古典风格式建筑，青砖红瓦，坡顶陡起，细部精美。入口设在转角处，上有那桐书写
的“清华学堂”四字，春天有校花——紫荆花迎风摇曳。1925年起，学校在这里增设“国学
研究院”，著名的“四大导师”——梁启超、王国维、陈寅格、赵元任，以及著名考古学家
李济、文学家吴宓等人在这里举聚，培养了整整一代“国学”研究家。建国初期，梁思成为
主任的清华建筑系迁入此楼，曾成为建筑系专用系馆。那时，一走进大楼的门厅及长廊，一
种浓厚的文化气息便随着满目的名画奇雕扑面而来，令人心怡。

大草坪西侧，大礼堂的西南，有一座外观普通的三层建筑暗红的砖墙，灰色的坡顶，除
大门上方刻有金字：“SCIENCEBUILDING”及“科学”以外，装饰极少。它却是20世纪中国
科学史上不能忽略的建筑物——清华科学馆。叶企孙、吴有训、萨本栋、赵忠尧、周培源、
钱三强、王涂昌、王竹溪、钱伟长、林家翘、朱光亚、周光召、李政道、杨振宁、赵九章、
陈省身、华罗庚……单从这些在中国乃至世界灿若群星的科学家名单上，我们也会不由自主
地对这栋建筑产生敬意。站在这座建筑前，很容易使人想到著名的北大红楼，北京沙滩那边
连系着蔡元培、胡适、李大利、鲁迅、陈独秀、毛泽东、钱玄同、辜鸿铭等名家的红楼。确
实，从某种意义上讲，清华科学馆与北大红楼在中国文化史上的份量是一样的。

杨廷宝和关肇邺主持的清华图书馆扩建，是新建筑与老建筑对话的典范。

大礼堂后面的图书馆散发着浓郁的书香。师生们匆匆走过的背影，闪烁着学术的薪火传
递。清华图书馆的首期工程始建于1916年，后经1930年及1989年两次扩建。两次扩建都表现
出了设计者对老建筑的高度尊重，同时又不无创新，在中国现代建筑史上享有盛誉。第一次
扩建的设计师是清华校友杨延宝，他与梁思成并称“南杨北梁”，是我国杰出的建筑学家。
第二次扩建则由清华建筑学院教授关肇邺院士主笔设计。虽然经过了两次扩建，但设计者在
体量及材料细部上充分注意了与老建筑的协调，如采用温暖的红砖墙，砖迭的拱形门窗符号
等，整座建筑给人浑然一体的感觉。杨延宝通过高起的入口门厅实体与旧建筑连接，而关肇
邺则通过新老建筑围合而成的院落，即虚体避让的入口空间与老建筑形成对话，两者都非常
巧妙，令人叹绝。杨廷宝设计的入口空间（门厅）通过门前台阶拾级而上直到二层，门厅不
大，却有古色古香的拱券及地板细部及优美的弧形楼梯，让人感觉一种温馨的文化氛围。而
关肇邺设计的入口院落风格突出的是宁静，特别是早晨，排队入馆的学生以及清澈见底的大
喷水池更显得这院落有股醇香的人文气息，令人陶醉。

7O年前，朱自清在清华近春园遗址，面对月色下的满塘荷花，写下了文学史中的散文名
篇《荷塘月色》

大礼堂往西，有一处幽静的池塘，人称“水木清华”。晋人谢琨诗云“惠风荡繁囿，白
云屯曾阿，寒裳顺兰止，水木湛清华。”“清华”一词即来源于此。工字厅的后厦至此一变
为“水木清华”一区的正廊，上悬一联日：“滥外风光历着夏秋冬万千变幻都非凡境，窗中
云影任东西南北去来瞻荡洵是仙居。”不大的池塘因此而让人感到空间开阔不小。洁白的朱
自清坐像端坐池塘北边，静观一池静水里春夏秋冬的万千变幻。

“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子……”提起朱自清，不禁让人想起《荷塘月色
》里写的情景。1927年的一个夏夜，朱自清先生站在清华园的近春园遗址（荒岛）旁边，面
对月色下的满塘荷花，心有所触，回去写就了《荷塘月色》这篇清丽脱俗的美文。如今的荒
岛，四面环水部分依然满种莲藕，夏天六月荷花开时，全岛飘香。岛上有高大的柏、杨，掩
映着“荷塘月色亭”、“晗亭”等建筑物，树丛竹影下，还有孔子、吴晗等雕像以及埋头看
书的老师学生。在月朗星稀的夏夜，晗亭旁临塘的露天舞场荷香袅袅，舞曲悠悠，是清华人
最爱去的地方之一。

当下北大清华的学生出国留学几乎成了风尚。我曾经戏言这跟美国人MurPhy当年设计的
两校“风水”有关。你看：清华园的建筑几乎都是西方的式样，在如此环境下成长，心能不
“洋”么？而北大的燕园，虽然建筑全是中国传统式样的，而主校门偏偏朝向西边，朝西者，
西游去也！

当然这只是戏言。

不过，由西校门等组成的燕园东西主轴线，可以说是墨菲的神来之笔。这条主轴线由当
时的主楼贝公楼定位，跨石桥，穿西门，直指京西玉泉山顶，从而使未名湖畔的博雅水塔与
玉泉山上的玉泉塔遥遥相望，形成巧妙的借景关系。看来，墨菲当初不仅因地制宜地解决了
校园的功能关系，而且，他竟深谙了明朝米万钟在经营勺园“更喜高楼明月夜，悠然把酒对
西山”的浪漫，从而一反北京坐北朝南的传统，将燕园的主校门定向西边。顶好！

贝公楼为主的院落前，修剪整齐的松柏围出绿绿的草地，石雕的华表麒麟在阳光下透出
些许威严与古朴。贝公楼前两侧的二层教学楼均为庑殿顶建筑，往北是同样屋顶的考古博物
馆，贝公楼是歇山加庑殿顶式样，显得与众不同，当年燕京大学第一任校长司徒雷登就在这
里办公，至今这里仍然是北京大学领导的办公楼。

贝公楼东北角，是两组“品”字形的原燕大男生宿舍楼（现为德、才、均、备等斋），
与南边湖山背后原燕大女生宿舍楼群（现一至六院）遥相呼应。男生宿舍品字形院落中间部
分是食堂与公共用房，其庭院与建筑有女生宿舍小院的两倍大，气势开敞、豪放，建筑体型
雄浑有力，这很像男生的性格特点。而面向未名湖园林空间的南山墙则设计成透空的柱廓形
式，为课余休息的男生们提供了一个敞胸舒怀的观景交往空间，湖面也因这些透空的柱廓，
飞出的翼角增添了美丽。

女生宿舍则不同，6个小院落对称朝内地布置在第二体育馆为主轴的长方形草地两侧，
小巧而宁静。每一小院都是由二层小楼围成的三合院，向草地一边由小巧的门楼及短墙相隔，
建筑精致亲切，院落安全而温馨，这又很适合女生的喜好。朝向草地的硬山墙上开两扇六方
形的窗，仿若女生明亮淘气的大眼睛；而屋下轻轻开了扇圆形的小窗，则像是为女生的眉宇
间点了一粒美丽的朱砂，妩媚之极。好的建筑跟人一样，是有性格的。能让人看起来兴致勃
勃，甚至浮想联翩。

走过开敞豪放的男生宿舍，仿佛能听见费孝通先生从这里开始走向中国乡土的重重足音
；站在精巧温馨的女生宿舍前，恍若可见冰心女士曾在这里留下的清丽梦影，不禁想自己也
作它一个……

未名湖是燕园风景最美的地方。这里湖光潋滟，塔影婆娑；亭立湖心，石船横卧；石鱼
翻尾，欲含塔影；垂柳环湖，岗峦起伏；小桥流水，松柏叠翠。未名湖周围路面高低不平，
曲折回环，很符合崇尚自然的中国古典造园精神。这曲折幽深的线条吸引了北大学子对新思
想新知识的探求；路面的高低左右则振荡出他们活跃的思想火花及对自由的深刻理解那湖光
塔影、钟亭落霞，则让他们生出诗情与画意……

古板”的清华人生活在中式、美式、德式、希腊、罗马式、苏联式的“多元自由”的建
筑环境里，而“自由”的北大人却生活在‘千篇一律”的中国式大屋顶之下。

1952年，全国院系调整。清华大学从此以理工科专业为主，而北京大学则偏重文理科。
因为专业的差别，清华师生给人的感觉是“工程师”、“科学家”型的，踏踏实实，行胜于
言；而北大人给人更多的感觉是“文人骚客”，崇尚思想自由，富有反叛精神。虽然这几年
两校已经大力营造多种学科，往综合性大学发展，但传统形成的这些“性格特点”依然存在。
这些“性格特点”与他们各自所生活的环境有如下有趣的对比：“古板”的清华人生活在由
中式、美式、德式、希腊罗马式、苏联式等各类建筑构成的“生动”的建筑环境中；而“活
跃自由”的北大人却活动在“千篇一律”的中国式大屋顶之下。

现代科学发源于西方国家，而“科学家”清华人就在西式的清华园里工作学习；中国古
典园林从某种意义讲就是“文人园”，而作为“文人”的北大人恰好就生活在按中国古典园
林手法规范的燕园里。

有建筑系的清华园建国后发展脉络清楚，有条不紊，由西往东可明显地分为：“灰区”
（中国古典园林区）、“红区”（西方古典建筑区）、“黄区”（仿苏建筑区）、“白区”
（新科技教学区）。基于西方古典式的建筑环境，有西式建筑作参考，清华园内建筑的发展
可以说相对容易协调。

⑻ 数学家的资料块块块!

华罗庚

中国现代数学家．1910年11月12日生于江苏省金坛县，1985年6月12日在日本东京逝世．

华罗庚1924年初中毕业后，在上海中华职业学校学习不到一年，因家贫辍学，他刻苦自修数学，1930年在《科学》上发表了关于代数方程式解法的文章，受到专家的重视，被邀到清华大学工作，开始了数论的研究．1934年成为中华教育文化基金会研究员．1936年作为访问学者去英国剑桥大学工作．1938年回国，受聘为西南联合大学教授．1946年应苏联科学院邀请去苏联访问．同年，应美国普林斯顿高等研究所邀请任研究员，并在普林斯顿大学执教．1948年开始，他为伊利诺伊大学教授．1950年回国，先后任清华大学教授，中国科技大学数学系主任、副校长，中国科学院数学研究所所长，中国科学院应用数学研究所所长，中国科学院副院长等．华罗庚还是第一、二、三、四、五届全国人民代表大会常务委员会委员和政协第六届全国委员会副主席．华罗庚是在国际上享有盛誉的数学家．他在解析数论、矩阵几何学、多复变函数论、偏微分方程等广泛数学领域中都作出卓越贡献．由于他的贡献，有许多定理、引理、不等式与方法等都用他的名字命名．为了推广优选法，华罗庚亲自带领小分队去二十七个省市普及应用数学方法达二十年之久，取得了明显的经济效益和社会效益，为我国经济建设作出了重大贡献．
丢番图

丢番图（公元三世纪）古希腊数学家．丢番图最早系统地使用了代数符号，他使用的那套符号系统是代数学上的重大进步，也是欧洲符号代数的先驱．丢番图最突出的贡献在于不定方程的研究，他创用多种巧妙的方法，给出了五十多种类型的不定方程的正有理数解．

现在一般把整系数不定方程称为“丢番图方程”而把求解这种方程称为“不定分析”或“丢番图分析”．丢番图的工作在古希腊数学中独树一帜，达到了希腊代数学的顶点．主要著作是《算术》，原为十三卷现仅存六卷，此外，他还著有《多角形数》等．
祖冲之

祖冲之生于公元429年，卒于公元500年，祖籍是现在的河北省涞源县，他是南北朝时代南朝宋齐之间的一位杰出的科学家，他不仅是一位数学家，同时还通晓天文历法、机械制造、音乐，并且是一位文学家．

祖冲之在数学方面的主要贡献是关于圆周率的计算，他算出圆周率3.1415926＜π＜3.1415927，这一结果的重要意义在于指出误差的范围，准确到小数第七位，是当时世界上最先进的成就．

祖冲之还和儿子祖暅圆满解决了球体积的计算问题，得到正确的球体积公式．
刘徽

中国魏晋间伟大的数学家，中国古典数学理论的奠基者之一．刘徽公元263年注《九章算术》．他全面证明了《九章算术》的方法和公式，指出并纠正了其中的错误，在数学方法和数学理论上作出了杰出的贡献．刘徽创造性的运用极限思想证明了圆面积公式及提出了计算圆周率的方法．

他用割圆术，从直径为2尺的圆内接正六边形开始割圆，依次得正12边形、正24边形……，割得越细，正多边形面积和圆面积之差越小，他计算了3072边形面积并验证了这个值．刘徽提出的计算圆周率的科学方法，奠定了此后千余年中国圆周率计算在世界上的领先地位．

刘徽在数学上的贡献极多，在开方不尽的问题中提出“求徽数”的思想，这方法与后来求无理根的近似值的方法一致，它不仅是圆周率精确计算的必要条件，而且促进了十进小数的产生；在线性方程组解法中，他创造了比直除法更简便的互乘相消法，与现今解法基本一致；并在中国数学史上第一次提出了“不定方程问题”；

他还建立了等差级数前n项和公式；提出并定义了许多数学概念：如幂（面积）；方程（线性方程组）；正负数等等．刘徽还提出了许多公认正确的判断作为证明的前提．他的大多数推理、证明都合乎逻辑，十分严谨，从而把《九章算术》及他自己提出的解法、公式建立在必然性的基础之上．虽然刘徽没有写出自成体系的著作，但他注《九章算术》所运用的数学知识实际上已经形成了一个独具特色、包括概念和判断、并以数学证明为其联系纽带的理论体系．
高斯

高斯（1777～1855年）德国数学家、物理学家和天文学家．高斯在童年时代就表现出非凡的数学天才．年仅三岁，就学会了算术，八岁因发现等差数列求和公式而深得老师和同学的钦佩．大学二年级时得出正十七边形的尺规作图法，并给出了可用尺规作图的正多边形的条件．解决了两千年来悬而未决难题，1799年以代数基本定理的四个漂亮证明获博士学位．高斯的数学成就遍及各个领域，在数学许多方面的贡献都有着划时代的意义．并在天文学，大地测量学和磁学的研究中都有杰出的贡献．1801年发表的《算术研究》是数学史上为数不多的经典著作之一，它开辟了数论研究的全新时代．非欧几里得几何是高斯的又一重大发现，他的遗稿表明，他是非欧几何的创立者之一．高斯致力于天文学研究前后约20年，在这领域内的伟大著作之一是1809年发表的《天体运动理论》．高斯对物理学也有杰出贡献，麦克斯韦称高斯的磁学研究改造了整个科学．高斯的一生中，还培养了不少杰出的数学家．