祝酒歌大学教授

㈠ 戴玉强任音乐学院院长，他演唱过哪些经典歌曲

戴玉强演唱过的歌曲有：《你是这样的人》《走向复兴》《你快回来》《今夜无人入睡》。

戴玉强唱歌很好听，声音具有识别能力，他具有很高的音乐天赋。恭喜戴玉强荣升为音乐学院院长，相信在戴玉强的带领下音乐学院有着更加灿烂的明天。我们也希望戴玉强在未来的日子里能为我们带来更多优秀的作品。音乐学院本来就教师实力雄厚，随着戴玉强的加入，相信音乐学院能为国家培养更多的人才。

一、恭喜戴玉强荣升音乐学院院长。

戴玉强在乐坛有着多年的实干经验，无论是唱功方面还是声音识别度都非常的强，戴玉强用自己的实际行动获得了大家的一致认可，在这里我们恭喜戴玉强荣升音乐学院院长。是啊！有志者事竟成。只要我们对我们的生活一直满怀热忱，终有一天我们的人生价值会得以实现，我们的人生目标也能如人所愿。无论生活生活给予我们欢乐或者挫折，我们都要热爱生活。

㈡ 励建书的人物生平

励建书：出生于萧山坎山，现任香港科技大学数学系主任。1980年出国留学，先后在美国康奈尔大学、耶鲁大学求学，并拿到了耶鲁大学的博士。现在，他是美国马里兰大学终身教授，浙江大学长期客座教授，主攻自守型模型与“李群”表示理论，浙江大学博士生导师，中国数学领域自守型研究领头人。
当香港的交通灯转换成绿色，可以让行人通过的时候，会发出“当当当”急促的声音，让人不由得加快脚步。这就是香港的节奏，每个人都行色匆匆，每个人都朝着自己的目标奔跑。有人说，在香港这样一个快节奏的地方，商业气息浓郁，是一片文化的沙漠。不过，当浮华洗去，总会发现有一些人的坚持——无论周围如何喧嚣，他们都坚守理想，做自己想做的事情。与香港科技大学数学系主任励建书教授的对话也是快节奏的——他一边吃着当做午饭的面条，一边讲述他的人生经历。短短半个小时里，这位世界知名的数学家，讲述了他对数学的热爱和坚持。
怀着做祖国栋梁的决心走进大学
励建书如今已是世界知名的数学家，回想起自己的成长经历，他最想说的词语是“感谢”。
出生于萧山坎山的励建书，1976年高中毕业。第二年恢复高考的时候，他参加了考试。不过，第一次高考，上了分数线的他，因为父亲的成分未能如愿。“那个时候，文化大革命刚刚结束，但是一些意识形态还留在过去，当时的公社书记说地主的儿子怎么能上大学，第一次高考就这样落空了。”
但是，励建书并不气馁。第二年他又参加了高考。当时公社书记换了一个人，新来的姚书记比较爱才，把他填的表格当中地主成分改成了农民，最终，励建书考进了浙江大学土木系。当得知励建书考上大学的时候，这位姚书记拿出了一些摩天大楼的图片给他，勉励他将来也要造出这样的大楼。这位书记甚至还借了一辆车，把他送到了学校。
“那个时候上大学和现在的年轻人上大学的心态完全不一样，我们真的是怀抱着做祖国栋梁的决心走进大学的。这种感觉很强烈，因为改革开放刚刚开始，百业待兴，就像当时那首《祝酒歌》里唱的——为了实现四个现代化，愿洒热血和汗水。”励建书说，那是一个让人热血沸腾的年代。
不过，励建书并没有朝着一个建筑师的方向发展。由于对数学有着更为浓郁的兴趣，励建书在读大学的时候向老师提出了这个愿望。励建书还清晰地记得，进大学半年后有一次数学竞赛，考的是有关微积分的内容，他在全校考了第二名。这次竞赛之后，他如愿转到了数学系。1980年，进大学第二年，有个美国教授访问浙江大学，这个美国教授推荐他去美国读书。之后，励建书先后在康奈尔大学、耶鲁大学求学，并拿到了耶鲁大学的博土学位。
“在我成长的过程中，得到了很多人的帮助，是他们让我踏上 了数学研究的道路。”励建书说。
数学就像是美妙的音乐
励建书对数学有一种热爱，说起数学就像是说起了某一件心爱的宝贝。
励建书做的研究对普通人来说有些冷门——数论与“李群”表示理论。或许在旁人看来，基础数学非常枯燥，且不能够带来实际的经济效益，但是在励建书眼中，数学就像是一种美妙的音乐。
为什么喜欢数学?励建书打了个比方，就像音乐家喜欢音乐，画家喜欢画画，作家喜欢写作，是一件自然而然的事情。
励建书认为数学不仅是科学技术的基石，也是西方文明的基石。“中国历史上也有一些数学发现，但是没有成为中国文明的基石。但在西方，数学从古希腊开始，就不仅仅是科技方面的应用，其本身更成为文明的一个重要组成部分。当时的数学是西方贵族的一门必修课，是一种文化修养，就像中国古代的文化人需要掌握琴棋书画这些本领一样。”
比较起中西文化对数学态度的不同，励建书认为，西方的数学和中国的数学有本质区别，中国的数学比较强调应用，但是西方的数学一开始便在问理论上的为什么，研究本质的问题，因此建立了一个非常深的理论基础。
“数学是一种内在的，对人类本质的探究，就像是哲学一样。一些数学的研究一开始可能没有什么应用价值，但是多年以后，那些深刻的理论无一例外得到了应用。就像没有微积分，就没有牛顿的力学，没有黎曼的几何，就没有爱因斯坦的相对论。”
励建书说： “许多历史上最了不起的定理，最了不起的结论，都不是从实用的角度得出的，最美妙的数学，最伟大的数学，能够永恒流传下来的，是那种为了理性本身的追求而做的探究。基础数学就像是一种音乐，‘李群’表示理论就是在寻找其中最为美妙和谐的韵律。”
林芳华，明尼苏达大学博士，美国艺术与科学院院士，第九届“陈省身”奖获得者；管鹏飞，加拿大麦吉尔大学数学系教授……这些知名数学家都是励建书当年在浙江大学数学系的校友和同学。不过现在，人们很少听到关于对数学的热烈讨论。说起是不是时代的原因让现在的人更讲究实际的问题，励建书表示，时代的发展让人们可以接触到大量信息，但是进入信息时代对于个人来说是福是祸还很难说。以前，人们的信息可能比较闭塞，但是人们推崇的是智慧与思想，而现在不少年轻人有了更多接受信息、表现个性的渠道，而思想则被放在了一边。不过，励建书并不悲观，他说，依然有很多年轻人对基础数学充满了兴趣，他们都在默默耕耘，假以时日也一定能有一番收获。
希望家乡发展越来越好
香港尽管是一个繁华之地，但是励建书所在的香港科技大学却在远离喧哗的依山傍海之处，透过教学楼的玻璃窗，就可以看到美丽的海景。“在香港，每个教授都必须给本科生上课，我现在教授的就是最基础的数学。”尽管身为香港科技大学数学系主任，励建书依然担负着众多授课任务。他还是浙江大学长期客座教授，在内地培育数学人才。
说起浙江，说起萧山，励建书的话语中充满了感情。在那一片生他养他的热土上，留下了几多艰辛和奋斗的汗水。如今，励建书每年都会回一次家乡，不过都是悄悄地来，悄悄地走。他为这片养育他的成长之地的快速发展感到自豪，他说，萧山这个地方尽管自然资源不算充裕，但是勤劳智慧的萧山人在过去创造了许多奇迹，每次回家乡都有不一样的感觉，现在的萧山已经大楼林立，越来越现代化了，这片热土也产生了许多著名的企业家，希望萧山能够继续保持快速发展的势头，越来越好，越来越现代化。

㈢ 中国的流行音乐是什么时候开始的

孙蕤，本名孙思溥，中国流行音乐史研究者、收藏家，北京现代音乐研修学院特聘研究员。1936年生于辽宁开原，1960年毕业于沈阳药科大学药学系，退休前为大连医科大学药剂学教授。 自幼喜爱中国流行音乐，从少年时代，便开始收集音乐资料

1 中国内地流行音乐发展史
中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。本文将以80年代为重点，简单叙述中国内地流行音乐的发展概况。由于中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性，本文也将涉及其他类型的歌曲创作情况。

一、中国现代创作歌曲的发端

中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。清王朝的倒台，民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。在此期间，西方资本主义文化逐步东渐，并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象，如：《中国男儿》（石更填词）、《汉族历史歌》（王引才填词）等。这可说是西方音乐因素为我所用的开始。
中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
萧友梅是卓有成就的音乐教育家，也是最早的歌曲作者之一。《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。他的作品虽有浓重的外国音乐的影响，但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。
黄自是受过系统的西方训练的作曲家，在歌曲创作上的成就较高，《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。
此外，赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》，青主的《大江东去》、《我住长江头》，陈啸空的《湘累》等等作品，都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。
在这一时期，西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国，音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。同时，以大中城市为中心，新型的都市文化逐渐形成。这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。
在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。

二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖

黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。
黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时，他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。
继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。
黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。
1928年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。1929年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了16本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。
“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。
1931－1936年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。

三、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作

1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。
聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年左右的时间里，他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。
在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。
与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。
总之，到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本，写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向，群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本，写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。

四、抗日战争、解放战争时期的流行音乐和群众歌曲创作

抗日战争期间，沦陷区的敌伪统治者十分重视流行歌曲的宣传作用。伪满时期，著名歌星李香兰曾成为流行音乐的风云人物。
李香兰本为日本人，生于中国，本名山口淑子。战后回到日本，入政界为日本参议员。她在抗战期间受人利用，演唱了大量流行歌曲，如《满州姑娘》、《戒烟歌》、《支那之夜》、《苏州夜曲》等，均以美化日本军国主义，宣扬“东亚共存”为主旨，在当时产生过恶劣影响，激起了有良知的中国民众的强烈反对。
当时活跃的中国流行音乐作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人。其中影响最大的为黎锦光和陈歌辛。黎锦光的代表作有《夜来香》、《五月的风》、《疯狂世界》、《采槟榔》等；陈歌辛的代表作有《蔷薇处处开》、《渔家女》、《恋之火》、《高岗上》等等。
在这一时期，中国流行音乐没有太重要的成就和发展。除技术上的某些进步外，整体风格没有超过早期的格局。
总的来看，中国流行音乐从产生到1949年新中国成立前的发展，是在半封建半殖民地条件下进行的。由于特定历史环境的限制，它的发展是不完善的。一方面，它带有浓重的殖民地气息，存在先天不足的软弱；另一方面，由于不发达的社会经济文化，流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。作品题材狭窄，制作技术粗糙。这决定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路。
自抗日战争以来，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有《军民大生产》、《南泥湾》以及歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。

五、新中国建国后17年间的创作歌曲

随着全国解放，群众歌曲领域形成了一支阵容强盛的创作队伍。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》，王莘、李劫夫、瞿希贤、傅庚辰等作曲家在进行曲创作中大获成就，李劫夫尤为其中的佼佼者；晨耕、唐诃、生茂、傅林、遇秋、吕远等部队作家在新民歌创作上显示了很强的实力；雷振邦、石夫则在少数民族音乐素材的运用上有独到之功。音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。总的说来，这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁形式均有佳作。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
这一时期仍以进行曲与新民歌创作为主，其中进行曲逐渐偏重于抒情性（如《一代一代往下传》）。新民歌创作则有以民间素材变化发展（如《花儿为什么这样红》）和在民间音乐基础上再创作（如《克拉玛依之歌》）两种趋向。此外，圆舞曲（如《我爱祖国的蓝天》）、说唱歌曲（如《八月十五月儿明》）等方面也有不少佳作。以《毛主席，我们心中的太阳》（乔羽词、沈亚威曲）为代表的颂歌类大型抒情歌曲发展成为独具一格的体裁。各种风格的歌曲在民族化上都有明显的成就。旋律或以中原地区的民间音乐为基础，或以少数民族音乐为素材。配器或用民族乐队，或用管弦乐队，手法比较传统。广播电台是最主要的传播媒介，群众性集体歌咏是最普遍的音乐生活方式。
这一时期的歌曲演唱以民族与美声相结合的唱法为轴心，产生了像贾世骏、马玉涛、王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、吕文科等一批深受群众喜爱的歌唱演员。这一时期的优秀歌曲作品多收集在两集《革命歌曲大家唱》中。

㈣ 关牧村是哪里人

关牧村是河南新乡人，国家一级演员、女中音歌唱家。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会会员、全国青联常委，全国青年联合会副主席、第七至九届全国政协委员。第十三届全国人民代表大会代表。

关牧村在演艺界享有盛名，是河南籍优秀演员。

㈤ 施光南简介

施光南是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家。其创作涉及多个领域，且达到了相当的艺术水准；而最能体现其艺术成就的当首推其歌曲创作。

他的歌曲旋律既有浓郁的民族风味，又有着鲜明的时代特征；既有较高的艺术性，又具有通俗性，可谓“雅俗共赏”，深受广大人民群众的喜爱。

施光南既掌握了西洋作曲知识，又熟悉我国丰富多彩的民族、民间音乐，且善于将二者有机地结合起来，形成具有时代特征的艺术风格。

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1、施光南的作品题材广泛，形式和体裁多种多样，音乐语言新鲜活泼，风格热情瑰丽，富有民族特点和生活气息。

2、施光南，祖籍浙江金华，1940年8月22日出生于重庆南山，从小酷爱音乐。

3、中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从张家口迁来的101中学，后进入中央音乐学院附中，在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。

㈥ 急！急！急！求第八届齐越朗诵艺术节王刚讲的那段夜幕下的哈尔滨的词！要文章！不要音频！

5月24日晚，由中国传媒大学播音主持艺术学院主办的第八届齐越朗诵艺术节暨第二届中国大学生朗诵大赛在综合楼大礼堂拉开帷幕。这次大赛是播音学院第二次将朗诵大赛推广到全国的范围，也得到了社会更多的支持，参赛的学校扩大到三十多所。

大赛的开幕式“岁月留声——名家名篇音乐朗诵会”名家汇集，群星熠熠，众多演播艺术家登台献艺。朗诵会以瞿弦和、张筠英夫妇的《三门峡——梳妆台》开场，观众反应十分热烈，两位艺术家又再次返场朗诵了哲理诗《未必》。虹云、陈铎的《话说长江》是纪录片配音的经典之作，现场的表演将全场的气氛推向高潮，两位老师也都分别返场再次表演。牟云的《木兰辞》、方明的《对衰老的回答》都使得观众重新感受经典。

播音学院的客座教授王刚从天津片场赶来表演，《夜幕下的哈尔滨》的演诵比当年更加炉火纯青。表演艺术家濮存昕的到来也将晚会推向了高潮，受观众要求返场两次，《野草•题辞》《祝酒歌》《将进酒》虽然是三篇风格不同的作品，却都被表现得恰到好处。廖菁的《居里夫人》配音，李蕙敏的《哈利波特》节选，李野墨的《我没有爱过这世界》，徐涛的《像大山一样思考》都给观众带来耳目一新的感觉。

播音学院的老师也在朗诵会中展现了我们学院的风采。播音学院副院长陈亮带来的《大树和我们的生活》充满了生活哲理。王明军老师和97级王凯表演的《伽利略》则闪耀着真理的光芒。查谦老师的《青衣》哀怨缠绵。最后压轴的播音系泰斗张颂老师带来的两首《满江红》挥洒豪迈，气势磅礴。
朗诵会在鲜花与掌声中圆满结束，观众们度过了一个难忘的夜晚。

㈦ 50岁脑溢血离世，送妻子的歌却唱火了关牧村，施光南身上究竟经历了什么

"美酒飘香啊歌声飞，朋友啊请你干一杯。请你干一杯，胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福泪。"这首《祝酒歌》相信大家都不陌生吧，也是爸爸妈妈们喜爱的歌曲之一。

那你知道它的作曲人是一代音乐家以及作曲家施光南吗？像《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》都是施光南编曲的。

原来施光南在家中突然晕倒，等女儿发现送到医院的时候就一直昏迷不醒，医生诊断是脑溢血，这种病非常危险，差一分一秒都可能天人两隔。

可没想到这种事情还是发生在了施光南身上，他再没有醒过来，妻子伤心过后也释怀了，她知道丈夫把自己的一生献给了音乐，创造了那么多的曲子，他是过劳而死的享年50岁。

病痛无情可是人有情，妻子如今听着这些歌曲，就仿佛施光南一直陪在自己身边没有离开过，而施光南也用歌声陪伴了家人，更陪伴了我们。

㈧ 歌唱家关牧村多大了

截止2020年12月15日，关牧村六十七岁，因为关牧村是1953年出生的。

关牧村，女，满族，籍贯辽宁沈阳， 1953年11月6日生于河南新乡。1970年后开始代担任天津歌舞团独唱演员。1989年获首届中国金唱片奖，关牧村演唱的《金风吹来的时候》获全国农村歌曲演唱一等奖，电视剧《磋砣岁月》主题歌《一只难忘的歌》获全国优秀影视歌曲奖。

1990年参演大型古典电视艺术片《唐宋风韵》。1998年被国家民委授予“民族团结进步模范”称号，2005年获中华慈善总会颁发的首届《中华慈善奖》。2008年11月7日受聘为天津师范大学音乐与影视学院兼职教授。

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关牧村常用秋天的稻穗来自勉，“你看饱满的稻穗都是沉甸甸的，低着头的，因为它不需要外在的张扬的东西。人也一样，你的内心应该是不断地学习，从与广大人民群众的接触中吸收很多好的营养。”

关牧村说，在当下的社会诱惑太多，人心难免浮躁，都想走捷径，她呼吁文艺工作者信念不能动摇，“我们那个时候真是慢慢成长起来的，像农家的粮食和蔬菜，现在都是施肥成长起来的，缺少成长的经历，缺少吸收大地的营养。

所以，必要的经历还是要有的，这是必修课。我们都应该不断地从大地当中吸取营养来丰富自己，才能长成大树，才能将根扎深，也不至于被风刮倒，或者来回摇摆。”

㈨ 祝酒歌的作者简介

郭小川，原名郭恩大，1919年出生于河北省丰宁县凤山镇（原属热河省）一个知识分子家庭，父母均系教师。他幼年在家乡读书，随父读过两年私塾。1933年春，日寇进攻热河，全家逃亡到北平。1933年夏，考入官费的北平蒙藏学校。1934年春，考入北平东北中山中学。1935年夏，考入该校高级师范班。1936年夏，考入北平东北大学工学院补习班。1937年七七事变后离开北平到达太原，同年9月20日报名参加八路军，被分配到一二零师三五九旅。1937年加入中国共产党。1941年至1945年，在延安马列学院、中央党校三部等单位学习，进修马列主义和文艺理论。1948年至1954年，先后任冀察热辽《群众日报》副总编辑，兼《大众日报》负责人、《天津日报》编辑部主任。1955年至1961年，任中央作协党组副书记、作协书记处书记兼秘书长、《诗刊》编委。1962年调《人民日报》任特约记者至文化大革命。1970年，随中国作家协会到湖北咸宁五七干校劳动锻炼。1976年10月，因意外引起的火灾不幸逝世，终年57岁。

㈩ 大家谁知道关牧村老师的年龄啊

关牧村；

1953年11月6日出生，锡伯族。1971年从事演唱。

1984年考入中央音乐学院，师从我国著名声乐教育家沈湘教授，1987年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。

1991年考入天津南开大学研究生院，历史系硕士研究生班，专修中国古代史，主攻中国明清曲。

1994年结业，获硕士学位。

现为天津歌舞剧院女中音，国家一级演员，享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。

70年代以演唱人民音乐家施光南作曲的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》等作品而成为我国蜚声中外的女中音歌唱家之一。