许苹教授第二军医大学

⑴ 中国优秀的工业设计师

中国美术家协会工业设计艺术委员会成立于2003年，是中国美协下属的工业设计内专业文容化性社会团体，由国内知名工业设计教育家和工业设计活动家组成。本委员会的主任由中国美协副主席、清华大学校务委员会副主任、清华大学美术学院学术委员会主任王明旨教授担任，副主任为柳冠中教授（清华大学美术学院）、许平教授（中央美术学院）、鲁晓波教授（清华大学美术学院）、赵阳教授（中国美术学院）。委员为张乃仁教授（北京理工大学）、童慧明教授（广州美术学院）、汤重熹教授（广州大学）、赵江洪教授（湖南大学）、殷正声教授（同济大学）、杜海滨教授（鲁迅美术学院）、彭程教授（西安美术学院）、谢跃教授（湖北美术学院）、肖世华教授（天津美术学院）、陈汗青教授（武汉理工大学）、张福昌教授（江南大学）、俞军海先生（上海之星文化游乐发展有限公司）。艺术委员会秘书长为严扬教授（清华大学美术学院） 还有个孙云波前几年一直很火，去网络一下会又好多他的资料

⑵ 河南工业大学怎么样呀

河南工业大学占地面积3275亩，位于郑州市中原区，河南工业大学是“十五”期间河南省重点建设项内目，建筑面积容27万平方米的新校区一期工程已经建成。河南工业大学建有标准田径场、训练厅等各种体育场馆，建有高标准的教学大楼和学生公寓，现代化设施齐全，花园式的校园整洁优雅，为学生提供了优美的学习、生活环境。 学校师资力量雄厚，现有教职工1947人，其中专任教师1039人，具有高级职称人员527人，具有硕士以上学位者444人。专任教师中有中国工程院院士1人，河南省特聘教授2人，享受政府特殊津贴专家和省部级的优秀专家、学术骨干、创新人才、学科带头人等共83人，受聘担任国内重点大学的博士生导师6人。同时，还聘请了117名国内外著名大学和科研院所的专家学者担任兼职教授，定期来校讲学，开展科学研究。
可见师资力量一般,但是别人说的并不重要,要是自己能学习的话,在哪都一样.大学只是一个跳板,成绩完全要看个人了.除非是北大清华那种名牌大学,其他的大学水平都差不多,哪个学校的学生都骂自己的大学垃圾.

⑶ 如何从中国传统工艺美术中汲取营养为现代设计服务

随着社会经济的高速发展，设计艺术对现代社会的作用越来越明显，尤其进入二十一世纪，设计艺术的发展进入到了空前繁荣的时期。信息时代的到来使设计艺术的交流如河同水密，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接。尽管设计师对于设计元素的运用百卉含英，丰富多彩，但是，受思维定式的潜在影响，设计师的思路总习惯于以当代的视觉元素作为设计创意的敲门砖，进而忽略了传统元素对现代设计艺术的启示。
中华民族具有五千年的传承文化，祖先为我们留下了浩如烟海的文化元素。每一个传统元素都有着深厚的文化积淀，都镌刻着深深的民族烙印，这些文化所构成的美的元素是中华民族的瑰宝，是中国人民智慧的结晶——博大而精深。有人说“民族的就是世界的。”虽然，这种论调至今仍在不断争论之中，不可否认的是，世界各国对本民族文化的挖掘和重视已经达到空前未有的状态。在当今“文化快餐”“文化渗透”等文化无国界的大环境中，各国有特色的民族文化传统元素愈加显示出弥足珍贵的价值。
在中国现代设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，随之而来的新思想、新观念，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们丧失了自身的话语权，设计作品也越来越远离民族个性。如何认识传统元素与现代设计的共生关系，使其在现代设计艺术中的应用更加广泛和深入；如何将传统的中国元素妙手天成地与现代设计艺术合理结合，既要尊重民族艺术的独特性，又体现中华民族的审美心理，又能反映现代人的内在精神追求，是新一代设计师们所追求和面临的重要课题。
1、 现代设计艺术的创意思维与设计元素
设计艺术中不能缺少创意，创意是一种心智的感悟历程。“设计创意的的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。‘创造’的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动。”[①]
创意的过程是一连串设计元素的重组和创新思考。设计师在接到设计任务时首先想到的是设计的目标，进而考虑如何实现确定的目标，通过创意的酝酿、顿悟来实现设计的超越和升华。设计的创意过程往往不是一帆风顺的，经常出现“山穷水尽”的现象，甚至到了“衣袋渐宽终不悔，为伊消的人憔悴”的境况。[②]我们经常在设计实践中这样总结，设计师最大的敌人是自己，即设计师如何超越自己，如何突破自己的思维定式。
在2007中国·武汉艺术教育高峰论坛上，中央美术学院的许平教授指出一个社会不健康的逻辑：“设计就是工业的，工业的就是西方的，西方的就是现代的，现代的就是科学的，科学的就是进步的”。甚至有人认为：“中国设计发展水平滞后，是因为西方设计传播受阻”等等类似的论调和思维比比皆是。我们在国内的平面广告设计中，经常出现全英文的广告语和文案，一些设计师片面地认为设计作品加上中文就土气，有的作品明知面对的都是中国观众，还是堆砌一些英文单词或字母的组合，有的为了“哗众取宠”甚至凑上些汉语拼音，认为通过这样，作品就能洋气起来。其实，我们自己守着个金山还在到处找钱，很多时候国外设计师反而是从东方、从中国元素中寻找灵感。
刚刚在中央台黄金频道播出的一个古装戏电视连续剧，我特别注意到演员表的字幕中，在一个中国著名演员的名字后面加了一个括弧、括弧里特意注明“英国籍”，与以前许多该演员出演过的节目相比，这个小小的变动，在这个没有一个“外宾”出演的剧中，显得尤其扎眼。我们暂且不去分析该演员的是否因为某种原因真的加入了英国籍，这个“外宾”的的出现，也折射出一个社会现象——崇洋媚外。设计界更是如此，我们周围经常有人炫耀自己的设计风格出自学习日本设计，把某某日本设计师奉为祖师爷，却没有从根本上认识日本设计师的文化底蕴还是受到中国古代文化的深刻影响。习惯于从西方的审美思想镜子中照出自己模仿格调的一脸无奈正是当下设计创意思维的困惑。
中国现代美术教育家陈之佛在《谈工艺美术设计的几个问题》中提到：“一切艺术创作或工艺设计，不能摆脱旧套的束缚，不能突破陈规，独具风格，熟而不生，这是不符合艺术创作要求的。”[③]我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新发明、新技术的不断涌现使我们目不暇接，在这种局面下面，面对着一个如何认识传统元素与现代设计的关系的问题，也是我们在现代艺术创意中如何继承和发扬优秀民族传统元素的问题。从一个崭新的角度，跳脱理智、逻辑、直线的思考，摆脱思维惯性，把中国传统元素重新组合，在同中求异，在异中求同，即旧元素，新组合、新创意、新突破。
2、 设计文脉中的中国传统元素
尹定邦教授在他所著的《设计学概论》的序言中提到：“自古以来，人类智慧的基点不外两个方面：一个是物质方面，靠造型设计去实施；另一个是非物质方面，靠思想、制度、舆论和礼仪去实现。如果还有第三个方面那就是两方面的综合。”[④] 通过以上的三个方面，物质是基础，需要靠设计来具体实施，足以看出设计对整个世界文明及其发展的巨大影响。
最近几年，从平面设计、工业设计、环境艺术设计到建筑设计领域，中国传统元素的应用越来越多，在设计文脉中究竟有哪些东西能代表中国传统元素呢？从某种意义上来讲，元素就是符号，符号是负载和传递信息的媒介，是认识事物的一种简化手段。
中华文化渊源流长，传统文化元素自然也是浩如烟海。从文化层面上看，“文化是人类活动的各种方式和产品的总和，包括物质生产、精神生产和艺术生产的范围，即包括社会的人的能动性形式的全部丰富性。”[⑤]人类学家弗郎兹·博阿兹曾从文化结构的角度，把文化分为三类：
（1） 物质文化——食物的获得、保存、加工，房屋，衣服，制造工艺的过程，物产，运输法等。
（2） 社会关系——一般性经济状态，财产权，战争，和平时的部落关系，部落内的个人地位、部落、氏族、家族组织、通讯形态、性别和年龄上的个人关系。
（3） 艺术、宗教、伦理——装饰、绘画、雕刻、歌谣、故事、舞蹈，对照自然状态、神圣存在状态的态度及行动等。[⑥]
从以上文脉中理出设计文脉中的中国传统元素，可谓是只鳞片甲。传统文化元素自然也包罗很广，我们只能如艺海拾贝似的罗列一小部分元素如：
中国画、中国书法、篆刻印章、敦煌壁画、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）；
秦砖汉瓦、兵马俑；京戏脸谱、皮影、武术；
中国结、红灯笼（宫灯、纱灯）；
木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文 、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；
唐装、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹） 、祥云图案、中国织绣（刺绣等）；
中国漆器、剪纸、风筝、筷子；
彩陶、紫砂壶、中国瓷器；
对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、石狮、舞狮；
华表、牌坊、长城；
中秋月饼、饺子、粽子、糖葫芦；
金元宝、玉石、如意、八卦等等……
每个地方还有地方和民族的特色，难以一一例举。几千年的文明史给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，在我国这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的，它也许经常给你一种意想不到的设计感悟。
3、 设计文脉中的中国传统元素对现代设计艺术的启示
我国当代艺术学家张道一先生曾提到：“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形色色，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。”[⑦]
作为千年流传下来中国的传统元素，我们如何使它们能够很好的被继承、被利用，成为对现代设计艺术有益的启示。这些东西是在中华民族千百年的中积淀下来的文化，带有浓厚的东方色彩，在现代设计中可以找到很多利用它的位置，通过智慧的创意思维，使其衍变成为新的设计元素，为我们现代艺术设计服务。
即将在北京举行的北京2008年夏季奥运会，为中国设计师迎来了千载难逢的设计机会，在普通民众的潜意识里，为奥运会的系列设计一定是具有国际视野，与国际设计思潮接轨的设计风格。当一个个被国际奥组委认可的设计项目逐渐浮出水面时，我们蓦然发现，为奥运会的系列设计作品里骨子里流淌的还是华夏民族的血。从陈少华与韩美林合作设计的北京申奥标识“太极拳”开始，北京奥运会的系列设计成了中国元素的试验场。
北京申奥标志采用奥林匹克五环标志的典型颜色，以生动的图形表现了一个人打太极拳的动感姿态，又是一幅中国传统手工艺品图案，即“同心结”或“中国结”，它以其简洁的流动线条蕴涵着优美、和谐及动感，寓意着世界各国人民之间的团结、合作和交流。（见图1）正是该作品里的中国元素深深地打动了奥组委的每一位官员，成为申奥成功的最大的视觉功臣。也引导了中国民众对“中国结”空前热爱的一个社会潮流。
接下来，在亿万民众的期待中，诞生了北京2008奥运标识“舞动的北京”——中国印。该标志以独特的、具有五千年历史的中国篆刻印章的形式，结合中国传统书法的神韵，把中国传统元素和现代奥林匹克精神结合起来，充分体现了2008北京奥运会的主题内涵，这个设计也使“中国印”从中国舞动着走向世界各地。

北京2008奥运奖牌的设计，受到了社会各界的广泛关注，中央美术学院的设计组经过了长时间的酝酿、探索、构思，最终确立了以中国玉配的形式，得到了奥运组委会和社会的一致好评。

北京奥运会火炬创意也是中国文化符号成功地运用于现代设计的典型案例，这款火炬是由联想集团创新设计中心集体设计的，灵感来自在我国历史已经非常悠久的“祥云”图案，祥云代表着“渊源共生，和谐共融”，它也是最具中国特色的传统符号之一。火炬的造型设计灵感来自中国传统的纸卷轴，纸是中国四大发明之一，随着纸的出现人类文明才得以传播。
“众里寻它千网络。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”[⑧]没有“千网络”的上下求索，不会有蓦然的顿悟和理解。以上设计之所以能在设计中体现出本民族的文化内涵，把中国元素巧妙地融进设计中去，关键是设计者的知识背景和对本民族文化的理解能力，以及对民族文化理解后的自然的情感流露，同时反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。
国际著名汽车设计大师乔治·亚罗说过：“设计的内涵就是文化”，设计文脉中中国传统元素对现代设计的启示，不应该仅仅体现在设计作品的外表上，整个设计、生产、制造、消费以及使用体验的过程都应该感受得到中国传统文化的存在，这个过程需要的就是经验的积累，和对传统文化的深刻理解以及对主题透彻的理解和新颖独特的思维角度。
对设计文脉中的中国传统元素的借鉴和运用，并非生搬硬凑、搬用原形，而是以现代构成原理进行解构后的重新组合和搭配，传统元素、事物的再认识，再理解可以带来新的思维方式，进而提高现代设计者的设计思维和创意能力。我们深信，在中国深深的文化底蕴中成长起来的当代设计师们，只要在设计中握住了中国人的智慧与能力中的优势基因，凭借着对民族文化的深刻理解，在不久的将来，中国的设计一定会屹立于世界之颠。

⑷ 许平的介绍

许平， 1953年生于江苏南通，江西彭泽人，艺术学博士。1984－1987南京艺术学院毕业获硕士学位，留校任教，1988－1991南京艺术学院获博士学位。1991－1992日本爱知县立艺术大学研修。1992－1999年先后聘为南京艺术学院设计艺术系史论教研室主任、系主任、设计学院院长。2002年调入中央美术学院，现任设计学院副院长，教授，博士生导师。兼任中央美术学院奥林匹克艺术研究中心副主任，中央美术学院设计文化与政策研究所所长，中国美术家协会工业设计艺术委员会副主任，中国工业设计协会常务理事，中国民间工艺专业委员会副主任委员；第九、第十届全国美展艺术设计展评审委员，第五届中国工艺美术大师评审委员，日本千叶大学工学部高级访问学者。

⑸ 许平的个人简介

许平，男，工学学士，理学博士。1982年毕业于工科院校华东理工大学生化工程系，后分别在山东大学微生物系、日本京都大学农学部、英国威尔士格拉莫根大学化工系、香港科技大学化工系学习工作，具有较好的理工集合的学术背景和较强的研究教学能力。1997年被破格晋升为教授。现任山东大学生物工程系主任，微生物技术国家重点实验室副主任。现为山东大学青年学科带头人，跨世纪杰出青年基金获得者，第五届山东省省委组织部颁发的省青年科技奖获得者，2002年入选教育部跨世纪优秀人才培养计划。在建立和运行微生物技术国家重点实验室过程中发挥了重要作用，是该实验室四个研究方向之一,生化过程优化调控方向学术带头人，也是山东大学微生物学和发酵工程学科点的主要学术带头人之一。
近五年来，该同志的科研思路、科研选题及研究结果突出创新，研究内容符合与国民经济密切相关的领域，有些研究课题属在国内外难度较大的(如生物脱有机硫脱有机氮、生物修复、氨基酸生产的代谢工程)已发表国内外科研论文40多篇，其中第一作者（或责任作者）Sci、EI论文15篇，批准发明专利3项，获得科研奖励2项，合作撰写专著（译著）3部，已承担和完成了10几项重要的国家和省部级、国内大型集团(股份)公司的科研项目，在所属学科领域多项研究工作成果据国内外前沿。如所承担主持完成的省科委研究项目：谷氨酰胺发酵生产，项目验收鉴定为国内领先和国际先进水平，现正主持和承担3项国家十五重点科技攻关及实施产业化，如谷氨酰胺原料和胃药胶囊已通过新药证书临床试验，谷氨酰胺发酵和分离技术分别获得国家知识产权局2个发明专利。在生物脱硫脱氮、生物法去除石油污染等研究已取得了一些重要的原创新的研究结果，正在实施产业化。
目前，该同志所领导的研究团体（近40多师生的研究团队）的研究方向主要涉及到应用微生物学、现代生物工程(氨基酸生产的代谢工程、生化工程、高密度转基因微生物生产)、和应用环境微生物技术(化石燃料的生物脱有机硫和生物脱有机氮、石油废水的生物修复)，由于前期实验室工作比较扎实，近年来多项研究项目正在实施产业化。这支充满活力富有朝气的年轻的研究团队正在和将对国民经济和民族科技事业作出较大贡献，在国内外学术界产生一定的影响。

⑹ 请问中央美术学院各院系的的博士生导师有哪几位想找一个博士导师。很急要全，谢谢~

【造型艺术研究所】
张立辰教授
郭怡孮教授
李少文教授
唐勇力教授
陈平教授
邱振中内教授
王镛教授
指导教师
广军容教授
徐冰教授
苏新平教授
孙为民教授
丁一林教授
隋建国教授
孙景波教授
吕胜中教授

【人文学院】
王宏建研究员
金维诺教授
尹吉男教授
罗世平教授
贺西林教授
潘公凯教授
尹吉男教授
易英研究员
李军教授
邵大箴教授
邱振中教授
李军教授
郑岩教授
【建筑学院】
张宝玮教授
王受之教授（特聘）
张绮曼教授
秦佑国教授（特聘）
戎安教授

【设计学院】
谭平教授
周至禹教授
许平教授

⑺ 南通大学艺术学院咋样

南通大学艺术学院，其前身为南通师范学院美术系，建于1984年，2004年成立南通大学美术与设计学院。2009年4月原南通大学教育科学学院音乐系并入南通大学美术与设计学院，成立南通大学艺术学院。学院现有教职工113人，其中专任教师97人，有教授11人，副教授31人，博士4人，硕士64人、硕士生导师24人。学院先后聘请了南开大学范曾教授、清华大学美术学院袁运甫教授、中央美术学院袁运生教授、中央美术学院设计学院许平教授、南京大学艺术研究所吴为山教授、中国艺术研究院范扬教授、南京艺术学院邬烈炎教授、上海大学艺术研究院阮荣春教授、江南大学过伟敏教授等为客座教授。学院拥有两幢艺术楼和相配套的教学楼，其中有多媒体教室、电脑机房、学生画室、雕塑工作室、工业设计室、染织工作室、动画实验室、展厅、琴房、演出厅等较为完善的教学设施。
现有美术学、音乐与舞蹈学两个一级学科硕士点，在读硕士研究生50人。有美术学（师范类）、美术学、艺术设计、工业设计（文学）、工业设计（工学）、动画、音乐学（师范类）、音乐学等8个本科专业，全日制本科在校生1387人。
学院一贯重视教学工作，牢固确立教学工作的中心地位，坚持教学质量是学院发展的生命线，深化教育教学改革，加强教学基本建设，强化教学管理，教育教学质量不断提高。2012年上半年，美术学学科被评为省重点学科培育点；2012年下半年，艺术设计被评为校重点专业，并组织积极申报美术学艺术硕士学位授权点。2012年我院与英国格林多大学签订的“2+2”或“3+1”艺术学中外合作办学项目顺利启动，，首批4名学生在一名教师的带领下赴英国继续完成本科学业。
学院历来重视科学研究，先后承担了包括国家世界银行贷款项目在内的一批高水平研究课题，目前有在研项目20项，其中主持省级以上科研项目5项。编辑出版专著、教材二十余部。近五年，在国内外主要学术刊物及主要学术会议上发表论文三百多篇，其中核心刊物一百余篇；获省级（含）以上科研成果（含作品）奖励三十余次，指导学生获省级（含）以上奖励四十余次；每年组织教师作品展、音乐会十余场。

⑻ 河南工业大学设计艺术学院的学术氛围

学院的学术氛围浓厚，对外学术交流动活跃。2004年以来先后邀请中央美术学院设计学院副院长许平教授、日本东京经济大学八卷俊雄教授、江南大学设计学院张福昌教授、英国利兹大学设计学院院长TOM教授、曼彻斯特大学设计学院翠西教授等11位专业家教授来我院讲学。同时积极参加国内设计艺术类主要学术会议，增强和国内著名设计院校的交流和学习。设计艺术学院学生具有较高的专业素质，两年来，先后有百余人次在不同类型和级别的专业竞赛中获奖。