袁晨野博士生导师

『壹』 想请教一下 中央音乐学院和中国音乐学院一样吗 就业前景怎么样

中央音乐学院建于1950年，其前身是20世纪20年代至40年代各具特色的几所高等音乐院、系，他们分别是建于1927年的燕京大学音乐系、1939年的华北大学文艺学院音乐系、1940年的南京国立音乐院、1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院, 以及建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等，其主体是南京国立音乐院。1958年学院由天津迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。原隶属文化部，2000年归属教育部。1960年被定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”建设学校，是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“211工程”建设学校。历任院长为：马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖，现任院长王次炤。
中央音乐学院作为一所培养高级专门音乐人才的单学科高等学府，自建院以来已形成了体现教学、科研、艺术实践综合功能的，从附小、附中、大学本科到硕士研究生、博士研究生层次的完整音乐教育体系。现设作曲系、音乐学系、指挥系、音乐教育系、声乐歌剧系、钢琴系、管弦系、民乐系、交响乐学院、基础教育部、附属中小学、继续教育学院、远程音乐教育学院，以及设在教务处的古典吉他、手风琴和电子管风琴三个专业方向的直属学科等教学部门。此外，学院还设有集教学与科研为一体的音乐科技部，其中包括提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心和嗓音研究中心等

音乐学系

1956年9月，中央音乐学院在全国音乐艺术院校中，率先建立了音乐学系(Musicology Department )。经过近50年的艰苦工作，音乐学系在音乐学学科的建设上，已经形成了一套完整的教学体系和学术力量最集中的群体。1982年，国务院学位委员会批准中央音乐学院音乐学学科为硕士学位授权点；1988年，为博士学位授权点。从音乐学学科的专业设置、课程结构、师资队伍、学术研究、人才培养等各个方面来看，我院音乐学系始终站在全国音乐学学科建设与发展的前列，是我国音乐学学科教学和研究的一个重要基地。

音乐学系目前已建立了中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史、音乐美学、世界民族音乐理论及音乐艺术管理6个专业研究方向，以及多媒体教学工作室、佛教音乐文化研究室、音乐心理研究室、民族音乐科学技术实验中心四个研究室。另附设中央音乐学院远程教育学院认证课室。各专业所设课程的总和已达80余门。这些理论课程中，有许多在国内属唯一开设。所有主干课程（含西方音乐史、中国音乐史、中国传统音乐、世界民族音乐、音乐美学）均具有多媒体教学的能力。 中央音乐学院音乐学系教师多年来在科研上付出了艰辛的劳动，也获取了丰硕的成果，从建系至今已出版和发表的专著、教材和论文近万部（篇），许多研究成果填补了国内外音乐学学科建设的空白，并被全国其他艺术院校所采用。

音乐学系自1956年创建以来，第一任系主任为张洪岛教授（1956-1984）；第二任系主任为蓝玉崧教授（1984-1987）；第三任系主任为黄晓和教授（1987-1990）；第四任系主任为钟子林教授（1990-1993）；第五任（1994-1997）、第六任系主任为袁静芳教授（1997－2001）、第七任系主任为张伯瑜教授（2002年至今）。

系里现有教授26名，其中博士指导教师15名；副教授10名，其中硕士生指导教师6名；讲师1名。

享受国家特殊津贴的教授：于润洋教授、张前教授、袁静芳教授（女）、黄晓和教授、钟子林教授、潘必新教授、李应华教授（女）等。

截至2004年，音乐学系在校学生229人，其中本科生130人，硕士研究生54人，博士生32人，学位班13人，及远程教育学院学生150人

作曲系简介

中央音乐学院作曲系以培养作曲家和作曲技术理论人才为目的，以作曲专业课为核心，依托和声学、复调音乐、曲式与作品分析、管弦乐配器法、视唱听觉训练、电子音乐，以及近现代音乐创作、分析与研究等课程，构成贯通本科、硕士、博士三个教学层次，融教学、科研、创作为一体的作曲教学体系。

作曲、复调、和声、曲式与作品分析、配器和视唱练耳等六个教研室，分别承学科六个方向的教学和研究，面对全院开设作曲、和声、作品分析、复调、配器、视唱练耳等六个方向的作曲与作曲技术理论必修课程和约8门的选修课程。其教学内容覆盖了欧洲十八、十九世纪传统的作曲与作曲技术理论，同时又涉及到二十世纪以来音乐创作的新技法、新观念、新理论与新体系；既包容了不同时期外国音乐作品的构成原理与外国作曲家写作的有益经验，又研究总结了中国音乐作品的构成特点与中国作曲家创作的成功经验。各研究方向自五十年代起，便对我国作曲家在自己的创作中努力探索与追求作品的中国风格，作了大量深入细致而富有成效的研究，并不断把这种成果结合到各门技术理论课程的教学之中，形成了本学科教学体系所具有的特色。

1982年，中央音乐学院作曲与作曲技术理论学科被国务院学位委员会批准为硕士学位授权点；1988 年，被批准为博士学位授权点。其中吴祖强、苏夏是获得国家教育部批准的中国首批音乐学科博士生导师（全国共四位）。

作曲系现有教师35人，其中教授13人，副教授17 人，讲师3人，助教1人，见习1人；博士生导师19名（离退休12名），硕士生导师24名。博士学位获得者12人，享受国家特殊津贴者2人 。现有本科生128人，硕士生50人，博士生21人。

作曲系各学科带头人在国内乃至国际都有相当广泛的影响力，如：吴祖强、杜鸣心、郭文景、叶小纲、唐建平、段平泰、于苏贤、吴式凯、刘康华、刘霖、杨儒怀、李吉提、姚恒璐、赵易山、郭伟国、黄蜀青、龚晓婷等。

过去的几十年历程：中央音乐学院作曲系为中国乃至世界培养了大批优秀的音乐人才,其中很多成为国内外著名的作曲家。如：辛户光、施光南、王立平、谭盾、郭文景、叶小纲、陈怡、周龙、陈其钢、陈晓勇、唐建平、张小夫、贾国平、秦文琛、张丽达、赵季平、徐沛东等。
展望未来：现任中央音乐学院全体教师将继承前辈专家、学者为作曲系奠定的优良学风，求真、务实、锐意进取，通过学科学术发展的不断充实和有适应性的调整与提高，在学科建设、师资队伍、教学水平、人材培养、作品创作、学术研究等综合实力上，力争国际同类学科的最高水平。

注：中央音乐学院作曲系始建于1950年4月，与学院同时诞生。建系之初由著名作曲家、理论家、音乐教育家江定仙教授任首届系主任，聚集了原南京国立音乐院理论作曲系、燕京大学音乐系理论作曲科、国立北平艺术专科学校音乐系理论作曲专业组以及全国乃至海外归国的著名作曲家、专家学者为最初的师资队伍。历届系主任有：王震亚、杜鸣心、戴宏威、牟洪、刘康华、郭文景。现任系主任唐建平，副系主任叶小刚、罗新民

声乐歌剧系中央音乐学院声乐歌剧系建于1950年, 原为声乐系, 喻宜萱任系主任。1977年由原声乐系中部分教师组成歌剧系，杜立任系主任。 1984年，声乐系与歌剧系合并成立声乐歌剧系，由沈湘、蒋英、郭淑珍、黎信昌组成系领导班子，沈湘代系主任。1986年黎信昌任系主任。2001－2004年由刘东、马洪海组成领导班子，副系主任刘东主持工作。 2005年以来，由张立萍担任系主任，黑海涛、马洪海担任副系主任，马洪海兼任支部书记。
全系共有教师40人，声乐教师21人，其中教授：郭淑珍、黎信昌、张立萍、黑海涛、马洪海、王宪林、刘东、赵登营、彭康亮、程达、袁晨野；特聘声乐教授：张建一（美）、祝爱兰（美）、邓小俊（意）；外聘教授：王秀芬；副教授：孙东方、陆薇、杨晓萍、黄鹂；讲师：孙媛媛、谢天。钢琴伴奏教师15人，其中返聘教授有胡适熙、赵碧璇，张慧琴；副教授王蕴希；讲师：张佳林，赵宇洁、王楠楠、韦蔚；助教：蒋璐、千红、温艺红、陈曦、潘晓勍、张佳佳、王玮；特聘艺术指导教授：吴龙（美）。表演教研室教师有副教授乔鲁闽、助教王慧、徐小朋。
全系本科生169人，研究生14人，学生队伍空前壮大。
声歌系是国务院学位委员会批准的硕士学位授权点。声乐硕士生导师为郭淑珍教授、黎信昌教授、张立萍教授、王宪林教授、周美玉教授、马洪海教授、黑海涛教授、彭康亮教授、叶佩英教授、赵登营教授、袁晨野教授、张建一教授、祝爱兰教授、孙东方副教授、黄鹂副教授、王秀芬一级演员；钢琴伴奏艺术指导硕士生导师有胡适熙教授、赵碧璇教授、张慧琴教授、吴龙教授（美）。
声乐歌剧系设三个教研室，声乐教研室主任郭淑珍教授、副主任王宪林教授，钢琴伴奏教研室主任张佳林老师，歌剧表演教研室主任孙东方副教授。声乐歌剧系多年来重视培养学生各方面的专业素质及专业技能，组织学生排演并上演了多部歌剧，已推出《伤逝》、《女人心》、《费加罗的婚礼》、《艺术家的生涯》、《茶花女》、《弄臣》、《卡门》、《蒂朵的仁慈》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《奥涅金》等多部著名歌剧在学院及社会上演出，并受到普遍好评。
声乐歌剧系附设有中央音乐学院青年合唱团。团员由部分优秀学生组成，该团曾多次参加中央电视台及社会上各类大型演出。2002年9月与世界著名指挥家小泽征尔先生合作，赴日演出歌剧《蝴蝶夫人》，获得一致认可与好评。2003年12月在人民大会堂举行北京新年音乐会上与伦敦爱乐乐团及其他一些兄弟团体合作演出了贝多芬第九交响乐第四乐章合唱《欢乐颂》，2008年7月24日，合唱团与耶鲁大学合作在国家大剧院演出马勒的第二交响曲--“复活”受到广泛关注和一致好评。
专业课程：声乐（主科）、合唱、歌剧表演、形体、表演基础、歌唱正音、声乐与歌剧艺术史。
专业基础课：钢琴集体课、意大利语基础、德语基础、法语基础、视唱练耳（C级）、和声（C级）、曲式与作品分析（B级）、中国传统音乐、中国音乐史、西方音乐史、发声机理与嗓音保护。
声乐歌剧系本着为国家培养高、精、尖声乐人才的目的，教书育人，在专业上严格把关的同时，不忘对学生进行艺术素质教育，在培养人才的同时，不忘充实教师队伍、增强师资力量。多年来为国家培养了无数优秀的歌唱家和歌剧演员，其中许多都已活跃在世界各大歌剧、音乐舞台。 （资料截止2010年1月）

中央音乐学院青年合唱团

中央音乐学院青年合唱团成立于20世纪50年代。国内外一些著名的音乐家及指挥家都曾对该团进行过指导、排练、演出，我国著名指挥家严良堃、聂中明、郑小瑛、李华德、杨鸿年曾先后担任过合唱团的常任指挥，俄罗斯莫斯科音乐学院教授、著名合唱指挥家保利·.捷夫林、瑞士指挥家陈亮声、美国著名合唱指挥家托马斯·希尔比什、凯瑟琳·朱等人也曾担任过该团的客席指挥。青年合唱团由声乐歌剧系的优秀学生组成，曾演唱过巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、威尔第、普契尼、约翰.施特劳斯、冼星海、赵元任等诸多中外著名作曲家的合唱作品，曲目包括巴赫的《b小调弥撒曲》、莫扎特的《阿利路亚》、贝多芬第九交响乐第四乐章《欢乐颂》、舒曼的《茨冈之歌》、威尔第歌剧《游吟诗人》中的合唱曲《铁砧合唱》、歌剧《那布科》中的合唱曲《希伯莱奴隶之歌》、普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的合唱部分、冼星海的《黄河大合唱》、赵元任的《海韵》、郑律成的《娄山关》以及无伴奏合唱约翰·施特劳斯的《拨弦波尔卡》、《回声》、《半个月亮爬上来》、《牧歌》等众多中外经典名作。
青年合唱团曾参加过国内外重大的合唱节、艺术节等演出活动，并为中央电视台录制了许多经典合唱曲目。该团曾于1989年出访新加坡，获得广泛赞誉。1999年、2001年两度参加全国大学生艺术节合唱比赛，获得一等奖以及由第21届世界大学生运动会组委会颁发的“大运杯”等荣誉。2002年9月，为纪念中日邦交正常化三十周年，世界著名指挥家小泽征尔先生特别邀请中央音乐学院青年合唱团参加了意大利作曲家普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》的演出，在日本东京、中国北京公演近十场，深受广大观众的喜爱和好评。社会各界对青年合唱团倍加赞赏：“中央音乐学院青年合唱团音色年轻优美，各声部音响平衡，和谐统一，音域宽广，高音辉煌嘹亮，具有很强的音乐表现力和艺术感染力，同时充满了年轻人的激情与朝气，是一只非常优秀的合唱团。”正像小泽征尔先生评价的那样：“这些年轻人有着非常青春、非常漂亮的声音，他们将是中国未来的艺术家。” 2003年12月在人民大会堂举行北京新年音乐会上与伦敦爱乐乐团及其他一些兄弟团体合作演出了贝多芬第九交响乐第四乐章合唱《欢乐颂》，受到广泛关注和一致好评。2004年青年合唱团应邀赴慕田峪长城参加雅典奥运会北京火炬传递仪式并担任合唱演出，影响巨大

中国音乐学院成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立的。她是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。

详情请参考 http://ke..com/view/47167.htm?fr=ala0_1_1

我感觉他们两个基本上一样
希望可以帮到你

『贰』 中央音乐学院声乐歌剧系的简介

全系本科生161人，研究生12人，学生队伍空前壮大。
声歌系是国务院学位委员会批准的硕士学位授权点。声乐硕士生导师为郭淑珍教授、黎信昌教授、张立萍教授、孙东方教授、王宪林教授、周美玉教授、李维渤教授、马洪海教授、黑海涛教授、彭康亮教授、叶佩英副教授、赵登营教授、袁晨野教授；钢琴伴奏艺术指导硕士生导师有胡适熙教授、赵碧璇教授、张慧琴教授、吴龙教授（美）。
声乐歌剧系设三个教研室，声乐教研室主任郭淑珍教授、副主任王宪林教授，钢琴伴奏教研室主任胡适熙教授，副主任张佳林老师，歌剧表演教研室主任孙东方教授。其中歌剧教研室专门培养学生们的歌剧表演能力，现已推出《女人心》、《费加罗的婚礼》、《艺术家的生涯》、《茶花女》、《弄臣》、《卡门》、《蒂朵的仁慈》等多部著名歌剧在学院及社会上演出，并受到普遍好评。
声乐歌剧系附设有中央音乐学院青年合唱团。团员由部分优秀学生组成，该团曾多次参加中央电视台及社会上各类大型演出。2002年9月与世界著名指挥家小泽征尔先生合作，赴日演出歌剧《蝴蝶夫人》，获得一致认可与好评。
中央音乐学院青年合唱团成立于20世纪50年代。国内外一些著名的音乐家及指挥家都曾对该团进行过指导、排练、演出，我国著名指挥家严良堃、聂中明、郑小瑛、李华德、杨鸿年曾先后担任过合唱团的常任指挥，俄罗斯莫斯科音乐学院教授、著名合唱指挥家保利·.捷夫林、瑞士指挥家陈亮声、美国著名合唱指挥家托马斯·希尔比什、凯瑟琳·朱等人也曾担任过该团的客席指挥。青年合唱团由声乐歌剧系的优秀学生组成，曾演唱过巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、威尔第、普契尼、约翰.施特劳斯、冼星海、赵元任等诸多中外著名作曲家的合唱作品，曲目包括巴赫的《b小调弥撒曲》、莫扎特的《阿利路亚》、贝多芬第九交响乐第四乐章《欢乐颂》、舒曼的《茨冈之歌》、威尔第歌剧《游吟诗人》中的合唱曲《铁砧合唱》、歌剧《那布科》中的合唱曲《希伯莱奴隶之歌》、普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的合唱部分、冼星海的《黄河大合唱》、赵元任的《海韵》、郑律成的《娄山关》以及无伴奏合唱约翰·施特劳斯的《拨弦波尔卡》、《回声》、《半个月亮爬上来》、《牧歌》等众多中外经典名作。
青年合唱团曾参加过国内外重大的合唱节、艺术节等演出活动，并为中央电视台录制了许多经典合唱曲目。该团曾于1989年出访新加坡，获得广泛赞誉。1999年、2001年两度参加全国大学生艺术节合唱比赛，获得一等奖以及由第21届世界大学生运动会组委会颁发的“大运杯”等荣誉。2002年9月，为纪念中日邦交正常化三十周年，世界著名指挥家小泽征尔先生特别邀请中央音乐学院青年合唱团参加了意大利作曲家普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》的演出，在日本东京、中国北京公演近十场，深受广大观众的喜爱和好评。社会各界对青年合唱团倍加赞赏：“中央音乐学院青年合唱团音色年轻优美，各声部音响平衡，和谐统一，音域宽广，高音辉煌嘹亮，具有很强的音乐表现力和艺术感染力，同时充满了年轻人的激情与朝气，是一只非常优秀的合唱团。”正像小泽征尔先生评价的那样：“这些年轻人有着非常青春、非常漂亮的声音，他们将是中国未来的艺术家。”2004年青年合唱团应邀赴慕田峪长城参加雅典奥运会北京火炬传递仪式并担任合唱演出，影响巨大。

『叁』 戴玉强和廖昌永

实际上廖昌永和戴玉强不是一个声部，唱法上没有可比性，但如果非要比较，也不是一个人的喜好，而是要说出道理。廖昌永的优点是技术较全面，声音浑厚，但呼吸略近，男中音音色的质感不够。戴玉强高音较好，尤其是高音C的确很稳定。但中声区声音略有浮躁，不够踏实。根据最近的情况看：廖昌永演唱水平成下降趋势，而戴玉强则有明显的进步，预计最后戴玉强会稍好一些。音乐上和语言上戴玉强就不如廖昌永，实际上二人在音乐等方面同世界著名的歌唱家还差的远。Tenore：廖昌永算这两年冒出的新星吧，不然也不会让他去参加香港回归5周年庆典了，《费加罗的婚礼》里那段咏叹调唱得倒也算纯熟。一个农村的苦孩子背着书包，带足干粮，走上几十里山路学声乐，如今唱到这水平也够让人钦佩了。更感人的还是那位女士，默默资助心爱之人，上演了一初比柴可夫斯基和梅可夫人要成功的恋情喜剧。假设这小廖能够不自满，虚心听任人们的评说，当说是前途不可限量吧。
戴玉强80年代中期开始学声乐，也投了不少名师，WHOM让人听了先是肃然起敬。据媒体编造，称帕瓦罗蒂听了他的录音带都说“我们这些人真该退休了”，更甚者，某报还称他被老帕收为了关门弟子。戴某大概闻之窃喜，于是不知为何如此头脑发昏，去年竟然出了一张CD。歌手出个专集本也不算什么越轨之事，可封面上竟赫然标明“亚洲第一男高音”。在超市无意中发现这张盘，不禁觉得好笑，花了15元“珍藏”起来，全当批判教材吧（此类”教材“的积攒不只他一个，闲暇之时拿来解闷）。老毛当年搞个人崇拜，虽推脱是下面人抬轿子，可毕竟他自己也是默认的了。说到其声乐特点也非一无是处，但总体上看还是中国传统声乐教学的牺牲品。主要表现在唱高音时靠腰腹力量使劲，头腔共鸣没有解决好，给人劳累之感，唱完一曲象跑完了一个马拉松。唱意大利原文歌剧更是找不到感觉，发音差劲，韵味全无。总之，他所唱出的风格是中不中，洋不洋，但要往民歌的路子上转可能还顺当些吧。

他们尽管是不同声部，但作为歌唱家来说，要求应该是一致的。但是，戴玉强是无法与廖昌永相提并论的。从演唱风格上看，廖是学院派，真正的古典声乐流派；而戴过于张扬，有点江湖的味道，这体现了二者音乐修养的不同。从声音技巧上看，廖的声音规范，共鸣、气息、位置、咬字都无可挑剔，包括意大利文的发音和感觉，他的弱声也是一般男中音少有的；而戴的声音，尤其是中声区，位置低，散，过于撑，声音尽管也亮，但是是日光灯的感觉，而不是激光。听他唱歌，尤其是高音，很让人替他担心。他唱中国歌时，咬字基本在前面的“大嘴巴”里，而不是在里面，过于民族化。唱美声，所有的激情都体现在声音的变化中，这是检验功底的试金石，廖昌永曾经唱过一首献给老师的歌（名字不记得了），从声音中完全体现了他对老师的那份感激之情，不禁令听者澘然泪下。戴玉强也演唱过类似风格的歌曲，他是靠音量和过多的形体动作，不是内在的东西。

他们两个是目前我们国家很不错的男高音和男中音歌唱家了，总的来说，还是廖昌永更厉害一点。
但是他们与国际上的著名歌唱家相比，还差的远啊！

『肆』 中央音乐学院声乐歌剧系都有哪几位老师是硕士研究生导师

郭淑珍教授、黎信昌教授、叶佩英教授、张立萍教授、王宪林教授、黑海涛教授、彭康亮教授、马洪海教授、王秀芬一级演员、赵登营教授、袁晨野教授、张建一教授、孙东方教授、黄鹂副教授、祝爱兰教授、刘跃教授

『伍』 吴其辉的个人生平

吴其辉1935年12月生于中山市，他的童年时代是在石岐的狮子街度过的。抗战期间，他随家人逃难到了恩平，抗战胜利后到广州读书，17岁（1953年）考取中央歌舞团(中央乐团前身)声乐专修班。1954年因学习成绩优秀，与罗天婵等一起提前参加工作。1955年随中央乐团以中国青年艺术团名义赴波兰华沙第五届世界青年联欢节，以男声八重唱《嘉陵江船工曲》获歌唱比赛金质奖章。60年代，作为独唱演员，在江苏、四川、辽宁、黑龙江、吉林、河南、陕西等省演出并获好评，同时还为电影《绿色的原野》（音乐片）、《渡江探险》、《英雄战胜北大荒》、《瀚海风雷》等作独唱配音。曾任乐团合唱队男高音部部长、男声四重唱和小合唱的艺术指导、合唱指挥。以他为首的男声四重唱风靡全国，录制了多张唱片，受到普遍赞赏。
吴其辉曾随前苏联功勋演员奥菲诺夫学习俄罗斯歌剧及歌曲。1980年，他考取意大利科教文奖学金，到米兰威乐迪音乐学院学习了3年，主要是进修意大利歌剧及美声唱法教学法。
在米兰威乐迪音乐学院，吴其辉的第一位导师是著名男高音歌唱家莫纳卡（Mario del Monaco）。莫纳卡有自己的一套独到的发声方法，能发出一般人发不来的声，他的教诲令吴其辉受益不浅。 吴其辉的第二位导师是著名男中音歌唱家吉诺·贝基（Gino Bechi），他用不同于莫纳卡的方法教吴其辉呼吸。贝基是70岁的人了，他当着吴其辉的面，深深吸了一口气，往椅子上一靠，半晌不说话，什么动静也没有，令吴其辉误会为他憋不过气了。经学习一段时间后，吴其辉才发现，贝基的憋气法在大型演出场合确实很适用。
这期间，吴其辉还在米兰的大街小巷里四处求师，每当听说有谁能发出独特的美声时，他都会欣喜若狂地前往求教。一位著名的美声歌唱家教他：“呼吸，就是要把‘气’往下沉，从腰沉到腿，从腿沉到脚，直到把‘气’插到地上为止。”吴其辉把他的话深深地刻在心里。后来，当吴其辉回忆这段日子时说：“那时候，我就仿似淘金者一样，不管寻到什么样的唱法都当成宝贝珍藏在脑海里。”
在意大利的生涯，令他的歌唱艺术有了极大的提高。莫纳卡在亲笔签名赠送给他的唱片上写道：“祝贺你有美丽的音色。”斯台凡诺在听吴其辉演唱《珍珠渔人》咏叹调时，对在场的多国音乐家说：“你们注意，这个人很会唱歌。”在吴唱完后，他不等音乐会结束，就到后台祝贺，说“你唱这首咏叹调有很高的水平”，
并亲授了他个人在歌唱艺术方面的一些心得。吉诺·贝基后来在到中央乐团讲学时，还对来自全国各地的声乐工作者如此评价吴其辉的歌唱艺术：“他的呼吸可能比你们所有的人都好，他的歌唱语言非常好。”
1983年，吴其辉回国从事演唱及教学。他音色优美、演唱技术娴熟，气息流畅，声音贯通，对半声（弱声）技巧特别是高音有独到的造诣，在教学上集众家之大成，在他的指导下，学生的艺术水平总能较快得到提高。曾受吴其辉一对一指点过的学生，至今总数已逾2000人，其中戴玉强、袁晨野、于吉星、孙秀苇、杜吉刚，朱金专等佼佼者先后在国际大赛中获得金、银奖。