山师大二胡研究生导师

A. 刘正国的个人简历

1982年毕业于安徽师范大学艺术系；1996年结业于中国艺术研究院研究生部。曾应聘中国音乐研究所任《中国音乐文物大系》总编辑部副主任，曾在安徽省艺术研究所主持研究工作，现为上海师范大学音乐学院教授。
早年习笛，曾首创笛子的卡腔双声和弦奏新技法，代表性笛曲作品有《巢湖泛舟》（华音曲库里有詹永明改编演奏的此曲，曲谱详见《中国竹笛名曲荟萃》），《新编小放牛》等。自90年代开始致力于中国古龠的理论研究和乐器开发，创制有“九孔龠”（国家专利）。在《音乐研究》，《中国音乐学》，《人民音乐》等刊物上发表学术论文数篇。现为上海师范大学音乐学院教授，校研究院特聘研究员、国家一级演奏员、硕士生导师。著名笛龠演奏家，音乐史学家，国家专利乐器“九孔龠”、“七孔笛”的发明人。在多年的笛龠演奏过程中，他练就了空管吹律这一绝技，可在一根不开任何音孔和吹孔的自然空筒上吹奏出一连串的自然泛音和旋律、甚至演奏出完整的乐曲。即便是一张普通的纸当场卷成一个筒，也可演奏出完整的优美动听的乐曲。
近年来，他教研并举，先后获得“安徽省第四届社会科学优秀成果奖”和“上海市第八届哲学社会科学优秀成果奖一等奖”。
刘氏九孔龠简介 ：
“龠”是一件被公认为久已失传了的我国上古时期的重要吹管乐器，刘正国老师多年致力于中国古龠的理论考证和乐器的开发，不仅从理论上考定了“龠”的真实形制为“斜吹”，更从乐器实体的开发上创制出了一种新颖的“九孔龠”（获国家专利），还躬身诉诸舞台，使失落久远的古龠文化得以重新彰显于世，产生了较为广泛的影响，被海内外众多媒体评价为“破解了龠如笛的千古之迷”、“开当代古龠演奏艺术之先河”（香港《大公报》）、“使断响千年的古龠又重续香火、再现辉煌”（台湾《省交乐讯》）。
2009年11月21日，刘正国九孔龠首奏音乐会在上海贺绿汀音乐厅隆重举行，音乐会的艺术顾问由中国竹笛一代宗师陆春龄教授担纲，特邀台湾琴园国乐团的林谷珍先生担任导聆，特邀上海音乐学院青年民族乐团音乐总监及首席指挥戴路青先生担任指挥。中国文联主席周巍峙先生、笛子泰斗陆春龄教授、中国戏曲音乐学会名誉会长时白林先生分别为音乐会题词。整场音乐会的乐队伴奏为上海师大音乐学院民乐团，特邀乐队伴奏为上海江南丝竹协会中国国乐团。本次音乐会也是上海师大民乐团第一次在贺绿汀音乐厅的演出，他们的表演受到了各位专家的肯定和好评。
音乐会的曲目如下：
《布谷忙》：
该曲为刘正国的笛曲处女作，初稿于1975年，原名《割麦插禾忙》，又名《春播忙》，创作的灵感源于作者插队落户的务农经历。乐曲以徵调色彩的民歌音调为基础，巧妙地将民间称之为“割麦插禾”鸟（布谷鸟）的鸣叫音调嵌入旋律进行之中，短小明快而富有乡土气息。
《牧归》：
乐曲以安徽皖南民歌《牛歌》为素材，乐境取唐人雷震的《村晚》七绝诗意，用七孔梆笛高低错落的演奏，素描出一幅“草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪；牧童归去骑牛背，短笛无腔信口吹。”的山村小景画卷。
《牧笛》
该曲系刘森先生根据刘炽作曲的双人舞《牧笛》音乐改编而成。乐曲表现了牧人放牧山坡的悠然自得之情和对美好生活的赞颂，创作于上个世纪50年代末，是一首至今仍广为流传、深受听众喜爱的北派经典笛曲。本曲的订谱，主要对中段的“慢板”作了变调处理，以“七孔笛”的附加侧孔（即如六孔笛的筒音）作“5”演奏，转入属调。在“慢板”与乐曲的前后“快板”的连接上，通过两个附加乐句来过渡，自然而清新，使全乐曲获得了先前六孔笛演奏所不可能有的调性色彩上的对比。
《双声小放牛》：
《小放牛》本是民间广为流传的一出传统歌舞小戏，描写一村姑向一牧童问路，两人对歌对舞的富有田园情趣的热烈场面。戏中的歌舞音乐及对唱小曲【回回曲】在民间极为流行，后被改编成笛子独奏曲，主要有南派的陆春龄和北派的刘森两个不同的版本。
该曲以民间的【回回曲】为基础，并参以陆春龄版《小放牛》进行了创造性的改编。乐曲进一步突出了江南丝竹的韵味，运用了作者所独创的“咔奏双声”吹法贯穿于慢板之中，又在乐曲的快板部分采用了大二度的转调，以极为罕见的筒音作“4”的“凡字调”指法来演奏，再行转入下属调，以筒音作“1”的“乙字调”演奏渐趋高潮结束全曲，整个乐曲的音域达到了近三个八度。《双声小放牛》的编曲，无论是在结构上还是在调性布局上都对传统《小放牛》有着相当大的突破，加之独特的“咔奏双声”技巧和新创制“七孔笛”的运用，使得乐曲更具有一种独到的韵味，散发出一种异样的光彩。
“咔奏双声”是竹笛演奏上的一种特殊的演奏技法，它是通过“气”与“喉”两个不同的声源来同时振动笛膜，从而获得“双声”乃至“复调”的奇特演奏效果。该技法是由刘正国先生在《独酌》（“全国第六届音乐作品评奖”入围曲目）一曲中首创运用的，台湾及国内的笛界都有过不同形式的介绍。《双声小放牛》是刘氏“咔奏双声”的代表性曲目。
《巢湖泛舟》：
这是一首寄情山水、归趣大自然的抒情笛曲。全曲共分三个乐段，是一个有引子、带再现的具有“A B A”三部典型结构特征的独奏乐曲。
“引子” 自由的散板结构。笛子以流利的颤指和自如的琶音，展示出一幅水波浩淼、山影叠现的巢湖秀丽风光的画卷。
第一乐段“如歌的行板”，抒情主题的呈示部。在伴奏乐队具有波动感的固定切分音型的烘托下，笛子吟奏出一段婉转如歌的抒情曲调，表达了人们对巢湖自然美景的陶醉和泛舟湖上的愉悦心情。
第二乐段“欢乐的小快板”，对比性的中部。在欢乐的排鼓伴奏声中，笛子以轻快的吐奏、流利的颤音以及大幅度的上下自如的持续琶音，使乐曲渐趋高潮，表现了千帆竟发、百舸争流的繁忙景象和游舟竞赛、鼓声逐潮的热烈场景。
第三乐段“如歌的行板”，抒情主题的再现部。这是在激情澎湃后的安宁中，笛子再一次吟奏出婉转如歌的抒情主题，它进一步表达了人们对现实生活的歌唱以及对美好未来的向往。
该曲为刘正国先生的代表作，创作于上个世纪70年代末，1980年由安徽人民广播电台首录展播于华东六省一市广播电台；1982年作者以此曲的演奏荣获安徽省首届“大学生之春”优秀演奏奖、创作奖；1996年该曲入载《中国竹笛名曲荟萃》（上海音乐出版社）。早期的原版音响有刘正国1983年的演奏版（现存于安徽人民广播电台），入编安徽、江苏的中小学“音乐欣赏”教材。自90年代后，有詹永明演奏版（中国唱片上海公司、台湾国纶企业公司出版）广泛传播于海内外。
《花三七》：
乐曲取材于安徽地方戏曲“庐剧”的特色曲牌【三七】腔，创作上采用了连贯发展变化的手法，既保留了原有戏曲曲牌的独特韵味，又融入了适合竹笛演奏的特点，恰好地表现了江淮一带民间人们的质朴豪爽性格和乐观向上的情绪，具有典型的皖中南音乐风情特点和戏曲韵味。
《良宵》
该曲为刘天华先生的二胡名曲，改编为“七孔笛”曲。演奏上，既保留了弦乐的张力和风格（如“5”音的滑奏等），又充分展示了“七孔笛”的宽广音域和独特的表现力。乐曲有丝竹般的娓娓诉说，又有宁静、凄楚的想望，还有激动、奋发的抗争。整个乐曲强、弱，高、低，跌宕对比，音域达到了三个八度以上，对原曲的风格、音区和表现力都有相当的拓展。
《新编欢乐歌》：
《欢乐歌》为江南丝竹的八大名曲之一，其曲调委婉流畅、风格清新秀丽、情绪欢快热烈，常演奏于喜庆集会之际。本曲的改编，依“七孔笛”音域宽广的特点，作了三处拓展：一是在中板部分加入了一段婉转低回的演奏，使其更富丝竹风韵；二是在快板部分有一段低八度的、快速流丽的反复演奏，增加了音区上的对比；三是于尾部的结束句加上了一个五声级进向上的扩充，使该曲的结尾有异峰突起之感，更凸显了整个乐曲的张力。
《婺江欢歌》：
乐曲以浙江婺剧音乐为素材，描绘了婺江两岸春意盎然的景色，抒发了人们生活的美好和幸福之情。在演奏技巧上，将循环换气和连续的快速颤指巧妙结合，更丰富地表现了泛金流彩的滚滚江水和欢乐攒动人群的场面。
该曲广为流行的版本系詹永明先生用排笛（曲、梆笛各一只）演奏的，堪称经典。本曲按詹氏的排笛演奏版本，只在一根“七孔笛”上，演绎出排笛演奏的音区、音域效果，忽而低回畅达，忽而高亢引颈，别有一番情趣。
《江南吟》
乐曲取材于江南丝竹乐，以清新优雅、欢快流畅的旋律，生动地描绘出“淡妆浓抹总相宜”的江南迷人景色。原曲创作于1981年，是安徽已故著名笛子演奏家、教育家黄锡麟先生的遗作。本曲的改编，根据“七孔笛”的特点，对原曲的调性作了较大的突破，变宫调色彩为羽调色彩，既不失江南丝竹之特质，又融入了南方昆曲之韵味，更具有“吟”的意味。该曲与笛子名曲《姑苏行》异曲同工，用领奏、齐奏的形式演出亦颇相宜。
《小桥·流水·人家》
该曲系根据著名作曲家顾冠仁先生的笛曲《水乡新歌》改编而成。乐曲前有“引子”后有“尾声”，主体分为三个部分：
一、“江南小桥”，慢板，以极其优美抒情的江南民歌曲调，勾勒出小桥叠叠、小溪潺潺的、充满诗情画意的江南秀色。
二、“快乐人家”，中板，以一段轻松明快的连音与吐音相间的乐句，在互为上下属关系的调性上反复与变奏，表现了江南农家的质朴形象和快乐情绪。
三、“行云流水”，快板，以一大段酣畅淋漓、行云流水般的循环换气演奏，将乐曲渐趋推向高潮，尾部以激动的情绪再现歌唱性的主题乐句以为呼应，最后在宁情、悠远的高音区尾声中结束全曲。
该曲以典型的江南丝竹韵味，充分地展示了“七孔笛”的独特魅力和张力，全曲的音域达到了三个八度加一个小三度，为传统六孔笛所不可能及。本曲的改编，征得顾冠仁先生的同意，并由其亲自辅以配器。

B. 中央民族大学和北京师范大学的二胡哪个好一些

北京师范大学的音乐系，毕竟是这个学校的副业，而且其音乐系以西乐为主，民乐为辅，二胡是它的弱项。

中央民族还不错。

不过其实其实都一样。

我也听说过在天津（要不就是中央的）音乐学院毕业后，从事其他工作的人。

所以看你是要干什么了，要是能拉好，就随缘，拉不好去哪里都一样。

不过现在，也没听说过那个拉二胡的不考关系‘不靠钱，凭借自己高超的艺术，出人头地的.

一个有爱好的人，以爱好为职业是快乐而幸福的，即使不能成名成家，可从事与此相关的行业，或者自己创业和教学。

和爱好无关的职业，其实就是打工挣钱，养家糊口，实质和农民工没俩样，就是上班拿钱。

喜欢什么，就学什么，就尽量地努力。今后的事谁也说不准。

年轻人，就是要有理想，相信只要努力就有好的结果。

各行各业，只要不懈地坚持和努力，都会有好的结果。

加油，皮带

C. 二胡演奏家于红梅是哪里人

于红梅，女，山东济南人，中央音乐学院硕士研究生，教授，中央民族乐团客席独奏演员。现任中央音乐学院副院长。二胡表演艺术家、教育家、中央音乐学院教授、硕士生导师、民乐系主任。中国音乐家协会二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、中央民族乐团客席独奏演员、加拿大卡尔加里大学客座教授。
她毕业于中央音乐学院，曾荣获在美国纽约举行的 「乐府国际音乐大奖」。她的《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国「金唱片」奖；专辑《迷胡》荣获在美国举办的「世界独立唱片大奖」之「最佳世界民族音乐奖」，这是自此世界瞩目的音乐大奖设立 30 多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。 她在国内外多地成功举办了逾百场个人独奏音乐会，曾经首演了多部具有时代代表性的经典二胡作品：《追梦京华》、《八阕》、《天香》、《西口情韵》等。她所教授的学生曾荣获所有国际国内重大赛事的金奖。2012 年，她成立「圣风室内乐团」，并荣获 CCTV 民族器乐电视大赛总冠军和第九届中国音乐「金钟奖」金奖。

D. 江西师范大学音乐学院那些老师比较有名

分专业来说：声乐类（都是教授或副教授级别的，教出的学生挺不错）有吴一帆、胡建军、刘明建、廖婷、刘燕萍、李艳萍，钢琴系有黄红辉、方行伊，二胡有李艳萍，乐理有张涌，小提琴有李新庭、李响，小号有李琦（江西省首席小号演奏家），古筝有谢晓滨.
师资力量
现有教职工117人，其中教授23人、副教授21人、博士学位9人、享受国务院特殊津贴者2人、博士生导师2人、硕士生导师26人、省级教学
名师2人、省音乐学科学术带头人3人、省级骨干教师3人、省批“赣鄱英才555工程”领军人才1人。学术梯队中有多人担任全国、省级学术团体的兼职如：中
国教育学会音乐教育分会副理事长；理论作曲、合唱指挥学术委员会副主任；江西省文学艺术联合会副主席；江西省音乐家协会主席、副主席；江西省声乐家学会、
民族管弦乐学会会长、副会长、秘书长等。
（院长：邓伟民）
邓伟民，音乐学院院长、教授、博导，02年获国务院特殊津贴，艺术学硕士点领衔导师，中国音乐学院外聘博士生导师，江西省文联副主席，省音乐家协会副主席，省艺教委副主任，省政府学位委员会委员，省高校中青年学科带头人，中国音协音乐创作委员会委员，江西省第九、第十届政协委员，首届“江西省教学名师”，首批江西省 “赣鄱英才555工程”领军人才。
在高等音乐教育一线工作30余年，主要从事作曲与作曲理论的教学、研究，长期担任本科生、研究生的教学，教学成效显著，多次获省高校优秀教学成果奖，主持完成多项省教学改革项目。
出版著作和教材4部，个人音乐作品专辑3部；在国家级、省级刊物发表论文、作品100余篇，部分作品被收入歌集、CD、VCD以及中学音乐课本。科研成果获国家级、省级奖励50余项，音乐作品两次获国内专业音乐最高奖——“中国音乐金钟奖”，获中宣部“五个一工程”奖，省社科成果一等奖等。2011年音乐作品《那一片红》入闱“唱响中国——群众最喜爱的新创作歌曲征集”评选活动。
承担省、部级科研项目8项，许多作品分别在中央电视台、电台、国家大剧院及省级以上的重大文艺晚会中播出、演出，并代表江西音乐界出席全国文代会、全国音代会。2010年担任第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛评委。中央电视台等省级以上媒体就邓伟民在教学及音乐创作方面的成绩作过多次专题报道。
（院党委书记：李新庭）
李新庭，中国音乐家协会会员、中国小提琴学会理事、江西省音乐家协会常务理事、小提琴协会副会长、音乐学院党委书记、教授、硕士生导师。从事音乐教育工作36年，为全国各地培养了大批的美育人才，指导的小提琴学生均获得过全国和省级的奖项，指导的节目获得过全国大学生艺术展演比赛奖项；个人均获的国家级、省级指导教师奖；指挥的交响乐团多次出演省委省政府的重大活动，完成两次由国家教育部主办的交响乐进校园的演出，应邀分别在上海国际艺术节和韩国郑律成国际音乐节上指挥交响赣剧和管弦乐作品。指挥的作品在韩国出版发行（DVD/CD）。由教育部选派，参加全国师范类教学改革纲要编写工作，本人为外国乐器组组长。在国家级、省级刊物上多次发表论文和出版专著。完成省级和国家级课题多项。
（副院长：谢晓滨）
谢晓滨，江西师范大学音乐学院副院长、教授、硕士生导师、江西省高校中青年骨干教师。中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、世界扬琴协会会员、中国扬琴专业委员会副秘书长、中国古筝专业学术委员会委员、江西省音乐家协会常务理事、江西民族管弦乐学会副会长。
56年生于四川重庆，高中毕业回江西农村插队知青，77年考入江西师范学院艺术系音乐专业，81年毕业留校任教，同年又考入上海音乐学院民乐系，83年毕业回校任教至今。
主要从事民族器乐（扬琴、古筝）的演奏、创作、教学和理论研究。曾参加江西省音乐节、艺术节、音舞节等重大专业音乐比赛，多次获演奏一等奖。演奏的扬琴曲曾在中央人民广播电台、江西人民广播电台、江西电视台和其他省市电台、电视台播放。95年应邀赴日本名古屋等六城市举办个人专场独奏音乐会，获得成功。创作与改编的音乐作品数十首，其中多首作品获国家级、省级奖项。指导学生参加全国和省级专业音乐比赛每次均获演奏一等奖，本人多次获得指导教师一等奖和优秀指导教师奖。教授的专业学生有多人分别考入中央、中国、上海等音乐学院。出版了《扬琴艺术论要与演奏技法》、《古筝
艺术与名曲》等多部著作和数十首音乐作品。完成省级和国家级课题多项，在国家级、省级刊物发表了《论扬琴艺术在中国之发展》、《古代筝乐文化属性》等学术论文数十篇。
已入选《中国音乐家辞典》、《当代中国民族音乐家名典》、《中国艺术家辞典》等。
（副院长：解丽）
解丽，江西师范大学音乐学院教授、硕士生导师。中国音乐家协会会员，江西省音乐家协会会员、中国高教学会播音与主持艺术教育专委会理事、江西省影视家协会常务理事、江西省第八届政协委员、第九、第十届政协提案委员会委员、音乐学院副院长。主要研究主持艺术、声乐演唱方向。具有30多年的舞台实践与教学经历。参与过各类重大的文艺晚会的演出。曾应日本NHK电视台邀请出访日本演出；应朝鲜万寿台艺术团、莫斯科国家模范歌舞团、非洲青年艺术团的邀请进行访华演出。1990年主演的歌剧《红土地的精灵》获文化部颁发的全国歌剧大赛优秀演员奖； 1985年、1990年、1993年分别获得江西省音乐舞蹈艺术节独唱、重唱一、二等奖；2005年撰写的论文《以我为主，和而不同》获教育厅颁发的江西省第五届大学生艺术展演艺术教育科学论文二等奖；2006年《以我为主，和而不同》获教育部颁发的全国第一届大学生艺术展演活动论文评选二等奖；2007
年获江西省第十二次社会科学优秀成果二等奖、2011年获中共江西省委宣传部、江西省教育厅、共青团江西省委、江西省学生联合会举办的“奉献青春，紧跟党走”江西省高校大学生演讲比赛“优秀指导老师”称号。主要发表的论文与文章有：《多元整合和而不同—民族声乐发展的路径选择管见》（人民音乐）；《论高等音乐教育的价值取向》（南昌大学学报）；《原生态民歌：在传统与当代之间保持必要的张力》（南昌大学学报）；《多元整合：民族声乐发展的路径选择》（江西社会科学）；《鲜花献给周小燕》等（中国音乐家协会“音乐信息”报）。
（副院长：廖婷）
廖婷，女，江西师大音乐学院副院长，副教授，江西省青联副秘书长，江西省音乐家协会会员。曾作为江西青联优秀代表，应邀到韩国和香港演出。承担了本科《形体拉丁舞》《声乐》《声乐基础》等课程的教学任务。
1973年出生于江西省九江市，2003年—2005年被选调到中共江西省委宣传部挂职锻炼，连续两年被评为优秀。
个人曾获省级各类拉丁舞比赛一、二、三等奖，多次指导学生在省级拉丁舞比赛中分别获得一、二、三等奖。
在科研工作中，在《江西社会科学》上先后发表了《新世纪中国民族电影艺术的人文思考》、《今村昌平电影的女性文化解读》、解构与创新——伍尔夫《达洛卫夫人》叙事模式探析，在《音乐学科教学论》上发表了《高师声乐教学多样性探微》和《国际标准舞教学中的美感训练与培
养》等论文。
参与的课题有：《“孟戏”祭祀仪式及其音乐的研究》、《当下电视栏目记录片生存困境与对策》、《广告音乐编辑与传播研究》、《学校音乐学科教学审美化的实验研究》等等。
曾获江西省高校暑期“社会实践先进个人”，“三育人先进工作者”、“三下乡先进个人”等荣誉称号。
（院党委副书记：李艳萍）
李艳萍，女， 江西师大音乐学院党委副书记，教授，硕士生导师，江西省中青年骨干教师，中国音乐家协会会员，江西省音乐家协会声乐学会秘书长、常务理事，江西省合唱协会常务理事。长期从事声乐表演和教学工作，承担了硕士研究生和本科《声乐》《声乐演唱与教学》《合唱与指挥》等课程的教学任务。
在声乐教学与演唱中，个人曾获国家级、省级各类声乐比赛一、二、三等奖近20项次，其中国家级声乐比赛金奖2次；所教学生多人多次在各类声乐大赛中获奖；所指挥的合唱团队多次在省级比赛中获得一、二等奖。
在科研工作中，在国家级核心刊物上发表《论江西地方优秀音乐文化的保护》、《积极参与农村中小学音乐教育》、《那里的哎呀勒》等6篇论文和作品。在省级刊物上发表论文《简论中国民歌的演唱风格》、《歌唱中的声、境、情三位一体》等近20余篇。
音乐论文《坚持科学发展观，深化声乐教学改革》、《如何提高高师声乐的有效教学与学生的实践能力》分获江西省第六届大学生艺术展演论文一等奖和三等奖。主持研究的成果《多路径培养高师音乐教育专业学生教学能力的研究与实践》获2010年江西省教学成果一等奖。
主持和参与《中国民族声乐演唱风格的演变与发展研究》、《江西省高校音乐学专业的办学现状与发展策略研究》等近20项省、校级科研课题。主编国家“十一五”规划教材《声乐艺术理论》（中国声乐作品教学曲目精选）、《合唱与指挥》2部，参编《音乐欣赏》《美学与美育教程》《西洋歌剧与美声唱法》等多部音乐理论著作。曾获江西省高校暑期“社会实践先进个人”，江西师范大学“优秀共产党员”、“三育人先进工作者”、“三下乡先进个人”等荣誉称号。

E. 求原中国广播电台乐团副团长，国家一级演奏家二胡王志伟老师的简介。急！

男，57 岁，党员，北京大学经济学院博士生导师，宏观经济 学主讲教师。在北京大学经济学院，先后获得经济学学士学位、硕士学位、博 士学位。1984 年在北京大学经济学系留校任教，历任助教、讲师、副教授、教 授、硕士研究生导师和博士研究生导师。现为北京大学主干基础课《宏观经济 学》的课程主持人和主讲人。

F. 我是二胡专业本科生,想考二胡方向的研究生有哪些大学有

二胡是最普遍的民乐专业了，所有的音乐院校和综合大学的音乐学院、音乐系都有这个专业，主要是看你想去哪个城市学习，或者是想跟谁学习，然后你再有目的的找那里的院校，不然的话那么多的学校举都举不完。既然是本科生，最便捷的办法就是问问你的专业老师吧，兴许他还会给你找一条不错的路子呢！

G. 跪求上海师大郭燮敏老师的详细资料！

郭燮敏：讲台上耕耘，讲台下创作

去年，在第二届徐州国际胡琴节上，上海师范大学音乐学院副教授，二胡硕士研究生导师郭燮敏在二胡作品评选中新创作的二首作品引起了圈内的极大关注。同年，又在新加坡青少年国际音乐舞蹈大赛中，其改编的作品《今日痛饮庆功酒》（京胡与钢琴、打击乐）由学生陈未未演奏荣获大金奖。

从上海音乐学院民族音乐系毕业多年以来，作为教授，耕耘讲台是他的职责，培养了诸多音乐人才，2000年以来，学生罗苑苑以第一名成绩考入上海民族乐团，学生刘卉举办了二胡独奏音乐会，引起广泛影响并随后在首届全国声乐器乐舞蹈大赛中荣获青年组二胡项目唯一金奖，学生周昂、陈未未分别举办了二胡独奏音乐会，取得了很大成功。

作为演奏家，曾任上海音乐学院民族乐团首席、乐队长。在经常性的重要演出中，担任独奏、重奏。二胡演奏曾由上海电视台实况转播及节目播出。上海人民广播电台录制播放并作专题介绍，其间独奏重奏两百余次，并赴日本、埃及、法国交流演出。

作为作曲家，曾创作民乐重奏曲《延水》等二首。小提琴曲《草原之春》，琵琶曲《思归》，独唱年轻人心灵向未来》、《水乡美》等作品。年前，由上海音乐出版社出版了他的题为《山寨风情》二胡新作十首曲谱集及CD。这是在上海师范大学音乐学院举行的二胡新人新作音乐会，郭燮敏全新创作的十首二胡作品由二胡专业学生演奏，钢琴专业学生伴奏的基础上出版发行的，作品在作曲手法，演奏技法和可听性方面的突破得到了音乐界人士的肯定。

其中根据四川民歌改编的二胡曲“跑马溜溜的山上”的手法完全顺着歌名赋予的那种想象的意境来展开的，发展中尽可能不影响民歌本身的艺术魅力，而是把淳朴、充满大自然生命活力的富于浪漫气息的情景，予以器乐化的生动表现。主题要如歌般的演奏，主题变奏中穿插的级进式的旋律乐句，是乐思丰富性的体现，要轻轻地，圆润地演奏，散板中大段的华彩乐句也要贯穿这一原则，无论是细致的刻画，还是强烈情感的表达，都应是浪漫色彩的奏法。快板中要奏得欢喜、雀跃，有韵味。注意小幅度换把中顺势而为的滑音奏法。最末乐段，是表现一种美好的憧憬，主题在较高把位上演奏，注意音色的柔美干净。

郭燮敏自己创作的“春夜喜雨”是根据同名唐诗意境而作，“好雨知时节，随风潜入夜，当春乃发生，润物细无声”。乐曲表现了好雨随着春风在夜里悄悄地滋润着大地万物和诗人对春雨的特殊感情。作品以主题循环变奏的手法展示了不同的画面和人物心境，在结构上借鉴运用了古琴的章法，在演奏上也要借鉴古琴的技法与表现的感觉，这一借鉴在引子与尾声中特别显著，那种轻柔的滑音和五度音程进行为主的旋律乐句中或释疏或渐密地快速回返都要仔细分析，都要细致入微地演奏。

另一首郭燮敏自己的主打曲目“山寨风情”也是一首描写少数民族风情的二胡作品。美丽迷人的山寨，吟唱着时代的新歌，婀娜多姿的姑娘们跳起轻盈动人的舞蹈，剽悍的小伙子粗犷火热的情感，燃烧在山寨这块古老的土地上。乐曲在少数民族传统音乐语汇中巧妙地糅合了外来的时代音乐，把古老而又年轻的山寨走向美好未来的主题内容，充分的展示出来，主题在抒情中透露明朗的色彩，具有浓郁内在的情感特点。演奏上要从运弓、揉弦变化等方面着力研究。第三段弓法多样，特别注意一连弓中的不同运弓的结合运用。快速乐段中，其富有动力的上行模进，旋律迂回冲向高潮，又以一连串分解和弦快速下行作反向进行，接着旋律急促的上行展开，最后以快速特性音调作反复强烈的进行，表达了一种特定的表现意义，这一切对左手的各种演奏技巧都提出了很多要求。

纵观这十首作品，上海的一些音乐名家，如林心铭教授等都给予了很高的评价，作为一个二胡教师为了适应师范类学生的学习，不断探索，难能可贵。

H. 二胡演奏家宋飞生平简介

宋飞，女（1969-- ）祖籍河北省，出生于天津，是中国当代著名二胡演奏家,国家一级演员，精通胡琴、古
宋飞
琴、琵琶等多达13种弦乐器，被誉为“民乐皇后”。[1]职业生涯
宋飞7岁开始受其父宋国生（天津音乐学院教授、二胡演奏家）的启蒙教育。1981年就读天津音乐学院附中，1987年考入中国音乐学院器乐系，学习二胡和古琴。1991年毕业，担任中央民族乐团二胡独奏演员。1998年就读文化部民族声乐、器乐研究生班，学习二胡和古琴，2000年毕业。 从宋飞的中学时代起，她就经常参加全国的各种民乐演奏比赛，屡获大奖。宋飞多次在国内国际比赛中收获奖项。多年来出访世界各地，特别是作为中国音乐家的代表，在美国卡内基（Carnegie Hall）、奥地利维也纳金色大厅（Golden Concert Hall）等著名音乐厅演奏中国音乐。 20世纪90年代，宋飞随郑小瑛的爱乐女乐团经常在中国的各个高等院校演出，进行中国民乐的普及工作。同时，她们也出访欧洲，演出获得极大的成功。在一次返场中，宋飞用二胡演奏了柯萨科夫（Korsakov）的《野蜂飞舞》（Flight of the Bumble Bee），令西方观众倍感惊喜。 1996年，宋飞和9个风华正茂的中国民乐女演奏家发起组建了“华韵九芳”小民乐团，进行民族音乐
宋飞
的推广、研究、演出工作。她们自身连同她们演奏的音乐，赋予中国传统民族音乐以新鲜的活力，唤醒了大众对民族音乐的全新认识。 1998年和1999年春节，宋飞随中国民族乐团两次步入维也纳金色大厅，宋飞演奏的二胡曲深深打动了外国听众。 1999年，宋飞在演出生涯如日中天的时候，突然选择了教书育人的职业。她说，这既是受父亲为人师表的影响，更是对民乐人才青出于蓝的期望。宋飞说她愿意在生理和心理都处于巅峰的状态下，与更多更年轻的生命一起发掘民族音乐独树一方的生命力。 2002年，宋飞在北京举办《弦索十三弄》个人独奏音乐会，在音乐会上宋飞演奏了二胡、高胡、古琴、琵琶等十三种乐器，引起音乐界极大反响，音乐会获得巨大成功。 代表作品有《二泉映月》、《空山鸟语》、《长城随想》等。
个人荣誉
一九八九年四月参加第一届《山城杯》全国部分民族器乐电视大奖赛，获二等奖；同年六月参加首届《A
宋飞
RT》杯中国乐器国际比赛，获青年专业组一等奖；又多次参加华北音乐节，中国艺术节等重大演出。首演了《牧马少年》﹑ 《燕赵春潮》﹑ 《思念》﹑ 《洪湖》协奏曲 ﹑《江河云梦》﹑ 《冀东小曲》等多首二胡新作品。她除了学习二胡、古琴外，还钻研琴歌的演唱。一九九零年天津电视台为她录制了电视音乐片《青春浪漫纔情飞》，展示了她的演奏、演唱到创作等方面的才华。她曾与中央乐团交响乐队﹑中央芭蕾舞团管弦乐队和中央民族乐团民族管弦乐队合作，录制出版了《刘天华二胡曲》﹑ 《华彦钧作品》 ﹑《刘文金二胡作品》 ﹑《江河云梦》﹑ 《长城随想》﹑ 《长城》﹑ 《洪湖协奏曲》等多张唱片。又为电台，电视台等录音 录像及作专题介绍。一九九一年毕业，获颁中国音乐学院学院大奖。
出访演奏
多年来曾出访瑞典﹑德国﹑法国﹑荷兰﹑加拿大﹑新加坡﹑泰国﹑韩国﹑日本﹑香港 台湾等国家和地区，演出二胡﹑古琴独奏；高胡﹑京胡领奏。她善于吸取古典的﹑ 民间的﹑ 西洋的音乐营养，对各家各派的精粹勤於钻研。她的演奏刻意于作品的意﹑ 情﹑ 趣，听起来自然流畅﹑ 挥洒自如，与人们的心灵那样地贴近，那样的融通 ﹑那样的感人致深。 作为中国音乐家的代表，在美国卡内基、维也纳金色大厅等著名音乐厅演奏。宋飞现为中国音协二胡学会理事，北京中华传统乐会副会长。1999年到中国音乐学院任教。2009年9月任中国音乐学院副院长。
个人作品
作品：《清明上河图-中国音画》
清明上河图
语言：音乐类型：民乐 出品公司：星文音乐 出版日期：2006年11月《清明上河图-中国音画》 专辑简介：国乐大家宋飞、民族作曲家史志有、顶级录音师李小沛，大师云集，亚洲爱乐乐团协奏，共同打造国内唱片有史上最昂贵、最具皇家气势的音画巨作。收录中国民乐最昂贵、最具皇家气势的音画巨作，乐坛奇葩，古韵瑰宝，品味二胡乐韵情怀。雍荣华贵，气势辉煌，精华荟萃！ 以18首色彩不同，风情各异的乐曲，随着《清明上河图》充满韵律美感的画面一一呈现。时空回转，交相辉映，再现北宋盛世的音乐画面，它不仅展现了中华的民族文化，同时也向世人展示了中国的地大物博与秀丽景色。 《清明上河图》是中国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华的博大精深与秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。中国民族乐派作曲家史志有先生为弘扬民族文化，展现国粹艺术的魅力，根据历代名人对《清明上河图》的解说，运用音乐解读的方式，将《清明上河图》的画面变为音乐描述，以十八段色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一音乐诗篇，使现代音乐艺术与古典文化交相辉映。史志有先生在黄河两岸采集民俗民风长达二十年之久，收集了很多的豫剧、曲剧、越调、四平调、民歌素材。他将这些珍贵的资料融入进《清明上河图》的音乐，以母语为创作基础，表现出传统的语言韵律，可谓集中音乐及语言元素之大成，更表现出《清明上河图》的地域色彩及音乐上
宋飞
强调的文化本土特质。国乐大家、胡琴一级演奏家宋飞女士领弓二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等胡琴族系，其他京城众多一流演奏家辅奏乐器，如琵琶、笙、三弦、古琴、古筝等民族乐器也有令人惊叹的表演，并联袂北京各大乐团首席之“亚洲爱乐”激情演绎。作品由资深的中国民族音乐家王范地先生出任音乐总监，中国唱片界著名策划人刘伟仁先生给予指导，中国首席录音师李小沛先生完成前期录音及后期合成，启用中央电视台480平米录音棚最新顶级器材和模拟录音设备，并特别在日本JVC进行精良的母盘后期制作。庞大的管弦乐队、新颖的乐队编制，铺垫了宽厚音场，与民族乐器水乳交融，缔造完美的视听奇迹。 音画《清明上河图》主要由《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《搏浪图》、《盛世图》、《思乡图》、《远航图》、《看命图》、《寺庙图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》等18首乐曲构成，《序曲》与《尾声》时空回转，唤醒古都旧事，为遥远的景致平添了新的生命。这组色彩不同、风情各异的乐曲，描述了《清明上河图》中16个主要的局部画面，依序听来，则完整地展现了《清明上河图》的全貌。其中，一开场的《纤夫图》乐曲之始是坚实沉重的船工号子营造出纤夫们辛苦劳作的图象。渐渐地，音乐的力量不断增长，纤夫们的勤劳、勇敢在二胡的乐声中抒发着对生活的感悟，到了尾声，乐队的全奏与二胡的连续三连音则让劳动的力量冲破了自然的阻隔。作为最华美乐章的《盛世图》则是截然不同的另一番景象：混声合唱引出《清明上河图》的主题动机，弦乐队、铜管、打击乐队以宏大的气势奏响了《盛世图》的前奏，那深情的高胡，激动地讲述着祥和的盛世之歌……大段的华彩乐章后，高胡与乐队再次将情绪调动到最高点，让人回味无穷。在思乡图中，二胡的小调式色彩在空气中布满淡淡的乡愁，起伏的弦乐仿佛真的编织起了绵绵不绝的惆怅与情愫，而节奏也同时活跃起来。乐队的全奏更加深了此时的相思，最后的合唱伴着弦乐带来了思绪的悠远。故乡，即使在梦中却还是那样的令人百转于心，肝肠寸断。作品全曲演奏时间大约80分钟。 这部音乐巨作是对中国民族音乐的发展与传承，是继《梁祝》、《红色娘子军》、《黄河》之后中国民族音乐发展的最高成就，成为中国现代民族乐派的标志性作品，更是北宋盛世与当今改革发展的千年呼应，
宋飞
奏响了中国现代社会繁荣昌盛的主旋律的盛乐华章。中文名称：《宋飞教二胡》 版本：12.30新增《月夜》 地区：大陆 语言：普通话
个人评价
宋飞的二胡，有点像观赏大家笔走龙蛇的书法。“北碑南帖”，风韵迥异，宋飞的演奏也是如此：既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放，又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎；既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流。当然，作为燕赵女儿的她，更本质的生命气度还是那份厚实和大方。唐太宗曾称赞王羲之的书法：“烟霏露结，状若断而运连；峰翥龙蟠，势如斜而反直。“宋飞发挥的好时，的确有一点近似此境。她聪颖好学，又有追求，且正当一个演奏家逼近颠峰状态的年华，可以，而且应该把二胡艺术推向一个更高的境界。 但“境界“二字却谈何容易？！“境”如果是理想、是追求的话，那么，“界”可带着鲜明的“谢绝如内”的难以逾越之意。没有九天揽月的胆略，没有锲而不舍的努力，没有直倒雄关的决心和才智，绝无可能越界登关而临胜境。古人“九品论人，七略栽士”，不是非得把本性平等的众生分出层次来，而是因为在现实生活当中的确存在着你目前还看不到的更高境界。对那个渺远但却充满魅力的艺术境界，儒家称为“尽善尽美”，道家称为“天籁”，佛家喻为“音声海”，人们称之为“自由之境”。离这个境界，宋飞可还有一段路好走！ 宋飞是活跃在中国乃至世界舞台上的二胡演奏家中比较突出的一个。她出身二胡世家，其父宋国生教授不
宋飞
仅长于二胡教学，且有深厚的民间音乐修养和作曲方面的成就，为宋飞演奏技巧尤其是基本功的训练和音乐感的培养打下了坚实的基础。成人后，宋飞在实践中不断摸索、创新，很快便脱颖而出，赢得了群众的喜爱和专家的肯定。宋飞好学、多思、眼界较宽、气魄较大，存博才众常之志，有卓越成家之象。宋飞的实力：既有《江河水》这样传世的经典二胡曲，又有用改革胡琴演奏优秀作品《葡萄熟了》的新创之作；既有神采飞扬、个性鲜明的板胡小曲《哥哥回来了》、坠胡演奏的《河南小曲》，又有脍炙人口、经常演奏的广东音乐名曲《平湖秋月》（高胡）、《娱乐升平》（二弦），孙文明的胡琴名作《流波曲》，还有象奚琴演奏的《茅草屋里的歌声》、中胡演奏的《草原上》这样较少演奏但韵味独特、内涵深厚的乐曲。梨园行素有“人保戏，戏保人”之说，音乐依然。一件乐器的成熟，是一代又一代优秀演奏家们努力的结果；而一件件表现力丰富的乐器，也会成就一个又一个杰出的音乐家。宋飞若是为胡琴而生，胡琴则是为宋飞而鸣。
关于父亲
其父宋国生,1938年11月生，河北乐亭人，二胡演奏家，作曲家，教授，硕士研究生导师，天津音乐学院民乐系主任。系中国音乐会家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、天津市音乐家协会声乐学会及乐器学会理事。
相关资料
2004年4月5日，中央电视台《新闻调查》播出了一期名为《命运的琴弦》的节目，节目采访到著名二胡演奏家宋飞，她通过这个节目揭露了自己任教的中国音乐学院器乐系春季招生过程中的一些不公正行为。考试的最后结果是，“拉断”的学生获得了不错的排名，而拉好的学生名次却远远地被甩在后面。

I. 山东师范大学招收二胡教育方向的研究生吗 ,, 二胡教授是谁呀

山师目前还不招收二胡教育方向的研究生，民乐方向目前只有扬琴招收研究生。

J. 中国有哪些二胡名家

1、刘长福：中国大陆第一位获得硕士学位的二胡演奏家，民族音乐教育家，现任回中央音乐答学院教授，中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事、北京民族乐器厂技术顾问。

2、贾鹏芳：1958年4月生于黑龙江省佳木斯市，二胡演奏家、中国音乐家协会、日本东洋音乐学会会员。1978年进入中央民族乐团。1979年开始任该团二胡独奏演员，1984年开始任该团民族管弦乐队副首席。

3、姜克美：著名二胡演奏家，国家一级演员，中国广播民族乐团首席、中央音乐学院客座教授，中华全国青年联合会委员，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事。

4、马晓晖：毕业于上海音乐学院，师从著名二胡教育家王乙教授。国家一级演员，著名二胡演奏家，上海市政协委员，联合国东方艺术中心上海委员；香港青年音乐协会艺术指导，宁波民乐团艺术指导，西南交大人文学院客座教授，“特奥会”爱心大使，上海晓晖艺术中心总监。 获首届“上海十佳优秀青年演员”提名奖。

5、陈耀星：二胡演奏家、教育家。国家一级演员。中国音乐家协会会员、中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事、解放军艺术学院暨中央民族大学艺术系客座教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴。