北京大学朱良志博士生导师

① 南画十六观的作者简介

朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学美学与美育中心主任，北京画院外聘专家，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期致力于中国传统艺术的研究，尤长于中国传统哲学和艺术关系的分析，并注意从艺术中剔发中国人的人生智慧。出版有《石涛研究》、《八大山人研究》、《中国艺术的生命精神》、《真水无香》、《中国美学十五讲》、《曲院风荷》等著作。

② 朱良志资料

朱良志1982年毕业于安徽师范大学并留校任教，1993年破格晋升为教授，曾任安徽师范大学文学院院长，现为北京大学哲学系教授，浙江大学兼职教授。

• 中文名

• 朱良志

• 国籍

• 中国

• 出生地

• 安徽滁州

• 出生日期

• 1955年

• 职业

• 现任北京大学美学与美育研究中心主任

• 毕业院校

• 安徽师范大学

• 代表作品

• 《中国艺术的生命精神》

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书名：生命清供

作者：朱良志

豆瓣评分：7.8

出版社：北京大学出版社

出版年份：2014-1-1

页数：185

内容简介：

《幽雅阅读》修订版。作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。

这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的清供。

作者简介：

朱良志，北京大学哲学系教授，博导

④ 朱良志写得《中国美学十五讲》的读后感

中国美学的研究已有百余年的历史，而成就不如料想的多。这其中有中国美学问题的难定，史料的驳杂等原因。然而，五十年来中国美学的最大不利是缺乏学术的眼光与方法。因而一句话可以演成长篇大论，一部长篇大论可以被一句话打倒。朱良志教授常说做些学术。他自己也以此自律。前此出版的专著都贯注这一学术追求。而如今这部《中国美学十五讲》也应作如是观。
本书是作者在北京大学教授中国美学的讲稿。今收入名家通识讲座书系。本书中多为作者精思独得之言，而不流连于枝叶。读之令人壮而不傲，尤其使人意豁。
看书就如观览庭院。写书评无非是有感于房屋的富美，材料的坚实，间架的合理，或是对自己有了某些启示，想与房主多攀谈几句。别无他意。
关于本书，作者的出发处在中西之别，继而把捉中西哲学的不同，“西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。生命超越是中国哲学的核心。”（第2页）可以想见，这样的中国哲学必使它与艺术的关系更加紧密。千载之下遥想先哲，多不是正襟危坐地讲学论道，更多的是他们活的生命。这可能是泰戈尔所赞许的中国文化的美丽精神。因此，作者心中的中国美学是“生命超越之学”，“是一种生命安顿之学”。（第2页）对于本书，作者已经有了明确的陈说，不需改写，直陈如下，“这里从中国传统美学的吉光片羽中提炼出的十五个问题，我以为都是生命超越美学的重要问题。本讲座的十五讲可分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论。就美学而言，道家哲学要在齐同万物、冥然物化；禅宗确立世界本身的意义，青山自青山白云自白云中，就包含这样的思考；楚辞具有唯美和感伤的传统，给中国美学注入特别的气质；儒家哲学强调创造新变；传统的气化哲学强调天地大自然为一生命流荡的世界，等等，这些对确立中国美学的基本特点起到了关键作用。中间五讲，集中讨论中国美学在知识之外（无言之美）、空间之外（灵的空间）、时间之外（永恒之美）、自身之外（以小见大）、色相之外（大巧若拙）追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是生命美学的形态论。而后五讲，则是对生命美学范畴的讨论，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴，这是生命美学的范畴论。中国传统超越美学含摄的内容很多，这里选讲的若干重要问题，只是对于基本情况作一粗略的勾勒。”（第3页）前五讲，考镜源流，知其所从来，其特点尤在第四、五讲，以及第二讲中对于不二法门之辨析。此后各章皆源此而发。颇见整合之功。此书首章为庄，次为禅，后为儒、骚，可见作者之取向与识见。我们看着作者好像偏袒了庄禅，而这只是因为它们对中国美学出力太多，劳苦功高，平心说，这点实惠是应得的。作者在引言中说：“关于中国美学的研究，我以为不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学；从内在逻辑中把握中国美学的特点，不把中国美学当作论证西方美学的资料，是当今中国美学研究不可忽视的方面。”（第3页）这是对于中国美学合法性的一个解释。对此问题，有人反复咀嚼，有人一语否定，不若“不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学”来得温暖与切实。这里有作者对于中国美学的体量与信心。
观此书者，知此书不愧于典型。处处都是精锐之兵。其中的妙解、特识与别裁，足以开启智识。即使偶然遇目，也是往往见宝。本书并非面面俱到，这也不是本书的目的，然而中国美学的精义已十有七八了。字里行间透漏出，这本小书里有个大世界。
匆匆一过，未免怠慢了作者的苦心。多所领受，不仅是著者之幸运，也是读者的幸运。但是我没有那么大的领受之力，有得于心者仅如下几条：
1.从容论学之风。观此书，行文的舒卷自如，文字的洁净雅致，取材的富广精审，都足资取法。读此书知中国美学之美。其间溢荡着从容之风。对于历史中的先人，作者能体认其精神，详于存异而略于求同。然而作者用心，正在“借有此异以证其同”。对于儒、释、道、骚、气化哲学各章，作者虽然没有专章是论述其合融的方式与状态，而章章又莫不是。
对于今人之论，作者也是多论其异同，而鲜涉其是非。《明儒学案》：“学者于其不同处，正宜着眼理会。……以水济水，岂是学问。”至于作者有了新鲜而地道的理会，我们读者也应先观其不同。文中虽然有辨析，而绝无负气求胜、扬己陵人。而能在与其不同处出新意。在濠梁之辩中，庄子观鱼而知鱼之乐，朱光潜认为这是“推己及物”，“移情于物”，作者认为值得商榷。（第16页）对于朱光潜先生提出的三种态度，作者又在这之外提出第四种态度。这不是作者在恣意求新，而是在厚实的研究之上才生发的。对于第四种态度（即是妙悟）作者有专著《大音希声——妙悟的审美考察》。
作者从不自矜有学，说自己的作品粗糙，然而，作者也决不因此而懈怠，“有一疑义，反复参考，必归于至当；有一独见，援古证今，必畅其说而后止。”（潘耒《日知录序》）以此比照，可略知作者为学。书中，似乎都是人所能言之事，道的却是人所难言之旨，如庄、禅、儒、骚。作者却“因人所已知，告其所未知”。对于不二法门的阐发，更见作者功力。作者真可以孙奇逢评人之语描绘： “人所束手之题，使君曲为条指，人所歇脚之事，使君偏为热肠，亦一无所慕，一无所惧。”古人讲不是闲人闲不得，能闲不是等闲人。这几分从容不是心态的转换可以办到，而是深厚根基的兴现。
2.读一本书，看其引文便知闻见的广狭，功力的疏密，这是读书人所共知的。但是，本书的引文却限于通识，隐而不显，难以产生这样的效果。正如我们不应仅仅看房子的华美，更应留意建屋过程中的艰辛。如不二法门一讲，其开路先锋，一望便知。即如第40页论到“外师造化，中得心源”，第83页论到石涛的楚风，第146页论中国艺术中“不立文字，不离文字”，第209页作者论古意盎然，都看似信手一挥，却是功利深厚，皆是作者学有所得之论。如此，还只是能见到落在纸面上的，至于这背后所涉览的文献又不止万计了。未尝艰苦而来的学问，就如费燕峰在《费氏遗书》中所说：“一段好议论，美听而已。”作者搜采之勤，在本书中难以窥见，但是，把眼光放在书的背后，可知其所从来的道路极坚实。章学诚《章氏遗书与陈观民工部论史学》：“文士撰文，惟恐不自己出；史家之文，惟恐出于己。”我想本书的可贵处在于，其言皆有得于心而出于己，又必有所本而不尽出于己。能“为古人立心”。我在书中看到：中国美学活的精神在历史。历史的精神还多不在理论。也许理论本身就装不下历史的精神。作者醉心于历史，或许在此。我想，若以本书之影响而言，其于理论之影响绝不会小，但于历史的启示或可能更大。
本书可以说是“只可自愉悦，不堪持赠君”，但因其有根底，所以它愈为己而愈为人。人们常引《文史通义?答客中》：“高明者多独断之学，沉潜者尚考索之功；天下学术，不能不具此二途。”高明者以考索为根底，高明者益高明。作者之学如此。
3.开后人法门。本书多能指出向上一路，新人耳目，触发新意。真是“混沌里放出光明”。如本书第七、八讲重在阐明中国艺术的时空观。这一阐发让我们重新回顾历史学家的小发明，却给美学的研究带来了颇多的新意。由此出发，不仅时空，其他的观念也与美学极有关涉。在许多方面，本书真是能“接前人未了之绪，开后人未启之端”。（清 薛雪《一瓢诗话》）读此书，知 “读书不多，无以证斯语之变化，多而不求于心，则为俗学。”（全祖望引黄梨洲语）信而不诬。深切的体认与追思，使得作者能深入人心，切中要害。作者说：“山林之想，云水之乐，其实并不在山林云水本身，而在人的心态。”（第8页）山水诗并不仅仅在描山画水，山水画也不仅仅在涂红写绿，它们的背后是生命的精神，所以，郑板桥的诗“流水澹然去，孤舟随意还”在作者的眼中，“写的不光是流水和孤舟，写的是他的心灵的优游，写心灵在气的世界中浮荡。”（第114-115）真非孤沉独往而难得。如作者说：“气韵的核心是生命意义的传达，它虽有赖于形，但专注于形而不可得。”（第113）我想，作者的长处，并不在于指出这一点，其出人头地在于从中酌取生命精神，而又能以生命化的形式给予传达。作者传达的形式和传达的精神达到了熔通。作者真是“以境显境”。
4.高远的识见。做中国美学的人，容易被史料的浩瀚，历史的纷繁所震慑。本书中的各章，皆从历史中来，而经作者的慧眼，它们都成了今日美学建构中的脊柱。历史与理论的融通的确是一大技艺。登峰而入微。在茫远的历史中，作者以精神提起。在历史的汪洋中优游，舒卷。真如一得大自在之人。
学人所共知，中国美学难以找到专门的著作，此书名为中国美学十五讲，而作者之着力处又多在美学之外。作者在哲学与艺术的通汇处领得了美学的精神。古人讲析之愈精，则逃之愈巧，此最为学人致意，而研中国美学者更应留心。作者真是把美学藏之天下了。
又如骚人遗韵，并非哲学，而于美学又影响甚大。作者极为阐扬，推向深入，亦可见作者识见之高。推想可知，哲学之外有益于美学者又不仅此而已了。即以他讲哲学与美学关系而论，亦不粘滞概念术语，而重在两者的相通处，不强作牵合。两者不限于名言的假借转用，更在精神之汇合与融通。这为重新审视哲学、美学及两者的关系开了眼界。
5.本书之醇。作者严于畔分中西，而善于融会古今。学人常好引西方以自重，本书中也有中西对比处。然而，我觉得，作者看到中西遥相呼应时，谨慎多于喜悦。如作者说：“庄子的自由，其实就是‘由自’，自己获得主宰自己的权利，而不是将权利交给知识，交给内在世界的‘习心’。这有点相当于斯宾诺沙所说的‘自因’说，以自身为原因的自由，”作者让两人相识，又马上告知有不妥，说：“但又有区别。庄子的自由，是一个由奴隶到主宰的哲学回归，由‘由他’到‘由自’。” （第20页）如此者不繁引。我想这是学者应有的审慎。
书中的插图也尤为增色，它们极有助于领会言语漏掉的智慧。其中，或有作者的契合之作，也有古人跨越千年万里前来相助。此外，如作者读书之法也值得借鉴。
读完本书我也引发了一些疑惑，虽然不敢说这是学术思考，就当是攀谈，可以水济水，岂是攀谈？
在第二讲中，作者的精神与技艺，使我们看到了一个扶云高蹈，倚树独眠的庄子。会通物我，以物为量，大制不割，忘情融物，朝阳初启真个把庄子说活了。作者从庄子的言语中展示了一个世界。作者的研究是从庄子所描述的境况而悟出的，所以，庄子是非理性的。但是，我们若考虑到庄子的描述这一行为本身，我则感到庄子还具有一种清晰而明朗的生命态度。这一态度，他描述时，是位生命的审视者，而他在描述的境况之中时，则是位生命的游戏者，我想，两者于美学都有大关涉。中国人所具有的清晰而明朗的生命态度，与近世西方的科学理性不同。然而我觉得，这种生命精神并不是完全非理性的。这是中国人的生命达观。我们在苏轼那里极易看到这一智慧，这一智慧不排斥往事难再仍可期的唯美，也不缺少心有微花淡淡香的精微。一只生命的眼睛审视自己，把玩生命。知道生命的能与不能。
此外，“大造”（第57页）这二字代代有人言，而心境各异。或因天之造化不可明察而生畏惧之情，或因其刚健有功而生悦乐之心。即以魏晋、两宋相比，差异甚大。如陶渊明的诗“纵浪大化中，不喜亦不惧”，可见他，或说当时的人对于这大化是曾心存畏惧的，而邵雍的诗：“物皆有理我何者,天且不言人代之”，却是充满了和乐的言语虽同，而心态纷殊。或原本一词，而其意屡迁。
本书可以说是“为古人立心”的力作，在这过程中，作者所获得的无言欣悦也溢于言表。本书就是作者的妙高顶，小扁舟。作者真是“醉歌田舍酒，笑读古人书”。
至于本书与新儒家之间的关系，在中国美学研究上的地位，此书所显明的学界风貌的转换，又不是我这学识浅薄之人可以妄评的。不过，我们从这本书里印领了太多，所以对于它的期待也同样的多。或者，它不仅为研究中国美学之著作，将来也会是中国美学应研究之著作。这个书评没有以小见大的能力，若想体会作者及本书的微妙境界，还请读者去看原书。游玩者好其佳丽处，读一过，定心满意足；而细心者不仅及此，还应知其用力处，读完此书，若能再读作者其他一些著作，受益决不可以道里计。所以前者尽可以与之沉浮，而后者还得独具一只慧眼。因而，前者的眼中可能只有可爱，而后者的眼中不仅可爱，而益可敬。
谢谢。。。

⑤ 朱良志的主要论文

美是不可分析的 学术月刊 2011年第8期
无生法忍与陈洪绶高古画境 学海 2011年第4期
八大山人的鸟道观 荣宝斋 2011年第5期
徐渭“墨戏”试解 美苑 2010年第1期
顽石的风流 2010年第2期
中国美学中规避人工秩序的问题 江淮论坛 2010年第5期
大匠不斫：篆刻的天趣问题 艺术与科学（清华大学美术学院编）第十一辑，2010
明清印学的南北宗问题 文艺研究 2009年第9期
天趣：中国盆景艺术的审美理想 学海 2009年第4期
水不流花不开的寂寞 艺术百家 2009年第5期
中国艺术观念中的“幻”学说 北京大学学报 2009年第6期
八大山人绘画的怪诞问题 文艺研究 2008年第8期
关于大巧若拙美学观的若干思考 北京大学学报 2006年第3期
石涛晚年出佛入道问题研究 美术观察 2005年第5期
石涛传世赝作说略 中国书画 2005年第2期
石涛曹寅交往史料考略 红楼梦学刊 2005年第2期
石涛与八大山人的共同友人退翁考 文物 2005年第2期
禅门青青翠竹总是法身辨义 江西社会科学 2005年第4期
画史上流传石涛伪作分类考略 美术研究 2005年第3期
《画谱》证伪 北京大学学报 2004年第5期
外师造化中得心源佛学源流辨 中国典籍与文化 2003年第5期
“一画”新诠 北京大学学报 2002年第5期
《林泉高致》和北宋理学精神 社会科学战线 2002年第5期
论理学的生命观对中国画以大见小观的影响 孔孟学刊 2001年第3期第79辑
论《石涛画语录》的资任说 北京大学学报 2001年第5期
论石涛画学思想中的法概念 哲学门 2001年第2期
理学与董其昌的画学 孔子研究 2000年1期2000.02
论董其昌画学的心学色彩 安徽师大学报 1999年第1期
理学与元代画学的隐逸之风 国际儒学研究 1999年第8辑1999.11
朱陆之争与元代画学 国际儒学研究 1998年第5辑1998.07
中国画的荒寒境界 文艺研究 2007年第4期
中国书法的生命精神 文艺研究 1995年第2期
道家中兴和中古美学风气的转换 道家文化研究 1995第8辑
周易的阳刚美学精神及其对中国美学的影响 文艺研究 1992年第4期
中国古代审美愉悦观 学术月刊 1990年第8期
象──中国艺术论的基元 文艺研究 1988年第6期

⑥ 【历史】叶朗的代表作品是

主要著作

《中国小说美学》， 北京大学出版社，1982年。
《中国美学史大纲》， 上海人民出版社，1985年。1988年获北京大学优秀教材奖。
《现代美学体系》（主编）， 北京大学出版社，1988年。台湾书林出版公司，1993年。
《世界诗学大词典》（主编之一），春风文艺出版社 ，1992年。
《中国美学史》，台湾文津出版社 ，1996年。
《胸中之竹--走向现代之中国美学》， 安徽教育出版社 ，1998年。
《中国文化导读》（主编之一），香港城市大学出版社，1999年初版，2001年增订再版。
《中国历代美学文库》（总主编），高等教育出版社，2003年。
《欲罢不能》，黑龙江人民出版社，2004年。
《中国文化读本》（与朱良志合著），外语教学与研究出版社，2008年。
《美学原理》，北京大学出版社，2009年。
《北大文化产业评论2009年卷》，主编，金城出版社，2010。
《美在意象》，北京大学出版社，2010年。
《北大文化产业评论（2010上卷）》主编，金城出版社，2010。
《美学的双峰—朱光潜、宗白华与中国现代美学》（主编），1999年。安徽教育出版社。

⑦ 方建勋的个展

2013年7月 浙江钱君陶艺术研究馆举办“治学游艺·方建勋博士书法篆刻作品展”
2013年5月 山东济南东岳书画院展馆举办方建勋博士书法展
2012年7月 北京大学图书馆举办“燕园问道·方建勋博士书法篆刻展”
2009年11月 江苏苏州雨村美术馆与徐青联办‘秋收冬藏’书画篆刻展
2001年6月江苏省国画院美术馆举办个人书画篆刻展

《方建勋书法集》序
朱良志
我和建勋已经相识七年多，对他的艺术实践和研究情况有一定了解。他的家乡在美丽的千岛湖畔，清山绿水的陶染，使他从小就对艺术产生浓厚兴趣。后来到南京艺术学院读书，从师于著名学者和艺术家黄惇先生，自此在书法篆刻方面步入正途。数年前他到北京大学读书，几年的寒窗苦读，2012年他获得了博士学位，一篇论述明清文人篆刻境界的博士论文获得同行的高度评价，我为他科学研究的进步而感到高兴，也为他艺术实践方面的进步而欣喜不已。
记得2005年的一个秋末，我第一次看到他的书作，是一幅敬录佛经的数丈行书长卷，姿态纵逸，风味潇洒。当时他是那样年轻，在书法方面竟然有如此水平，颇令我吃惊。他说的一件事我印象极深：他很喜欢清晨起来临帖，只要无特别之事，几乎一日不辍。伴着晨曦，迎着早晨的第一缕阳光，他写字，也陶冶心中的静气。这使我感到，荡漾在他字里行间中的清新和进进不已之气，似和他这一习惯有关。多年来，我们在一起研读中国哲学和艺术经典，把谈艺术，有时竟然忘怀所以。他家住苏州，有时放假，一时兴起，竟又直来北京，就为一夕艺术长谈。说实话，几年来，我从他身上得到的启发很多，我们交谈中引出的一些有意思的话题，后来写到了我的书中。我们相处，师生之间的角色越来越淡化，艺术同道者的身份却越来越突出。
在这其中，我也感到他书法研习的进步。随着他年龄渐增，阅历的丰富，识见的提升。我觉得他的艺术感觉越来越好，他能站在更精纯的角度来看书法，创作他的作品。自2012年来，世事纷纭，艺道风气诡谲，我观察，他还是能静心深体，不离纸砚之间，谈吐中多有对艺术的平实的态度，笔锋下少见尘世里的躁硬荒忽。他书读多了，自然书卷气跃上笔端，但他对我说，他不会忘记鲜活的体验、活泼的灵觉。我觉得，他的书作中，的确有真性情与理性秩序的斟酌，我觉得他既根源于理性又不为理性所淹没的态度是难能可贵的。他读道禅书读多了，对“创作”二字却有所警惕，他将写字和日常生活甚至身体活动结合起来，和自己的生活旨趣结合起来，甚至和自己的生命体验结合起来。写字，成为他生活的一部分，甚至生命的有机组成部分。就像八大山人作画，只是“涉事”而已。我觉得，这真是为艺者所应为者。
建勋将近几年的书作裒为一册印行，用赐同好，以便览观，从而得到更多的指教，汲取更多的智慧，提高他的书法的信心，甚或能影响他未来书作的思路。我觉得是件非常好的事情。我以快乐的心情送上我的祝福，也期望从他的新作中能找到我们未来谈话的话题。
2012年6月5日于北京
（朱良志：北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学美学与美育研究中心主任，美国纽约大都会博物馆高级研究员）

⑧ 谭学纯的代表作赏析

代表作《接受修辞学》出版以来，语言学界、文艺学界、美学界等不同学科的专家学者均对此书作出肯定评价：中国社科院语言研究所博士生导师刘坚研究员主编《二十世纪的中国语言学》，认为本书“主要成就有三：其一，第一次明确提出了建立汉语接受修辞学的思想，阐明了接受修辞学的意义，其二，初步建构了一个汉语接受修辞学的理论体系，其三，从接受角度对许多修辞现象的解析与前此的修辞学著作大相异趣，很有启发意义。”（北京大学出版社1958：570）香港中文大学郑子瑜教授、复旦大学中文系博士生导师宗廷虎教授主编的《中国修辞学通史》认为本书“在中国修辞学发展史上有开拓新领域之功”（该书第五卷，吉林教育出版社，1998：322）安徽大学中文系博士生导师袁晕教授《二十世纪汉语修辞学》认为：“这是我国第一本从接受者角度论述修辞的著作”、“是以现代修辞学为基点，结合接受美学、符号美学、审美心理学以及文化学等有关理论，建构的接受修辞学理论体系。”（书海出版社，2000：548）北京大学哲学系博士生导师朱良志教授《修辞与审美》认为：本书“为完整意义上的修辞学补上了不该疏漏的一笔”。“作者十分注意打通美学和修辞学的学科界限，……美学的考察成了接受修辞学学科体系的核心。这一研究，大大拓宽了修辞学的视域。”（《人民日报》1993.11.19）中国人民大学中文系博士生导师金元浦教授《接受反应文论》认为：本书“从语言学角度研究文学的修辞接受，从总的研究背景上，契合于西方语言论转向的理论转换的历史与现实，开拓了新的研究领域。”（山东教育出版社，1998：414）

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书名：中国美学十五讲

作者：朱良志

豆瓣评分：8.5

出版社：北京大学出版社

出版年份：2006-4

页数：400

内容简介：

中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。

作者简介：

朱良志，1955年生，北京大学哲学系教授、博士生导师。主要研究方向：中国美学、中国艺术。主要作品：《石涛研究》、《中国艺术的生命精神》、《扁舟一叶：理学与中国画学研究》、《曲院风荷：中国艺术论十讲》等。