清华大学李正安教授

『壹』 清华大学美术学院的校长

目前美院的院长是鲁晓波教授。

『贰』 清华大学美术学院的教学成果

2001年以来教学成果奖获奖情况
一、 高等教育教学成果奖
1、国家级5项：2001年二等奖3项，2005年二等奖1项，2009年二等奖1项
2、北京市级12项：2001年一等奖4项，二等奖1项； 2005年一等奖3项。 2008年一等奖1项，二等奖3项。
国家级： 序号 成果名称 成果完成人 获奖时间 获奖等级 1 面向21世纪的艺术设计重点学科环境艺术设计专业教材建设 张绮曼、郑曙旸、
张月、苏丹、刘铁军 2001年 国家级二等奖 2 世界陶瓷艺术史 陈进海 2001年 国家级二等奖 3 工业设计学系统教材 柳冠中 2001年 国家级二等奖 4 服装学概论（教材） 李当岐 2005年 国家级二等奖 5 综合造型设计基础 柳冠中、邱松、史习平、刘志国、刘新 2009年 第六届高等教育国家级教学成果奖二等奖 北京市级： 序号 成果名称 成果完成人 获奖时间 获奖等级 1 面向21世纪的艺术设计重点学科环境艺术设计专业教材建设 张绮曼、郑曙旸、
张月、苏丹、刘铁军 2001年 市级一等奖 2 世界陶瓷艺术史 陈进海 2001年 市级一等奖 3 工业设计学系统教材 柳冠中 2001年 市级一等奖 4 外国工艺美术史 张夫也 2001年 市级一等奖 5 中国工艺美术史教学改革 尚刚、杭间、邹文、
田自秉 2001年 市级二等奖 6 服装学概论（教材） 李当岐 2005年 市级一等奖 7 形态构成学（教材） 辛华泉 2005年 市级一等奖 8 锐意创新基于实践
── 动画设计学科课程系统建设 吴冠英、张弓、王川 2005年 市级一等奖 9 综合造型设计基础 柳冠中 邱松 史习平 刘志国 刘新 2008年 市级一等奖 10 《西洋服装史》（教材） 李当岐 2008年 市级二等奖 11 《陶瓷造型艺术》（教材） 杨永善 2008年 市级二等奖 12 室内设计课程建设 郑曙旸 张月 刘北光 汪建松 崔笑声 2008年 市级二等奖 二、 清华大学教学工作优秀成果奖 年度 序号 获奖项目 教师姓名 获奖等级 2002年度 1 《传统陶瓷雕塑》课程改革 邱耿钰 一等奖 2 “创意服装设计”教学改革 刘元风、鲁闽、李薇 二等奖 3 “设计思维与方法”课程改革 黄维 二等奖 2004年度 1 锐意创新，基于实践－《动画设计》课程建设 吴冠英 张 弓 王 川 一等奖 2 创立从纺织大国向纺织强国迈进的艺术设计教育体系 田 青 张树新 贾京生
陈 立 杨建军 二等奖 3 文艺复兴美术研究 张 敢 二等奖 2006年度 1 交通工具造型设计专业教学模式与课程体系 严 扬 柳冠中 刘志国
张 雷 周力辉 二等奖 2 传统陶艺课程建设 郑 宁 邱耿钰 李正安 二等奖 2008年度 1 《综合造型基础》课程建设 柳冠中、邱松、史习平、刘志国、刘新 一等奖 2 《室内设计》课程建设 郑曙旸、张月、刘北光、汪建松、崔笑声 一等奖 3 《纤维艺术》课程实践性教学 林乐成、洪兴宇 二等奖 2010年 1 《环境艺术设计基础训练系列课程》 苏丹、张月、管沄嘉、梁雯 一等奖

『叁』 冯林华社会评价的介绍

国家博物馆冯林华陶艺作品展 韩美林（清华大学美术学院教授、著名画家）在参观展览时说：“景德镇的瓷器非常精美，我很喜欢青花、釉里红和高温颜色釉，展出的作品很唯美也很丰富，有时间我还要到景德镇去画瓷器。” 冯远（中国美术家协会副主席、著名画家）在参观作品时说：“冯先生的意象墨彩陶瓷艺术作品使我感到耳目一新，他充分表现了陶瓷自身的艺术语言，虽然根植于中国画，但更有陶瓷独特的艺术表现形式，给人以全新的艺术感觉和美的享受。” 宋雨桂（中国美术家协会副主席、著名画家）在研讨会上说：“我是搞绘画的，去过景德镇，也初步接触过陶瓷，今天看了冯先生的作品，我感触很深，他对陶瓷工艺装饰手法和绘画技巧融合的这么好，感到很新鲜、很有新意、很有创意，使我进一步增加了对陶瓷的兴趣，我还要专门去景德镇学习陶瓷。” 陈家泠（上海大学美术学院教授、著名画家）在研讨会上说：“陶瓷是泥与火的艺术，陶瓷艺术也是项集体工程，72道制瓷工艺需要每一个合作者的努力，从配泥到拉坯、利坯，从绘画到烧制，陶瓷讲究艺术材料的科学配比。看了这个展览，我发现了瓷器的雅气，也祝福景德镇陶瓷的影响力在全世界发扬光大”。 李正安（清华美院陶瓷系教授、著名画家）在发言中讲到：“我和冯林华接触较多，因为同是教育工作者和中华陶瓷国大师联盟成员的关系，看了冯林华的个展，看到他在陶瓷艺术领域的创意和创新，感受到他作品中内在的情绪和情感。冯林华在多年的陶瓷艺术创作中，突出重围，找到了可行的途径，从冯林华的作品中，可以发现融汇中西的创作手法，他将好的艺术创作元素综合起来。综合就是创意和创新，冯林华的作品有他自己的特点和个性，他不仅为陶瓷艺术增光添彩，也给学院的学生在艺术道路上更多的启示”。 陈池瑜（清华大学艺术研究院教授）说：“看完展览我的感触很深，冯林华将水墨艺术、油画艺术和陶瓷艺术结合起来，创新了传统的陶瓷艺术形式，找到了很好的切入点和突破。看过展览很是振奋，冯林华的花鸟作品色彩丰富，光泽度好，雅俗共赏。冯林华不断创新，作品抽象与具象结合，形式感强，尤其是这样的作品在中国国家博物馆展出非常有意义，会促进陶瓷艺术的发展，提升陶瓷文化的影响力，看过展览，我的收获很大”。 朱栋材（中国经济论坛杂志社社长）说：“冯林华的作品展让我对千年瓷都有了新的认识，景德镇陶瓷艺术发展到今天离不开创新，而这种创新又没有脱离传统，没有脱离民族，因此，这样传承与创新出来的作品才有生命力和国际性。” 崔自默（中国艺术研究院博士）在研讨会说：“冯先生就继承景德镇的千年陶瓷文化的优秀代表。他的作品中有很多抽象的理念，从水墨到色彩的混沌，虚实结合，还有符号化的表述，给我以很大的启发，也给全国观众带来了一个了解冯林华和景德镇当代陶瓷艺术发展的机会。” 方李莉（中国艺术研究院中国文化研究所副所长）在研讨会上说：“冯先生不仅在绘画上有所成就，而且在工艺上有探索，他几十年都没有离开陶瓷领域，对陶瓷艺术孜孜以求，终于有所收获，值得人们尊重。” 陈烈汉（中国陶瓷艺术大师）说：“冯先生几十年来，热爱陶瓷艺术的探索，他的陶瓷艺术面貌新、格调高雅，在陶瓷工艺上屡有创新，在材料的综合运用上有着自己的方式方法，在表现手法上十分洒脱，但又不失法度，作品风格唯美，雅俗共赏。”、 夏和兴（深圳雕塑院副院长）说：“冯先生经历了数度美丽的转身，但都没有不弃对陶瓷艺术的追求，他的作品代表了学院的气质和创新精神。他的陶瓷艺术泥火天成，装饰美丽干净，有印象派的风格，他的成就了不起。” 张松茂（中国工艺美术大师）说：“他如今的成就让我很感动，也很振奋。这一次展出的作品与年前看到的又有很大的变化，他的高温颜色釉做得这么到位，说明他在艺术创作上确实很用心。” 周国桢（景德镇陶瓷学院教授）说：“他没有经过陶瓷美术专业的系统学习，没有经过严格的美术基础训练，这反而成为了他的优势所在，不受条条框框的束缚。他非常大胆，在高温色釉上取得了很高的成就，为此他也付出了很大的努力，他带领大家追求陶瓷艺术的创新和改革，值得我们尊敬和赞扬，就像历史上的唐英一样。” 王隆夫（中国工艺美术大师）说：“冯先生能在陶瓷艺术上取得这样的成绩，很不容易，他的陶瓷艺术成就让我震惊，我也很佩服他。” 李菊生（中国工艺美术大师、教授）说：“景德镇陶瓷学院是中国最高的陶瓷高等学府，冯先生的创作思想和创新理念将进一步促进陶瓷学院的陶瓷艺术创新创。作为陶院的书记，将责无旁贷带领大家引领我们陶瓷艺术的发展。” 刘远长（中国工艺美术大师）说：“国家博物馆是我国最高的艺术殿堂，冯先生的作品在这里展出，产生了巨大的反响，得到了这么多著名艺术家的充分肯定，也为我们这些陶瓷艺术家争了光，开了路。” 徐亚凤（中国工艺美术大师）说：“冯先生的作品特色鲜明，善于运用景德镇的传统工艺与现代图案装饰相融合，尤其是高温颜色釉墨彩系列作品构图新颖、非常洒脱。” 黄卖九（中国工艺美术大师）说：“陶瓷是泥做火烧的艺术，我一辈子做陶瓷，今天冯先生能在国家博物馆展出自己的作品，也让北京人看到了当代陶瓷艺术的闪光点，得到大家的认同，确实不容易。” 陆如（中国陶瓷艺术大师）说：“景德镇有数万人从事陶瓷艺术，玩高温颜色釉的也有千人以上，能玩冯先生这样的高水平的人极少。他的作品将陶瓷绘画、材料革新、窑炉变化融合得这么好，达到这么好的艺术效果，为景德镇陶瓷艺术开辟了新的创新之路。” 李晖（江西省美术家协会驻会副主席）说：“他熟练掌握了高温颜色釉的工艺特性，使其能够呈现出自己需要的肌理效果，可遇不可求而且能够大胆使用国画中的泼墨、泼彩技法，吸收了中国画点线画的运用特点，不拘泥于传统的条条框框，可谓‘道法自然’。” 冯林华景德镇“腊梅迎春展” 王锡良（中国工艺美术大师）：冯林华先生的作品使我感到振奋，一进展厅就使人耳目一新，他把景德镇的传统高温颜色釉掌握得如此之好，使人吃惊，其作品清新典雅、独具一格，给我们一种美的享受，尤其是他对艺术的执着和创新精神值得我们学习。张松茂（中国工艺美术大师）：我与冯林华先生相识很早，也知道他年轻的时候就喜欢画画，那时候他常常拿着自己的画作，请老一辈艺术家提意见，他是一个很谦虚的人。今天我看到他的作品，颜色、用料都很到位，说明他在用心创作，而且取得了很大的进步。希望冯林华先生继续努力，再上一层楼。周国桢（景德镇陶瓷学院教授）：刚刚我看了冯林华先生的作品，使我非常兴奋，给人一种强烈的冲击力和感染力，他把景德镇的传统工艺，尤其是高温颜色釉掌握的如此自如，作品自然窑变与绘画艺术结合的如此完美，使观者为之一震。创新是艺术的生命所在，一位大学者说：“不创新就灭亡”，冯先生是陶瓷艺术创新的典范。丁千（景德镇陶瓷学院教授）：今天看了冯林华先生的作品展，我很激动也很感动。他在公务繁忙的状态下，还能够创作出这么好的作品，真的是非常不容易。他的作品给我一种新鲜感，因为他把外国现代派艺术与中国传统艺术结合起来，而且，冯林华先生的作品让我有美的感觉，好的艺术作品就是要美，特别是梅花精神，展现了他对高尚情操的追求。通过这此展览，我看到了冯林华对艺术是有追求和有品位的，这也是值得大家学习的地方，希望他在今后能够取得更好的成绩。熊钢如（中国工艺美术大师）：冯林华先生的展览给我触动很大，也让我们这些陶艺家自愧不如。作为一个陶瓷艺术创作者，我觉得冯林华先生很值得我们学习。由此我也能预见，在未来冯林华先生一定可以创作出一批优秀的作品，形成自己个人的特色，让景德镇陶瓷艺术界为之惊叹。陆如（中国陶瓷艺术大师）：冯林华先生展出的作品与之前所出画册的作品比较，是一个飞跃，对传统装饰艺术有很大的冲击力，使我感到敬佩。景德镇有几千人玩高温颜色釉，能玩到他这种水平的不多。希望冯林华先生将高温颜色釉泼彩进一步系列化，深入探索，能够在创新方向带个好头。李菊生（景德镇陶瓷学院教授、中国工艺美术大师）：冯林华先生亲力亲为，以身作则投身到艺术创作当中，我观后感到震撼。的确有新意，品味很高，这种勇于创新的精神，不应该成为一个个体现象，冯林华先生更应该担负起责任和使命，带领景德镇陶瓷学院的精英们，将这所陶瓷艺术的最高学府引领到一个更高层次的地位，这也是陶瓷学院的立校之本。相信在冯林华先生引领下，景德镇陶瓷学院会迈入一个新的高度，同时对全市的艺术发展起到一个很好的引领作用。甘行知（外地画家）：我是一位外地画家，来景德镇有三年时间，与冯林华先生接触不多。今天看了他的展览，很受启发。景德镇的人才很多，但发展要靠创新，创作出新的品种，冯林华先生敢于创新走新路，形成了自己独具一格的特色，让我看到了不一样的景德镇。让我看到景德镇艺术的活力。姚永康（景德镇陶瓷学院教授）：冯林华先生的作品展现不同时代的不同特点，正是因为他是只重艺术，所以才没有受条条框框的影响，而且当过领导思维与一般的作者不一样，才能创作出如此有魄力和胆量的作品。他把行政的智慧运用到艺术创作上，给人一种新鲜的感觉，让人期待。我就特别喜欢他的高温颜色釉作品。蓝国华（中国陶瓷艺术大师）：冯林华先生作品给我一种震撼的力量，他将传统与现代糅合在一起，也将现代科技与艺术文化融合在了一起。他的梅花没有束缚，既有国画的特点，陶瓷特点也很强，这种表现方式值得我们学习。宁钢（景德镇陶瓷学院教授、中国陶瓷艺术大师）：冯林华先生是我的大学班主任，又是我们学院的书记。这次再看他的作品又是一个跨越，这可以说是一个厚积薄发的过程。从冯林华先生的作品里，我能够看到他对传统的追求，特别是他的高温釉里红已经达到相当高的水准，还有他对构图、材料以及绘画技巧的掌握也已经相当熟练了，但他仍在孜孜不倦的追求着创新，走出了一条属于自己的道路，这些都让我们为之震撼和钦佩。 景德镇日报报道 《景德镇日报》2013年3月4日版报道“腊梅迎春·墨彩芬芳”——冯林华陶瓷艺术作品展欣赏 （本网讯：杨超）腊梅迎春，墨彩芬芳。蛇年新春之际，“腊梅迎春——冯林华陶瓷艺术作品展”于景德镇陶瓷艺术研究院开幕了，由其独创的高温颜色釉“墨彩”技法绘制的100余幅精心力作，让观赏者怦然心动、为之震撼。高温颜色釉“墨彩”，是多年来以色釉综合装饰、青花及釉里红享誉陶艺界的冯林华的又一次自我突破，不仅丰富了景德镇陶瓷艺术的表现形式，而且对于传承创新博大精深的中华陶瓷艺术文化具有启发意义。腊梅系列作品运笔洒脱，构思新颖，样式多样，意韵无穷，尤其是高温颜色釉墨“彩”这一创新技法，使其作品自然流畅，丽质天成，并加以现代绘画点缀，师古而不泥古，形成集绘画与窑变为一体的独特精神气质，处处彰显出自然与人文的融合，给人以清新的自然之美、独特的个性之美、雅致的古典之美。这显然是一种了不起的创新，区别于任何一种类别的领先艺术造诣，为景德镇陶瓷艺术界带来了一股新风。景德镇陶瓷学院教授周国桢观看展览后说，“冯林华先生的作品把自然窑变与绘画艺术结合的如此完美，使观者为之一震。创新是艺术的生命所在，不创新就灭亡，冯先生当是陶瓷艺术的典范。”作为一种全新的陶瓷绘画语言，冯林华的高温颜色釉“墨彩”在表现技法与题材选择上与国画泼墨技法有诸多相似之处。国画大师张大千晚年才悟出泼墨泼彩，创作了宏伟浩瀚的《万里长江图》。虽“竟十日之功”完成，实为画家毕生功力之凝聚。同样，冯先生的这一次自我超越也绝非是一蹴而就。冯先生1954年出生在一个景德镇久负盛名的陶瓷之家，自幼酷爱艺术，瓷业所涉及的各种工具、材料‘现场及工种，构成他成长的基本背景。上个世纪七十年代，冯先生进入景德镇陶瓷学院美术系工作，受到著名画家胡献雅教授、施于人教授等前辈的艺术影响和熏陶，使他将国画艺术与陶瓷装饰艺术有机结合，融会贯通，艺术功力迅速攀升。虽然上个世纪八十年代末离开了陶瓷学院，但他从未间断对陶瓷艺术的追求与探索。此次腊梅系列作品彰显了景德镇千年陶瓷古韵。中国工艺美术大师王锡良说：“冯林华把景德镇的传统高温颜色釉掌握的如此之好，是人吃惊，其作品清新典雅、独具一格。”中国陶瓷艺术大师陆如说：“景德镇有几千人玩高温颜色釉，能玩到冯林华这种水平的不多。”或许是冯先生对油料、坯料的自然属性和烧成工艺有深层次的认识和把握，高温颜色釉在他娴熟的泼墨泼彩技法下几乎被运用发挥到了极致。如作品《澎湃》黑灰白三种釉色混和在一起，形成一种大奖奔流、白浪滔天的壮观气势。冯先生追求一种以中国精神为主导的东西方艺术融会和结合的绘画方式和语言。著名画家景德镇陶瓷学院丁千教授观看展出后说：“他把外国现代派艺术与中国传统艺术结合起来，并且在陶瓷工艺上进行了各种探索，发挥出了陶瓷工艺的特点，为我们做了很好的范本。”此次展出的腊梅系列作品中，有些是追求吴冠中的画意，有些是对西方油画风格的尝试。如《春》，有些是用现 在的形式去表现传统的东西的题材，如《蝴蝶》。还有一副巨型瓷板画《天地人和》，当中的主体是一对男女和一个刚出生的婴儿，表现了一个古老的东方命题——“阴阳和合，天人合一”，引发了人们对自然和人类自身生命的终极思考。冯先生自己说：“我作为一名教育工作者和艺术工作者，责无旁贷的要为继承和弘扬中华陶瓷文化尽自己的不懈努力。”他是这样说的，也是这样做的。冯先生陶瓷艺术创作的成就不仅是对传统技巧及艺术精髓的充分掌握和发展，他更以创新开拓的热情展示着其深厚的精神世界，在他的笔下，艺术的意义和价值就在于不断的探索和创新。

『肆』 清华大学美术学院考研有没有好的培训机构，听说北京弘时教育在清华考研这块做的很好

1
清美陶瓷艺术设计简介
Department of Ceramic Design
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。陶瓷艺术设计系是1956年中央美术学院成立的专业系。现有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。
陶瓷设计课程旨在培养陶瓷产品设计综合能力，提高设计水平，增强我国日用陶瓷行业的国际竞争力；传统陶艺课程是在学习和继承各时期传统陶瓷特征和技艺的基础上，领会其审美与文化价值，将传统手工艺运用于日常生活；现代陶艺课程是通过对陶瓷材料语言的感知与驾驭，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。
2
清美陶瓷艺术设计导师及作品
Tutors and works
李正安
李正安
生于1954年1月12日，清华大学美术学院教授、博士生导师，教育部学位中心专家，中国美术家学会会员。
从事陶瓷设计研究与实践三十余年，出饭多本著作，竭力通过理论建树和产学研结合潜心探索并推动陶瓷设计教育的发展。1996至1997年作为外教赴苏丹理工大学艺术设计学院；1997年12月在歌德学院北京分院举办个人陶艺绘画作品展；2001至2002年赴英国胡弗汉顿大学、肯特艺术设计学院参与合作研究，并在英国比尔斯顿博物馆、肯特艺术中心等地举办个人陶艺与中国画展。
个人作品：
《月白钧红茶具》 2010年
《多彩时空》 2011年
《光芒》2013年
郑宁
郑宁
1958年出生于宁夏银川，1977年考入中央工艺美术学院，1982年毕业并留校任教，1999年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任，2004年清华大学美术学院教授，2006至2012年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任，2007年清华大学美术学院博士研究生毕业，获文学博士学位。
主要社会兼职：
清华大学美术学院茶道艺术研究所所长
清华大学教学专家顾问组成员
清华大学美术学院学术委员会委员
ISCAEE国际陶艺教育交流学会副会长
韩国世界陶艺双年展国际委员
中国美术家协会会员
中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员
中国博士后科学基金会评审专家
北京市高等院校艺术教育研究会理事
草纹方皿
铁锈花草纹陶钵1，口径36cm足径13.5cm
王耀玲
女，1958年生于北京；1984年毕业于原中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系；现任清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，硕士生导师；中国工业设计协会陶瓷分会会员；中国工业陶瓷协会日用陶瓷设计分会理事。
设计主张：
在教学及设计创作上始终坚持“以人为本，赏用结合”的设计理念，积极引导学生的创新思维方法，特别注重设计意识的培养，强调理论与实践相结合的教学方针，及时捕捉市场信息，紧跟时尚最前沿和生活方式的需求，不断拓展研究领域，把产品设计与艺术审美的创新提供给人类最为丰富、合理、美好的精神和物质生活满足，更好地提升现代设计与生活方式的品质。
学术成活与成就：
今年主要发表论文：《对茶咖具设计市场的展望》《设计贵在创新》《探寻洁具的创新与开发》《创意求新展异彩》《从异形设计看市场商机》《陶瓷设计的创新与实践》等。工作之余创作大量的现代日用陶瓷茶具作品。如：1996-1997年创作的茶咖具“和睦”“风韵”等，分获1998年全国日用陶瓷设计创新评比二、三等奖。
2005年作品“因荷得藕”荣获首届中国高等院校陶瓷创新评比优秀奖。
2006年创作茶具“绝配”入选中国美术馆举办的首届全国陶瓷作品展。
2007年9月在法国巴黎国际艺术城举办个人作品展。
2008年创作茶具“翱翔”荣获第二届五校联展优秀奖，现韩国首尔产业大学收藏。
2009年创作茶具“和韵”入选全国第十一届美术作品设计艺术展。
2010年主要创作朱泥壶“福在眼前”。
2011年修改完善和韵系列茶具6件等。
2012年设计组合茶杯“吉祥如意”入选中日韩三国注浆成型杯子展，以及为中国大益茶叶有限公司设计紫砂壶“大有福报”申报专利进行生产。
2013年创作的茶具“嘉棉盛宴”荣获在江苏南通举办的当代陶艺设计铜奖，“福寿双全”荣获在上海举办的大师精品金奖。其他作品曾多次参加国内外展览，并被个人收藏。
2013年12月10日在人民大会堂被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”
茶具“合韵” 2009年
福在眼前 2010年
鹊知间
邱耿钰
邱耿钰
1962年生于甘肃兰州，1987年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系，并留校任教。主要承担基础塑造、传统陶瓷雕塑和现代陶艺的教学。
1995年考取中央工艺美术学院工艺美术学系博士研究生，专攻中国现代民间陶瓷的研究。2000年或清华大学博士学位。
现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，中国美术家协会会员，中国传统工艺研究会理事。
出版专著；《中国现代民间陶瓷研究》（河北美术出版社，2005年10月）；《走近陶艺家——邱耿钰》（山东美术出版社，2008年9月）；《中国手工艺——陶瓷烧造》（大象出版社，2010年8月）
曾多次参加国内外专业展览，多件陶艺作品被中国文化部、中国美术馆、中国交通银行、石湾陶瓷美术馆、山东省博物馆等学术机构以及国内外收藏家收藏。
“复原”系列之七——女马也敢尥蹶子
邱耿钰“复原”系列—仗剑
章星
章星
博士，1963年出生
清华大学美术学院副教授
梦
草纹钵
玖型
白明
白明
1965年生于江西余干
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任
副教授 硕士研究生导师
清华大学美术学院现代陶艺研究所所长
清华大学美术学院美术馆执行副馆长
中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长
中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长
联合国教科文组织国际陶协IAC会员
中国油画学会会员
中国陶艺网艺术总监
《中国陶艺家》杂志常务副主编
中国国家艺术基金会评审委员
王辉
王辉
1968年出生于江苏宜兴
1994年毕业于中央工艺美术学院
获学士学位
2007年毕业于清华大学美术学院
获硕士学位
上下对壶
《线律》，2005年 高7 长16 宽12
杨帆
杨帆
原籍山东省莱州，1975年12月生于北京。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，担任陶瓷造型基础课、陶艺创作课、陶瓷设计课、社会实践课的教学工作。
1998年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系获学士学位。2003年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士学位。2009年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士学位，研究课题为《宜兴紫砂工艺研究》。本人在博士论文的基础上加以修改完善，完成专著《宜兴紫砂工艺研究》一书，该课题为国家社会科学基金后期资助项目，同时获北京市社会科学理论出版基金资助。
个人专著《紫砂陶》，于2013年8月黑龙江美术出版社出版，该书为国家出版基金项目《中华文脉——中国陶瓷艺术丛书》的分册。
本人有多篇论文发表在国家权威核心刊物，论文研究的内容主要是对我国陶瓷工艺文化中的造型、装饰、功能、技术、传承方式以及工艺思想等内容进行研究，其中《宜兴紫砂工艺思想探微》、《宜兴紫砂指套的技术融会》、《宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想》、《宜兴紫砂工艺创造性的工具意识》几篇论文，从比较新的视角研究了宜兴紫砂工艺这一国家级非物质文化遗产。
本人的陶瓷作品曾多次参加国内外陶艺作品展，并入选作品集，陶艺作品曾获“中国美术家协会艺术委员会”、“陶瓷艺术专业委员会”举办的第二届全国陶瓷艺术展二等奖。
《和合》高12.5厘米，紫砂茶具
《新韵》，高7.7厘米，2012年
《一泉》，高7.2厘米，2013年
刘润福
讲师，ISCAEE国际陶艺教育交流学会中国事务担当。
2009年12月至2012年2月清华大学美术学院博士后流动站（陶瓷艺术专业）艺术学博士后。2005年4月至2009年3月东京艺术大学研究生院美术研究科（陶艺非遗专业）文化财博士。2001年4月至2005年3月东京学艺大学研究生院教育研究科（美术教育专业）教育学硕士。1999年10月至2001年3月东京国际日语学院研究生预科。1993年9月至1997年7月大连外国语大学日本语学院（文学艺术专业）文学学士。
著作：《白瓷》（中文）2013年3月黑龙江美术出版社
论文：《中日陶艺非物质文化遗产保护体系的比较研究》（中文）博士后出站报告2012年3月发表于清华大学美术学院。
《国际陶芸教育交流学会2011论文集》2011年9月。
《出光美术馆》2010年8月第152期。
米白瓷茶洗 2013瓷土 1280度氧化烧 直径34厘米 高5厘米
青白瓷茶洗 2013瓷土 1290度还原烧 直径33厘米 高5厘米
尹航
尹航
出生日期：1976.11.22
出生地点：中国河北省
职称：讲师
工作经历：2008至今任教于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系
教育状况：1995-1999 中央工艺美术学院 陶瓷艺术设计系 获得学士学位，2000-2007德国斯图加特国立造型艺术学院 陶瓷艺术与设计专业、自由绘画专业 获得硕士学位
参加展览：
2007年德国波恩海姆“时间，空间”个人艺术展
2008年德国汉堡中国年国际女艺术家联展 landscape-“偶遇”
2009年韩国骊州世界陶瓷艺术双年展
2010年德国汉堡中德女性陶艺家联展 Die Form ist Yin-“大器乃坤”
2011年日本东京世界陶瓷艺术教育交流年会展
《阿司匹林》 2012年
《阿司匹林》餐桌用具
3
清美陶瓷艺术设计考研内容
Examination content
初试考试内容
政治、外语
中外工艺美术史及现代设计史、专业设计基础；
政治 满分100分；外语 满分100分；
中外工艺美术史及现代设计史满分150分；
专业设计基础 满分150分
复试内容及流程
复试内容：笔试+面试
考核内容：
专业设计 满分100分；面试 满分100分
复试考核内容与流程：
1. 笔试：考试时间为6个小时
2. 面试程序：
a. 持初试成绩（上盖资审合格章）和身份证入场
b. 自述5分钟左右，主要内容为学习经历、创作、或者设计经历
c. 抽取面试题思考2分钟以内，答题3分钟左右
d. 自由提问（含有外语听说能力考查），时间10分钟左右
注：可自愿准备作品集和ppt，如准备ppt需自备笔记本电脑
总成绩计算方法：初试总分(满分500分)÷5×40%+专业设计(满分100分)×45%+面试(满分100分)×15%
4
清美陶瓷艺术设计考研数据
选择陶瓷艺术设计专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。
2020年清华陶瓷艺术设计录取分数线
2020年清华陶瓷艺术设计复试名单
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清美陶瓷艺术设计考研真题
True title
2019年
2019专业设计基础（陶瓷）专业制陶工具
试题内容：按照所提供的陶瓷造型样式，以拉坯成型的方式，制作一件陶器。
答题要求：
1、正确使用拉坯的各种工具。
2、造型高度不低于35cm。
3、造型比例合适，器壁厚度匀称。
4、成型后原样放置于拉坯台之上，不要从转台上取下。
评分标准：
1、造型比例适度，尺寸符合要求，60分。
2、拉坯技术熟练，45分。3、器壁厚度匀称45分。
2020年
2020年清华大学陶瓷艺术设计硕士研究生入学考试试题
1.依据提供的图片，以写实的手法绘制一幅朱鹮的写生作品。
2.依据提供的图片，分析、提取朱鹮的形态特点，绘制不少于两幅抽象作品。
3.以宣传和保护朱鹮为目的，结合报考专业的特点，完成设计策划书，要求图文并茂，文字不少于1000字。
每题50分，1、2题绘制在一张A2纸上，3题单独绘制在一张A2纸上。
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清美陶瓷艺术设计考研总结
summary
清美陶瓷艺术设计考研专业要求比较高，每年招收人数较少，导师关系搭建尤为重要，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。
立足于陶瓷艺术深厚的文化传统与现代人类生活及精神的密切联系，陶瓷艺术设计系正在建立更为符合社会和学科发展的专业架构与教学方式，并将在前人成果的基础上不懈追求，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。现代陶艺与建筑艺术、公共艺术想结合，以适应现代人生活形态和审美需求的多元化趋向。

『伍』 李正安的介绍

李正安，男，清华大学美术学院教授。主要担任课程有：陶瓷造型基础、陶瓷现代设计史、陶瓷设计、毕业设计、毕业论文。同时还担任硕士生与博士生导师。著有《陶瓷的现代设计》、《中国陶瓷艺术图典》、《外国陶瓷艺术图典》等书籍。

『陆』 樊建平的简介

【姓名】：樊剑平
【年代】：现代
【家乡】：江苏·宜兴
【类别】：紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师 自幼耳濡目染，深受壶艺的浸润，渐而执着耕耘于紫砂艺苑中。宜兴紫砂工艺三厂创业之初应邀进厂，担任执教艺徒和开发新品，为集体事业作出很大贡献。后受聘于砂龙公司，于1992年进入中央工艺美术学院(现清华大学艺术学院)造型设计系进修，从而在理论上得到了进一步的提高，并与该院李正安教授多次合作，不断创新。
在艺途上，他还先后得到顾佩伦、杨勤芳等人的悉心指点，转益多师，使他制作技艺全面提高，光货、花贷、筋纹器都能自如创作。
他所制光货浑厚、端庄，于细微处见精神；所制花货精致细腻、清新、酣畅，给人留下难忘的印象；所制筋纹类作品纹理清晰、流畅，口盖准缝、严密、丝丝入扣，深受收藏者青睐。并常有精品获奖，作品《玉润茶具》被中央美院收藏，并用作教学资料。《型意执着》壶获全国第五届陶瓷艺术设计评比二等奖，中央美院收藏，用作教育资料。其代表作《一品清廉》壶，撷取自然界中美好的青蛙和莲花，通过艺术加工提炼，将壶身塑成一朵欲将盛开的莲花，壶盖是即将成熟的莲子，一只青蛙栖息其上，成为壶的，莲梗自然弯曲成壶把，以卷曲的荷叶作成壶嘴，并将段泥、绿泥等有机搭配，达到和谐统一。用紫砂语言来表达内心对青莲的赞美。它那端庄素雅的容貌，美丽俊拔的姿态，不失一品之高贵，更是清正廉洁的象征。整套茶具好似湖面上盛开的莲花，一只青蛙跃上莲心，与莲叶在和风中摇弋共舞。此套茶具已被台湾大学用作美术教材，并在首届宜兴陶艺新人新作评比中获奖。新作《平安壶》在中国上海国际艺术节第六届中国工艺美术大师精品博览会评比中获得金奖。别外，还有众多佳作在《壶中天地》、《茶与壶》、《天地方圆》等国内外专业杂志上发表，先后获得《中外名人》和《世界艺术家》证书。
新千年开始，他又和海派画家方增先、乔木、龚继先、陈佩秋、陈家伶等一大批著名书画家合作，由他制作了一批石瓢、井栏、掇球等历史名作的壶坯，请这些书画家题词作画，再由沪上顶尖陶刻家、书法家--年届九十高龄的沈觉初老先生操刀镌刻，使作品的书、画、形浑然一体，提高了茗壶的文化品位和收藏价值。沈老先生对樊剑平的制壶技艺赞赏有加，欣然为他题写了《万紫苑》的斋名，勉励他在紫砂艺苑里创造出一番“万紫千红总是春”的景象。

『柒』 宜兴顾耀飞紫砂壶

顾跃飞，国家级工艺美术师。出生陶瓷世家，从小耳濡目染，1988年进紫砂工艺厂，从事紫砂壶的造型设计，师从江苏省工艺美术大师韦钟云，后又得到丁亚平老师指导和中央工艺美术学院教授张守智合作研究造型的理念。2006年其创作《柿扁壶》被无锡博物馆收藏。2007年作品《圆润壶》荣获国际茶叶博览会金奖，同年考进南京金贸学院工艺美术进修。2008作品《含笑壶》荣获中国手工艺精品博览会金奖。2009年和国立大师张禹治老师设计创作《建国60周年紫砂壶》被中国文物局收藏。2010年再次合作紫砂《菩提壶》系列及《风》、《雨》系列壶深得壶界共鸣。2011年作品《大爱壶》被西安碑林博物馆收藏。2012年作品莲花壶《菩提系列》被中国关爱留守儿童慈善活动拍卖，同年其《金刚壶》在中国工艺美术安徽文博会上得银奖。2012年作品《菩提壶》系列得到中国社会艺术院紫砂教授堵江华的赞许。2012年10月在清华大学进修陶艺文化传承与创新高研班结业并和李正安教授点评陶艺文化传承。2013年作品《菩提壶》系列被电视《陶行天下》栏目组专题采访并定位陶艺文化创意先锋代表。2013年和美协副主席何家英交流的作品《福如东海》在中国增爱之夜照亮星空慈善拍卖会获金奖，同年被中央电视台采访。2013年和美协副主席喻继高题词的《中华长城壶》（工艺美术大师朱杉设计）被无锡博物馆收藏。2013年作品《莲花壶》被中国山峡博物馆永久收藏。2013年和著名书法家欧阳中石题词并由工艺美术大师朱杉设计的《中华国礼-博士壶》获得国家专利（专利号201330462708.5）。2013年和黄土画派刘文西合作的《荷塘月色壶》获得金奖。2014年和中国道家主席任法融合作并由他提名《玄武壶》，该壶充分体现了道教理念和紫砂壶的结合。2014年作品《中华醒狮壶》被选入中国工艺品大师双年展。

『捌』 冯林华艺术展览的介绍

8 月 18日，由北京国际科技文化交流协会主办、江西省美术家协会协办的“意象墨彩·泥火天成”——冯林华陶瓷艺术作品展在国家博物馆开幕。展览开幕式上，北京国际科技文化交流协会会长田爱习，江西省美术家协会副主席李晖，艺术家代表中国工艺美术大师、教授李菊生等先后致辞，中国国家博物馆副馆长陈履生宣布展览开幕。中国文联、中国美术家协会、中央文史馆、中国工艺美术协会、中国陶瓷工业协会、中国卫生建筑陶瓷协会、中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、上海大学美术学院、中国美术学院等文学艺术单位和高等院校和我国著名画家、艺术理论家、陶瓷艺术家冯远、雷正民、宋雨桂、刘曦林、陈家泠、陈池瑜、李正安、夏硕琦、赵力忠、鲁光、张桂徵、崔虹、朱乐耕、方李莉、吕品田、夏和兴、陈烈汉、崔自默、周国桢、张松茂、王隆夫、王怀俊、徐亚凤、黄卖九、余仰贤、陆如、刘远长、李菊生、钟莲生、舒立洪等，以及来自艺术界、评论界、收藏界、媒体界和社会各界的学者、专家、陶瓷爱好者等500余人参加了开幕式。 联合国国际陶艺协会主席珍妮特·曼斯菲尔德女士曾赞叹：“冯林华的作品既有东方传统特色，又有现代艺术风格，构思新颖，色彩鲜艳，非常精美。”冯林华追求一种以中国精神为主导的东西方艺术融会和结合的绘画方式和语言。多半从《易经》、《老子》、《庄子》、《洛神赋》等中华传文化中汲取营养，感悟生命，激发灵感。如作品《梅雪映月》，由寻象到忘象，由忘象到存象，漫天飞舞的雪片，遒劲苍桑的梅干，破蕊怒放的梅花，很容易把观赏者带进“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的艺术妙境，明显的感受到艺术家的意气超迈与情感激越，明显的感受到美的节奏律动与气韵流动。如作品《扶摇》，其泼出的高温颜色釉有如大海骇浪，在浪花之上有展翅之鸟，给人以“抟扶摇而上者九万里”的豪迈。有些是用现代的形式去表现传统的题材，如《梦蝶》。还有一幅巨型瓷板画《天地人和》，运用了刻瓷、色釉、绘画、釉上釉下，多种手段描绘出自然万物，画面上各种动物植物环绕四周，当中的主体是一对男女和一位刚出生的婴儿，表现了一个古老的东方哲学命题——“阴阳和合，天人合一”，引发人们对自然和人类自身生命的终极思考。

『玖』 网易公开课里，清华大学美术学院的李睦老师是个怎样的人

教师名录（拼音排序）·教授包林蔡军陈进海陈辉陈池瑜戴顺智杜大恺邓伟代大权华健心杭间何洁林乐成吕敬人李睦卢新华李砚祖李象群李静杰柳冠中陆志成李正安李薇刘临鲁晓波李当岐刘巨德马泉马怡西孙玉敏苏丹宋立民史习平尚刚唐绪祥田青唐薇王建中王宏剑吴冠英王玉良王培波魏小明王敏王明旨王洪亮王铁牛彦东杨永善严扬曾成钢邹文郑艺赵萌张夫也郑曙旸周浩明郑宁·副教授白芸程向君陈立陈磊陈楠陈辉(雕)陈晓林陈岸瑛杜异董书兵付志勇方晓风关东海洪兴宇黄艳洪麦恩姜竹青贾京生焦宝娥蒋红斌金剑平金纳蒋智南李莉婷刘吉昆李朝阳鲁闽刘北光刘振生刘志国刘希倬李泓李家骝刘铁军马赛聂跃华潘毅群秦岱华邱松邱新良曲欣秦寄岗邱耿钰孙嘉英宋克苏民安苏华石冲石玉翎石振宇申伟田旭桐王耀玲王红卫魏二强王君瑞王国胜郗海飞胥建国忻东旺许正龙肖文陵杨冬江袁佐杨静杨阳杨霖祖乃甡臧迎春左恒峰周尚仪张宝华朱小珊祝重华张雷张旭晨张虹张敢郑宏张月周华南赵健周剑石章星张歌明张磊张火炎张树新张弓·讲师白明崔彦伟崔笑声陈彦姝范寅良管沄嘉关琰贾玺增李天元李鹤刘立宇陆永庆刘新刘强李秉孺李迎军李飒刘东雷梁雯宁凝凝聂影邱才桢千哲唐林涛涂山吴琼王之纲吴波王悦汪建松王辉文中言王小蕙王小义冼枫原博于历战杨建军叶健周爱民周岳赵超张红娟祝卉张烈张茫茫张柏萌·助教尹航

『拾』 李正安的人物经历

《陶瓷科学与艺术》编委
教育部学位中心专家
国家质检总局国家地理标志产品审查专家
1996至1997年作为外教赴苏丹理工大学艺术设计学院
2001至2002年赴英国胡佛汉顿大学、肯特艺术设计学院参与合作研究，
并在英国比尔思顿博物馆、肯特艺术中心举办个人作品展。
《和谐》曾获全国陶瓷评比一等奖，
《陶瓷设计》获清华大学优秀教材二等奖，
《动感系列》等为国内外博物馆及个人所收藏。