厦门大学古筝老师名册

Ⅰ 古筝的历史

古筝历史
筝在战国时期已经广为流传，于秦国尤盛，故又名秦筝。

筝是我国最古老的弹拨乐器之一。至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。

筝，通常人们又把它叫做古筝。这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色，以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。

关于筝的命名，史料中说法不一。有的说筝是由乐器本身的音响效果命名的；有说是二人争瑟取其相争的“争”字而得名的；也有说是因“秦皇奇之，立号为筝”的；还有说是“蒙恬（将瑟）中分之；令各取半，因名秦筝然。”（唐刘贶《大乐令壁记》）。这几种说法，以音响效果具有铮铮的特点而命名的论断比较合理。在历史上，我国有着以音响效果命名乐器的习惯。如磬，是按以物击石发出的“铿、铿”一类音响命名的；瑟则发出了浑厚、柔和的“瑟、瑟”之音。

在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”这就说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。

筝在我国有着古老的历史渊源。早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称。

对筝的起源，说法不一，主要有三种见解：

第一种认为：筝渊源于瑟。唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。

宋代《集韵》中载有：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。”

日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“...或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”

二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法还没有确切的证据，只是传说而已。

第二种认为：筝是由秦国名将蒙恬所造或蒙恬所改革。公元前237年（始皇十年），秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的一段话中，有两处谈到筝，即“弹筝博髀”和“退弹筝而取韶虞”。这在时间上比蒙恬发迹之初早了十六年。所以蒙恬造筝的说法是靠不住不的。在《旧唐书.音乐志》中，&127;对蒙恬造筝也持否定的看法。至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。

清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。

第三种认为：早期筝是五弦竹筝，筑身瑟弦。如：东汉应劭《风俗通》云：“筝五弦，筑身而瑟弦。”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声。”

从历史材料看，早期筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，都是五弦。

总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。正如《战国策.&127;齐策》中一段话所述：“临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。”又如西汉桑弘羊《盐铁论.&127;散不足篇》中所述“...往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。&127;”可见筝在民间流行的广泛性。筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲。”是采用移动筝柱来转调的。十三弦筝，在隋代就已流行，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。隋代筝的演奏中也用了移柱转调的方法：“促调转移柱”（王台卿诗），“调宫商于促柱”（顾野王赋）。

筝在唐代音乐中广泛使用，如用于礼乐之雅乐中。

筝在宋代也流行较广。宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中记载：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也。”

筝的演奏艺术进一步提高，明代已用十五弦筝。据明代《敦煌实录》云：“索函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴，能使戚者起舞，时人号曰：雍门周。”

清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。在《律吕正义合编》中记载有：“筝似瑟而小，十四弦。...&127;各隋宫调设柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰.....今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。这里说的“五声二变为七，倍之为十四也”，即指七声音阶定弦。另据记载，清康熙年间，曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”。当时还有人用筝独奏了变调“月风儿”。

在长期的历史发展中，筝逐渐流传到全国不少地方，各自形成了不同的演奏风格和地方流派，如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝等。在延边朝鲜自治州，筝又演变发展为伽揶琴。筝还流传到朝鲜、日本、越南等国。

传统筝曲据记载可查到汉代的《陌上桑》及民间流传的《天下大同》、《寒鸦戏水》、《高山流水》、《出水莲》、《锦上花》等。在民间流传的有手抄二四谱记录的筝曲，但是一直没有正式的筝谱出版，直到1930年，才有梁在平先生编著的《拟筝谱》一书出版。

筝不仅用于独奏，还在传统民间器乐合奏和地方戏曲的伴奏占有重要位置。如《弦索十三套》、《河南板头曲》广东潮州音乐的传统合奏中都有筝。河南曲剧中筝是不可缺少的主奏乐器之一。陕西《榆林小曲》也有筝伴奏。

近年来，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展。筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝（如四川筝、上海筝、苏州筝）；筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝（如营口张力转调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州截弦转调筝，上海音乐学院蝶式筝），这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。

古筝十大名曲

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。

第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。

第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。

演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习，1984年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。

第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年毕业于上海音乐学院民乐系，1985年在上海青年汇演中获古筝第一名，1990年3月，上海音乐家协会和上海电影乐团联合为她举办古筝独奏音乐会，同年11月，在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。

第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而热烈的芦笙舞；三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”，展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧，烘托了粗犷、热烈的气氛。

演奏本曲的是中国古筝大师、筝乐作曲家及中国音乐协会会员焦金海。他1939年出生于河南安阳，63年毕业于中央音乐学院。他曾中央广播民族管弦乐团及湖南省广播电视艺术团担任古筝独奏，现于厦门大学音乐系任古筝教授。由于他刻苦钻研，在古筝演奏、筝曲创作和筝理论形容等方面均取得相当突出的成就，在海内外享有盛名。由于焦氏的演奏风格独具一格，有丰富的创作乐曲，加上发展完整的演奏方法和理论实践，令他一再备受到海外筝界的重视与学习，除被称为“焦派筝”外，更被推崇为“师古不泥古，能把传统古筝音乐赋于现代化，使之与时代脉搏紧紧相连”的古筝大师。

第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏，据考，粤胡曲《汉宫秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱演变成为不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况情况。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。

第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古调”，流传于潮州一带。乐曲采用了潮州音乐特有的“重六调”演奏，使其产生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而轻盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其间，时分时合，相得益彰，听来饶有情趣。生动地描绘了寒鸦（即鱼鹰）在水中逐戏的情景。本次录音担任椰胡伴奏的 郭鹰先生为潮州筝派的名家，1953年他曾在上海首次灌录古筝独奏《寒鸦戏水》唱片，声名大噪，极受欢迎。四十年后虽已八十高龄，闻弟子郭雪君再录《寒鸦戏水》，兴致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼丝丝入扣，为这首名曲再显风采锦上添花。

演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君，1942年出生于上海。十三岁师承潮州筝派名家郭鹰，后又师承浙江名派王异之，并先后受到曹正、林毛根、许守诚等古筝名家的指教。1965年以优异的成绩毕业于上海音乐学院，现在上海音乐学院任教。郭雪君在学习各地传统筝派的基础上刻意求新，并形成了自己细腻含蓄的演奏风格，给人以回味。她的古筝演奏基本功扎实，富于抒情，经常在各种音乐会和广播电视中独奏。

第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下历音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的劳动场面和宽广激情的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。

第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲共分五个部分组成：第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面；第二部分以特殊的演奏技法模拟出台风的呼啸奔腾；第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情；最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。

Ⅱ 李婉芬的生平简介

李婉芬教授是新中国培培养的第一批古筝专业大学生。她1952年参加工作，先后在中央歌舞团、中央音乐学院、中国音乐学院学习、工作和生活。在几十年的艺术生涯中，诸多方面都做出了突出成绩；在教学上，她认真严谨，自成体系。所教过的学生在全国以及国际器乐比赛中屡获殊荣，有的已成为全国知名的演奏家，重点院校的教授，如中国音乐学院著名古筝演奏家王中山、厦门大学教授焦金海、中央音乐学院教授李萌等；在演奏技法开拓上，她创造性地使用“悬腕摇指”，使古筝的延音手段得以丰富，拓展了古筝的表现力。在乐器改革上，她间最先研制发明了“勾挂式”转调筝，为古筝这件古老乐器的进一步发展提供了良好的契机；在教材编写上，她牵头主编写了《全国古筝考级曲集》，与曹正教授合编了《筝曲选集》；在创作上，她编创的《长安八景》、《海河》等作品，全国产生了广泛的影响，并在艺术院校的古筝教学中广为流传。
作为一位承前启后的古筝艺术家，李婉芬教授从不囿于一家一派一格。她早年转益多师，四处求学，这为她日后南筝北传、南北融合打下了深厚的基础。同时，作为一个在高校任教的新一代筝家，她有着以往民间筝人所不具备的敏锐和开拓勇气，她勇敢地把当时并不为人称道的新技法、新观念引入到北京的古筝演奏和教学中，为古筝艺术传统与现代的契合做了出了有闪的贡献。除了在艺术上有着海纳百川的气度，李婉芬教授为人也极为谦和，与同事相处合睦，对晚辈无微不至，视学生如同已出。其严谨合度的学风，宽以待人的风范，堪称筝界师表。尤为可敬的是，当筹备多年的中国音协古筝学会成立之日，她不顾家人劝阻以重病之身毅然莅会，令全国筝界为之动容。其艺、其德令人叹服，其言、其行发人深省，实乃德艺又馨、筝坛楷模。

Ⅲ 厦大的音乐系如何

厦门大学嘉庚学院音乐系创建于2004年，并于同年面向全国招生，现有两个方向专业：音乐学、音乐表演。音乐系拥有一支优秀的教师队伍，教师构成包括厦门大学艺术学院的资深教授、副教授、海外留学归国的年轻演奏家以及毕业于全国各大音乐学院具有较高学历和专业水平的中青年教师39人，其中教授8人，副教授10人。
立足于嘉庚学院“宽口径、厚基础、重能力、求个性”的人才培养基调，音乐系在课程设置上体现了较为灵活、实用的特点，在注重主课方面的理论与实用课程相互结合的同时，也为学生提供了丰富的选修课，使学生拥有较大的自我培养、自我设计的空间。
高标准的教学设施是良好教学的有利保证。为此，音乐系专门配置了电钢琴教室、舞蹈排练厅、多媒体音乐教室和80间隔音设施良好的琴房，并配置有音响设备完善的多功能演绎厅。
为社会培养高素质全能型音乐人才一直是音乐系的办学宗旨。成立近五年来，音乐系取得了丰硕的教学成果。2004—2006年，参加多次学院主办的迎新晚会及节日晚会的演出，得到好评。近年来我系学生参加省、市各种专业比赛获奖数十次。古筝专业学生王博在教育部文化部主办的首届全国艺术人才推选比赛中获古筝演奏青年组银奖；丁伟智参加文化部归国华侨联合会主办的亚洲魅力新秀大赛，荣获上海赛区青年美声组十佳奖；苏丽丽同学荣获福建省首届电子键盘乐器大赛双排键青年组电子琴独奏三等奖；孙柯在福建省第十界“感地带”手风琴比赛中获铜奖；2006年5月，我系合唱团参加厦门首届大学生文艺汇演获得金奖；同年7月 在厦门举行的第四届世界合唱比赛中，我系合唱团荣获银奖。
嘉庚学院音乐系一直坚持“为学生的四年专业学习全力服务”的教学管理原则，努力为学生的毕业求职或进一步深造搭建坚实平台。

专业设置：
目前，嘉庚学院音乐系设有音乐学和音乐表演两个专业

音乐学
培养目标：本专业培养具有现代化理念，掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能够在高等和中等学校进行音乐教学和研究的教师、科研人员和其他教育工作者；能从事音乐管理、编辑与音乐制作等方面工作的专业人才
毕业去向：毕业生可到各类艺术、综合院校和中小学、以及文化艺术研究、音乐制作、出版编辑、新闻煤体等单位工作；也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。

音乐表演
培养目标：本专业培养具有一定的音乐基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的专业人才。
毕业去向：毕业生可电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作以及在高等院校和中小学从事教学科研工作；也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。

Ⅳ 中国音乐学院古筝老师都有谁

林玲，王中山，邱霁，杨西

Ⅳ 我国现代古筝名家有

周延甲、周望、李萌、项斯华、王昌元、王中山、袁莎、吉炜、苏宇虹、沙里晶、燓慰慈、赵曼琴
。。。。。。。。还有很多的，但我知道的就这些了

Ⅵ 了解厦门大学艺术学院音乐系的进！

2010!音乐系（共招收135
人）
※音乐学专业（招收
45
人）：
（1）音乐教育方向招收
30
人（仅招收福建省生专源）；
（2）艺术属管理方向招收
15
人（其中福建省5人）。
※音乐表演专业（招收
90
人）：
（1）舞蹈方向招收
15
人；
（2）作曲方向招收
5
人；
（3）声乐方向招收
16
人；
（4）民乐方向招收
15
人，仅招收琵琶、二胡、扬琴、古筝、竹笛；
（5）钢琴方向招收
12
人；
（6）管弦乐、键盘乐（钢琴除外）方向招收
27
人，仅招收手风琴、双排键、弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、贝司）、木管（长笛、单簧管、双簧管、巴松）、铜管（圆号、小号、长号、大号）、打击乐。
注：福建省考生可以兼报我校音乐学专业中的音乐教育方向和艺术管理方向；其它省份的考生不可在音乐学（艺术管理方向）和音乐表演专业之间进行兼报。

Ⅶ 古筝林玲老师的籍贯是哪里啊

中国，出生于1963年。先后出访奥地利、日本、加拿大、菲律宾、美国、泰国、朝鲜、香港等国家和地区。中国当代著名古筝演奏家、中国音乐学院教授、古筝硕士研究生导师；天津音乐学院、首都师范大学、厦门大学艺术学院、中国戏曲学院硕士生导师、客席教授。林玲的古筝教学在古筝学界也享有一定稳固的声誉，以授课严谨、方法科学著称，执教以来、成绩斐然。

Ⅷ 谁是古筝大师

1、王中山

王中山，中国音乐学院教授，博士研究生导师，国乐系副主任。中国音乐家协会理事，中国音乐家协会古筝学会会长，中国音协社会音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会执行会长。著名古筝演奏家，河南南阳（蒙古族）人。

2、项斯华

项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。

毕业後，项斯华先後在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。

3、王昌元

王昌元（1946年－），女性筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。

4、范上娥

范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国电影家协会会员。

1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。

5、周望

著名古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授，中国音乐家协会古筝学会副秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长，中国音乐家协会会员，陕西筝派代表人物。

Ⅸ 谁能说下厦门大学的艺术类详细情况！

厦门大学艺术教育学院分为美术系和音乐系。

厦门大学艺术学院位于厦门岛南端，背依连绵起伏的五老峰，面临碧波万顷的东海。这里风光旖旎，四季如春，具有培养艺术人才的优良外部环境。

厦门大学艺术学院创办于1983年，1984年开始招收本科生。1987年获准设立音乐学、美术学两个硕士学位授予点；2003年获准设立艺术设计硕士学位授予点；2005年获准设立艺术硕士（MFA）学位授予点。学院各专业同时面向港、澳、台招收本科生和研究生。

本院以综合性大学为依托，以学兼中西为基础，在跨越式发展中建立交叉学科，推动素质教育，培养既具有公民意识又具有独立人格，既继承优秀传统又富于创新精神的艺术人才。
招 生 计 划

厦门大学艺术学院音乐系、美术系 2006年面向全国（招生计划不分省、市）招收艺术类本科生。具体各专业招生计划如下：

（一）音乐系 音乐学（音乐表演）专业招生计划共120人：

1.作曲方向5人；

2.音乐学（音乐表演）95人，其中：

声乐10人;

键盘乐15人（钢琴、手风琴、双排键电子琴）；

民乐15人（扬琴、琵琶、古筝、二胡、竹笛、柳琴、阮）；

管弦乐40人（长笛3人、双簧管2人、单簧管2人、大管2人、圆号4人、小号3人、长号3人、大号1人、竖琴1人、打击乐1人及弦乐各声部）;

舞蹈15人；

3.艺术管理方向20人（包括与艺术管理相关的企划与推广、资料管理与翻译、媒体传播与网络传播、著作权法、公共关系等）。

（二）美术系 招生计划共150人，其中：

艺术设计专业120人（含：环境艺术、视觉传达、综合材料与多媒体、雕塑方向）；

美术学（绘画）专业30人（含：中国画、油画方向）。

音乐系、美术系以上各专业考点分布及拟招生计划见以下列表（各考点各专业方向的录取人数和招生总数将根据相应合格考生的生源情况作适当调整）。

音乐系考点设置表

美术系考点设置表

招生对象和条件

（一）凡符合下列条件的人员均可报名：

1、遵守我国宪法和法律；

2、高级中等教育（普通高中、职业高中、中等专业学校、中等师范学校、技工学校）毕业或具有同等学力；

3、身体健康，无专业受限，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》体检标准。

（二）现役军人报考须经大军区政治部批准。

（三）下列人员不得报考：

1、国家承认学历的高等学校在校生；

2、高级中等教育学校在校生（应届毕业生除外）；

3、因触犯刑律而被追诉或正在服刑者；

4、被高等学校开除学籍不满一年者（从被开除之日起，到报名开始之日止）。

报 名

1．符合上述报名条件，拟报考我校艺术类专业的考生，须在赴相应考点办理考试报名手续前先进行网上报名。请考生 登陆 http://kszx.xmu.e.cn 进入相关页面的网上报名系统并按提示的要求进行网上报名，网上报名日期截止至相应考点办理考试报名手续日期的前两天。 （注：因故未能进行网上报名者，必须由考生本人在考点现场报名，并亲自填写报名表）。

2．欲报考我校艺术类专业的考生，可按我校所设考点规定的报名日期办理专业报名考试手续，报名时须持：①本人身份证；②报考证（考生所在地招生部门颁发的艺术类专业考试报考证）；③个人同底版一寸脱帽近期照片3张，并缴交专业报考费。

3．报名时考生须认真填写、确认个人的信息，如姓名、身份证号、考生号（或考生所在地招生部门颁发的艺术类专业考试报考证上的报名号）、有效联系电话（含区号）和地址等。报名时若暂时无法提供考生号者，须于2006年3月25日之前以函件或传真的形式，将姓名、省份、报考专业和考生号提供给所报考的音乐系或美术系。凡由于上述信息填写错误或逾期提供所产生的影响录取的后果均由考生个人负责。

专 业 考 试

考生凭本人身份证、报考证（考生所在地招生部门颁发的艺术类专业考试报考证）和我校颁发的专业准考证参加专业考试。交通及食宿费用由考生自理；音乐类考生除钢琴外，其他乐器自备；美术类专业考生自备颜料、画具。

志 愿 填 报

凡参加厦门大学组织的专业考试并取得我校艺术类专业考试合格通知单的考生，方可填报厦门大学艺术学院艺术类专业志愿。若考生所在省份统一组织专业考试，该类考生还须参加所在省的专业统考，并且成绩合格。

文 化 考 试

考生在户口所在地报名参加高考。

录 取

在专业和文化考试成绩合格（文化考试成绩合格线按考生所在省份划定的相应批次艺术类文化考试最低录取控制分数线执行）的出档考生中，根据考生填报的志愿和我校的专业考试成绩，结合考生的专业方向及德智体美等方面情况，全面考核、综合评价、择优录取。音乐学专业的艺术管理方向在专业和文化考试合格的出档考生中，主要根据文化考试成绩进行录取。

学 费

厦门大学艺术学院艺术类专业学费收费标准为每生每学年9360元人民币。

入学与复查

新生须按规定的日期到校办理入学手续。入学后，学校将根据招生政策和录取标准进行专业复查和身体健康状况检查，凡不符合录取条件或有舞弊行为的，取消入学资格。

特 别 提 示

1．欲报考我校艺术类的考生，若所在省份统一组织专业考试，除应参加我校组织的专业考试外，还必须参加考生所在省（市）的专业统考，并取得专业统考合格证。

2．凡参加我校组织的专业考试的考生，只能从我校设立的考点中，选择其中之一的考点报名参加专业考试，违者在我校各考点所取得的专业考试成绩均视为无效。

3．考生的专业考试成绩和我校的专业合格线可登录我校招生办网站查询。

4．报考我校单独面向福建省招生的音乐学、美术学专业的福建考生，以本省的专业统考成绩作为专业考试成绩参加录取。

5. 美术系考生报名时须选择艺术设计或美术学（绘画）专业，且服从调剂。

厦门大学招生办 电话：0592—2188888 传真：0592—2180256

网址：http://zsb.xmu.e.cn

厦门大学考试中心 电话：0592—2184166 传真：0592—2184117

网址：http://kszx.xmu.e.cn

厦门大学艺术学院 电话：0592—2182404 传真：0592—2181499

网址：http://art.xmu.e.cn

邮编：361005

厦门大学艺术学院音乐系 电话：0592—2182405、2186171

传真：0592-2186171

厦门大学艺术学院美术系 电话：0592—2182406、2186172

传真：0592-2186172

相关链接：http://zsb.xmu.e.cn/m_01_01m.asp?tablename=m_01_01&id=142

Ⅹ 古筝界厉害演奏家有哪几位

徐俊雅、王中山