西北民族大学赵明老师

Ⅰ 赵明的人物简介

1974年1月出生，副教授 ，学历硕士 毕业院校：武汉音乐学院管弦系社会兼职：全国艺术学学会艺术管理委员会常任理事河南省管乐协会常任理事河南省音乐家协会会员于1986年正式学习长号演奏，师从于甘肃省音协主席毕忠义老师。经过刻苦努力地学习，于1992年考入武汉音乐学院管弦系学习长号专业，师从于管弦系主任宋厚奎教授。1996年毕业后分配至湖北省歌剧舞剧院交响乐团担任长号首席演奏员。2001年调入洛阳师范学院音乐学院担任《长号》、《基本音乐理论》、《音乐课件制作》、《演艺理论与实践》、《创意学原理》等课程的教学工作。于2006—2008年在河南大学艺术学院攻读音乐学硕士学位。现任洛阳师范学院音乐学院教学副院长 。

Ⅱ 赵明的个人经历

1919年2月22日，生于沈阳市郊区，1938年考入新疆学院(后改为新疆大学)政治经济系，学马列主义理论和政策。1939年3月沈雁冰去新疆任教授，在沈老师指导下，我与爱好文学的同学以新疆实现题才首次创作四幕活剧《新新疆进行曲》，经沈老师修改润色，排练后在乌鲁木齐市汉族文化促进会俱乐部上演，沈老师为此写了一篇文章《“新新疆进行曲”上演告亲爱的观众》，刊载在1939年5月26日《新疆日报》上，加以评介。从此，与文艺创作结下了不解之缘。1941年由新疆学院毕业后从事地下工作，全国解放后调中央国家机关工作，创办“群众出版社”兼任副总编辑。1958年4月加入中国作家协会，四届文代会时被推选为夏衍领导下的《保障作家权益委员会》成员。1981年3月加入中国电影协会为会员、茅盾研究会成立后，加入为会员。
自1951年起共创作电影文学剧本八部：《新断魔爪》、《寂静的山林》、《南海的早晨》(均已拍成电影)并与《美丽的伊犁河》、《烈骨英风》、《沈水滔滔》合在一起于1984年9月由群众出版社出版电影文集，剧本集《寂静的山林》，此外并创作电影文学剧本《七雄闹海》、《良心没有沉睡》，因“文革”动乱，未拿出发表。

Ⅲ 学唢呐的在哪

初学者是指没有接触过唢呐的人，但是每个人的自身条件不同，比如有人可能以前吹奏过笛子；有人可能弹过电子琴或者别的乐器；这些人本身就懂乐理，学起来也非常快。但是也有的人压根就没接触过任何乐器，甚至啥也不懂，这样学起来就很吃力了。这部分人怎么办呢？找一首自己熟悉简单的曲子，比如世上只有妈妈好，妈妈的吻等等，照着谱子唱，把它唱熟，做到心中有谱子，你就可以演奏了。有条件的可以上网搜一下简谱的乐理知识，每天学一点，日积月累。
唢呐的指法有几种，对初学者来说学会两种就基本可以了。一个是D调指法，筒音当低音5，一个是G调指法,筒音当2
唢呐的演奏方法
唢呐是双簧乐器，有人说唢呐的灵魂是哨片，但是晓盼老师和赵明老师说气息才是唢呐的灵魂。换句话说，学唢呐就是在练气息和指法。
演奏嘴形：晓盼老师总结六个字，唇肌收，笑肌咧。通俗说就是嘴唇的肌肉收缩，呈微笑状。含哨片三分之一或者三分之二，视情况而定。
气息：气息是唢呐的灵魂，如何正确运用气息演奏唢呐对初学者来说至关重要。常听老师们讲，吹奏唢呐要运用丹田气，才不会感觉胸闷、头晕，唢呐的声音才能圆润、饱满。
吸气：啥叫丹田气？赵明老师讲过，所谓丹田气是民间叫法，是习武之人的一种叫法。其实丹田气就是胸腹式呼吸法，而且每个人都会。我们在正常睡眠时候的呼吸就是胸腹式呼吸，气息是下沉的。所以在练习呼吸的时候可以感觉一下睡觉时的呼吸方法。吸气时要迅速，缓慢呼出。
呼气：深吸一口气，将手掌心或者手背放在嘴前方两三厘米处，来感觉呼出的气息，感觉出呼出的气息是热的，呼气正确；感觉到呼出的气息是凉的是错误的。
练习：初学者没有捷径可走，就是拉长音，每个音能吹多长时间吹多长时间，也可以一开始吹八拍，以后再增加拍数。每天至少半小时，天天坚持。要练到晓盼老师说的，低而不散，高而勿炸。
保养：新唢呐买回来以后，可以用橄榄油擦拭，以免日后开裂。唢呐要经常清洗内膛、钦子，以免有脏东西影响唢呐的音色以及演奏。
高音：高音上不去或者不好上，是初学者常见的问题。在换了好的钦子以后，还需要一定的技巧。在超吹上把音的同时，要用手指带一下。比如筒音做2，在超吹高音1的时候，左手将上把的三个音孔全部盖住，超吹时迅速抬起中指，相当于吹中音6在滑到高音1上。

Ⅳ 画公交车的画家

中央美院05级油画系研究生徐斐（导师杨飞云）在05年作油画《地铁印象》，虽然好像不是您要求的但画的不错可以一看~~

Ⅳ 如何学习唢呐

可以通过以下方法来学习。

1、学习唢呐手型，右手放在唢呐下把，左手放在唢呐上把，双手自然按住八孔，以不漏气为原则，手指不能太僵硬；

2、学习口型，将哨片放在双唇中间，下唇含哨约三分之一或三分之二处，上唇靠近哨面根部约哨片的四分之一处，学习胸腹式呼吸法；

3、吹唢呐需要很大肺活量，呼吸很关键，平常需要常练习吸气与吐气。

吹奏唢呐技巧

吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。唢呐的演奏技巧极为丰富，大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用。

其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音等，还可以模仿飞禽和昆虫的鸣叫。

Ⅵ 怎样在语文教学中体现核心价值

一、确立并落实语文课的核心价值,达成有效教学的目标
1、如何精准地为语文课堂教学确定核心价值.
陶行知说：“教育者也要创造值得自己崇拜之创造理论和创造技术.活人的塑像和大理石的塑像有一点不同,刀法如果用得不对,可能万像同毁；刀法如果用得对,则一笔下去,万龙点睛.”严谨地为语文课堂教学选择适宜的“刀法”,确立课堂的核心价值,对每个教师来说都是责无旁贷.
（1）研究课标,确立课堂教学的核心价值
在2008年暑期“聚焦课堂”的培训中,更让我体会到了研究课标的重要性.第一天培训结束后,我们小组做了必修一第三单元的教学目标的交流,我们当时还给教学设计起了一个非常大气的名字“英雄的史诗”,但说完第一个目标“让学生进一步掌握常见文言实词的用法”,就被专家王老师叫停了,他问：“你们的进一步,是在上一节的基础上进呢还是在初中的基础上,因为这一单元是高中文言文的第一单元,常见文言实词中常见的标准是什么”我顿时感到了自己思考的粗糙.说完自认为最得意的第三个目标“让学生学习古代英雄的优良品质,培养他们高尚的节操.”郑老师又问：“你们是怎么界定英雄的,这一单元中,烛之武是为国赴难,荆轲为义行刺,项羽成就霸业未成,三个人三种品质,你们的预设是要让学生学些什么?”我们一下子哑口无言了.就这一次让我发觉自己的教学真的是“己之昏昏”还想“使人昭昭”,于是接下来是十几天的学习,我是真当了回学生,起早贪黑,回来之后赶紧找来几十本相关的书籍,补了一个暑假.通过这次学习,我明白了“这一课”和“这一类”的关系,明白了“教材课程”和“教学课程”的区别,明白了语文教学改革“教什么”比“怎么教”还要重要.知道《孔雀东南飞》不能一堂课去让学生探讨“焦母为什么不喜欢刘兰芝”而应该更多关注这首诗中的“赋”的手法对于传达感情的重要性,这样才更有语文味,明白了《荷塘月色》不要去努力探究朱自清为什么心里颇不宁静,而要去关注为什么语言华丽的《荷塘月色》和语言极其朴素的《背影》都能成为经典,关注表达方式和情感特点的匹配.
（2）研究文体,确定课堂教学的核心价值
比如现代诗歌的教学：许多传统的诗歌教学设计大都是教学生读读背背,然后赏析、总结.学生一个单元学完了,却不能从这些大同小异的课堂上留下太深的印象,更何谈“授之以渔”呢,所以必须改变过去那种把一篇篇课文教完的低效教法,其实可以先不研究课文,先研究现代诗需要学生学会什么,应研究怎样教才能由所教的课文承担起现代诗歌的教学任务.我校语文组根据课文的特点,确立第一课《沁园春·长沙》教新旧诗歌的传承,《雨巷》教现代诗语言节奏感的构成对表达情感的影响,《再别康桥》教意象的提纯和有序性及其与情感的照应,《大堰河,我的保姆》我们教学生理解诗歌的形象化表达……虽然没有全面涵盖现代诗的教学任务,但教学成效很实在.学生已经从这些务实的课堂中,学会了举一反三,他们后来写的新诗汇成了诗集——《划向青春的深处》,成了孩子们永远的青春记忆.这样各有核心价值的教学设计,给学生的印象一定是深刻的.
（3）研究文本,预设语文课堂的核心价值.
对于文本的研读本身就是一个极其复杂的认知过程,教师由于种种原因而浅读、误读的情况完全有可能存在.有个老师上公开课,教张岱的《湖心亭看雪》,先是用十几分钟介绍明末清初的时代背景（未必能比历史课教得更好）,再拈出“痴”字作为课堂教学的核心,统摄全篇,引导学生领悟张岱的精神世界——“痴”,别人说赏花、赏月,他却赏雪.其实这位教师应当知道在中国的传统文化中,赏雪是常有之事,关于“赏雪”的篇章更是多得不计其数,正所谓“风花雪月”.真正表现“痴”这一文眼的是张岱赏雪的特殊时间.他是在“大雪三日,人鸟声俱绝”的情境下,在更定之后,“独往湖心亭看雪”.他是在人迹罕至的情况下去的西湖,去静静体验大自然所给予一个失意之人的独特的感受.教师如果对文本所传达的这样一份情怀没有深刻的体会,那么让学生理解作者独特的精神世界就成了一句空话,建立在这样的核心价值上的课堂就不具备推进的必要.
所以教师必须研究文本,课堂教学允许有没落实到的核心价值（谁教课也不能45分钟面面俱到）,但不可以让学生学习不正确的东西,这种“不正确”也包括教学内容上的不适当.
2、如何高效地把一节课的核心价值高效地教给学生.
（1）建立“图式”,类推运用所学的核心价值
语文教学主要是重构学生语感的过程.认知心理学家皮亚杰等人认为,儿童接受外界影响不是消极被动的过程,而是一个主动地与环境相互作用的学习过程.语文课堂可以通过同化和顺应,不断调整、补充、丰富、修正和积累语感图式,从而将知识的内化,以课堂所教文本为范例,建立基本图式,再拓展阅读,丰富图式的变式；借助练笔,构建新的意义图式.
比如：《荷塘月色》可以拿来教现代抒情文体的基本阅读“图式”,而《人生的境界》可以探讨学术性随笔的大致阅读“图式”.要让学生学会类化概念,举一反三,从而达成高效.
又如：《我与地坛》第一课时,有的老师把核心价值确定为史铁生与命运的抗争,对母爱的忏悔等等,这当然也并无大错.但是能用一句话就说明白的道理,何必花费那么多时间去教学呢?因此不妨细读文本,根据课文的文体特点——写景抒情,会发现“我”对地坛景物的三次描写明显是选择了三个时间段,“我”的心态不同,对生命理解的境界也不同,所以笔下的地毯景色也就明显不同.前面多是衰败的、荒凉的、无意义的,后面多是鲜活的、积极的、有意义的.也就是说“作者眼中之景,乃心中之景”,这节课的课堂教学的核心价值就可以初步确定为写景抒情散文的章法特征.这就是类化概念,建构的“图式”,可迁移于同类文章的理解与写作.
（2）师生开展教学活动,有效传达这节课的核心价值.
教师“一言堂”,给学生满堂灌的效果,绝对不如师生合作探究来得水到渠成.例如上面这堂《我与地坛》的教学目标达成过程就可以这样设计：
①先让学生发现节选课文1、3、6、段是写作者心情的,而2、5、8段是写地坛景物特征的,二者有必然的联系；
②再总结出“景物色彩的变化”即“作者人生认识的变化”；
③再上升为“类概念”,推出这正是写景抒情散文的共性.即 “境由心生”“一切景语皆情语”
这节课.学生不仅学会了写景抒情散文阅读的门径,也以此为摹本,找到了写作这类散文的基本路径.
（3）研究教法,凸显课堂教学的核心价值
语文课到了高中,尤其是理科班,学生对语文课的重视度不高.比如,大多数学生准备单元考试的过程中,一般来说不会给语文复习投入太多的时间和精力,有些考生还想获得高分,就提前打好了默写和作文素材的小抄.如果这个时候制止,当然无可厚非,但这样只是完成了诚信教育.然而有一位语文教师就用他的智慧想出这样一个高招——他允许全班学生用一张A4纸备考,单元测试的时候可以带入这张A4纸.于是学生开始纷纷翻看语文书和课堂笔记,笔记不全的也开始借同学的总结,询问老师某些阅读技巧,自己整理抄录,考试的时候,每个人的这张A4纸都写得密密麻麻,连犄角旮旯都不放过.其实这个老师正是用这种方式引导学生自主高效地完成了单元复习的教学任务,后来大家语文成绩都很高,老师再请同学们来总结一下各自复习备考的方法,许多学生就一下子醍醐灌顶,从此找到了行之有效的语文备考策略,可见研究教法,合理的刺激可以引导学生找到学习方法,促使其自主掌握知识,获得能力.
二、研究内容
1、学生学的需要
教案上的答案真的那么重要吗?讲练结合一定要那么呆板吗?考试必需次次都争第一才好吗?学生需要的绝不是这些.我们今天的教学应以学生的实际需要为出发点.学生需要的是有效学习的钥匙,不只是试卷上的分数.有一个很普遍的教学现象：小学的语文课堂上,孩子们发言踊跃积极,初中的好些课堂上也还可以见到小手林林,可高中生能在语文课上举手的就已是凤毛麟角了.为什么学生学语文的积极性弱化了呢?我问过一个学生,他说自己是从四年级进重点班开始讨厌语文课的.他的语文老师为了让全班考试不出错,规定他们用“子”组词,必须写“儿子”,六年级的时候,这个老师规定写难忘的时刻必须写“申奥成功”,原本丰富灵动的语文变得呆板无趣了,这就是因为有些老师单纯追求排名,不顾语文的学科特点,不顾学生创新的需要,甚至扼杀了孩子在语文上的想象力.
“教学相长”是教师可借之力也是教师的巨大压力.比如我所在的学生对有些名著的研究,对课文的理解,甚至对高考命题的研究远远超出了我的想象,让我感到了不进步就会被学生赶下讲台的危险.
2、考试考的方向
初中主要考“记性”、而高中则提升为考“悟性”,考试有这样的五大功能：诊断、反馈、调节、激励和导向.要充分发挥这些功能就需要研究这个阶段的课标,教学与考试要巧妙对应,教师还必须研究考题,命题不是出好题目,列清分值那么简单、粗糙,要一道一道研究题目和考点的关联以及设题的角度,命一套题,是要写好命题计划的.
3、教师教的技巧
别整天只顾着埋头工作,要想想为什么要做这样的工作!第一境界的教师关注的是教参、第二境界的教师关注的是教材、第三境界的教师关注的是学生.以学生的学习为主体绝不能急于求成.心理学中有这样一个实验案例,当你交给小孩子一把榔头,他就会把周围的东西都当做钉子.单一的方法势必造成使用的僵化,成效自然也不好.所以必需让学生真正地从多个方面“得法”,形成多样化的学习方法并学以致用.儿童的机械记忆能力是优于成人的,让他们记住答案并不难,这样教一课,考一课,似乎是立竿见影,但这并不能不能保持长效,换一种考题学生就又不会了.这种教法的效果就是“先快后慢”.而有效地“方法”应是“先慢后快”,好的方法不能是教学生怎样偷懒,更不能代替学生的努力过程.它必需“入乎其内”,来源于具体的学习内容；又必须“出乎其外”,用于具体的同类文本之上.也就是说,好的语文教师要传授给学生的必需是既有“骨架”又有“血肉”的阅读方法或作文之道.
4、学校评的指标
现在的有些校长的管理水平还滞留在记考勤和排名次的低水平上,因而学校教育的发展水平就停滞了.——西安教研室的赵明老师直言学校教育停滞不前的根源之一在于校长的管理水平低下.学校评价方式应告别传统单一的“评比”独占鳌头的做法,可采取观察、问卷、长效综合评估和建立成长记录袋等方法.良好的评价不仅应该反映教学的结果,还应该反映出这些结果的认知过程和后续效应,反映学生在漫长的学习过程中水平增长的轨迹以及教学活动与这些增长的关系.增加评价的激励成分,降低评价教师带来的功利性,这样才更符合以学生为本的教学原则.
然而在笔者收集高效课堂案例的过程中,也发现了各位教师对语文课堂核心价值的把握实际上是千人千法,这就需要教育者审慎地加以辨析或反思,之后才能总结归纳.总之,把握语文课核心价值需要教师从职业自觉走向专业自觉；落实语文课核心价值宜用图式、程序换效率；此外还需不断地反思、学习才能得以提升.

Ⅶ 这是舞蹈中的什么动作，转的非常快，幅度很大。

空点转:即身体各部位的动态平衡。因此身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

Ⅷ 有没有在沈阳京城画室学习过的学生

1新起点优点，主讲教师水平挺高，他是央美附中毕业的，央美风格和鲁美风格他都会，每天亲自上手做范画，不是挂名的，他是鲁美油画系第三工作室教授。参与过鲁美专业加试的评分，知道什么样的画在考鲁美的时候能拿高分，有很强的应试速成教学能力，助教都是从他画室考入鲁美纯艺的学生和毕业生，因此助教手儿都不低。考彩头的学校他们成绩都特好，像央美，鲁美，天美，东师，因为彩头有一套模式化的方法。对鲁美的考题把握相当准确，
缺点，装修不豪华，主讲性格暴躁，遇到不好好画画的学生，他还骂人。助教有不少也跟他一样，稍微散漫一点的学生去他那里，得遭点罪了。有点不重视鲁美大连校区的设计训练，过于重视鲁美本院的考题训练。虽然鲁美成绩很高，但联考成绩一般

2京城优点，去他画室看过，挂了几张好画，画的不错。用的是北京京城的教学体系，作业长期的多，刻画深入，质感处理的很精彩。色彩是典型的北京高级灰体系。
缺点，没有北京京城画室的老师来长期代课，还是鲁美毕业生来教，教学指导思想和实际的画作有些不符，场地不够大，学生中缺少精英，他墙上的画是典型的央美的风格，但画室的学生好像没完成到那种程度。

3顶点优点，也是一个做了11年的画室，初级教学有一定办法，对学生的打形能力抓的比较严，所以学生画的画，造型上看着很舒服，色彩静物教学，属局部完成方法，所以很容易塑造起来。虽然颜色不是很漂亮，但考试分也不低。是沈阳两家全封闭的画室之一，5层楼，规模不小，每层都有管理人员，便于对学生的管理。
缺点，助教师资阵容不够强大，大部分都是沈阳大学和沈阳师范大学的在校生，画风单一，几乎都是男助教，学生的素质优劣不齐，有些学生社会气太重，画室风气不好，助教改画性别选择性很强，给漂亮女生改的太多，希望今后能多用些美院的助教

4天翼优点，也是在沈阳做了近10年的画室，画室墙上有几张好画，主讲画的也可以，是黑龙江人，做事挺认真的，也是鲁美油画毕业生，故素描，速写，色彩，画的也都还可以，所以教学的指导思想基本是正确的，对他家的助教要求很严格，不许助教课上坐下来休息，得一直改画和讲课。助教大部分都是他们自己的毕业生。东北大学和鲁美的助教较多。助教不光教学，且参与画室的管理
缺点，近几年由于沈阳的画室招生的风气不正，也是靠给地方老师大量的回扣买来的学生居多，因此他不可能把助教安排的很全，助教水平也都一般，画室总是搬来搬去，老换地方，影响教学。希望今后不要被买卖学生，给回扣的不良风气所影响，成绩好了，学生自然也就去你家学了。

5W画室（王伟)优点，鲁美雕塑系的素描基础教授，画功扎实，基础强硬，对考学素描结构的认知很明确，清晰。素描教学很有办法，画出的作品严谨耐看，色彩教学属塞尚体系，助教也是鲁美雕塑系的毕业生，画的都挺好，属于精品班。
缺点场地太小，有些简陋，去他家的学生基础都较好，基础太差的学生去他家跟不上。收费太高，都赶上北京的画室了，那还不如去北京了。但风格太偏鲁美，不适合考北京和南方的院校。

6杨杰画室优点，毕业于中央民族大学油画系，现为鲁美油画系教授。在素描教学中有自己一套完整的办法，学起来很上手，也挺出效果，色彩颜色虽然单一，但塑造感很好，画面显着结实饱满，学苗大部分来自于鲁美附中，因此画室的整体实力较强，考纯艺的居多。
缺点，由于学苗的绘画基础能力较强，基础弱的学生去了压力会很大，会感觉跟不上，不重视设计方面的教学。因此考设计的学生成绩不是很高。

7鼎盛优点，3个高大英俊的中年老男人合开的，都是鲁美早年的毕业生，其中的赵明老师现为鲁美油画系2工作室的负责人，画的都还不错，其中赵辉和老毕都是多年从事多年的美术高考教育工作，经验丰富，在联考评分和鲁美评分方面有优势，素描教学是典型的鲁美风格，适合考北方的院校，其中赵明老师社会能力较强。助教都是鲁美的毕业生绘画实力都不错。管理也挺严格
缺点，3个老师心不齐，且在利益上没有达成共识，画室虽大，但寝室和画室离得太远，不便于管理，有些学生在寝室到画室的路上逃走，上网现象严重，所以不好管理。。。。。。

8艺苑优点，装修的很优美，像茶楼，场地比较大，虽然才办3年，但有一定的商业经营理念，之前在铁岭昌图就办了六，七年。在当地有一定的影响力，每年都会有不同的画的不错的助教出现在画室里。主抓教学的大助教绘画实力不错，作画速度较快，画面很出效果，整个画室分成了8间，分别用八大美院的名字命名，对学生起到了暗示和激励的作用，画室每次自己组织的月考，成绩都在80分以上，对学生产生了鼓励的作用，极大的增强了学生们的自信心。
缺点，很少有学生是自己冲他家成绩去的。画室的生源90%是靠给地方美术老师高额回扣（每月800-900）收来的。成绩多为造假，大助教不固定，每年都有画的好的大助教从画室领走学生，自立门户。而小助教多是沈阳大学和沈阳师范大学的在校生，助教费便宜，导致教课不够认真，助教间各怀心腹事，不团结，严重影响画室教学和管理。食宿和画室不在同一楼内，不便于管理，两年前网上著名的艺苑寝室脱衣门，就是在不良管理下产生的。

Ⅸ 赵明的资料

赵明，原名赵炳章，中国电影导演，电影教育家。1915年1月生于江苏扬州。幼时在私塾读书时即喜爱绘画，摹仿戏剧演出，对艺术有浓烈爱好。1933年他入上海美术专科学校西画系学习，课余从事戏剧活动。1934年加入左翼剧联，后担任上海业余剧人协会和业余实验剧团的舞台美术设计。1936年入上海明星影片公司任美工助理。抗战爆发后加入抗敌演剧队，在上海、武汉等地演出，历任秘书，编导，演员，美术设计等工作。导演话剧《胜利进行曲》、《愁城记》、《水乡吟》、《杏花春雨江南》等。1947年在国泰、昆仑等影业公司任特级副导演，导演。1949年与严恭合作导演《三毛流浪记》，导演对影片采取夸张风趣的讽刺喜剧形式的处理，是一次成功的尝试，1950年任上海电影制片厂导演，执导《团结起来到明天》、《铁道游击队》等片，赵明导演影片既重人物刻画，又注意较强的戏剧性情节的艺术表现手法，影片朴实，清晰，流畅，1957的拍摄《凤凰之歌》，影片格调清新，具浪漫主义色彩，1960年任上海电影专科学校副校长兼导演系主任。1964年在天马电影制片厂导演《年轻的一代》。同年任北京电影学院副院长、教授。1984年与司徒兆敦合作导演《青山夕照》。
赵明在导演艺术风格方面，注重电影的民族化，群众化，重人物，又兼顾场景，善抒情，又着力于曲折跌宕的戏剧情节。