北京城市学院书法研究生导师

① 李知宝的媒体报道

《拉萨晚报》报头题字之谜
—纪念《拉萨晚报》创刊二十周年
文/李知宝
“结体严谨、姿态灵动、丰满浑穆、含蓄温润”，这是广大读者和书画家们对《拉萨晚报》报头题字的最好评价。
然而，“拉萨晚报”这几个让书画家和广大读者喜爱的大字究竟是何人所书，二十年来，却一直是个谜。
其实，《拉萨晚报》汉文版的报头题字从创刊至今，已先后更换过三次了。首先为《拉萨晚报》创刊号题写刊名的是李文珊，此后不久,又由原西藏自治区党委副书记丹增同志题写了新的报头。
由于创刊初期的《拉萨晚报》印刷条件有限，还处在沿用古人毕升发明的活字印刷阶段，报头与图片都是采用照相制版术制成铅板，与文字部分拼版后再上机器印刷的。因铅板硬度有限，加上油墨的污渍，连续使用一段时间后，报头题字便会出现增粗、变形现象，时间一长，原来的题字就已变得面目全非了。
当年，我在晚报社任美术编辑，看到这种情况，便向领导建议更换一个新的报头。我认为，作为报头题字，不但要有传统书法艺术的美感，体现出中华民族博大精深的文化底蕴，而且要有时代精神，符合雅俗共赏的原则。时任中央美术学院名誉院长、中国文联副主席、中国美协主席的吴作人先生，其绘画艺术已达登峰造极之境，其书法则流畅而厚重，兼有阿娜与浑厚之美，做到了高雅与平易的统一。如能得到他的题字，那《拉萨晚报》的报头，定会在全国晚报的行列中，一花独放，傲视群芳的。吴作人先生是西藏美协主席、著名画家韩书力同志就读中央美院研究生时的导师，于是，我便向韩书力同志求助，请他出面求他的恩师吴作人先生为晚报惠赐墨宝。
韩书力同志通过吴老的夫人、著名画家萧淑芳帮忙，几经周折，终于求到了吴老题写的“拉萨晚报”四字。这四个字书写在一张约20×10厘米大小的宣纸上，横幅，由左至右书写，“报”字后竖式署名“作人”二字，并铃有一方“吴”字朱砂印章。据说，当时吴老题字的时价已高达每字三千元，我拿到这帧墨痕犹湿的墨宝时，心中非常激动。据我所知，吴作人先生1908年生于江苏苏州，原籍安徽省泾县。1928年入南京中央大学艺术系，在徐悲鸿工作室学画，次年赴欧深造，先后考入巴黎高等美术学校西蒙教授工作室、比利时皇家美术学院，开始专攻油画，四十年代以后又致力于国画创作和书法艺术。几十年来，曾先后到亚洲、欧洲、美洲的二十多个国家访问讲学并展出作品，早已蜚声海外。他自动受家庭薰陶，书法是他的日常必修课。他认为，书法要取法乎上，高屋建瓴，远溯书法之源，识其嬗递之由;务必临摹原拓本，千万不要临二手。因为任何人的临摹都掺入己意，如吴昌硕临《石鼓文》最负盛名，但已非朴质风貌。我们试观作人先生临摹的籀篆，即深得原拓意蕴而又突现其个人风格。他早年在罗浮宫临摹油画、在敦煌临摹壁画都不是依样画葫芦，而是当作写生对象，取舍自由。临摹碑帖亦复如此，并非全文从头写到尾，而是兴之所至，若有不称意的字还可多写几遍。可以看出其滴水穿石、铁杵磨针的工夫，源于坚韧不拔的毅力。
他在谈到书画的笔法时说：“为什么草字不容易写好?问题在往往失之草率。要写好须运笔稳而慢，齐白石老人画虾，须芒线条极细而流畅，非运笔如飞，而是用中锋缓慢地使颖尖划过纸面，达到柔中寓刚，力透纸背，非功力湛深不足以臻此境界”。这一番精辟议论实际上是吴先生的切身体会，他作书画仅偶使硬毫外，一般喜用饱含水墨的羊毫，将腕力运集颖端，化柔毫为劲锋，笔力千钧，墨韵万重，充满了力度和厚度。
我们看到的作人先生的国画，大多数配以篆书和行书款识，字与画相互呼应。尤其他的大幅书法作品，行草挥洒裕如，若天马行空，恣肆奔放;篆书融周秦汉魏于一炉，庄重雍穆，意态奇崛，神韵独具;偶作擘窠大字，似石雕铁铸，仿佛他笔底的莽原奔牦，桀骜不羁，气吞山岳。历代名家篆书各领风骚，但有如此腕力者却不多见。
吴作人先生不仅是书画家、教育家，又是学者、诗人。平生所作大量诗词，格律严谨，意境邃逸，感情真挚，状物抒情，咸臻隽妙。陈衡恪(师曾)说中国文人画有三要素：一、人品;二、天才;三、学问。这对吴先生完全适合。他对祖国、对艺术的无限忠诚，历险不惊、百折不回的毅力，超然物外，不随波逐流的情操，海纳百川、有容乃大的品格，决定了他的书法与绘画无丝毫尘俗之气，既是阳春白雪，又平易近人，为广大人民所喜爱。
当时，作人先生已是78岁高龄之人，他能如此认真、及时地为一个边远地区的小报题写报头，实在是感人至深，难能可贵，可钦可佩。当时，我立即写了一份次日更换新报头的“本报重要启事”，刊登在次日晚报的头版上。但是，当时主管晚报的一位领导见到报上的启事后，认为更换新报头的时机还不成熟，于是，刊登启事后的第二天，晚报并未更换吴作人先生题写的报头，给读者留下了一个“不解之谜”。
转眼到了第二年的夏天，晚报社从市政府大楼搬迁到了现在的社址——拉萨七一农机厂内，原来的报头题字也已被反复修改得面目全非，到了不得不更换新报头的时候了。因为有了上一次的经验和其它方面的原因，这次我们没有发表什么“重要启事”，于1987年月日这一天，悄悄地更换了由作人先生题字的新报头，作人先生题写的报头经过一年多的沉寂后，终于问世了!看着那四个丰满、遒劲、浑穆、灵动的大字，心情无限的慰籍，感到《拉萨晚报》有了一种崭新的面貌，充满了蓬勃向上的精神。
在吴作人先生的艺术生涯中，他曾为各种刊物，斋馆厅堂留下过不少墨迹，但为党报题写报头，却是唯一的一次。因此，这件墨宝才更为珍贵。据专家估计，这件墨宝的原件如今的价值已达二十余万余元人民币了。然而，当年我们在考虑付给作人先生报酬时，想到的是去八廓街选购一份较有纪念意义的“古董”送给他。但我与韩书力同志在八廓街转了三天也未找到一件合意的物件，无奈之中，只好由我以晚报的名义给作人先生写了一封感谢信并寄去100元人民币算是付给作者的稿酬。
如今，作人先生已经仙逝，晚报也已走过了二十个春秋岁月，进入了激光照排的数码时代，作人先生为我们题写的《拉萨晚报》报头还依然清晰如初，似乎墨痕犹湿，总觉得他并未离我们而去。从“拉萨晚报”四个丰满、遒劲、浑穆、灵动的大字，使我联想到先生笔下的牦牛、骆驼、雄鹰、熊猫、玄鹄等，皆被赋予永恒的生命。李白诗序：“夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客”。人的生涯，即使寿届耄耋期颐，相对宇宙之无限，不过一瞬而已。然而历代杰出的文学家、艺术家的伟大创造，却永远活在人们心里。吴作人先生题写的《拉萨晚报》报头，无疑与他的精粹作品一样同垂不朽。
瑶人及卜·李知宝和他的岩彩画
。韩书力
瑶人及卜有个“官名”叫李知宝，他从湘南瑶山走到雪域高原快三十年了。如今，知宝已是西藏画派中的一位重要画家。然而，就是他，却差点没有出生的可能。
知宝的外公是个汉人，重男轻女的思想非常严重。生了两个女儿后，见第三胎生的又是一个丫头，大怒，命人将婴儿投入尿桶中溺死。幸而外婆母性使然，让人将婴儿包起，放在山间小路上，希望能遇上一位过路人，救这可怜的小孩一命。
天无绝人之路，一位外出烧炭的瑶家女子恰好路过此地，救起了这个被人遗弃在荒野的女婴，抱回家中悉心抚养，终于长大成人，结婚生子，于是，才有了如今的及卜·李知宝。
知宝的家乡在湖南江华的大瑶山里，至今还未通公路。顺着潺潺流淌的小溪往大山里走，路旁是藤箩缠绕的参天古树，猿猴不时攀援其上，发出呦呦呜呜的啼声，有山鸡麂子野猪豺狼虎豹不时出没林间，走上半天也碰不上一个人影，如此一直走到太阳落山，溪水变成山泉方才到家。
就是这么个山沟角落的瑶人，又是凭借什么力量走出大山的?他不仅走出了大山，而且走得很远，很远，一直走到了更高更远的世界屋脊的喜玛拉雅山去了呢?
也许是因为知宝的母亲是被好心人捡回家中抚养成人的，从小便在心底种下了一颗善良的种子，因此，成年后的她便非常地乐善好施。
如果有过往行人天黑需要进寨借宿时，寨里的人总是把客人往知宝的家里推，知宝的父母们也不问来者是何许人，照例按瑶人的最好礼遇予以招待。待知宝懂事时，又时常有不知何地的大学生来山区考察，探矿，采集标本。这些有男有女穿裙子(身上不怕冷)又穿袜子(脚上怕冷)的汉人，无一例外地又挤在知宝家的土墙屋里住。瑶人的房屋一般都是木质结构，木皮盖顶的吊脚楼，不知什么原因，唯独知宝家的房子是用黄泥夯成的土墙屋。那些年轻的汉人在知宝的堂屋里打上地铺，男女住在一起，女的靠里，男的在外，把那些瑶人看得羞死了。
这样，年复一年，日复一日，不断地有外地的人们来到瑶寨，并且总是在知宝家的堂屋里用稻草打地铺住下。白天，他们外出满山乱转。有人说，这些人是探矿的。还说知宝的屋檐下有银子，只是埋得太深，不容易挖出来。天黑的时候，这些人又回来。他们吃猪肉时不吃皮，还剥一种黑皮子的水果吃。多少年后，知宝到长沙读书，才知道那东西叫香蕉，而且是不新鲜皮变黑了的香蕉。
夜晚，在松明火把的照耀下，那些很有学问的汉人便给知宝讲外面的世界，讲地球是圆的，而且老围着太阳公转。那时的瑶族老人还一直相信大地是平的，上面盖了个大锅盖。太阳下山后，在人们熟睡时，又偷偷跑回原来的地方，第二天又去周游世界。听了这些外地人的说法，老人们还是半信半疑的，还说怎么没看见太阳从西边出来呢?知宝却在这些人带来的仪器里，知道了当地的海拔是1800米，知道了指南针，知道了北斗星和北极星，知道了大小熊星座和牛郎织女，还知道了树子的年轮和雷电风云。
外面的世界是什么样的?瑶人的祖训是人往高处走，水往低处流，人死后也要找一个与远处最高山峰相对的地方安息。这种远走高飞思想的沾溉，无疑成为知宝后来远赴雪域高原的原始动力。
知宝的家山有许多被山洪洗刷得干干净净的大青石板，山涧中还有些五彩的小石头，硬度很低，知宝便用这些石头在石板上涂鸦。他儿时在故乡当牧童时，在躲雨的岩洞里，用彩石随意画的一些图形，还差点被考古人员认为是古代人画的岩画哩。
1969年12月，瑶人及卜·李知宝终于第一次走出了瑶山，来到贵州当兵。在部队时，他有幸被团长发现，从生产连队里调到团部工作，当了几年团部的文书。在团部，他与那些来自美术院校的军旅画家相识，并在他们的指导下，学了些素描速写的基本知识，又借着采购办公文具的机会，在贵阳市的图书馆里借阅了不少美术书籍。其中一本叫《怎样画人像》，是水彩画家哈定早期的著作。那时没有复印机，知宝就用半透明的纸，照着上面的字和图形，硬是将一本书从头到尾描摹下来，装订成一册绝版书。
在部队里，他没有虚度年华。学射击、投弹，又学写作，学画画，这为他后来考入大学美术专业起到了关键的作用。
1976年，知宝从湖南师范大学美术系毕业。鬼使神差，他向校方递交了去西藏工作的申请。就这样，他就成为一直活跃在西藏画坛上的一位瑶人画家。
去年，知宝参加了“雪域彩练——西藏当代绘画邀请展”，在从北京中国美术馆到上海、广州和深圳几家美术馆的展览活动中，让人们对西藏画派的成员和作品有了一个比较客观的了解，同时，也领略了知宝在西藏画派中的个人风格和作品面貌，并由此获得广大观众的赞赏与认同。
知宝原先的艺术状况属于比较宽阔的路子，他有扎实的造型基础，画过油画，热爱水彩，又从水墨入手进入工笔重彩画领域，对现代绘画中平面构成因素的研究，使他在工笔重彩画的创作中，注入了较多的现代意识。在上世纪90年代初之前，知宝曾尝试过多种材料的运用和对绘画艺术的表现方式，正是他比较宽阔的艺术基础和意欲向未知境地探寻艺术取向的理想，使得他不愿意也不能够停留在已有的“定位”中，他在谋求自己艺术转变并重新定位的契机。
这个契机，在1994年底的一次偶然的机遇中到来了。一次，他在考察一处古迹的时候，发现了一堆西藏古代画师们遗存的天然矿物质颜料，其中还夹杂着一些褐黄色的泥土，知宝用这些颜料在画布上制作出一些具有斑驳肌理的底子，然后颠来倒去地观看。他用儿时狩猎的经验，通过画面中的偶然的痕迹与心中经验图式的际遇，捕捉并创造出自己需要的形象。因为知宝长期在西藏工作，藏传佛教绘画的影响已经渗透到他的每一根神经，在他的人物画中，场景的现实性总是十分的淡漠，人物亦非生活中的写实，往往是记忆与想象的产物，且具有一种理想化的色彩，人和佛经常同处一方天地，显得十分的亲近，给人一种神秘虚幻却又真实亲切的感觉，表现了佛教圣地的人们“知足常乐”的情怀。
然而，正当知宝的创作渐入佳境之际，他从古寺的残桓断壁下拾取到的这些矿物颜料很快就用完了。他到处找寻新的替代品。藏族画师们用的传统颜料品种很少，如今的一些画师已在使用水粉和国画色等现代颜料，以弥补天然矿物色的不足。1995年，知宝在中国艺术博览会上，看到一家美术商社出售的天然矿物质颜料，温润沉稳，优雅清新。这种颜料装在透明的玻璃瓶中或装在透明的塑料袋中，深深浅浅，浓浓淡淡地摆放在一起。材质本身就已极具可视性的美感了。这些颜色的名称也让人觉得新奇，什么“赤口岩肌”、“岩古代紫”、“黑耀石末”、“密陀僧”等等，知宝一口气选购了一大堆沉甸甸的颜色。然而，这些具有粗细颗粒之分的东西，却不象平常我们用惯了的不分级的细粒子颜料那样易于驾驭，画出来的作品很容易象水粉画或油画，有时简直是一塌糊涂，这让知宝深感懊恼，有时几近气极败坏。2000年，事情终于有了转机，知宝有幸参加了国家文化部举办的中国岩彩画高级研究班的学习，得到了当今最具权威的岩彩画家和日本岩彩画老师的悉心指点，对矿物色有了全面、整体、深入的了解，并在班上完成了岩彩画创作的“处女作”《随形》。
知宝在岩彩画高研班上学习时，了解到岩彩的历史渊源，明白了岩彩是人类最古老最普遍的画材。当他回到西藏的时候，他又重新走进西藏寺院，走到寺院中那些用或粗或细的黑线，斑斑驳驳地勾勒着藏传佛教人物或山川河流、走兽飞禽，祥云瑞树的墙壁前，看着那些土红、土黄、土绿、土白、平铺成韵的壁画，浑厚地演奏着雪域远古时代的圣歌。当他远离尘世的浮噪与喧哗在夏鲁寺、白居寺、桑耶寺、托林寺和布达拉宫等寺院中缓缓漫步、用心浏览之际，他突然产生了一种奇妙的感觉，他的心情波澜起伏，感到了一种从未有过的充实与自信。那些以岩彩厚涂的壁画，在天顶，在回廊，在四壁，超越上千年的兵荒马乱与风雨沧桑，将宗教的神秘精神延续至今天，让我们仍可以穿越时空，在黑暗中凝神仰望。他终于明白了以往的困惑，找到了期待以久的觉悟，一种超越画种和材料限制的作画方法在他以后的实践中渐渐形成。他早年在大学里接受过的水彩、水粉、油画、工笔和写意国画的综合训练，终于以岩彩为契机获得了一种全新的融合。他从西藏民族民间绘画中获取养分，努力冲破封闭的思维框架和凝固的审美定式，有了一种可以渐别旧的载体而渐进新的未知领域的预感和希望。知宝的绘画终于走到了一个面向世界，走到了一个开放、自由、多元的现代绘画之中。
新的材料为更新作品的语言提供了契机，同时也更新了对完成作品的观察角度、思维方式及制作程序，最终获得全新的审美境界。在《守望》—画中，知宝借用西藏寺院壁画大面积使用红色的方式，采用丹子，红梅类水干色调贝类制成的粗糙胡粉，制做了一个有凹凸关系的底子，为天然珊瑚、银朱类红色发色，又借助涂抹了灰绿岩彩的金属箔的斑驳肌理，营造扑溯迷离的气氛，达到了艳而不俗的境界。
虽然知宝接受过学院的严格训练，但学院的清规戒律并未泯灭他的艺术天性，他主张率真而自由的发挥。在创作《远古时代的一个下午》时，画面完成时的原始状态是比较细密的一幅带有工笔重彩意味的作品，但知宝认为这太紧太累，也不能传达出远古时代那种历尽沧桑的感觉。于是，知宝大胆地将波光粼粼的圣湖水纹用蛤粉盖住，并用取自喜玛拉雅山麓的“雪域净土”和金属箔有序地破坏原已完成的画面，斑驳的痕迹复制了古代壁画的片断，繁复的肌理层层透出岩彩材质的美丽，质朴率真的人物造型传达出梦幻般的原始诗意，表现了人和世界之间内在的古老的交流。
及卜·李知宝去西藏最初当教师，后来做过编辑、记者，现为中国美术家协会会员，西藏美协副主席，西藏书画院副院长，拉萨市文联主席。他的作品曾参加过不少国家级大型展览，并获得过金银铜等诸多奖项，但他并未就此止步。也许是知宝在他的童年时期就有用彩石在山涧岩石上涂鸦的经历，因此，他对岩彩有着一种特殊的情感。如今，他通过观照当代世界现代绘画研究的新成果和隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法，特别是蕴含在西藏古代壁画中的材料与技术精华，就绘画材料与技法为课题展开了新的研究与实践，并以极大的兴趣去发现与采炼喜玛拉雅和念青唐古拉山那各色各样的晶石和“雪域净土”。我们期待着有一天，知宝忽然从雪域高原再次走来，让我们又一次看到他更多更好的新作。
在西藏用水墨作画的瑶人
文/阿望吉米
从及卜·李知宝踏上西藏这块土地上时，我就认识他了，并且有幸成为他的首批学生之一，三十年过去了，及卜·李知宝依然睿智幽默，甚至童心未泯。
著名画家刘勃舒评价：“李知宝是一位难得的一直坚持在雪域高原用水墨作画的画家，画得很潇洒，很有个性和感染力。”卢沉、周思聪看了李知宝的画后大加赞赏：“西藏有这么好的画家，真不容易。”国画大师黄胄的夫人、炎黄艺术馆馆长郑闻慧看到李知宝的巨幅彩墨作品《梦回秋岸》时，十分高兴，当即叫来工作人员和装裱师，嘱咐好好装裱，并将作品安排在馆内主厅显著位置，参加《情系西部》画展展出。在一次笔会上，上海著名画家陈琪见到李知宝的水墨画后，在一间小房子里找到他说：“我见过你的岩彩画，但没想到你的水墨画也画得这么好。”陈琪还对及卜·李知宝的书法赞赏有加，当场收藏了他的一件书法作品。
2004年，是及卜·李知宝的岩彩作品走出西藏之年，也是他的水墨画复兴之年。在经过近三十年的广收博取、融会贯通之后，他的水墨画以一种寓苍劲于流畅的笔墨性格，给人以直抒胸臆的率真感，再次向人们展示出他的艺术天赋和水墨画创作功底，一下子把自己纳入水墨画家行列。2004年底，国内一家美术机构一次就收藏了及卜·李知宝20余幅水墨作品，这无疑给正站在水墨画创作起跑线上的及卜·李知宝重重地推了一掌，助了一臂之力。
及卜·李知宝是瑶族人。及卜是瑶名，李知宝是“官名”为了方便，大家都习惯叫他李知宝。但一回到故乡，那里的人们便会自然而然地呼唤他的瑶名：及卜。
及卜·李知宝的故乡在湖南江华的大瑶山里，1976年他在湖南师大美术学院以优异成绩毕业，正当学院想让他留校执教时，他却以“不留城市去边疆”的凌云壮志，响应国家的号召，到西藏的一所中学里当了九年教师，又在晚报社当了九年记者，然后，才转到拉萨市文联，成为一名专业画家。
及卜·李知宝在拉萨中学任教期间，开办课外美术小组，带领一群热爱美术的学生在拉萨河谷写生，并时常将学生当模特，画了两百余张人物头像，后来他利用这些人物头像创作了一幅大型历史画《草原纪事》，参加了1991年的西藏美展荣获金奖，同年又荣获建党七十周年全国美展铜奖。在这之前，他还创作了水墨画《谁的首饰美》参加了全国六届美展，在往后的八届、九届美展和其它的一些国家大型美展中，他又以缜密细致的工笔画频频入选，成为西藏画坛上很具代表性的人物画家。
及卜·李知宝作画注重生活，他遍游雪域大地神山圣湖和祖国名川大岳，可谓行万里路，但他念念不忘的还是羌塘草原，“羌”是北方，“塘”是草地。进藏初年，他时常形单影只地深入藏北草原，看牧女唱歌，听牧童吹笛。那完全廻异于自己本民族和故乡的风俗民情及山川地貌，让及卜·李知宝觉得既新奇又感动。在此后的近三十年里，他一次次地走进草原，投宿于牧人的毡房内，成为他们的常客和朋友。
由于长时期地生活于西藏这块神奇的土地，他对藏民族的了解与认识，已远胜于那些来西藏采风，时间仓促的匆匆过客。在西藏，因受藏民族传统艺术的影响，大部分画家都醉心于唐卡、壁画的学习，从中汲取艺术养分，以期寻找到不同于内地艺术家们那种源自于中华民族博大精深的水墨底蕴而自然生发出的“意在笔先”、“轻墨落素”、“气韵俱盛、笔墨积微、真思卓然”的“功夫”。及卜·李知宝自小生活在江南瑶山，并于湖南师大接受过传统的中国水墨画教育，后又数次进京得到卢沉、周思聪两位名师的悉心指点，使他深深热爱水墨这一艺术样式，同时也使他对中国水墨画的“笔墨”艺术特征和中国绘画的民族文化精神有着清醒的认识。他曾说：绘画有共同的因素，又有特殊的要素，所以异彩纷呈。在形式上，中国画的特殊点，在于“笔墨”。笔墨是中国人表现自己艺术理想的抒写方式，是绘画的特殊与一般关系的体现，是画家所表现的特殊与一般关系的反映。“笔墨”集中地反映了中国艺术表现的高下、精粗，所以，我们可以说，离开“笔墨”，不成其为中国画，中国画是“不能舍弃笔墨”为本的。
鉴于此，及卜·李知宝在作画时，兵分两路，一路为重彩法，一路为水墨法。在这两种画法中，重彩部分侧重于表现具有浓郁宗教色彩意味的题材，技法上遵循西藏古代遗存的壁画技法浓抹厚涂并辅以各种金属箔和天然矿物色等材料，制作出一幅幅色彩斑斓的作品，在这种画法上，他善于将日本岩绘具的技法与西藏古老的壁画艺术融会贯通，创造出梦幻般的原始诗意，表现了人和世界之间内在的古老的交流。2004年刊登在《美术》杂志封面上的那幅《放飞吉祥》，便是他的精彩之作。
在水墨画中，他却谨遵古人法度，强调功能，“用笔使墨，笔极精巧”，“有韵有趣，形随笔立，笔寓于形。”他认为，中国画是一个平面空间，凡论意象、画法，无不有系于笔墨，不讲笔墨运用，是得不到“远意”的。所以，及卜·李知宝的作品，是很注重笔墨表现的，而且，他认为，从事水墨画的创作，画家的各种素养要求比起他的重彩画来，要高出许多。“笔墨”绝不仅仅是纯技术问题，要求水墨画家要富有人文精神，要求合情合理，以理节情。中国画的笔墨美，涵有普遍人性的要求，又是中国人的社会性，伦理性的心理感受与满足，并且，他认为中国水墨画的创作不应该脱离生活、脱离自然、脱离现实的人。所以，他的水墨画创作就有别于他的岩彩画所惯用的题材而直接描绘现实中的牧民生活，并将牧人表现得爽健、洒然和诗意，在笔墨线条上，既有豪纵飘逸，也有沉郁顿挫，从而使我们在他的作品中体味到画家本人的审美理想、气质、心灵乃至人格。石涛曾说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”我想，及卜·李知宝也正是借笔墨所具有的抒情写意性，在笔墨理法和由笔墨表现出的神气以及笔墨所传达出的气韵、气象中，灌注了个人的情感、意趣和思想，从而在运笔中出现种种变化，使得笔墨自身具有了千变万化的姿态。正是由于画家这些明显的个性特征，才使作品达到抒情、畅神、写意的目的。
因此，我们可以说，笔墨，既是及卜·李知宝水墨作品的灵魂，更是及卜·李知宝情系草原，执着归一的艺术之魂。

② 求山东大学书法专业研究生招生简章

【北京市】
1、中国人民大学
2、北京师范大学
3、首都师范大学
4、北京交通大学
5、中央美术学院
6、中国艺术研究院
7、中国传媒大学（导师：刘守安教授）
8、北京语言大学（导师：朱天曙教授）
9、北京城市学院【民办】

【天津市】
10、天津美术学院
不知道南开大学和天津师范大学招生么？有待确定！

【上海市】
11、上海交通大学
12、上海师范大学
13、华东师范大学
印象中复旦大学也招的，有待确定！

【重庆市】
14、重庆大学
15、西南大学
16、四川美术学院
17、重庆师范大学

【黑龙江省】
18、哈尔滨师范大学

【吉林省】
19、吉林大学
20、北华大学
21、吉林艺术学院

【辽宁省】
22、东北大学
23、渤海大学
24、沈阳师范大学
25、鲁迅美术学院
26、沈阳航空航天大学
27、辽宁师范大学

【内蒙古】
无

【河北省】
28、河北大学
29、河北师范大学

【山西省】
30、山西大学
31、山西师范大学

【陕西省】
32、西安交通大学
33、西安工业大学
34、陕西师范大学
35、西安美术学院

【宁夏】
无

【甘肃】
36、西北师范大学

【新疆】
无

【青海】
37、青海民族大学

【西藏】
无

【四川】
38、四川大学
39、成都学院

【云南省】
40、云南大学（导师：成联方副教授）
41、云南艺术学院
42、云南师范大学

【贵州省】
43、贵州民族大学

【湖北省】
44、湖北美术学院

【湖南省】
45、中南大学(导师：王希俊教授、向彬教授<博士>、罗红胜副教授<博士>）
46、湖南师范大学
47、湖南科技大学

【广西】
48、广西师范大学
49、广西艺术学院
50、广西大学【书画美学】

【广东省】
51、暨南大学
http://yz.jnu.e.cn/
52、广州美术学院
53、广州大学
54、广东技术师范学院

【海南省】
55、海南师范大学

【福建省】
56、厦门大学
57、福建师范大学
58、华侨大学
59、泉州师范学院

【江西省】
60、南昌大学
61、江西师范大学
62、景德镇陶瓷学院

【浙江省】
63、浙江大学
64、中国美术学院
65、杭州师范大学

【安徽省】
66、安徽大学
67、安徽师范大学
68、淮北师范大学

【江苏省】
69、南京师范大学
70、南京艺术学院
71、南京大学
72、东南大学
73、江苏师范大学
74、南京航空航天大学
75、扬州大学

【河南省】
76、郑州大学
77、河南大学
78、河南师范大学

【山东省】
79、山东大学
80、聊城大学
81、曲阜师范大学
82、山东艺术学院
83、山东工艺美术学院
84、齐鲁工业大学
85、山东建筑大学
86、济南大学【文学（书法学）】
87、山东师范大学【书法美学】

③ 齐士龙出生年月

齐士龙，1941年生于北京，中共党员，北京电影学院教授、硕士研究生导师、院学术委员会委员。
中文名
齐士龙
国 籍
中国
出生地
北京
出生日期
1941年
职 业
教授
毕业院校
北京艺术学院表演系
主要成就
现任北京城市学院表演学部主任
代表作品
《好玩的游戏与好看的艺术》等

④ 2017年哪些大学招收书法专业研究生

1、中国美术学院（书法篆刻理论研究与创作）

中国美术学院（China Academy of Art）是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，

2、中央美术学院（中国古代书画史与鉴定研究、书法艺术研究）

央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。

3、首都师范大学（中国书法史、中国书法理论、书法文献、篆刻学、书法文化、中小学书法教育）

首都师范大学（Capital Normal University），简称“首师大”，由中华人民共和国教育部与北京市人民政府共建，“双一流”世界一流学科建设高校，京港大学联盟成员。

4、中国艺术研究院（书法史论、中国书画保存修复、中国书法创作研究、中国书法创作与技法研究、中国书法创作与理论研究、中国书法篆刻创作研究、中国篆刻艺术创作与理论研究）

5、北京大学（书法艺术）

北京大学（Peking University）简称“北大”，诞生于1898年，初名京师大学堂，是中国近代第一所国立大学，也是最早以“大学”之名创办的学校，其成立标志着中国近代高等教育的开端。

(4)北京城市学院书法研究生导师扩展阅读

书法专业培养目标

该专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。

培养要求

该专业要求学生系统掌握书法基本理论、基本知识和基本技能，具有书法创作和研究的基本能力和书法欣赏及评价的能力。

知识技能

1.掌握科学的书法教育理论、教学方法，具有开展书法教学的能力，能胜任各类学校的书法教学工作；

2.具备较高的文化素养，掌握一定的而信息技术应用能力，身背趣味高雅，文化视野开阔；

3.初步懂得一门外语，同时具备较强的古汉语阅读能力；

4.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有较强的学习能力；

5.了解本专业的理论动态和发展趋向。

就业前景

在网络时代，书法正从实用走向纯艺术，书法佳作、珍品已开始走进百姓家的收藏室。与此同时，教育部要求各级各类学校开设书法课程，书法市场在日益扩大，可见书法人才的发展空间广阔。毕业生可以到书法艺术专业团体或研究机构从事书法创作和理论研究，出版社、报刊社、电视台、设计单位从事美术编辑、设计、刊物创办、书刊出版和相关的书法艺术节目主持工作。可以在大中专院校、中小学从事书法教学等工作。

⑤ 陈岸瑛出生年月

陈岸瑛，哲学博士
清华大学美术学院艺术史论系系主任 《装饰》副主编
副教授 硕士生导师
学术成果
编辑
1、著作：《新乌托邦主义》，台湾扬智文化事业股份有限公司，2001年
2、译著：《寻常物的嬗变》，阿瑟·丹托著，江苏人民出版社，2012年
3、主持研究项目：“影响我们时代的100位新锐艺术家”，清华大学人文社科振兴基金项目，2013年10月－2015年12月；“西方现代美术的观念基础和美学基础”，清华大学人文社科振兴基金项目，2005年12月－2008年10月；“当代国际设计展览机制对创新经济和文化产业的推动研究”（任副组长），清华大学自主科研Z03攻坚专项，2011年11月－2014年12月
4、代表论文：
“巴黎改造，城市景观与印象派”，《三十二个展览：印象派全景》，北京大学出版社，2013年9月；
“2012年度中国设计理论界学术与思想动态”，《艺术设计研究》，2013年第3期；
“群星璀璨的天空——合伙人制与设计明星的孕育”，《装饰》，2013年3月；
“机器与人民——现代主义设计伦理思想溯源”，《装饰》，2012年10月；
“100位艺术新星：全球化语境中的当代艺术史叙事”，《艺术设计研究》，2012年第2期；
“眼与心与世界”，《艺术当代》，2011年第4期；
“未来主义和纯粹主义——欧洲机器美学的缘起”，《装饰》，2010年4月
“恩斯特·布洛赫视野中的建筑乌托邦”，《装饰》，2009年5月；
“节日新论”，《装饰》，2009年2月；
“作为泛设计批评的视觉文化研究”，《美术观察》，2008年12月；
“瑞士绘画：从中世纪晚期到1900年前后”，《美术观察》，2007年6月；
“后现代主义设计理念简析”，《美术观察》，2005年8月；
“塞尚式的困惑”，《装饰》，2005年9月；
“设计的哲学本质”，《装饰》，2005年2月；
“恩斯特·布洛赫对梦想的分析及其他”，《浙江学刊》，2004年第6期；
“从符号学的角度看文字与书法”，《水墨研究》第4辑，2003年7月；
“‘人类口传及无形遗产’――保护什么？如何保护？”，《装饰》，2003年3月

⑥ 中国当代最著名的书法家是谁以及简介

应该是最高水平的人。健在的至少有这样几个：启功，刘炳森，沈鹏，欧阳中石，李铎等。
启功，姓爱新觉罗，字元白，满族，生于1912年7月26日。现为北京师范大学中文系教授，博士研究生导师。担任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中央文史研究馆馆长，国家文物鉴定委员会主任委员，中国书法家协会名誉主席。
启功受业于著名史学家陈垣先生，专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。
他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就，为国家培育了一大批古典文学的教学与研究人才，设立了励耘奖学金。
启功也是中国当代著名的书画家，他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛，故有诗、书、画“三绝”之称。
自80年代初，他的书画专集、诗词专集陆续出版，受到了广大读者的欢迎与好评。近几年，又先后赴日本、新加坡、韩国和香港、澳门举办书画展，取得了很大成功，为国际文化交流做出了贡献。
启功还是我国的文物鉴赏家和鉴定家，对于古代书画和碑贴的鉴定尤为专精，独具慧眼，识见非凡。他曾受文化部和国家文物局的委托，主持鉴定小组，与其他几位专家一起，对收藏在全国各大城市博物馆的国家级古书画珍品，进行了全面鉴定和甄别，为国家整理、保存了大量古文物精品。
启功已出版的主要著作有：《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》、《汉语现象论丛》、《论书绝句》、《论书札记》、《说八股》、《启功书画留影册》等。
刘炳森字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。一九三七年八月出生于上海，祖籍天津武清。一九六二年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。现任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。
刘炳森教授先后出访了南北美洲、欧洲和东南亚各国，举办展览和讲学，其中三十余次东渡扶桑。一九九零年五月，荣膺日本“富士美术奖”。出版有多部书法作品集，文学作品著有散文集《紫垣秋草》等。
沈鹏（1931.9─ ─）江苏江阴人。早年毕业于江西南昌大学中文系。书法擅长行草，兼及楷、隶书。行草以帖派风格为主，并参以汉魏碑刻。美术评论侧重国 画、书法等。主持编辑《故宫博物院藏画》，主编《中国美术全集（宋金元书法）》、《石刻大观》三十二册（日本）等。主编期刊《中国书画》等。著作有《书画评论》《沈鹏书法选》等十几种。作品参加国内外展览 数百次，并远绍欧、美、东南亚国家。多次赴新加坡、瑞典、日本讲学，并举办个展。传略载入英国剑桥国际 传记中心《世界名人辞典》、《国际传记辞典》等。现为人民美术出版社副总编、编审，中国书协代主席，全 国文联委员，中国美协理论委员会副主任。
欧阳中石 (1928 - )山东泰安人。 中学就读于济南，毕业后迁入北京 。初入辅仁大学 。后转入北京大学哲学系逻辑专业，专治中国逻辑学史 。长期从事教育工作 。北京师范学院逻辑学副教授，书法艺术专业主讲，并从事语文教学改革研究工作 。兼任中国人民大学一分校客座教授、顾问 。中国书法家协会理事 。学书先师从武岩法师，又受业于吴玉如先生 。兼涉篆、隶、甲骨、金文 。多作行书 。注重书学教育，于北京师院创建了书法艺术专业，先为大专学历，后纳入中文系，成为大学本科 。
李铎，1930年生，湖南醴陵人。现为中国人民革命军事博物馆研究员，全国政协委员、全国文联委员、中国书法家协会副主席、中国国际友好联络会理事、中国书画函授大学特约教授、中国国际书画艺术研究会顾问、齐白石书画艺术研究院副院长、北京工业大学书画学会顾问等。
其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。近10几年来，他的墨宝多次应邀到日本、东南亚国家参展并流传到联合国、欧、美等20多个国家和地区，影响甚大。在国内，其作品常见诸报刊和展出外，还为许多重要博物馆收藏。为许多著名风景名胜制匾刻石。
近年来，李铎不仅在书艺上刻意求新，而且在书法理论、书法教育等方面做了许多有益的工作。

⑦ 晁海的成长历程

1955年： 生于陕西兴平关中平原。父，晁天民，早年从艺于“西安易俗社”，秦腔表演艺术家、武术家，一生颇 富传奇色彩，能过目成诵，学识渊博，人称“活戏本”，且武功高超，行侠仗义。年近六旬还能空翻。坎坷多舛的命运使父亲极具含蓄远虑、达观诙谐的人生态度。母，郑玉梅，农家妇女。晁海系父晚年得子，上有两姐，较同龄的孩子开口说话迟，父亲给起的小名叫“飞鳖”，怪怪的，但好听，尤其是父母叫的时候。父亲说：“咱人老几辈子，被人捉，到你这，捉不成，看着像个鳖，憨憨的，精灵鬼捉咱时，朴楞楞的飞了。”；正可谓自幼受惠于父亲传统文化私教与母亲仁厚挚爱之情感熏陶；
1958年：家父习武器械之青龙偃月刀被大跃进运动中的生产队强行没收炼钢，但后来并没有入炼，若干年后在他乡被人发现才得知。成为童年难忘的记忆；
1959年：遇三年大饥荒年代，饱受饥饿的折磨；
1960年：父在外工作，母田间劳作，辛苦异常，早出晚归；虽未到入学年龄，父几经周折得入家乡板桥小学。因年小、个小被同学叫“小鳖蛋”，但却好打抱不平，头上多时有包；父亲尽倾心血，鼓促激励用黄泥水教他在家中土墙上临帖及画画，受师生赞同，习以为好。曾整本为同学小哥们临摹连环画《铁道游击队》、《鸡毛信》、《孙悟空》等；同期已开始从父习武，寒暑不辍；
1961年：家中后院有棵弯弯的梨树，随父亲练功。除了踢腿、拉大顶、打旋子、劈叉等，父亲时常用腰带绑住他的腰，吊在弯弯的梨树上，整个身子背成O型，头从胯下钻出来。母亲见他脸憋得涨红，趁父亲不在，心疼的解下腰带放了他。为此，父亲久日不理母亲，他只好把自个又绑在弯弯的梨树上……几十年过去了，大半生沧桑的他，仍做着儿时的梦，梦中的家还是老堡子、父母和那弯弯的梨树；
1965年：家中有条牛筋绳，父亲将它泡在水里许多天，捞出来趁软时，绑成一个接一个的核桃疙瘩，为了练指功待牛筋绳干了，每天教他解一阵疙瘩，多少次手指磨出了血。多少年过去了，恒心、韧性和毅力有了；
1966年：秋，考入兴平马嵬中学，不久因“文革”辍学，回乡在家习画、书法和武术，深得父母及乡亲的关爱和支持；
1967年：“文化大革命”开始。村上搞群众运动，印象深刻的是同村姓何称四姨的人，莫可名状的在寒冻夜里被五花大绑吊在了房梁上，逼她向群众组织赔罪，后放下来，因不下跪被强行脱去鞋袜，让其光脚站在捣布的青石上，罚站。严冬深夜，四姨站了很久很久，表情依然平静，直至昏倒……母为之落泪；打那以后，晁海更加体认到生命真实之意义。人间善恶，命运之门安在？在他心灵深处时时叩击，多年后脑海里还铭刻着四姨那隐忍悲苦而静穆的面容；
1969年：入兴平县西郊中学，除文化课外，有不少学工、学农活动，挖防空洞、烧砖等；其间因善书写、作画和习武，经常在校办黑板报，深得同学羡慕，常获女生青睐，初生性别意识，别扭、恍然不知所措；
1972年：因以学校运动会题材而作《接力棒》一画，被从西安美院分到县文化馆的老师张启林关注而参加县举办的美术展览。那时，“样板戏”风盛，美术班的活动不断；
1973年：读完初、高中，毕业回乡务农。农余时，继续习画练武，坚持写黄泥大字；
1974年：春天，家乡莽塬下解冻后的麦田土地松软，风儿吹拂，绿油油的麦苗波浪起伏，为了练胆，练感应，父亲在莽塬沟边教他和几个徒弟“簸箕功”，每人双臂腋下夹两个簸箕像长了一双翅膀。父亲领他们先从一丈多高的沟边跳下，渐渐地移到沟深处，换成大簸箕，一起练的徒弟有的摔伤，有的胆怯不练了，他坚持了下来，几个春天后，可从四、五丈高的沟边跳飘下去，在极限挑战中，快速的反应练成了感应、积淀了超潜意识，且练就了无所畏惧的果敢意志；
1975年：在家乡，白天田间劳动，夜间骑单车往返于县文化馆美术班和回家的路上。因打抱不平而出事，后深思并向父郑重起誓，一生用武之时定当慎之又慎。父言：“天地之包容，宇宙之沉默，方后可为仁”，故需勤练铁头、铁档、排打，元气功法；秋，骑单车赴西安参观“批石鲁黑画展”，然却对石鲁先生的作品怦然心动，隐隐听说他独特的气质和悲惨的人生，内心暗自伤神，更敬重他的人格精神；延续十余年从父习武，同时获父亲有关儒、释、道及民间文化等家学启蒙熏陶，成为滋养一生的精神财富；
1976年：春，父亲逝世，悲痛至深，青龙偃月刀以上等丝绸缠佩为父陪葬。但正值社会极左之风，奠葬期间村干部中有一人时刻监督亲友父老不得穿白戴孝……他伤悲昏厥，至此心灵中烙下了深深的创伤。随后近两年中，呼吸仍时感胸口隐痛；秋，粉碎“四人帮”，文革结束；
1977年：恢复高考，激动人心。冬，被西安美术学院录取。春，入国画系人物专业系统接受学院派学业，并不断阅读中外文学、美学、哲学等经典作品；期间赴陕北、甘南等地体验生活。对西部黄土高原贫瘠生活现状，和荒寒艰生地生存之真实而触目，甚感悲怆，同情之至。并对伪现实主义艺术从内心深处产生强烈质疑，由此奠定后来创作探索的立场与方向；
1978年：就学中，感谢国家关怀，庆幸学校每月发助学金21.5元，但他必每月拿出5元留给母亲。每餐吃不饱，加之习武，往往在上午第三节课开始时便饥肠辘辘，尤其白描课教室安静，更显响亮。因班有女生而尴尬不已。营养不良，长期面色发黄而被同学唤作“黄元帅”，另一个同学被唤“青香蕉”；
1981年：赴敦煌、汉茂陵、唐乾陵、周陵、昭陵、桥陵、碑林等地临摹写生。并考察研究诸多古代经典遗产，对传统艺术颇多感悟与思考，并对中国近现代艺术进行反思。创作《北方》、《天地悠悠》、《忙罢》，作品《阳春三月》参加第二届全国青年美展而获奖；冬，毕业，留校任教于国画系；
1982年：春，学校派他赴新疆招生。自认肩负重任，不得出半点差错，故排除一切干扰，一人承担完成西安美院在整个新疆考区各门专业试卷打分，及面试中的许多工作等，无意间为校方节约了不少开支，招生所花费用之少，令人感到意外。当年被评为先进教师；招完生后他便赶到南疆克孜尔、库木吐拉千佛洞考察并作大量的速写研究。返回西安时，虽有新疆艺招办为他买的返程卧铺票，但火车站人流如潮，拥挤不堪，好不容易上车后却忘了自己是卧铺乘客，竟在拥挤的车厢中整整站了一天多才有座位而欣慰，等快到兰州时，忽然想起自己有卧铺票而惊喜与懊悔……；
1983年：自费于课余赴北京参观美国劳森伯格展览。春，新疆速写大量发表于刚刚恢复的第一期西安美术学院院刊上，较有影响；
1984年：美院要迁入西安市，校方动员老师为征地迁校画礼品画，他为报答美院的培养之恩，认真地义务为校方先后拿出小品画六七十幅。故受到学院大会表彰并承诺为他和七、八位老师在市里优先解决画室和住房，但直至1996年，连最差的只要带卫生间的住房他也没有分到，而这正是母亲有病的十来年。至于画室，2001年也没个“影” 。此事与自身艰难经历令他反思现实与人生；
1985年：亲爱的母亲不幸在家乡患脑血栓病。此间学校陆续迁入西安市，因屡屡分房不顺，他只得住在老校址兴国寺，往返城里上课，老校址房里本无卫生间和供暖条件，且厕所在较远的山坡上。看着几尽遗弃的老校而无法将母亲接到身边，令他非常苦恼，夜难安眠而落泪，常感生命之无常，人生之无奈。用练功、打沙袋等调适心灵；而做好教学工作、照顾好母亲、发愤探索钻研水墨创作与炼好身体同等重要。故调换好教学课程，骑自行车往返老美院与兴平老家11年（每来回一百多公里），备受精神煎熬，及意志历炼。深刻体悟到人间的冷暖辛酸，同时也深受家乡父老亲朋至诚至善的亲情温暖和浸润。感激风雨患难、甘苦与共、尚武精神的兄弟师友们，和他的家人。并对美院一些老师和同事们的关心与安慰晁海深表谢忱；在无数次回家期间，多次为乡亲写信、应约为逝世的老乡画遗像（对着遗体），可怜可亲的乡亲们勤俭持家，大多生前未照肖像；这一切皆化作他深切的生命体验；秋，对水墨材质已有深层认识和极大兴趣，视为灵魂材质，更着力尝试积墨之法，一发不可收拾，表达个人难以言传的心语，以承载心灵之魂；
1986年：创作《秦牛》、《乡音》等十余幅，参加陕西美术家联展，引起极大争议；
1987年：在此前后许多年，但凡他与美院及陕西风行的主流美术意识不同的创作均被刷掉。由此沉思：美术机制尚未建全，故将真正以智慧释放灵魂抑症之创作改为“地下式”状态；
1988年：5月，作品《关中汉子》参加“中国西安·日本京都书画联展”，被日本私人收藏；
1991年：5月，作品《黄天厚土》、《雨后》参加中日书画展，被日本书道教育协会收藏；
1993年：论文《正道沧桑》、《从回顾中觉醒——论中国人物画衰败之原因》等先后发表；12月，被评为副教授；
1994年：因老美院20年来住房条件简陋，尤其后期迁校几尽废弃，冬天雪水漏入屋内，在画室里结成了冰溜。虽艰辛无比，然而漫长的习武生涯和艺术陶冶深得益智，所以他心态依然平静，信念犹在。画案在室内因漏雨而不断搬来移去，大量的书籍、速写及珍贵资料，如童年、少年和父母弥足珍贵之留影，损失殆尽，成为终生的精神缺憾；
1995年：春，母亲逝世。亲爱的母亲顽强的战胜病疾11年。在母亲生命弥留最后的半分钟，他用虔诚的艺术之手将她面容上的皱纹反复抚入她帽子和衣领里。母亲的容颜回到了二、三十年前。和遗容告别的那一刻，留给乡亲和他们的竟是奇迹般至亲、至善、安详、年轻永恒的美好；感激上苍赐他艺术之手；
1997年：殚精竭虑，孤守画室十余年，苦思近现代中国画在全球化艺术格局中的窘迫现状之原因，追寻挖掘中国传统优秀文化被封建专制所抑制、遮蔽的深层内涵和潜在的生命力。探索中国水墨艺术新出路，逐步研发形成原创、独到的精神面貌和语言风格；10月，结束十余年“地下式”的创作生活。首次以代表作7幅于中国美术馆“陕西当代国画展·中青年风格展”亮相展出，引起评论界强烈反响；之后，移至南京美术馆续展，得评论界深切关注；11月，陈云岗撰文《大象无形——评晁海大水墨》；12月，沈奇撰文《北方的声音——晁海现代水墨画散论》；
1998年：4月，在陈绍华及张应铭精心设计和关爱下，广西美术出版社出版《晁海画集》（中法文），收入大幅水墨作品60余幅。附刘骁纯序文《变雄浑为淡泊——谈晁海的画》；5月，在北京中国美术馆举办“晁海现代水墨艺术展”，展出大幅作品56件，并举行研讨会，刘骁纯、邵大箴、水天中、范迪安、朗绍君、王鲁湘、贾方舟、易英、殷双喜、翟墨、杨悦甫、程征、黄笃、安远远等近20位理论与批评家出席发言；法国驻华使馆毛磊大使、段鲁易参赞、专员柯孟德等前来参观交流；程大利骑单车来宾馆造访关怀。深受感动；新华社为此展发布通稿，中央电视台“午间新闻”中播出，在京诸多媒体进行报道、评述，《陕西日报》头版报道；7月，易英撰文《在现实与自我之间——谈晁海的画》；8月，殷双喜撰文《反者道之动——关于晁海的水墨画》；9月，翟墨撰文《积健为雄——晁海大没骨水墨画解味》；10月，应邀入展“98·上海美术双年展”，展出大幅作品7件。作品《1996系列之二》被上海美术馆收藏；11月，孙宜生撰文《苦涩·浑融·空灵——论晁海的大水墨》；
1999年：1月，《华夏英才》第一期刊发邵大箴撰文《走独特的创新之路——谈晁海的中国画》及水墨作品3幅、作者大幅近照；4月，《文化艺术报》专题八版发表“晁海现代水墨艺术展研讨会”和邵大箴文、易英文及水墨作品、艺术照29幅；5月，应邀于深圳美术馆举行“晁海现代水墨艺术展”及研讨会，展出大幅作品60件。皮道坚、朱锦鸾、陈绍华、李公明、魏小明、裴建华、马钦忠、鲁虹、刘子健、魏青吉、郑强、张之先等出席发言。香港艺术馆朱锦鸾馆长提出收藏作品5件；作品《1991系列之二》被深圳美术馆收藏；深圳电视台“晚间新闻”播出及诸家媒体报道评述；6月，应邀于广东佛山图书馆举行“晁海现代水墨艺术展”，展出作品46件。并在该馆作学术演讲；10月，应邀于上海美术馆举办“晁海现代水墨艺术展”并举行研讨会，展出作品65件，卢辅圣、徐虹、王邦雄、舒士俊、陈心懋、王天德、李晓峰、江梅、朱国荣等出席发言；上海电视台“晚间新闻”中播出及诸家媒体报道评述；11月，应邀于上海大学美术学院陈列馆举办“晁海现代水墨艺术展”，展出作品46件，并做学术演讲；作品《北方》、《1998系列之一》等四幅被上海美术馆收藏；“晁海现代水墨艺术展研讨会”刊发于《上海美术馆馆刊》；中国与德国合资的安联大众保险公司董事长曹恒春一行前来造访，提出该机构收藏作品10-20件；大幅作品5件入展成都“世纪之门：1979-1999中国艺术邀请展”；
2000年：1月，王鲁湘撰文《我们活着的本质和佛性——观晁海大水墨》；5月，应邀于广东美术馆一号厅举行“晁海现代水墨艺术展”及作品研讨会，皮道坚、王璜生、黄专、李公明、魏青吉、方土等出席发言。反响颇大，个展延期十日；《女麦客之二》被广东美术馆收藏；广东省电视台“晚间新闻”播出，多家媒体报道评述；10月，应邀于江苏省美术馆举办“晁海现代水墨艺术展”，展出大幅作品56件，并举行研讨会。李小山、吴湘云、马鸿增、朱葵、周京新、范扬、靳卫红、王国斌、罗邦泰、贺成等出席发言。陈传席、陈授祥等前来参观并深入交谈；受到陈孝信专访；江苏省电视台“晚间新闻”中播出及诸多媒体报道评述；应邀赴南京艺术学院、南京师范大学美术学院作学术演讲；作品《牛系列之五》、《梦回故里之六》被江苏省美术馆收藏；全年入展“中国美术馆馆藏作品展”，“上海美术馆馆藏作品陈列展”，“深圳美术馆馆藏作品展”，“广东美术馆馆藏中国画展”；12月，为《美术界》封面人物，发表水天中撰文《水墨秦川——晁海水墨画的地域文化特色断想》，及水墨作品、作者近照26幅；为硕士生导师；
2001年：1月，作品9幅入展巴黎联合国教科文总部主办的“中华世纪之光·中国当代书画大展”，并赴欧洲7国参访交流；6月，为文学《山花》杂志封面人物，内发沈奇的文章，水墨作品、速写共45幅；8月，应邀于浙江省博物馆·西湖美术馆举办“晁海现代水墨艺术展”，展出作品60件，并举行开幕式和研讨会。肖峰、鲍复兴、魏新燕、宋忠元、刘国辉、卢坤峰、卓鹤君、朱颖人、陈向迅、王赞、何加林、谢海、张渝等出席发言；中国美术学院院长许江、刘建、宋健明及张浩、张捷、吴山明和夫人等前来参观，并深入交谈；浙江省电视台“晚间新闻”中播出及诸多媒体报道评述；《牛系列之八》、《清风》、《梦》被浙江省博物馆收藏；9月，大幅作品3件入展广东美术馆主办“中国水墨实验20年·1980-2000展”，香港艺术馆朱锦鸾馆长参观此展时，再次提出收藏展出的3件作品；作品《1997系列之三》被香港艺术馆收藏；入展北京“1901-2001百年中国画展”、成都“现代艺术双年展”；作品《牛系列之九》被成都现代艺术馆收藏；11月，由江苏画刊编选出版《21世纪优秀艺术家画集·晁海》；硕士生导师的资格莫名其妙的没有了；
2002年：5月，《1998系列之一》展于“上海美术馆馆藏作品陈列展”；10月，作品7幅入展北京“水墨本色·修为与感知艺术邀请展”；经一番风波后硕士生导师资格又有了；
2003年：2月，应邀赴香港中文大学举办“晁海现代水墨艺术展”，莫家良、蔡锡昌、杨汝万、傅申、陆蓉之、朱锦鸾、左冠辉、李和声、李东强、陈育强、李天生、陈健民等出席并深入交流；于中大逸夫书院、中大艺术系作学术演讲；应邀造访蔡锡昌宅邸；3月，香港《明报月刊》中心版面刊发莫家良撰文《感人的艺术——浅谈晁海的水墨画》及水墨作品6幅；4月，《香港书画报》专刊整版发表李小山撰文《晁海水墨世界》、《专家论晁海》、水墨作品9幅；5月，作品《1998系列之一》展于上海美术馆“突显图式·馆藏作品展”；10月，作品《牛系列之八》入展“北京首届国际美术双年展”；在应邀巡回个展的几年间，晁海的体能和心力消耗巨大，但他对在美院所担任的课程一丝不苟，用心协调好前后任课时间，完成好教学任务；
2004年：2月，为《十方》艺术封面人物，内发邵大箴、李小山撰文、本人撰文《木剑侠》及水墨作品、作者艺术近照37幅；4月，接受《中国书画》编辑徐航特别访谈，发表于第四期，题为“雕塑水墨精神”及作品19幅；5月，应邀赴香港中文大学作学术交流，深得校长金耀基的关注及香港城市大学校长张信刚、香港大学副校长李焯芬、中大原中国文化研究所所长陈方正、香港博物馆总馆长丁新豹、“邵逸夫奖”基金会秘书长左冠辉、中大逸夫书院院长杨汝万、中大新亚书院院长黄乃正等先生的关注并多次进行深入交流；期间与金耀基校长在两个多月中深谈6次，所及内容之广之深甚之。金校长先后送他十本自己的著作，认为他的水墨艺术诠释了著作中的文化精神思想。晁海突然深感人生如此美好。对金先生人品超迈、卓识闳论深表敬佩，更对先生宏大的文化道义、责任感和对他的关怀爱护，感念不已；期间接受香港亚洲电视台“文化名人”栏目专访，全球播出；6月，金耀基校长撰文《中国水墨画的一座奇峰——我读晁海的画》；应邀造访张德胜并进行深入交流；8月，陈传席撰文《为劳苦大众呐喊的艺术家——晁海》。称“此文自2003年思考，2004年春开始写，2004年5月6日完成，7月份修改”；9月，作品2幅入展 “武汉首界美术文献提名展”，并获“文献奖”；作品《2004年系列之一》被美术文献杂志社永久收藏；德国驻华大使馆文化参赞寇文刚携夫人造访，深得其关注，之后不间断的进行深层交流。寇参赞有心荐他于德国柏林艺术宫举办个展，并做了大量的工作，旨在促进两国高层文化艺术交流，他深表谢忱。但事情并不顺利。2005年为中德文化年，汉堡市给寇参赞来信息，可荐优秀画家在汉堡做个展。然在柏林艺术宫作水墨艺术个展是他的愿望；11月，应邀赴香港中文大学进行学术交流，于新亚书院举行“晁海现代水墨艺术展”，金耀基校长同莫家良教授主持开幕式并讲话，于艺术系作学术演讲；12月，作品《1997系列之二》为《上海书画》封面，内发朱孔芬编辑撰文《由晁海的绘画看当代水墨艺术观念的变革》及水墨作品4幅；
2005年：1月，中国美术出版总社决定由人民美术出版社出版《中国当代名家画集——晁海》，开始编选；7月，经数月辛勤工作，各方同仁合作与努力，完成出版《中国当代名家画集——晁海》，内发刘骁纯、王鲁湘、李小山、陈传席撰文和150幅水墨作品；此本画册为该系列第47本，改变了原不能动的重要三项：一、由中文改为中英文；二、图版依作品节奏不受局限而出恤；三、文字突破原字数限制；8月，中国美术出版总社和人民美术出版社于中国美术馆举办“《中国当代名家画集——晁海》新书出版发布暨作品研讨会”。刘骁纯、林阳、刘继明、邵大箴、水天中、徐虹、陈传席、贾方舟、薛永年、寇文刚、殷双喜、魏殿松、翟墨、赵力忠、李一、安远远、于赢波、赵小来等出席发言。范迪安、程大利、陈孝信等撰写书面发言贺词。范迪安文：“晁海这本画册是一本有质量、有分量的好书，虽有画家本人参与，但大利先生的关心、编辑以及印刷各方的努力都功不可没。很显然，这本画册为‘大红袍’系列增添了新的光彩……，使‘大红袍’系列有了名副其实的‘当代’意义。”；新华社、中新社为此发布通稿，诸多媒体记者出席会议，采访交流及报道评述；11月，陈传席撰文《为劳苦大众呐喊的艺术家——晁海》收录于《画坛点将录——评现代名家与大家》35位之中；
2006年：春，应邀赴香港中文大学作学术交流。受到杨振宁和夫人的关注，并应邀聚宴。杨先生友好的问及中国宣纸、水墨材质的外延、特性、内涵等问题，谈及文化生态、创造机制的建构等等问题。认为他的水墨艺术是深层的文化和真正的创造，且富有民族本体性。更令他感触的是，杨先生曾多次将印有他水墨作品的杂志给美国的画家和美术博物馆的朋友欣赏；1月，作品《牛系列之六》为《中国画收藏导报》封面，内发“名家摘集”与本人撰文《魂兮归来——水墨艺术漫谈》及作品25幅；大幅作品3件入展上海多伦美术馆“水墨再生：2006上海新水墨艺术大展”；作品3件参加北京“农民·农民中国美术馆藏品暨邀请展”；3月，与英国驻广州总领事胡克定相聚交流；4月，为《中国艺典》封面人物。内发陈传席评论文章，本人文及水墨作品、近照43幅；5月，和香港中文大学前校长金耀基一同与现任校长刘遵义相聚，并进行友好深入的文化交流；6月，作品《北方》展于“上海美术馆馆藏作品陈列展”；《美术研究》刊发陈孝信2001年访谈后整理的《经历与追求·体验与抱负——晁海谈艺录》及水墨作品8幅；8月，作品《2004牛系列之一》为《艺术》杂志封面，杂志内“观象台”栏目专题发表陈传席文及“诸家论晁海”，水墨作品、艺术活动照20幅；10月，大幅新作5件参加北京宋庄“水墨同盟首届邀请展”，并受到德国《法兰克福汇报》特别专访。后与该报文化评论人士西蒙、高虹多次深入交流；12月，西蒙撰文《以无羁原创的现代水墨观照生命：记晁海——中国当代艺术的率性之子》，并同水墨作品、作者近照发表于《法兰克福汇报》；
2007年：1月，《中国文化报》美术周刊第二期头版发表范迪安撰文《晁海·化万物于心胸》（题目为该报主编所加），内“名家专版”发表水墨作品7幅和沈奇文《晁海现代水墨艺术散论》；2月，应德国驻华大使史丹泽之邀于使馆座谈交流，初识大使和夫人。同时德国金融界人士岳慕礼认真观看、欣赏画集多遍并深入交流后提出：一、收藏水墨作品；二、在其所在的机构为晁海举办个人展览。对此关注他表示谢意；5月，巨幅作品2件于北京今日美术馆入展“文脉当代·中国版本艺术邀请展”，再次接受《法兰克福汇报》特别访谈，及意大利《新闻报》郗士的访谈；10月与中国美术馆馆长范迪安先生对话——用生命的体验塑造水墨的灵魂一文、22件水墨作品、27幅作者艺术照、大计事11月发表于《东方艺术·大家》并为此期封面人物；
2008年：5月于陕西美术博物馆参加陕西省文化节举办的“中青年当代艺术展”；6月由美术理论家提名：中国当代水墨赴瑞典马尔默布卡廷娜托庄园“中国蓝”文化艺术展；7月参加由中国美术馆举办的“中国当代水墨新境展”于柏林国家博物馆展出；9月参加“长风万里行·中国美术馆馆藏精品展”于陕西美术博物馆展出；10月水墨作品七幅和德籍文化学者西蒙先生撰文：以无羁原创宏大的现代水墨观照生命——评晁海当代中国艺术的率性之子，发表于德国柏林《世界艺术论坛》；
2009年：5月参加中国美术馆举办 “中国当代水墨艺术展” 于台北美术博物馆展出；8月 “晁海：化万物于心胸（范迪安文）”、“敦煌飞天线之美与晁海现代积墨之美——《敦煌语丝》节选（金耀基文）”、“中国水墨天地中的一座奇峰——晁海的绘画语言（金耀基文）”和七件作品8月14日整版发表于人民日报海外版：《卓然独步·晁海现象》；9月参加西安美术馆（原曲江美术馆）举办的“建馆首次中国画艺术展”；10月参加陕西美术博物馆举办的“陕西省美术作品邀请展”；
2010年：2月 “传统水墨如何彰显当代文化——美术理论家以晁海为例谈艺术创新”范迪安、陈传席、薛永年、程大利、李小山、李一、殷双喜文和六件水墨作品发表于光明日报2月4日；“新语言 新精神 纯然的 现代的·开创中国新绘画水墨艺术形态——访著名画家晁海”李树森，整版发表于人民日报海外版人物栏目；4月参加中国美术馆赴台北“中国美术馆馆藏扇面作品展”；5月参加第九届广东省艺术节“中国画作品特邀展”；9月参加浙江省浙江美术馆举办的“农民画时代·时代画农民中国画邀请展”；
2012年：10月在保利艺术博物馆举办晁海水墨作品展
2013年：9月作为上海合作组织（简称上合组织）比什凯克峰会系列活动之一，“和平之旅”国际美术作品展12日在吉尔吉斯斯坦拉开帷幕。晁海先生作为中国特邀艺术家参加此次展览

⑧ 李金恒是谁

李金恒 教授： 就读于武汉大学、厦门大学、澳大利亚国立大学等，管理学硕士、博士学位。获任美国普莱斯顿大学商学院教授、博士生导师、北京工商大学研究生导师、北京城市学院教授-专业主任、厦门大学金融研究所研究

⑨ 北京城市学院书法专业可以转专业吗

北京城市学院新生如何转专业已经转专业的申请条件,小编通过网络收集整理出关于北京... 本专业与北京书法家协会合作,聘请高水平的行业专家配合指导艺术实践,实行导师负责。
第一章 转专业的原则 第一条 本科生转专业应以维护教育公平、尊重学生意愿、发挥学生特长、不影响 学生完成学业为原则. 第二条 各专业转出学生数原则上不得超过本专业原有总人数的 10%—15%,申请 转出的人数超出允许数时,对申请人按专业成绩排名确定优先权.学生因病需调整专业 的除外. 第三条 各专业转入学生数不得超过本专业原有总人数的
第二章 转专业的条件 第五条 学生入学后,符合下列情况之一的,可以申请转专业: 1.入学后因患某种疾病或生理缺陷(需有学校指定医疗单位的检查证明) ,或确有 特殊困难(需学校认定) ,不能在原专业学习,但仍能在其他专业学习者;
2.确有专长,有相关成果,转专业更能发挥其专长者; 第六条 转入专业对学生某方面特长或专长有特定要求的,除符合上
第三章 转专业的程序 第十条 学生入学后如需转专业应当在大学一年级第一学期末向校区学生处

⑩ 李永平的基本介绍

李永平：字贯一。1970年11月生，陕西彬县人。陕西师范大学文学院教授（2008年），陕西关陇方言与民俗研究中心兼职研究员，文学博士（2006），历史学博士后（2012）。陕西师范大学中外民族戏剧中心副主任、文学人类学中心主任。
先后为本科生承担《中国文学史》、《比较文学》、《文学人类学》（通识教育课）、《传播学》、《新闻评论学》、《舆论学》、《中国传统文化》等十余门课程的教学任务。主要从事俗文学、文学人类学、媒介诗学等方向的研究。对史前考古、神话学、谣言、民俗学都有涉猎。
为研究生主讲《比较文学》、《文学人类学与民族文学》、《民俗与民间文学研究》，担任文学人类学与比较文学、东亚民族神话与叙事文学专业硕士生导师。
主持中国博士后基金一等资助项目、教育部社科规划项目、陕西省社科基金、中央专项项目等在内的纵向和横向科研项目多项。
博士论文《包公文学及其传播》以传播理论为框架，以文献资料为依据研究包公文学形象的生成、演变、扩散等机制。认为，是文学传播成就了包公。以传播的控制、内容、媒介、受众、效果、情境、动机等分析模式，借鉴了叙事理论和口头程式理论，运用实证的方法，分析包公传播的社会环境，探讨包公获得成功传播的文化动因。历史上包公文学的成功传播是“多级”传播规律和媒介权力支配的结果。
元杂剧在一定程度上成了准大众传播媒介，对社会舆论产生了“议程设置的功能”；包公文学在城市的传播，依赖于明清以来苏州、南京、北京、扬州等商业的发达；在乡村的传播，则主要归因于江南宗教祭祀的演剧传统。包公文学在民间传播的规律和以人为媒介的谣言传播极为相似：受省略或空变、加强、泛化、超细节化等传播规律的内在支配。最终，传播规律左右着包公文学的文体形式、主题选择和叙事结构及策略。
另外，李永平教授自幼酷爱书法艺术，转益多师，学习临摹《玄秘塔》、《勤礼碑》、《颜家庙碑》等书家名帖以及书法教育家沈尹默、卫俊秀、曹伯庸、启功等先生的作品。