李健清华大学老师
① 李健清华大学演讲稿
李健清华大学演讲稿
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是“如何做四有新人”（笑声）。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就OK了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌（笑声）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴（笑声）——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”（笑声）。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是A小和弦，D小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。
一 《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著
名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二 古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
三 约翰赛巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。 但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛！吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的；如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人（笑声）。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱！为什么呢？要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行（笑声）。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声（笑声）。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
一 “黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。02年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了（徐氏）老“黑鸭子”组合，和李氏（李蓉、郭祁、李伟）“黑鸭子”组合。 另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。（我们）学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”（笑声），还有一门最重的课叫“随机过程”（笑声）。这里有电子系的吗？（观众回应：“有！”）你看都不敢举手啊（笑声）。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个（音乐辅修课）停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一 伊斯波索宾(1900-1954)，苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》（有中译本）、《和声学教程》等。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢？爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解；然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校；也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧（笑声）。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱（如雷的掌声）。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思（笑声）。
一 阿希尔克劳德德彪西（1862-1918），法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的.创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活（笑声）。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服（笑声），也常常做噩梦（笑声）。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢？他说：对不起，那个不算（笑声）。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候（笑声）。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考；家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了（笑声）。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌；做过一些勤工俭学的事情。我记得五（？）年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水（笑声）。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊（笑声）。我不需要赘述太多；有时候是无计可施（笑声和掌声）。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去（笑声）。所以后来在创作当中就写了很多幻想（笑声）。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作；你不忧伤怎么能有创作（笑声）？当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁（笑声），经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢？”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱Beatles三，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了！”（笑声）当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
一 豪尔赫路易斯博尔赫斯（1899-1986），阿根廷作家。作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。代表作有诗集《面前的月亮》，散文集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。
二 谭咏麟，香港乐坛的天皇巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三 披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了**性的
变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬(John Lennon)和保罗麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。 其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的；我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90；跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《Yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢（笑声）？就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《Yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德克莱德曼（的作品）那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋；所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐？但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
一 伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基（1882-1971），是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉OK中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样？”同学心情好的时候，会说：“还行；还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊？”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊？他们说：你写这些能够出国吗（笑声），能卖钱吗？我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。
② 知名歌手李健的资料简介
李健，1974年9月23日出生于黑龙江省哈尔滨市，中国内地流行乐男歌手、音乐制作人， 毕业 于清华大学电子工程系。下面是我为大家整理的知名歌手李健的资料简介，希望大家喜欢!
李健的资料简介
李健，中国著名流行男歌手，黑龙江哈尔滨人。毕业于清华大学电子工程系。
1999年，参与录制合辑《第一直觉》。2001年4月，正式与清华校友卢庚戌成立“水木年华”演唱组。9月，以组合名义发行第一张专辑《一生有你》。2002年5月，在发行第二张专辑《青春正传》后李健主动退出水木年华。2003年9月，单飞后发行首张个人国语专辑《似水流年》。2005年，发行了第二张个人专辑《为你而来》。 2008年，在北京星光现场举行“李健·完美坚持”演唱会。 2010年，李健举办广州浅唱会，成为少数几位在广州成功举办个人演唱会的原创歌手之一。2011年2月2日，首次登上中央电视台 春节 联欢晚会的舞台，与方大同和萧敬腾同台献唱。 4月11日，李健获得第11届音乐风云榜年度颁奖典礼内地最佳男歌手、最佳制作人奖。 2013年2月9日，再次登上中央电视台春节联欢晚会的李健与孙俪合唱的歌曲《风吹麦浪》。 9月，发行古典编曲精选专辑《李健拾光》。 2014年6月，获得2014 HITO流行音乐奖内地歌手奖。 10月，与庾澄庆、李宇春、蔡依林共同担任CCTV3播出真人秀节目《中国正在听》的明星评审。 12月，李健举行2014年红牛不插电贵 阳专场演唱会 。2015年1月，作为首位补位歌手参加《我是歌手》第四期。
2015年3月27日，获得湖南卫视《我是歌手》第三季总决赛亚军。8月，李健发行第六张同名原创专辑《李健》，并于9月正式开启主题为“看见李健”的巡回演唱会。
李健的从艺历程
1995年随清华大学艺术团真赴香港演出1998年在清华大学成功举办个人作品演唱会。参加庆祝广西壮族自治区40周年大型演唱会。录制 CZ 公司的合辑《第一直觉》
2001年与校友卢庚戌成立“水木年华”演唱组。2002年6月发行“水木年华”组合专辑《青春正传》，同年离队。2009年12月23日 被誉为“音乐诗人”的李健，凭借扎实的音乐根基、独特的清澈嗓音、及日益成熟的音乐风格，在北京举行了自己新专辑《音乐傲骨》首发及签约金牌大风的发布会。2010年1月9日 李健在杭州大剧院举办“音乐傲骨”个人演唱会。2010年4月 推出《音乐傲骨·完美坚持 传奇再献》珍藏版专辑，歌曲《传奇》重新录唱。2010年5月 与南非旅游局合作《好望角》，让人了解不为人知的南非美景。2010年6月 中央电视台体育频道南非世界杯黄金时间《球迷狂欢节》、《豪门盛宴》大型直播活动首期嘉宾。2010年6月 中国广播电视协会主办的“盛视2010全国春节电视文艺晚会评选暨颁奖晚会” 。2010年8月 参加在上海世博园举办的“华彩乐章世博音乐派对”。2010年8月 李健举办广州浅唱会，一票难求，成为少数几位在广州成功举办个人演唱会的原创歌手之一。2010年9月10日 在北京展览馆成功举办音乐诗人李健“传奇” 北京演唱会。
2011年2月2日，首次登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，与方大同和萧敬腾同台演唱了4首歌。3月19日，在第十八届“东方风云榜”年度颁奖典礼上，李健获得最佳男歌手奖。4月11日，李健获得由光线传媒主办的第十一届“音乐风云榜”年度颁奖典礼内地最佳男歌手、最佳制作人奖。2011年4月15日—5月15日，李健在全国十大城市展开十场“剧院版”音乐会巡演“向往2011——李健音乐现场”。4月24日，参加清华大学百年校庆晚会，演 唱歌 曲《传奇》《绽放》。12月10日，发行个人专辑《李健·依然》。同月13日，李健举办新歌演唱会。12月31日，在2012央视跨年 元旦 晚会上唱响歌曲《心升明月》。
2013年1月20日，参与录制黑龙江电视台春节联欢晚会，并于关迟合唱歌曲歌曲《松花江》。2月9日，在中央电视台春节联欢晚会，李健与孙俪合唱的歌曲《风吹麦浪》。8月31日，李健化身“李老师”参加央视《开讲啦》节目。9月23日，发行古典编曲精选专辑《李健拾光》。
2014年5月，凭借歌曲《李健拾光》获得第25届金曲奖最佳专辑制作人。6月，再次凭借歌曲《李健拾光》获得2014 HITO流行音乐奖内地歌手奖。10月，参加由光线传媒有限公司制作，CCTV3播出的一档全媒体互动音乐真人秀《中国正在听》，与庾澄庆、李宇春、蔡依林共同担任明星评审。12月，李健举行2014年红牛不插电贵阳专场演唱会。
2015年1月，作为首位补位歌手参加《我是歌手》第四期，演唱《贝加尔湖畔》。2月13日，李健在《我是歌手》第三季第七期演唱民谣歌曲《今天是你的生日，妈妈》。2月20日，在《我是歌手》第三季演唱歌曲《当你老了》，得本场冠军。2月27日，参加《我是歌手第三季》踢馆赛演唱歌曲《尘缘》。3月6日，参加《我是歌手第三季》排位赛演唱《月光》。3月13日，《我是歌手第三季》淘汰赛演唱歌曲《陀螺》。2015年3月27日，参加湖南卫视《我是歌手》第三季总决赛，李健和吴秀波带来了开场表演《朋友+和自己赛跑的人》串烧，并最终获得总决赛亚军。2015年5月10日，李健压轴献唱“ 2015长沙音乐节” 。5月16日，李健压轴献唱“2015氧气音乐节”。5月21日，李健担任嘉宾主持的旅游类节目《电影带你去旅行》正式在优酷上线。6月8日，李健出席在三亚举办的2015世界海洋日暨全国海洋宣传日开幕式，并受聘担任”海洋公益形象大使”。7月17日，李健受邀为吴宇森执导的史诗爱情《太平轮·彼岸》演唱推广曲，《假如爱有天意》作为该电影推广曲，正式推出录音室版。8月11日，李健发行第六张同名原创专辑《李健》，主打歌《美若黎明》MV于9月8日正式首发。9月12日，李健的最新巡演“看见李健“在北京万事达中心拉开帷幕， 随后的杭州站(10月30日)、深圳站(11月28日) 、广州站(12月26日)都取得成功。11至12月，李健在清华大学 、电子科技大学、哈尔滨工业大学、中国人民大学举办“看见李健”四大高校健谈会，与学子们进行开放式的对谈。12月31日，李健参加江苏卫视跨年演唱会，献唱《深海之寻》。2016年1月，“看见李健”2016巡回演唱会分别于上海梅赛德斯奔驰 文化 中心(1月9日)及哈尔滨国际会展中心体育馆(1月16日)开唱。当地时间3月20日，“看见李健”北美巡演首站于纽约林肯中心大卫格芬厅开唱，李健成为首位在林肯中心举办个人演唱会的内地歌手。3月25日，北美巡演第二站于洛杉矶帕萨迪纳会展中心成功举办。
李健的荣誉记录
个人
? 2014-06-01 2014 HITO流行音乐奖内地歌手奖 《李健拾光》 (获奖)
? 2014-05-21 第25届 金曲奖最佳专辑制作人 《李健拾光》 (提名)
? 2012-08-21 第11届 CCTV-MTV音乐盛典内地年度最佳男歌手奖 《李健·依然》 (获奖)
? 2011-04-11 第11届 音乐风云榜年度颁奖典礼内地最佳男歌手 (获奖)
? 2011-04-11 第11届 音乐风云榜年度颁奖典礼最佳制作人奖 (获奖)
? 2011-03-19 第18届 东方风云榜年度颁奖典礼最佳男歌手奖 (获奖)
? 2010-12-04 第8届 东南劲爆音乐榜颁奖典礼劲爆最佳作曲人 (获奖)
? 2010-12-04 第8届 东南劲爆音乐榜颁奖典礼劲爆内地最佳唱作歌手 (获奖)
? 2010-04-24 2009年 "Music Radio"中国TOP排行榜年度颁奖典礼内地最佳创作歌手 (获奖)
? 2006-01-11 第12届 全球华语音乐榜中榜内地最佳创作歌手 (获奖)
作品(个人)
? 2016-04-03 第六届 "Music Radio"全球流行音乐年度盛典年度最佳专辑[121] 《李健》 (获奖)
? 2016-04-03 第六届 "Music Radio"全球流行音乐金榜2015年度二十大金曲 《美若黎明》 (获奖)
? 2014-06-01 2014 HITO流行音乐奖跨界专辑奖 《李健拾光》 (获奖)
? 2014-05-21 第25届 金曲奖最佳国语专辑 《李健拾光》 (提名)
? 2011-04-11 第11届 音乐风云榜年度颁奖典礼内地最佳专辑 《音乐傲骨》 (获奖)
? 2010-12-04 第8届 东南劲爆音乐榜颁奖典礼劲爆十大金曲 《传奇》 (提名)
? 2010-10-18 第10届 CCTV-MTV音乐盛典年度最受欢迎金曲 《传奇》 (获奖)
? 2010-04-24 2009年 "Music Radio"中国TOP排行榜年度颁奖典礼年度年度金曲 《璀璨》 (获奖)
组合
? 2002-10-17 内蒙古电台最佳组合奖 (获奖)
? 2002-06-18 合肥文艺台最佳新人奖 (获奖)
? 2002-04-13 第2届 2001年度中国原创音乐流行榜最佳新人奖 (获奖)
? 2002-03-31 第9届 上海东方风云榜最佳新人奖 (获奖)
? 2002-03-29 第9届 中国歌曲排行榜颁奖典礼最佳新人奖 (获奖)
? 2002-03-23 第2届 CICI音乐风云榜杰出新人奖 (获奖)
? 2002-01-25 第8届 全球华语音乐榜中榜神州音乐特别推介奖 (获奖)
? 2002-01-25 第8届 全球华语音乐榜中榜最受欢迎新人奖 (获奖)
作品(组合)
? 2002-06-18 合肥文艺台十大中文金曲 (获奖)
? 2002-04-13 第2届 2001年度中国原创音乐流行榜内地十一大金曲奖 《中学时代》 (获奖)
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③ 李健进清华，李健亮相母校清华大学110周年校庆晚会
李健亮相清华大学110周年校庆晚会，演唱新歌《一路花香一路唱》，并在台上与自己的老师和同学重聚。据悉，这首歌是专门为其母校110周年校庆而做，歌词是由同为清华大学毕业的徐荣凯先生所做。
来源 北京日报客户端 | 记者 和冠欣
④ 李健毕业于哪所大学
李健毕业于清华大学。
李健毕业于清华大学电子工程系，1974年9月23日出生于黑龙江省哈尔滨市，中国内地流行乐男歌手、音乐制作人。
主要成就：
1、2015年，作为补位歌手参加湖南卫视歌唱竞技类节目《我是歌手第三季》，最终获得总决赛亚军；同年，推出第六张个人创作专辑《李健》。
2、2016年，获得“全球流行音乐年度盛典”年度最佳制作人奖。
3、2017年，作为逆战阵容成功参加湖南卫视原创歌手竞赛真人秀节目《歌手》，最终获得总决赛第四名；同年，担任芒果TV选秀娱乐节目《快乐男声》的音乐召唤师。
李健最近在好声音中也是经常说出成语和古文，于是大众也是认为他是一个非常有文化的人。
大家应该都看过《中国新歌声》吧！尤其是其中的李建，可是让不少观众都喜欢呢！而且这一季大家都知道，全部都是帅哥导师呢，尤其是这样一个低调的李建！李建是清华毕业的，而且在节目中，经常是一说话，就让一边的哈林、周杰伦、谢霆锋笑出眼泪了！
⑤ 如何评价音乐才子李健
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李健：如果站在中国内地音乐层面上分析，李健是2000年—2015年前后， 音乐作品，音乐态度，音乐风格，再到演唱风格，中国大陆最优秀的几名创作人之一。
音乐人一般而言分成两种，本身并不擅长作词写曲的歌手。作品基本由背后音乐公司聘请专业的作曲人，作词人撰写歌曲交由歌手来演绎。另一种是自己擅长写曲作词，甚至是编曲的创作人。
毫无疑问，李健是能够自己作词写曲，甚至是编曲的创作人。
李健和卢庚戌2002年推出的第一张专辑，从资料上李健创作颇为不如卢庚戌。当时最火爆最经典的歌曲《一生有你》，也是卢庚戌所写而非李健。
后面因为音乐理念李健选择单飞，在2003年推出个人专辑《似水流年》，证明李健非但有才华，而且音乐意念和音乐态度相当优秀。
后面在2005年和2007年先后推出两个人专辑《为你而来》和《想念你》。这三张音乐专辑，都是李健创作高峰，可谓是早期音乐经典。当中多首歌曲无论从哪方面来讲，都是当时华语乐坛经典之作。
李健在2011年和2015年先后推出专辑《依然》和《李健》，这是李健音乐创作期的第二高峰。当中多首歌曲同样放在华语乐坛大环境，都是不世经典，各方面都非常优秀。
如果把时间拉早十年左右，中国大陆乐坛创作人，也就崔健，许巍，魔岩三杰，黑豹乐队，唐朝乐队，郑钧，朴树，汪峰，羽泉等人。而中国摇滚除了崔健还活跃，魔岩三杰到黑豹唐朝乐队，不提也罢。
曾经网易云有个分类叫做‘金木水火土’，对于中国大陆几名创作人确实有一定归纳性。许巍属土，音乐厚重；郑钧属金，音乐锋利，汪峰属火，音乐炙热，朴树属木，音乐感伤。
李健音乐便是属水了，不管是流动动听的曲子，再到充满诗意的作词，以及李健的温柔嗓音，音乐态度，再到人生哲学和满口段子，以及英俊帅气温文尔雅的外貌形象，几乎都最好诠释水温柔诗意了。
他是我最喜欢的歌手，没有之一，他真的配得上“音乐诗人”这个称号，清华出身的他本身就是代表高学历人才，再加上俊朗的外表以及温柔的嗓音简直是女生心中的白马王子了好吗，还有不得不说的是在当今这个浮躁的 社会 ，李健一直都是那种能静下心来去读书的人，因此他的作品都是很有含义和思想深度的，特别像《传奇》《贝加尔湖畔》《风吹麦浪》《异乡人》都是那种传唱度很广的歌曲，都是几十年都不会落伍的，他的作品是真正能流传下来的。
李建是我自己非常喜欢的歌手之一，喜欢他唱的那首风吹麦浪。
李建唱功现在也很不错，感情很细腻，把握歌曲尺度非常好，技巧高音转音也非同小可，水平可不是谁都能比的。从《传奇》到《但愿人长久》，所有的作品维度都很广阔。
并非陈腔滥调的只有一个风格，由任何其他的歌手来演绎都能完美的表达出自己的感情。
例如《中国新歌声》第二季的亚军郭沁，盲选阶段她所演唱的第一首歌曲是《美若黎明》
当她一开口，仿佛世界都为之安静了下来。
李建大概也没有想到自己的作品能够真正意义上的完美发挥出不同歌手的个性和特点吧。
其实仔细想想，李建不但在音乐作曲方面有着极高的天赋，事实上在为人处世上也懂得急流勇退。
稍微留意就会发现，跟歌手之间的相处，李健总能把握好分寸，会直接表达欣赏的态度，但不会过分亲昵或者套近乎，面对不同类型的也不会贬损对方，但也不会尽说场面话，所以让人感觉很舒服。这种分寸感，是要有高情商和高智商作为支撑的。
李健身上有着浓郁的文人气质。谦虚，宽广，温文尔雅，毫无做作感，骨子里散发出来的魅力，男女通杀老少皆宜！
李健刚出道时是水木年华的一员，后来因为理念的问题，离开了组合，伺候似乎一直不瘟不火。直到《传奇》《风吹麦浪》等歌曲的走红，李健才重新走进大众的视野，等到他参加《我是歌手》之后，直接火到一塌糊涂。
他无论火还是不火，始终保持初心做着自己的音乐，同时也挖掘新的音乐人，分享好的歌曲。
他的歌曲与他本身的气质和人生哲学有着高度的统一。他可以高雅却不让人觉得清高，他可以幽默却不让人觉得粗鄙。
他对于阳春白雪也好，下里巴人也好，都秉持着尊重的态度，并不会因为自己不接受而去阻绝甚至是呵斥。
他在本身嗓音条件没那么突出的情况下，发掘出自己声音的潜质，将自己的混声尤其是弱混声提升到华语乐坛的一流之位，动听不突兀，高亢不刺耳，确实让人佩服。
唱功：创造华语巅峰弱混唱法；音乐：学院派审美；人生：知识分子；
在唱功上， 李健拥有华语乐团最强弱混能力，没有之一。夯实了弱混的凝聚感，提升了中文弱混听觉质量。弱混能力具有世界级水平 。
在音乐上， 李健从中央音乐学院和清华大学合唱团受到的高级审美，追寻学院派的严肃和音乐内涵 ，这种审美在综艺节目之上，具有矫正提升大众音乐审美的意义。
在人生历程上， 李健在最火的阶段离开水木年华，蛰伏十年创作，是典型的华语高级音乐知识分子代表。不习惯商业，儒雅、随和，但是极为具有原则性 。
唱功：弱混能力T0，换声点丝滑、支撑完美；在华语乐坛，顶级歌手的唱功能力分水岭有三个能力，这三个能力代表着歌手的上限，李健就处于综合顶峰位置：
换声点，是指人体声带的音高局限，造成的真假声割裂。譬如普通人唱不上去，就会自然而又形成假声。男生的换声点普遍在F4-G#4，女生的换声点普遍在B4-C5；
对于职业歌手而言，换声点是一道天堑，因为只要唱到换声点音高，声带就会出现生理性紧张，换声点代表着生理局限性。强如林俊杰、王力宏，也有明显的换声点紧张问题。林俊杰的换声点在F#4，王力宏的在G4。职业歌手对于换声点音高的过度，有两种做法。一种是声带压缩、边缘化（典型例子：周深），一种是降低混音阈值度过（陈奕迅中音弱混）。
但是 李健的换声，堪称教科书的典型完美解答：民歌+美声的完美流行化过度。
保持胸腔+腹腔的支撑（美声），加大腹腔气息对于头声的共鸣冲撞（民歌），造成换声点头声共鸣，整体腔体地打开，给与极大的共鸣音高空间，轻松以真声芯+弱混过度。
在换声的过程之中，李健展示出了混声能力和支撑能力的统一性。
同样的在李健的混声能力之中，又再度展现出换声、支撑能力的统一性。
混声之中，李健不同于大部分歌手的强混路子。而是选择弱混。
弱混和强混的区别在于，弱混过于纤细、声线泛音过多，内容度较少，而且声压较低。总体表现力，远远不如强混的无脑声压和金属芯质感。
但是李健给与了新的弱混能力理解：美声胸腔给与凝聚力+民歌头腔给与泛音空间感，一个听起来声线内容爆炸，声压强势的流行弱混，便出现了；
在听觉审美上，李健的弱混，具有完美的泛音衍生感，让人感觉思绪满天。同时胸腔给与的质感，让弱混过于纤细的弊端瞬间化为部分金属芯+全体腔体集中于上颌窦的真声凝聚感。 这种弱混能力的统一性，堪称恐怖。
最终听起来余音绕梁，三日不绝的李健声线，便出现了。符合东方审美，区别于日本的岛式唱法、欧美的弱混唱法。是地地道道的华语唱法。
这些年，华语唱法基本上都是学习西方。譬如林俊杰的SLS，常石磊、霍尊等人的平衡混声、黄绮珊的喉下关闭。王菲的瑞士唱法。
李健算是独一份，能具有自己的流行唱功理解。
音乐：审美严肃，愿意帮助后来人，真正的导师；说实话观看《中国好声音》我个人最满意的导师就是李健。李健不同于专注综艺效果的哈林，不同于能力太高讲话太少的周杰伦，不同于过于严苛的刘欢，不同于于毫无人文魅力的那英，也不同于说不出太多音乐制作的陈奕迅。
李健是真正把导师两个字放在心头，愿意去引导、去劝诫、去鼓励新人的前辈。
李健对于单依纯的言语是：“你很快就要红了，我觉得我已经感觉到了。但是这种事千万不能急，你现在的任务是好好学习，不要辜负那些喜欢你的人。”
但是单依纯依旧有些迷失，逐渐出现在各大综艺节目。忘记了李健对她的劝诫。
2018年《好声音》结束之后， 学员康树龙整理作品准备发行，想得到李健指点。康树龙便主动联系了李健，而李健老师近期在准备自己的首场个人演唱会，本是十分忙碌的李健老师收到康树龙的请求之后，不但满口应下 ，更是直言康树龙不需客气，节目结束了现在是朋友。
接下来，就是李健老师的个人秀：
这样的人，才能称得上导师二字，而不是像那样那样满口放炮却丝毫不履行承诺。
人生：一个传奇。李健的人生，真的很让人感叹。
第一件事：唱歌，保送北大。
1993年，上高三的李健为了高考加分，参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营。
冬令营，可以理解为当年的艺术特长生招募。
一共开设多个比赛项目：民族唱法、美声唱法、小提琴演奏、钢琴演奏、大提琴、中提琴演奏。
从比赛项目上，只会弹吉他和唱流行歌的李健并没有任何优势。
迫于无奈，李健报考了民族唱法，开始了为期四个月的民族唱法训练。这也是后来弱混能力之中，完美头声、胸声的来源。
在冬令营中，李健以一首《说句心里话》获得了全国第一名，为高考加了50分，最终被保送进入清华大学。
这一个事件，足以见出李健对于声乐的天赋。四个月而已，普通人只能做到一个开始意识建立的过程，李健却能直接从民歌零基础干上冬令营全国第一。同时，现在李健也是能随口唱出高质量民歌的。参见《鲁豫有约》之中，李健开口唱的一句《说句心里话》
第二件事：巅峰期退出水木年华。
2001年4月，李健和卢庚戌组成“水木年华”组合。9月，随水木年华推出组合首张音乐专辑《一生有你》。水木年华一炮而红。当年，这一队清华学霸的组合，真是红遍半边天。
但是就在第二年，2002年，李健在即将坐拥万千钱财之时退出了水木年华。这份魄力真的是，令人自叹不如。李健离开水木年华的原因，是因为两人的创作理念不同。
卢庚戌显然是一个商业路子，在李健离开之后，卢庚戌大肆接广告拍代言，不仅拍摄了水木年华同名电影，结果扑街。而且还是开设了同名吉他品牌，不言而喻自然也是扑街。
而作为拥有音乐审美追求的李健，在卢庚戌疯狂捞金的时候，选择了最为吃苦的蒙头创作。
2003年9月1日，离开水木年华的第二年，李健推出首张个人创作专辑《似水流年》，收录了包括《传奇》、《八月照相馆》等在内的10首歌曲，并包揽了整张专辑全部歌曲的作曲和编曲。
是的，《传奇》是一首2003年的作品。这种超前性审美，都具有周杰伦的韵味在里面。
当今中国乐坛的确属于式微的时候，有些青黄不接，九十年代是香港乐坛的巅峰，两千年初始台湾省和大陆地区也涌现了一批优质的唱作歌手，而李健便是当中一个典型的优秀音乐人。极富创作才华，拥有得天独厚的嗓子唱腔，还饱含人文关怀，是最具有诗人气质的几个歌手之一，这方面的气质与之类似的只有许巍、朴树等少数几个。
李健早期是以唱歌的这个技能，得到分数加成，去到了清华大学就读的。首先可以证明两点，其一李健唱功是真的厉害，厉害到可以作为高考加分点，而且是清华大学；其二就是李健的文化成绩很好，即便有艺术类的加分，也不过是稍微降低了一点分数线而已，而他能够凭借文化成绩加上一小部分的降分，去到国内最顶尖的大学，且就读的是电子工程系，是一个典型的理工科男生。所以称李健为学霸男神，是绝对没有过誉。
而李健的这些文化涵养，最终也体现在了他的创作和演绎之中。印象深刻的就是在《我是歌手》的比赛中，李健有一场带了莱昂纳德.科恩的《渴望之书》，这个小细节彰显了他满满的文艺气息。
李健作为清华大学校园歌手的冠军，最开始是跟同学校的师兄卢庚戌一起组成组合“水木年华”出道的，后来由于音乐理念不合，李健单飞了。而在后期的创作中，李健创作了大量得到优质作品，再后来天后王菲在春晚上的一首《传奇》，唱火了这个音乐诗人。
然而他即便在《歌手》热播，大肆圈粉的时候，仍然保持着谦逊、幽默、温文尔雅不炒作的性格行为，不管是从作品上还是从人格上，都是一个非常优质的艺术从业者。
清华理工男，搞怪段子手，高颜值型男，音乐诗人。他是一个符号，显清新脱俗；他是一种方向，有家和远方；他是一股清流，伴月光和山川；他是一种追求，颂爱情和力量；他是一种目标，给向往和姿态。
看到水木清华四个当就想到了清华大学，想到李健。74年出生的李健虽然不是一个流行歌手，不是偶像派，但他仍是不少人心目中的崇拜对象。他曾和大学同学卢庚戌于2001年成立“水木清华”组合，后因意见不合解散了各奔前程。出生在北方的李健有着南方人的秀气，因一首保送上清华，李健的父母都是知识分子，也是文艺世家，他有着丰富的学识和浓厚的音乐背景，在担任某歌唱比赛的导师的时候，他说的话都可以编成段子，幽默风趣的同时也十分得体，是调节气氛的高手。
李健的传奇和我是歌手，广为传播，张杰曾邀请他写一首歌而委拒，因为张杰唱功一流，怕自己的歌达不到张杰要求或高度，可是李健低调、谦虚。李健非常喜欢传统文化，有一定文化底蕴，学历也高，在 娱乐 圈并不多见，他的歌民谣见多，他的歌曲所传达的思想和内容，也不会仅仅是感情抒发那么简单，有一定张力，像一首诗，很有感染力，歌如其人，也很有品味。
这些年他创作了很多的作品，但是他一直都很低调，不愿宣传自己。所以一直都没有红起来。直到2011年的时候，王菲王菲在春节晚会上演唱了李健创作的《传奇》。这个时候的他才开始走红，在2013年的春晚上，他还和孙俪搭档唱了自己创作的《风吹麦浪》。他还为自己的妻子同时为清华才女的同学写了一首《为你而来》，这么有才又重情的李健，家庭幸福我们衷心祝福他！
谁唱他的歌谁红，为什么自己红不起来？仅仅是因为他低调，歌红人不红，也许是他的“宿命”。希望李健创作越来越多的好歌，不追求名利，也许是一个艺术家的最高境界吧？！
我觉得人还不错，前年参加过李健演唱会，记得当时是由中国梦梦之蓝赞助的演唱会，
场面确实好，歌声绕梁，有人都会拿李健和赵雷比，李健在人文情怀和格调水平上比赵雷高多了。。。
虽然都是民谣，但李健不是那种唱着歌睡姑娘睡不到的姑娘都是拜金的系列，而是一种歌颂爱情亲情友情的很温和又大气的feel。
很喜欢李健，没有理由
⑥ 网友偶遇李健在清华校园健身，大冷天穿短袖，与妻子甜蜜秀恩爱你羡慕吗
一位网友在清华大学校园里贴出了相遇李健的照片，上面写着整个网络都在张贴有关在清华大学相遇李健的老师的信息。我只讨厌自己学习不好也没有跟随老师李健的脚步。从图片中可以看出，李健在清华大学校园里做引体向上。戴着墨镜蓝色短袖和黑色运动裤。北京的天气仍然很冷。李健穿着这么凉爽的衣服真的不怕冷。
李健这种对生活的态度是正确的。为了养育生活除了给孩子生命之外，还需要父母真正培养健康的人格很大的努力。不要生出乱七八糟的孩子才是对生命的真正尊重。李健后来接受了媒体的提问，并回答了为什么你不想要孩子。李健和孟小蓓都受过良好的教育，许多网民认为他们的夫妻拥有出色的基因不会生育孩子真可惜。李健我认为我不需要继续我的基因，这没什么大不了的它不是濒临灭绝的物种。找到一个真正的灵魂伴侣是一件快乐而奢侈的事情。李健和孟小蓓真是一对神女。
⑦ 李健把清华校训唱成歌，你认为他是个怎样的人
被誉为“音乐诗人”的歌手李健,一向以意境唯美的音乐作品清澈空灵的歌声打动人心.这次，他首度来到《经典咏流传》的舞台,与经典文化展开了一场诗意邂逅,他所传唱的经典虽然只有二十个字,原来，《君子行》这首歌的歌词,出自《周易》里乾坤两卦的象辞——也包含了母校清华大学的校训。
李健经典咏流传经典传唱人李健老师！有文化有颜值有底蕴。词与曲的力量都深入我心，李健的歌就是好听！
⑧ 歌手李健人民日报撰文，他是如何把《诗经》的精髓与当代音乐相结合的
李健之所以能够把当代音乐与《诗经》相结合，是因为他本身的文化底蕴十分深厚，他总是能够站在历史的角度看待问题，了解流行文化真正需要表达的精神内核。
李健在华语乐坛是非常独特的一位音乐人。他生活十分低调，从来不做营销，只是脚踏实地钻研音乐。他不会为了迎合市场而改变自己从事这个行业的初衷，因此他的作品才会饱含思想，引人深思。几千年前流传下来的《诗经》，至今依然能够引发当代人的共鸣，这就是伟大的作品。
一、深厚的文学功底
毕业于清华大学的李健本身就是一位学霸，在毕业后依然坚持阅读和学习。几十年的积累造就了李健出口成章的才华，这份才华在他的音乐作品中更是得到了淋漓尽致的展现。文学与音乐在很多方面都是相同的，好的歌词与出色的旋律，才能搭配成长久流传的经典。
你知道李健老师的作品当中融入了哪些《诗经》里的元素呢？
⑨ 音乐诗人李健的故事
一.学理科的音乐诗人
理想的人和人生应该象五线谱：稳定、理性、不逾矩的五条线上，性情、洒脱的音符，
跳跃出天籁之音。梁思成、林徽因珠联璧合，谱就成曲。而李健，这个学理科的音乐诗人，干脆自我成全了。
认真做音乐，高冷无表情，却总也藏不住温情和顽皮，感动之余，或捧腹，或莞尔，百分之八十严肃的人不经意流露百分之二十的幽默，格外惊艳。由内而外，借来的演出服，也不违背这一路线，粗看斯文、保守、书生气，可是，铁锈红的镶边，胸口暗藏的逗比图案，一扫沉闷，低调的闪亮。每次选歌，每次配器，不着痕迹，妥帖无比。为她伴奏的手风琴女子，有着芭蕾舞演员般高贵典雅的五官侧影，观众席上一闪而过的经纪人任思奕，同样拥有知性、含蓄的美。
演唱曲目看上去平淡无奇，其实多少险阻机关，一首《陀螺》百分之九十都是中低音区，哪里比飚高音简单?!他手捧莱昂纳德科恩的诗集《渴望之书
》上台，然后坐在屁股之下，“希望偶像赐予我更多低音”。这样的顽皮实在可以和呆萌的大白一拼。
面对邀请王菲助阵的建议，淡定表示不会打电话。除了王菲，姚晨、孙俪、鲁豫也都在他粉丝阵营里。对了，他不称粉丝为粉丝，叫听友，尊重，但不热烙，不讨好，有意识保持距离，不被粉丝的热情裹挟，是他有意识的警觉。
莱昂纳德科恩的诗集《渴望之书》
很早就听李健，车里存有他所有CD，鲁豫写过一段话，“我在雨中听他的歌，在雪后听他的歌，在回家的车流中听他的歌……忧伤、平静、烦闷、快乐，我将自己复杂不为人知的心绪全然地交付给他的歌声。他的音乐里，也唱着我的成长和爱情。所以，我无法不爱他的歌。”
描绘听歌的安静情境和“润物细无声”般的感受都是健迷心领神会的。明显看出，《鲁豫有约》里，她比面对其他采访对象多一些兴奋、羞涩。知音能量流会流动、震荡，以至于李健弹唱《父亲》时，悲从中来，哽咽失声，无法竟唱，访谈也一度中断。在另一位知名主持人那里做一档类似节目，也被要求上演同样戏码，他可以很正常、很平静地唱完。
每当别人嘲笑、指责鲁豫这个大头娃娃只会在节目里“嗯，是吗?哦!”的时候，都会忍不住为她辩解，因为沉浸其中，不想表现自己，才会不刻意多说话，说那些所谓有分量、有文采或者有对抗的戏剧语言。这样的人喜欢、欣赏李健也在情理之中，李健直言，他不奢望人人喜欢他的歌，只是用心唱给真正能听懂的人，比如鲁豫。
在为李健发起的一个帖子里看到他的歌迷用心中的词，接力形容李健的歌声：遥岑远目;心升明月;心远地自偏;翩若惊鸿，婉若游龙;空山新雨后，天气晚来秋……
是的，李健就是那样疏离浅淡、不动声色的唱，纯净、轻灵，不染烟尘，举目无亲，伤感又温暖。听上一遍又一遍，依然熨贴如春雨。
二.简约之美最好也最难
父亲在京戏里饰演武生，让李健早早接触戏剧和音乐。中学时报吉他班，遇到一位有意思的老师，每一段课程结束，都会弹一段加难度、更好听的曲子，“诱敌深入”，吸引李健一期接一期学下去。艺无止境，老师小小的狡猾让李健对训练、技术有了最初的敬畏。
假期里每天弹琴4到6个小时，渐渐发现吉他从简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫的复调音乐都能够表现。日复一日，严苛训练，专业技术融入血液，和他长成一体。日后接触一些牛人，想法、感觉都好，也有天赋，可是缺少技术，就无法呈现。他感谢那些假期里的'每天6小时，如同及时松土、灌溉，让根系得以扎深、扎广，也有了长高的可能。
有乐评家这样评价，“他代表了唱歌的数学本质，只要音唱得准，根本不可能不好听。”听上去理科、冰冷，但恰好吻合李健观点。在李健看来，大师当然有很高技巧，但在成为大师之前，一定是非常好的匠人，“你不能单单成为一个观点艺术家，必须要有大量的技术和理论来支撑，就像坂本龙一的有些作品非常先锋，但是他首先是一个非常好的古典音乐家。”
李健不知不觉、有意无意间接受着专业训练。1993年因为一曲《说句心里话》拿到了清华大学的保送资格 。入学后参加校合唱队，遇到一个混音高手，轻松找到3度的关系，连越剧都能给混音。花半年时间，李健特意学习了男低音部，也掌握了高三度低三度的混音技巧。在《我是歌手》里明显看出他兴趣所在，知道韩红以前唱歌剧，立刻兴致盎然请她唱，专注的倾听，神情像海绵一样。
他有幸遇到一位师兄。不忍心看他沉湎于哼唱、模仿谭咏麟，特意把他叫去，痛心疾首，“你是个好苗子，应该去听罗大佑、Beatles、甲壳虫，你要分得清，什么才是真正的好东西。”
自然听过这些人的歌，认为简单随意不讲究，没啥技巧。听师兄一席话再去听，一曲《Yesterday》令他热泪盈眶，突然明白“音乐最重要的是简单与真诚”。只一个淡淡的弦乐和吉他，也一样能直抵人心。对音乐有自信，就不会把编曲和配器做得特别复杂。简约之美最好也最难，需要更多训练，才可能去繁从简。
大学期间，中国音乐学院和中央音乐学院的老师都在清华大学开设辅修课程，李健像一名音乐专业的学生一样，系统学习了艺术概论、基础乐理、曲式分析，甚至还有一年半的视听练耳，这些学习和训练打下他的音乐结构基础。
在竞技舞台上，李健依然还是浅吟低唱，没有高声大嗓，没有颤音炫技，“走心不走肺”。很自然的，他会在“妈妈今天是你的生日里”巧妙融入普契尼歌剧“亲爱的爸爸”的旋律，外行也许听不出来，可是能感受到海洋滋润的溪流，潺潺而行，轻快深远。
圈内人都承认很少有歌者在古典音乐方面能达到李健那种程度的修养，差不多二十年的时间，他日日浸泡其中啊!一直到现在还是如此。
所有看起来的天马行空，不受限制，从根上来说却必然理性。灵感发展成完整作品，必须靠技术和理性思维。《红楼梦》绝对搭建在非常理性的基础之上，所有人物、事件都象盖房子一样有着严密而复杂的设计。好音乐也一样。有巴赫，德彪西这样的古典音乐家搭建构架，才为日后各类音乐艺术的发展留下空间。据李健说，有人试验过，巴赫的有些曲谱，正着弹反着弹都成乐章，这意味着乐谱已经是一个完美的可逆结构。
三.首先，做个好匠人
李健在节目里健身的桥段，引起许多人好奇、关注，原来他还是个练家子。健身不仅为保持身材，更重要为唱歌。他的歌不能糙唱，不抽烟、不喝酒，爱惜瓷器一样呵护嗓子，是希望能够控制乐器般精准控制用嗓。
在健身房里会看到大力做动作，
并秀出强壮肌肉的人，也会看到不显山露水、幅度不大的精细练习者，后者往往功力更深，练习的是深层肌肉。唱歌也一样，那些转音、高音，乍听上去好。还有一种好，朴素、平实，似乎听不到技巧，也听不到难度，就像写文章，繁花落尽，“真僧只说家常话”。
所有行当，无外三种境界，“看山是山，看山不是山，看山又是山”。有灵性的人很快进入第一阶段，第二阶段最难，重在训练和超越，看起来甚至是一种退步。必须经历这一阶段，才会到达看似漫不经心、浑然天成的第三阶段。
必须经刻苦训练，习得技术，才可能不动声色、云淡风轻的传递情感，这在喧嚣中，极易被忽略。当年组建“水木年华”最红时，只因理念不合选择单飞，埋头音乐，籍籍无名。直到王菲在春晚上演唱他创作的《传奇》，才迅速引起关注。他站在麦地里，王菲的演唱“风吹麦浪”，让人们看到了麦浪下的李健。
据说李健演唱《传奇》的灵感来自这部著名小说：《一个陌生女人的来信》
不管有没有人关注，红还是不红，一直按照自己的节奏，专注于钟情的音乐。倾听内心，记录当下：父亲去世他写《父亲》;回到哈尔滨，看到松花江的变化，他写《松花江》;走在北京街头，感慨生活重压，他写下《异乡人》。当然明白网络歌曲和港台歌曲走红的原因，可以做但不去做，追求属于自己的音乐。2006年他曾经在博客里写下一段话，“一向关注为人清淡的歌手，认为只有这样才是做音乐的态度，而那些把自己弄得很热闹的艺人总感觉不太真诚，尽管声名显赫，但音乐常常被人忽略不计。现在越来越理解坚韧不拔的含义了，茁壮成长的前提是自然而发，风吹雨打必不可少的，否则就不叫独自成长。爱音乐是一种生活状态，它是我们忍耐孤寂的理由和力量，之所以成为一个职业歌手是因为热爱音乐，而不是通过音乐快速致富。”
因为参加《我是歌手》，李健书架的书目也被罗列出来，只有两三本比较通俗，更多的是哲学、诗歌、俄罗斯文学、博尔赫斯文集这些严肃而冷僻的著作，它们和古典音乐一样是他修养和学识的构成。
其中一本日本人盐野米松的《留住手艺》，第一篇写修宫殿的匠人，说学徒不读报不看电视，唯一的娱乐是磨刨刀，“因为很多东西不是用嘴教出来的。从飞鸟时代就已经这样了，宫殿木匠的手艺就是在实践的机会中练就出来的。”
所有行当，大师都是这样练出来的。
⑩ 单依纯终于被淘汰，“绿茶”字样满屏飘，李健曾说：你要踏实学习，如何看
《中国好声音2020》的冠军，是单依纯。之后，她在《爆裂舞台》的舞台上被淘汰了，因为很多人不喜欢她。李健也表示，要她踏实学习。这是对的！
一、网友不喜欢她的原因是她有心机
一个音乐人，不能静下心来做音乐，这样的人，是没有多大发展潜力的。希望单依纯的发展之路，越来越顺畅。
写在最后：
单依纯被很多人认可，是因为她的嗓音。她需要提升的，还有很多。要是能够提升，她的未来，可以期待。大家觉得，单依纯的嗓音，怎么样？