解构建筑研究生导师

㈠ 浅谈服装设计论文范文

随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。

浅谈服装设计论文范文篇一

《 谈谈舞台服装设计 》

摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。

关键词：舞台 服装 造型 材料 表现

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058

1 引言

在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。

2 舞台服装的内容

舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。

3 设计舞台服装的的四个要素

我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。

舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。

不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。

演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。

以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。

4 舞台服装设计中材料的运用

服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。

打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。

5 舞台服装设计中解构主义的表现

从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。

6 舞台服装发展现状及趋势

舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。

目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。

参考文献：

[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.

[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.

[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.

[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.

浅谈服装设计论文范文篇二

《 如何进行服装设计 》

穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。

一、服装的造型美

服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。

X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。

A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。

H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。

T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。

二、服装的形式美

人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。

统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。

统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。

变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。

统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。

对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。

视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。

旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。

三、款式,色彩与体型的和谐美

面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。

例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。

胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。

为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。

暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。

黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。

四、服装的装饰美

服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。

省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:

扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。

打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。

补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。

手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。

此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。

纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。

五、服装的朦胧美和流行美

服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。

在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。

服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。

服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。

随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。

人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。

为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!

参考文献

[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4

浅谈服装设计论文范文篇三

《 浅谈服装设计风格 》

摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。

关键词：设计;风格;服饰

作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。

[中图分类号]：J523[文献标识码]：A

[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01

服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。

一、东方风格

主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。

东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。

二、古希腊风格

主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。

古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。

三、巴洛克风格

主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。

四、罗可可风格

主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。

罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。

五、未来派风格

主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。

50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。

如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。

六、朋克风格

主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。

朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。

如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。

七、解构主义风格

主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。

解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。

如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。

参考文献：

[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。

[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。

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㈡ 深圳大学建筑学考研

1建筑学考研初抄试过了袭后，最后要联系导师，但一般的导师不太喜欢跨专业的人（当然，跨的度不是很大的话问题不大），因为跨专业的人在专业基础方面的知识还是有很大的不足.
2考试的地点在报考的城市，比如你在北京报考的你就在北京考，到时会安排地点（准考证上会有）。

㈢ 著名建筑师是谁

戴帆（DAI FAN）创立了先锋室内与建筑设计事务所——共振设计集团与DESTROY建筑事务所⌄共振设计集团与DESTROY建筑事务所也是当代亚洲和中国知名度最高的顶级设计集团。曾荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖，在学术界和公众中享有广泛声誉。

㈣ 格式塔理论在教学中如何应用

格式塔心理学原理在设计课程教学中的运用
吕杰 (原载《现代大学教育》2007年第3期)

摘要：以中央美术学院的《意Gestalt境》课程教学为例，分析格式塔心理学原理在课程教学中的运用。从课堂教学结构及教学过程中的格式塔现象，移情设计“意境”。在组织学生著作阅读、报告分析、论文写作及设计实践的课程教学过程中，格式塔效应使每一个同学的原有认知被唤醒，知识领域的扩张，使学生的个体心里产生变化。学习整体的一部分与部分之间带有“浑沌空间”，同学踊跃参与发言，相互刺激、相互激荡，形成一种“场”，这种“场”与中国文化中所提倡的“意境”有一定的相关性。而在设计课程教学中的“意境”我认为有知识意境和设计意境多层含义。但又不能单用“浑沌”来解释运用格式塔心理学原理的课程教学。从教学过程分析“Gestalt”与“意境”关系，解读“意境”含义。
关键词：格式塔 意境

“‘Gestalt’一词源自德文，中文读写为‘格式塔’。一种涵义是指形状或形式，亦即物体的性质。在这个意义上说格式塔之意即‘形式’。另一种涵义是指一个具体的实体和它具有一种特殊形状或形式的特征。在这个意义上说格式塔之意即‘任何分离的整体’。格式塔之意似乎指物体及形式和特征，但不能译为‘结构或构造’。词义丰富，难有对等的英文译法。考夫卡将其译为‘完形’；在我国，格式塔心理学又称为‘完形心理学’”。[1]
格式塔心理学始于视觉领域研究，但它又不限于视觉领域，甚至不限于整个感觉领域，其应用范围远远超过感觉经验的限度。它可以包括学习、回忆、志向、情绪、思维、运动等等过程。格式塔心理学强调经验和行为的整体性，认为整体不等于部分之和，意识不等于感觉元素的集合，行为不等于反射弧的循环。其主要观点是：个体所感知的对象不是孤立的，而是通体相关且具有完整特性，它既不能割裂成简单的元素，同时其特性又不包含于任何元素之内。格式塔的知觉观有两个核心内容：①知觉涉及比较与判断，具有整体和不可分性。②知觉是一种“整体情境”，它有别于并大于它的部分之和。
格式 塔心理学家在“现象学”的指导下，以新颖而辩证的观点来看待内省法和实验法，从而使他们的方法独具特色。胡塞尔的“现象学”是格式塔心理学的哲学理论，“现象学”的观察法是：在特定的时间内，对主体所观察材料不加粉饰，力求如实详尽地加以描述，不用确定实在的事物和过程来研究经验。考夫卡认为有客观观察法与经验观察法两种。1、客观的观察法是与功能的概念相联系的观察，适用于自然科学。2、经验的观察法是与描述的概念相联系的观察，为心理学所用。
格式塔心理学的研究方法：1、把直接经验作为研究对象，进行自然观察。2、对观察到的经验进行朴素而如实地描述，不做推测和解释。3、对经验进行质的分析，反对盲从地照搬自然科学的定量的和间接的方法，因为经验难以用数量计算。4、强调经验和行为的整体性，反对元素分析和刺激——反应公式，并将整体原则应用到实际的心理学研究之中。
如今在中国高等教育教学中，格式塔心理学原理的研究与应用更为广泛，有应用于艺术教育的“艺术心理学”教学研究，也有应用于艺术设计的课程教学研究。中央美术学院建筑学院的《意Gestalt境》课程教学，就是格式塔心理学原理运用在艺术设计课程教学的一个实例。在教学过程中，运用格式塔心理学原理中的客观观察法去分析建筑材料、建筑结构和建筑技术。运用经验观察法进行教学导读、报告演讲。其教学过程所体现出来的现象、心理过程及整体情境的变化就是应用格式塔心理学原理所强调的经验和行为的整体性。教学形式、学习经验和行为的整体性、知觉涉及比较与判断，并把整体性原则应用到设计课程教学研究之中。
一、设计课程结构及教学过程中的格式塔现象分析
中央美术学院建筑学院《意Gestalt境》课程，是建筑学院不同工作室、不同研究方向的研究生一年级必修、二年级选修的专业公共课。课时安排为一个学期12周共48课时，每周安排一天连续4课时，理论课之余的实践练习时间完成建筑空间的意境表现。定期课堂集中进行实践作业讲评。在进行理论教学过程中，结合哲学、美学、心理学、类型学等相关学说，分析建筑流派思想。由导师指定系统相关的著作导读。依次安排十六位同学阅读、演讲：“狂飙时代的美学”、“解构主义”、“结构主义”、“表现主义”、“新有机建筑”、“存在空间建筑”、“建筑：形式、空间和秩序”、“建筑的复杂性和矛盾性”、“建筑的现代语言”、“建筑空间”、“建筑体验”、“心里类型学”、“类型学”、“建筑类型学”、“人间词话”、“艺境”等十六个主题。在同学的主题报告演讲中，针对特色报告、关键词语、代表性思想和观点进行讨论。报告人针对导读内容及分析观点，阐述一篇论文报告。师生共同分析研讨来完成教学任务。
运用格式塔心理学原理，把课程的理论教学及结构组织形式：从读理论、听理论、分析理论、讨论理论、到运用各种理论对学生的影响，最后完成学生自己的课题论文。理论教学强调：①师生互动、同学互相学习；②使学生具有新鲜感且师生投入较大兴趣，提高同学们的积极性；③要求在较短的时间内接触、了解、学习、分析大量教师导读的著作；④应具有系统性较强的理论分析；⑤提高学生的阅读能力、分析能力、理解表达能力及写作讲解能力；⑥达到教学的结构安排清晰严密、条理分明。设计课程的实验教学过程及实验环节分为三个阶段：（1）认识材料、感知材料阶段；（2）运用材料阶段；（3）材料创作阶段。实验要求在同一种硬质材料的前提下，第一实验阶段是认识材料的属性、材料的加工方法，掌握材料的可挖掘性和发展性。第二实验阶段是依据材料的属性、加工材料的可挖掘性和发展性，搭建、折合、建构一件具有多种结构语言，而非实用性建筑的构件结构。第三实验阶段是创造一件属于自己的、具有意境的、能自圆其说的、具有承载性和艺术性的建造空间。这种实验过程的特点：①思想指导实践；②体验实践；③突出主题。理论教学环节是从读理论——听理论——分析理论——讨论理论——完成自己的理论。实践教学环节是从认识材料——感知材料——运用材料——创作的材料运用。
我通过《意Gestalt境》课程的访问学习，在系列的课程教学过程里，在课堂之外的图书阅读中，我看到并了解到了很多。也似乎给我较“虚”的感觉，但这种“虚”给我一直在思考、惴摸、追寻、捕捉。在教学中，导师对“意境”的解读，运用了“解构主义”方法，并没有一味地去说事物是“什么”，更多的是说事物不是“什么”，从而使你从中悟出事物的道理。并没有只强调其结果，而是更多强调其过程。通过整体而连续的学习过程使教学课堂的虚实之“境”由然而生。师生研究过程是：导师的导读——同学们的报告讲演——师生对报告的分析与解读——实践体验。导师这种“似在非在”、“在而不在”的虚实相生之场景，犹如“意”之“虚”，“境”之“实”，虚中有实，实中有虚。各种理论及观点分别在课题报告及材料加工这

㈤ 张锋是什么人

男，共青团员，长清县（今济南市长清区）归德镇兴隆村人。
2、张锋
笔 名： 雨岩、风涛
性 别： 男
出生年月： 1936
民 族： 汉族

张锋教授简介
张锋，教授，男，1961年9月23日生，理学博士。1982年辽宁大学化学系有机专业大学毕业，理学学士。1985年辽宁大学化学系无机专业博士研究生毕业，理学硕士。1998年日本名古屋大学理学部生物无机化学专业博士研究生毕业，理学博士。1985-1993年在辽宁大学化学系任教，1985-1987年任助教，1987年晋升讲师，1993年晋升副教授。1992年9月-1993年9月在北京语言学院出国部参加国家教委日语培训班并通过选拔考试。1993-1994年国家教委公派赴日留学，在日本名古屋大学理学部化学科生物无机化学研究室做访问学。1994-1998年在日本名古屋大学研究生院攻读博士学位。1998年3月获博士学位后回国。1998年3月至今在辽宁大学化学科学与工程学院任教。1999年8月晋升教授。
主攻方向：（1）配位化学-配合物的结构与溶液稳定性。研究生命相关配体和金属离子形成三元混配配合物的分子和超分子结构及其与配合物稳定性的关系，探索配体间的分子识别规律及金属离子的结构效应。（2）生物无机化学-激素分子的结构作用解析。利用金属离子的模板作用模拟研究一些激素分子如甲状腺激素、甾类激素等与受体蛋白结合的结构作用及其与激素生物活性的关系。(3)超分子化学-配合物超分子晶体的制备和结构研究。选择和设计各种受体分子，通过与金属形成配合物，利用金属离子的模版作用，构筑特殊超分子体系，研究其结构特性。
代表性成果：
1. "Electrostatic Ligand-Ligand Interactions in Ternary Copper(Ⅱ)Complexes with 3,5-Diiodo-L-tyrsine and Polar Amino Acids"F.Zhang,T.Yajima,A.Odani,O.Yamauchi,Inorg.Chim.Acta,278,136-142(1998).
2."Weak Interactions in Ternary Copper(Ⅱ)Complexes with Iodotyrosinates. Biological Significance of the Iodines in T hyroid Hormones" F.Zhang,T.Yajima,H.Masuda,A.Odani,O.Yamauchi,Inorg.Chem,36,5777-5784(1997).
3."Structures and Stabilities of Tenary Copper(Ⅱ)Complexes with 3,5-Diioko-L-tyrosinate.Weak Interactions Involving Iodo Groups" F.Zhang,A.Odani,H.Masuda,O.Yamauchi,Inorg.Chem,35,7148-7155(1996).
4."Ternary Cadmium(Ⅱ)Complexes with Vitamin D and Amino Acids.Quantitative Expressions of Relative Stabilities" F.Zhang,Q.T.Liu,J.Coord.Chem,28,197-202(1993).

㈥ 导师的重要作用-研究生导师重要性

导师的重要作用在于导师一般都是在某一个领域里面比较有造诣的人，或者最起码是对该领域比较熟悉的人，在学术上他能很好地引领你。

他能指导你独立开展相关的研究。学习的目的是为了以后能够独立地开展某方面的工作或研究，但我们不是天生就能进行这些工作或研究的，必须在师傅的指导之下进行。所以，导师的作用就在于领你进入研究的大门，指导你独立开展相关的研究。

第五，他还能帮助你实现论文的发表。这表现在两个方面：一方面,帮助你完善你的论文，使其达到发表的水平；另一方面，在你没有办法独立发表论文时，帮你把论文推荐到相关的杂志等。

㈦ 朱伟华的贵州师范大学博士生导师— 朱伟华

1983年北京大学信息管理系本科毕业，学士学位。
1992年北京大学中文系现代文学专业硕士毕业，硕士学位，导师钱理群教授。
2002年南京大学中文系戏剧戏曲学专业博士毕业，博士学位，导师董健教授。 1971年—1973年：铁道部建厂局二处二队 工人
1974年—1976年：贵阳市云岩二中等 教师
1977年—1979年：贵州省人民医院 护士
1979年—1983年：北京大学信息管理系 学生
1983年—1989年：贵州省图书馆 干部
1989年—1992年：北京大学中文系 硕士研究生
1992年—1999年：贵州省图书馆 干部 贵州师范大学中文系 兼职教师
1999年—2002年：南京大学中文系 博士研究生
1999年—— 贵州师范大学文学院 教师 1、 主编《中国沦陷区文学大系 · 戏剧卷》 广西教育出版社1998年12月2、 《丁西林早期戏剧研究》 《文学评论》1993，2期
3、 《孔雀东南飞：从古代到现代 从诗到剧》 《文学评论》2000，6期
4、 《〈月夜〉与〈三弦〉》 《文学评论》2001（青年学者号）
5、 《论悲剧的产生及〈俄狄浦斯王〉的原型意义 《文学评论丛刊》5卷1期2002，5
6、 《与生命同构的戏剧艺术》 《中国现代文学研究丛刊》1992，1期
7、 《试析沦陷区改编剧的盛行》 《中国现代文学研究丛刊》1996年1期
8、 《唯美主义剧作〈黑衣人〉解读》 《中国现代文学研究丛刊》2002，1期
9、 《中国话剧史著编撰之回顾与前瞻》 《社会科学辑刊》2001，1期
《中国社会科学文摘》2001，3期全文转载
10、《抗战时期沦陷区话剧初探》 《贵州社会科学》1995年8期
《人大复印资料》1995年9期全文转载
11、《特殊时期的特殊文化景观》 《贵阳师专学报》1997年1期
《人大复印资料》1997年3期全文转载
12、《周萍——来自作家心灵最深处的人物》 《贵州教育学院学报》1995年4期
13、《上海剧坛的繁荣景象》 《南方文坛》1999年5期.
14、《传统戏曲的现代化途径》 《文艺争鸣》2001，3期
15、《欧洲两种戏剧文本形态之比较》 《戏剧艺术》2004，2期
16、《解构时代我们如何建构戏剧》 《戏剧文学》2004，1期
17、《从阿Q周围的人物谈起—〈阿Q正传结构文体新探〉》《贵州社会科学》2004，4期
18、《中国新诗创始期的旧中之新与新中之旧》 《贵州社会科学》2002，1期
19、《以“乐景写哀”的乡土小说》 《贵州师大学报》2001年4期
20、《进入鲁迅精神后园的路标》 《贵州师大学报》2004，6期
21、《欧洲两种戏剧特征普遍性及认识论根源》《弦歌一堂论戏剧》江苏教育出版社2004年
22、《诗意闪烁的影视画面》 《名作欣赏》2005年4期
23、《再谈“两株枣树”》 《名作欣赏》2005年4期
24、《地域文化与地域文学之断想》 《山花》1998年2期
25、《一本戏剧通识著作能告诉我们什么》 《戏剧艺术》2005年1期 1、主持国家社科基金项目 (02BZW010) 《东西文化背景下的贵州屯堡文化及地戏形态研究》
2、主持贵州省省长基金项目《黔中屯堡社区民间文学活动与传统文化教育》
3、贵州省教育厅重点项目《教改形势下高等师范教育服务于基础教育的对策与设想》
4、中国水利水电科学研究委托项目《安顺屯堡古代乡村水利工程历史沿革咨询》 学术成果奖：
1997贵州省第三次哲社优秀成果奖三等奖
1998全国学会论文奖一等奖
2001南京大学光华奖一等奖
2004年贵州省文艺奖（理论）一等奖
2005年贵州省第六次哲社优秀成果奖一等奖
2004年获全国优秀教师、贵州师范大学模范教师荣誉称号
2005年获贵州省中青年德艺双馨文艺工作者称号
2006年第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖三等奖荣誉奖 近年学术交流：
2004年4月在厦门大学参加“戏剧戏曲学学科建设研讨会”；
2004年9月在山东聊城大学参加“中国现代文学研究会青年学者研讨会”；
2004年11月在贵州民族学院参加“贵州中国现当代文学学会学术年会”；
2005年7月在南京大学—上海戏剧学院参加“中国戏剧：从传统到现代”国际学术研讨会；
2005年8月在贵州安顺参加“贵州屯堡文化研究”国际学术研讨会；
2005年10月在贵州师范大学主办参加“抗战时期西南后方文学活动与思想文化建设”全国学
术研讨会 她和中国很多经历过文革的人一样，曾失去接受教育的机会，但却从未放弃。全国恢复高考的第三年，她25岁，那一直充满着憧憬和向往的中国最高学府——北京大学，为她的人生宿点建造了第一个驿站。真可谓10年磨一剑，随后的生涯，她从北大到南大，35岁读硕，45岁读博……
她就是贵州师范大学文学院的朱伟华教授。
北京—贵州，苦难岁月怎能抵住那熊熊燃烧的求知欲？
1954年，朱伟华出生在首都北京。
1957年，3岁的她被父亲领着、母亲背着，第一次踏上了远行之路，辗转奔波，来到贵州。度过了几载并不快乐的孩提时代后开始上学。朱伟华常说，那时，自己对读书特感兴趣。
上五年级时，朱伟华和当时千千万万的同龄人一样，遭遇了十年动乱，那些端坐教室学习文化知识的记忆，一度只能尘封起来。当时的她甚至连最基本的阅读能力都还待加强。因此，她常常偷着阅读书籍。“不管酷热的夏日，还是零下二三十度的冬夜，我热得发慌或者冻得直打哆嗦，都坚持过来了。”
那时候，还有很多人把书藏起来读，但查抄的危险常常令人心惊胆战。书籍阅读完后，烧毁，几乎成了唯一的出路。
然而，这唯一的出路，却成就了朱伟华对所学知识的刻骨铭心。到了上世纪60年代末期，经过短暂的半工半读的初中生活后，1971年，她成为一名铁路工人。直到今天，她还忘不了那些伴随着雨雪风霜铺设枕木的日子，一次次将手磨破，鲜血涌出，疼痛钻心。朱伟华回忆说：这甚至比后来在工厂打十八磅大铁锤还要苦。
“直到当上学校教员和医院护士。”苦难并没有使朱伟华放弃对知识的渴求，反而激发了她对知识殿堂和大学校园生活的向往。在那些个不是很安宁的日子里，她一边工作，一边努力学习文化知识。她说：尽管那时能找到的书籍很少，但还是穷尽一切办法看更多的书。她坚信，机遇总有青睐自己的一天。
终于，皇天不负有心人！1979年，时年25岁的朱伟华一举考取北京大学信息管理系本科专业。在浩瀚无边的知识海洋里，开始自己酝酿已久的解“渴”工程。
北大—南大，几度面对人生抉择却义无返顾回报桑梓！
包括朱伟华自己，很多人都没有想到，她的求学生涯竟这么巧合，1989年，也就是考取北大后整整10年时，大学毕业后已在贵州省图书馆工作了6年的她再次考取北大中文系硕士，而此后10年，通过潜心钻研，1999年，她成了南京大学中文系的博士生。
“我的本科、研究生、博士生都是在国家允许年龄的最后一年考取，这预示我干什么都较别人晚了一步，所以我十分珍惜机会，抓紧时间干自己应干和想干的事”。
1989—1992，在北大。朱伟华师从我国现代文学泰斗钱理群先生，成为钱先生的第一批女弟子（两名）之一。3年的勤学苦练，让她拥有了优异的成绩。毕业的时候，就业空间之大却给她带来了烦恼。面对首都很多高校的盛情邀请，她辗转反侧。这时，来自贵州高原腹地的声声呼唤在她的耳畔久久萦回，那些与自己一样对知识同样充满渴求的孩子们的身影浮现出来，一个个端坐在此前自己供职的贵州省图书馆的长方形条几上认真阅读的劲头让她铁定了心。她在心里告诉自己：回去！回贵州去。
放弃了留在北京的绝佳机会，她回到了贵州，回到了那个最平凡和普通的工作岗位上，收拾着那些不知被多少人翻阅过多少遍的或薄或厚、或宽或窄的精神粮食。
45岁考取南京大学博士后，朱伟华同样非常幸运，在全国戏剧学权威董健先生的影响和指引下，她对戏剧艺术的研究造诣已非同凡响。朱伟华回忆：临近毕业的那段时间，南大一直挽留我，我当时也明白那是我的最后一次机会了，但生就的贵州情结让我最终还是选择了离开。
“我当时就想，贵州虽不生我，却养育了我。而在南京，我是异乡人。”事实上，朱伟华早已把贵州看作自己的第一故乡，她要回到贵州，以自己所学为振兴贵州教育事业添砖加瓦。
教学—治学，一心向学结出累累硕果，背后是辛勤耕耘。
自北大硕士毕业后，朱伟华一边在图书馆工作，一边在师大做兼职教师。直到1999年才最终得以转入师大，一心从事教学和研究。
作为高学历、高职称教师，朱伟华始终坚持站在教学一线。她认为只有在教学一线，才能产生更多、更好的科研成果。但是，长年累月的辛勤教研，让她积劳成疾。
2001年，身患重病的朱伟华在做了手术和全身化疗后，又迅速投入工作，主动承担研究生、本科生及成教生各层次4门课程的教学工作。
在硕士生教学中，朱伟华以科研带教学，让学生参加学术会议，外请著名学者开讲座，将最新的前沿科研成果引入课堂，增强学生实际能力训练。在她主管研究生工作期间，文学院研究生每人平均发表论文1至2篇。2002年文学院硕士毕业生全部考取博士生，2003年也有过半学生考上，为南京大学、中国人民大学、华东师范大学等名校输送了多名合格博士生。而朱伟华教授则被评为全国优秀教师，并被福建师范大学聘为兼职博士生导师。
在一心向学，辛勤教学的同时，朱伟华的科研成绩依然硕果累累。她在《文学评论》、《中国话剧研究》等期刊发表论文50多篇，其中在权威和重要核心期刊发表20多篇，不少成果被中国人民大学复印资料全文转载，并收入教育部指定的高校重点教材《中国现代文学三十年》。曾获全国学会论文一等奖、南京大学光华一等奖等。仅2005年，朱伟华就捧得两个省部级科研一等奖。同年，被授予贵州省“德艺双馨文艺工作者”称号。
“北大教我大胆假设，南大教我小心求证”这是朱伟华常挂嘴边的一句话，也是她教学和治学的原则。这两种优良的传统和互补的学风，不仅使她待人坦诚谦和，对她良好教学风格和独到科研视角的形成也大有裨益。而在学生心目中，她既是学识渊博、严谨治学的学者，又是平易近人、和蔼可亲的师长。
朱伟华坦言：北大的创新和人文精神，让我具有强烈的社会责任感；而南大的严谨和求实作风，又使我推崇个人道德的完善。换句话说，我的人生，“南”“原”“北”“则”。

㈧ 扎哈·哈迪德的人物生平

1950年出生于伊拉克首都巴格达 一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立，在女儿身上投入了很多的期待。她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。另外，母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小，哈迪德就看着母亲在家里来“乾坤大移位”——因为母亲又买了标新立异的新家具。
18岁，哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。22岁时，全家为了她的学业移居伦敦，她开始在著名的建筑学府——伦敦建筑联盟攻读研究生。当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。那会儿，哈迪德的火爆脾气就很有名了，但那正是导师和同学喜欢她的原因，也是她作品中爆发力的源泉。
1977年，哈迪德获得硕士学位后加入大都会事务所（OMA），在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉冲击力。
2016年3月31日，因心脏疾病在美国迈阿密一间医院去世。 1982年，香港举行的国际建筑竞赛上，哈迪德获得了一等奖，坚定了她在这一行走下去的信念。然而哈迪德的这个作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。矶崎新评价这个方案时说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”
哈迪德很受鼓舞，她先后在哈佛、耶鲁等著名大学任教，设计作品几乎涵盖所有的设计门类，门窗、家具、雕塑摆件、灯具、椅子、水杯和餐具。她的绘画作品更是前卫，一直在世界各地展出，作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆这样的业内权威机构永久收藏。这些，都反映出一位女设计师的广阔视野。
有人打了个这样的比方，“哈迪德这三个字就是当今建筑界的畅销品标记”。她仿佛一帆风顺，以至于黎巴嫩电视台的记者，有一次在采访哈迪德时曾问：“你是一个幸运儿，对吗？”哈迪德严肃地回答说：“不！我坚韧不拔地去努力！我花了数倍于他人的力气！我没有一天放过自己！”
哈迪德的成名之路充满荆棘。尽管她很早就被称作“解构主义大师”，尽管她大胆运用几何结构，得过大大小小的奖项，有时一年多达四项，仍有很多人不能接受她怪异的设计方案。著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评：“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，只是满足她孩子一样的玩兴。”
她的不少作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。直到1993年，哈迪德才推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。
1994年，哈迪德花费了极大的力气，获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。但是，来自卡的夫地方的反对，最终扼杀了方案的实现。他们不愿让一个口音浓重、深色皮肤的女移民来主持重要文化建筑的建设。哈迪德承认，这次挫败曾给予她很大打击。在伦敦生活了二十年，她却未有一件作品在英国问世。
哈迪德另一个比较有名的作品，是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢八层高的建筑像一只精巧的方盒，一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场，以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方。
2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心肌梗塞而死亡，享年66岁。

㈨ 看外国建筑史，菲利普·约翰逊貌似是个很神奇的人物啊，很多风格和主义都有他，谁能帮我介绍一哈~~

基本资料
菲利普·约翰逊（Phillip Johnson），美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，2005年1月25日去世。他最初在哈佛大学学哲学，但自从读了密斯·凡·德·罗 、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之后，他就固执地转了专业。33岁的时候，他获得了哈佛大学建筑学院的建筑学学士学位，1927年毕业。后 作品
同建筑史家H·R·希契科克（Henry Russell Hitchcock）游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆（MOMA）建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。同时，他又与建筑史家H·R·希契科克（Henry Russell Hitchcock）一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作，该计划中有多名伟大建筑师参与。 1939年进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。1943年获得建筑学位。1945年开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年出版，颇负盛名。1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。约翰逊与对他有巨大影响的密斯·凡·德·罗一起工作，并将其看作是最高明的建筑师。 约翰逊早期的工作深受到密斯的影响，甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把 密斯 看作天才，但是他也在逐渐抱怨传统的风格，他表明：“我的宗旨是明确的、不同于传统”。1967年起，约翰逊与约翰·伯奇（John Burgee）一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。
密斯影响
约翰逊早期的工作深受到密斯的影响，甚至他自己的家 作品
也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把密斯看作天才，但是他也在逐渐抱怨传统的风格，他表明：“我的宗旨是明确的、不同于传统”。1967年起，约翰逊与约翰·伯奇（JohnBurgee）一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑，因此他的作品遍及各个领域，他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变，这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建建筑物的外形，用他的话来说就是：“我们从来没必要照搬我们自己的东西，而是应该跟这些完全不同”。由于过多的关注建筑背景（比如环境和位置等），约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中唯一最重要的错误就是无聊。
约翰逊与搭档伯奇合作
在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中，越来越注 作品
意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此，他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比，又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。1979年，约翰逊获得了第一届普立兹克建筑奖（PritzkerPrize），该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
编辑本段作品设计历程
早期作品
约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗 作品
影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。
大型建筑
由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑，因此他的作品遍及各个领域，他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变，这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建建筑物的外形，用他的话来说就是：“我们从来没必要照搬我们自己的东西，而是应该跟这些完全不同”。由于过多的关注建筑背景（比如环境和位置等），约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中唯一最重要的错误就是无聊。 在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中，越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此，他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比，又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。
编辑本段创作理念与设计风格
搭配
约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉 作品
。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。1979年，约翰逊获得了第一届普立兹克建筑奖（Pritzker Prize），该奖 被誉为建筑界的诺贝尔奖 。
求变
有着建筑界“教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变，一生都在引领潮流，他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时，推出了波士顿公共图书馆；当现代主义风雨欲来的时候，他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”；当后现代主义成为时尚时，他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼，这座拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和现代商业化POP风格的建筑，堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。另外，他设计的匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物教学楼、休斯顿银行大厦等，也是建筑史上无法忽略的经典之作。
正统观念
具有无厘头风格的菲利普·约翰逊从来不把正统观念当一回事，他认 作品
为“原创性”根本就是欺世之谈，他曾经破解过 “玻璃房子”的各种设计构思的源头。当人们批评他的设计时，他报以淡然的一笑，并且声称：我就是个妓女，业主让我摆什么扑斯我就摆什么扑斯。当有人问他：您的建筑创作从哪里开始呢？约翰逊回答说：从脚底板开始。值得一提的是，菲利普· 约翰逊早年曾经是反犹主义者，他还曾聆听过希特勒的演讲，但他后半生却与犹太人和平相处，1960年他为以色列设计了核反应堆纪念馆，上世纪末他还全力帮助过两位美国顶尖的犹太建筑师发展事业。也许菲利普·约翰逊的一贯的无厘头风格，使得热爱他的成就的人们更容易原谅他的过错。
编辑本段作品设计历程
约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗的影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。 由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑，因此他的作品遍及各个领域，他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变，这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建建筑物的外形，用他的话来说就是：“我们从来没必要照搬我们自己的东西，而是应该跟这些完全不同”。由于过多的关注建筑背景（比如环境和位置等），约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中唯一最重要的错误就是无聊。在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中，越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此，他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比，又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。 位于曼哈顿春天街（SpringStreet）330号宁静街区的都市玻璃之屋（TheUrbanGlassHouse）为美国建筑大师菲利普·约翰逊的最后一件建筑作品。2006年完工的都市玻璃之屋，优雅的矩形空间，以大胆的几何线条创造明快的视觉穿透性。美国最大的豪宅建筑商TollBrothers宣布调降2006年的房屋销售预估值，使得整个豪宅市场面临萎缩的悲观气氛。然而，都市玻璃之屋在宣布销售的初期，即在两个星期内售出三成，显示人们对于拥有菲利普·约翰逊的最后作品抱持极大的热情。 1949年，菲利普·约翰逊于康乃迪克州完成的首座建筑作品也是名为玻璃之屋，此事并非巧合。原本业主所委托位于曼哈顿的提案无法配合建筑分区法规的限制而遭驳回，此时，菲利普·约翰逊正准备退休。业主Vendome先生当时提出，何不兴建另一座玻璃之屋来作为菲利普·约翰逊的退休之作。因而将原本的设计方向作360度的转变，因而诞生这座新玻璃之屋。担任曼哈顿都市玻璃之屋室内设计工作的建筑师AnnabelleSelldorf添加了一些细部以响应原始玻璃之屋的精神。她使用锯齿形纹饰的白橡木地板以对应康乃迪克州玻璃屋的地面砖砌形式。此外，控制具相同效果的自然光为关键，至少，必须是相当充足的室内采光。大面玻璃的运用虽然也是必须保留的原则，不过考量清洗的便利性，新玻璃之屋选用较小易控制的玻璃窗板。菲利普·约翰逊虽无法亲自经历都市玻璃之屋的完成，然新旧玻璃之屋留给世人的，为他一路所坚持的建筑精神。
编辑本段设计风格
约翰逊早期的工作深受到密斯的影响，甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把密斯看作天才，但是他也在逐渐抱怨传统的风格，他表明：“我的宗旨是明确的、不同于传统”。1967年起，约翰逊与约翰·伯奇（JohnBurgee）一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。 由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑，因此他的作品遍及各个领域，他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变，这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建建筑物的外形，用他的话来说就是：“我们从来没必要照搬我们自己的东西，而是应该跟这些完全不同”。由于过多的关注建筑背景（比如环境和位置等），约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中唯一最重要的错误就是无聊。 在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中，越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此，他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比，又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。 约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
编辑本段创作理念
约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。1979年，约翰逊获得了第一届普立兹克建筑奖（PritzkerPrize），该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。 有着建筑界“教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变，一生都在引领潮流，他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时，推出了波士顿公共图书馆；当现代主义风雨欲来的时候，他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”；当后现代主义成为时尚时，他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼，这座拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和现代商业化POP风格的建筑，堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。另外，他设计的匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物教学楼、休斯顿银行大厦等，也是建筑史上无法忽略的经典之作。 具有无厘头风格的菲利普·约翰逊从来不把正统观念当一回事，他认为“原创性”根本就是欺世之谈，他曾经破解过“玻璃房子”的各种设计构思的源头。当人们批评他的设计时，他报以淡然的一笑，并且声称：我就是个妓女，业主让我摆什么扑斯我就摆什么扑斯。当有人问他：您的建筑创作从哪里开始呢？约翰逊回答说：从脚底板开始。值得一提的是，菲利普·约翰逊早年曾经是反犹主义者，他还曾聆听过希特勒的演讲，但他后半生却与犹太人和平相处，1960年他为以色列设计了核反应堆纪念馆，上世纪末他还全力帮助过两位美国顶尖的犹太建筑师发展事业。也许菲利普·约翰逊的一贯的无厘头风格，使得热爱他的成就的人们更容易原谅他的过错。
编辑本段主要作品集
1.1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅（Glass House New Canaan,CT） 2.1958 纽约Seagrams建筑（Seagrams Building New York,NY） 3.1966 耶鲁Kline科研中心（Kline Science Center Yale） 4.1973 波士顿公立图书馆扩建部分（Boston Public Library Addition） 5.1973 休斯顿建筑学院（Houston School of Architecture） 6.1976 德克萨斯州休斯顿（Penzoil Place Houston,TX） 7.1977 达拉斯感恩广场（Thanksgiving Square Dallas,TX） 8.1977 圣路易斯州人寿保险总公司 General Life Insurance St.Louis） 9.1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂（Crystal Cathedral Garden Grove） 10.1984 美国纽约电话与电报公司大厦（AT&T Building New York,NY） 11.1984 美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部（PPG Headquarters Pittsburgh,PA） 12.1985 德克萨斯州休斯顿美国银行（Bank of America Houston,TX） 13.1987 美国德克萨斯州达拉斯市立国家银行大楼（Bank One Center Dallas,TX） 14.1988 佐治亚州亚特兰大大西洋中心（Atlantic Center Atlanta,GA） 15.1996 俄亥俄州克里夫兰雕刻中心（Sculpture Cleveland,OH） 成名作品glass house: 水晶大教堂外观，典型的玻璃盒子: 美国电报电话公司大楼: 九十年代设计的解构建筑----门屋
来自网络

㈩ 李明军的基本经历

1983年9月考入内蒙古民族师范学院中文系汉语言文学专业，1987年7月本科毕业分配至内蒙古锡林郭勒盟教育学院中文系从事中国现当代文学教学工作，1997年8月调入内蒙古民族大学文学院继续从事中国现当代文学教学工作。1991年9月至1992年7月在北京大学中文系中国文学助教进修班学习硕士研究生主要课程；2000年9月考入吉林大学攻读中国现当代文学专业硕士学位研究生，2003年6月获文学硕士学位；2003年9月考入吉林大学攻读中国现当代文学专业博士学位研究生，2006年6月获文学博士学位。2001年7月晋升为副教授，2007年7月晋升为教授。2007年1月任内蒙古民族大学文学院副院长。2009年3月参加中央党校第26期高校哲学社会科学教学科研骨干研修班学习。2012年3月被聘为硕士研究生导师。
二、研究方向及主讲课程
研究方向：20世纪中国大众文艺、当代文艺思潮、鲁迅研究。 主讲课程：为本科生主讲中国现代文学、中国当代文学、鲁迅研究、当代文艺思潮等课程；拟为研究生主讲中国现当代文学学科研究史、当代中国大众文艺研究、20世纪中国通俗小说代表作家研究等3门课程。
三、科研成果：
（一）近五年发表的学术论文1.《20世纪90年代中国大众文艺的后现代特征》，《海南师范大学学报》2007年第5期。2.《话语转型期中国电影的失语症》，《电影评介》2007年第11期。3.《全球化·鲁迅·相互主体性》，《内蒙古民族大学学报》2008年第1期。4.《转型期中国大众文艺的世俗视角》，《内蒙古民族大学学报》2009年第4期。5.《新世纪大众文艺的特征》，《文艺报·理论与争鸣版》2011年2月25日。6.《浅谈电视剧<武林外传>的解构与建构》，《当代电视》2011年第4期。7.《谈电视剧<武林外传>的“无厘头”文体特征》，《内蒙古民族大学学报》2011年第4期。8.《促进大众文艺的健康发展》，《文艺报·理论与争鸣版》2011年9月26日。9.《超越“小我” 表现“大我”——评刘上洋的散文》，《光明日报·文学评论版》2011年10月17日。10.《危机的葬送——鲁迅<孤独者>论》，《上海鲁迅研究》2011年第4辑。11.《文艺批评与文艺争鸣》，《艺术评论》2011年第12期。12.《日本的现代批判与鲁迅》，《海南师范大学学报》2011年第6期。13.《文学批判与现实批判》，《中国文学研究》2012年第1期。14.《当代文艺批评学的生长点》，《中国艺术报》2012年2月3日。15.《文艺家，拿出接受批评的雅量》，《光明日报·文学评论版》2012年2月14日。16.《知识精英的隐退与20世纪90年代大众文艺》，《文艺评论》2012年第3期。17.《论转型期中国大众文艺中的知识分子形象》，《齐鲁学刊》2012年第2期。
（二）出版著作1.《中国小网络全书·文学与艺术卷》，北京团结出版社，1994年.（参编）。2.《语文基础知识手册》，吉林人民出版社，1997年.（主编）。3.《新时期文学概述》，内蒙古人民出版社，1998年.（第一著者）。4.《转型期中国大众文艺简论》，中国文联出版社，2002年.（第一著者）。5.《现代中国文学作品选评》（A、B卷），南开大学出版社，2004年.（参编）。6.《转型期中国大众文艺研究》，内蒙古人民出版社，2008年.（独著）。7.《中国现当代文学》，陕西师范大学出版社，2010年.（主编）。8.《鲁迅大全集》（共33卷），长江文艺出版社，2011年.（编委）
四、科研项目
主持项目
1.国家民委科研项目：20世纪中国蒙古族作家汉文创作与现代性问题研究（2009—2011），项目编号：09NM03。 2.内蒙古自治区高等学校科学研究项目：日本代田智明的鲁迅研究（2012—2014），项目编号:
参与项目
1. 国家社科基金项目：竹内好的鲁迅研究（2003—2010），第一参加人，项目编号：03BNW045。 2. 内蒙古自治区高等学校科学研究项目: 中国现当代著名作家作品语言研究（2006—2009），第一参加人，项目编号：NJ06089。
五、学术兼职
1．中国少数民族文学学会常务理事 2．中国新文学学会理事 3．中国现代文学研究会会员 4．中国当代文学研究会会员 5.《内蒙古民族大学学报》（教育版）编委会委员
六、获奖
1.1999年12月，著作《新时期文学概述》获内蒙古民族师范学院1998年度优秀科研成果二等奖。2.2002年6月，吉林大学第十六届“精英杯”学术成果大奖赛二等奖。 3.2005年12月，论文《文化蒙蔽：鲁迅小说中女性形象的精神桎梏》获内蒙古民族大学2003—2004年度科技成果奖二等奖。4.2006年3月，获内蒙古民族大学2003—2004年度成人优秀教学质量奖。5.2006年5月，被评为内蒙古民族大学“优秀青年骨干教师”。6.2008年1月，论文《论二十世纪中国大众文艺流变》获内蒙古民族大学20005—2006年度科技成果一等奖。7.2008年6月，项目《女性主义在构建和谐社会中的价值研究》获吉林省高校社会科学研究优秀成果奖三等奖。8.2008年8月，被评为内蒙古通辽市2008年度师德先进个人。9.2011年11月，被评为内蒙古民族大学第二届优秀主讲教师。10.2011年11月，被评为“本科教学质量与教学改革工程”建设先进个人。