解说诗词的上海大学教授

Ⅰ 孙绍振如何用“还原-分析法”解读古代诗词

——《孙绍振如是解读作品》读后（1）福建龙岩一中 邱静芳 古代诗词的鉴赏在高考中属于雷打不动的固定考点，长期是教学复习迎考的顷笑重点，而且提高古典诗歌的鉴赏能力也是高中语文教学的一个重要目标。所以无论怎么说，掌握古典诗词的鉴赏方法是非常重要的。孙教授强调，分析就是要把原本统一的对象加以剖析，不应该从统一性出发，而是应该从差异性，或者矛盾性出发。因此，就要善于从看来相同的作品中看出相异的地方，而且要善于看来相异的作品中，看出来相同的地方。这是科学抽象的基本功，是需要长期培养的。而看出矛盾所在，看出相异所在，是分析的前提。孙绍振教授在他的《孙绍振如是解读作品》一书中，解读了27首古代诗词。为了便于学习，笔者试着对他的解读方法作个归纳。一、多角度提出质疑1．与同题材的其他作品比。如解读《敕勒歌》，提出这个问题：类似写草原的民歌并不少见，为什么这一首却成了经典性的，在艺术上具有很高的成就？2．从诗话家已有的定评中提出质疑。如解读岑参的《白雪歌送武判官归京》的“北风卷地白草折”一句，有这么一段文字：据《汉书·西域传》颜师古注，白草乃西北一种草名；王先谦补注，谓其性至坚韧，经霜草脆，故能折断。这种说法也许有根据，但是其中有矛盾：既然很坚韧，就不易折断。至于经霜草脆，则不是西北草的特点。草枯则黄，枯久则朽，朽则发白。这是北方普遍的现象，并不是某一种草的特有现象。为什么古代的学者要这么费劲地考证西北实有其物呢？3．从诗歌类型角度质疑。如写景抒情诗歌，解读《春夜喜雨》，提出：诗凭什么感人？解读《望庐山瀑布》，提出：从哪里可以看出李白的感情呢？4．借助诗话家的定评，进一步质疑。如解读《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，提出：众口一词都说好，但是好在什么地方，一千多年来，那么多诗话家，却几乎没有人能够说清楚。解读柳宗元的《江雪》，提出：这也是一首以图画来抒情的杰作，历代诗评家，一致给予了极高的评价，但是，大多数是印象式的论断，并没有把道理讲出来。如解读《采莲曲》（荷叶罗裙一色裁），《批点唐音》说：“此篇鲜媚如晚唐，但不俗。”孙教授接着写道：为什么并没有感到俗艳呢？自从这个问题提出来以来，几百年了，还没有人从理性上回答过。在我看来，这是因为……5．从风格还原上提出质疑。孙教授强调分析的最终目标是抓住作品的特殊点，要对作品的风格或者作家的特点穷追不舍。如解读《西江月遣兴》，直接提出：它很有特点，特点何在？6．在同一种表现手法上比较质疑。如解读李清照的《声声慢》（寻寻觅觅），大多词评家都集中赞赏她的十四个叠词。叠字的使用固然有其特殊的效果，但从修辞技巧来说，这样连续性的叠词并不是越多越妙，孙教授接着列举了许多不成功的例子，然后提出质疑：为什么其他人用的叠字给人多余繁冗的感觉，而李清照却不会？从而探究其深层次的根本原因：是在内容上，情感上的深沉。7．还原情感逻辑提出质疑按常规情感来理解，提出假设。再与诗歌的情感逻辑发展作比较。前后对比，提出质疑。如解读《独坐敬亭山》的三四句时，孙教授解读道：和孤独联系在一起的，是寂寞、苦闷、烦厌。这对于人来说，有一种否定的性质，诗人完全可以宣泄他的苦闷和烦厌。但如果真是这样的话，就俗了，就没有李白的特点了……但是，就在这样的极端孤寂之中，诗的情感，却发生了一次倒转。面对无声的敬亭山，不但没有感到烦厌，相反倒是感到“不厌”。这不是无理吗？不，这里隐含着诗的情感的逻辑特点。……这里，李白的妙处在于，既突然，而又不太突然。二、具体问题具体分析正如孙教授在自序里所说的，各种还原法、比较法都是低层次的操作性方法，而最高层次，从哲学上说，是分析的方法，尤其是具体问题具体分析的方法。他说，“如果我有什么值得称道的话，那也不过是，我把这种方法用得很彻底，用得很坚决，将之转化为操作性方法，并使之系统化。”笔者笨拙，并没从纷繁复杂的分析之中看出其系统性，但是，确实知道了孙教授如何进行具体问题具体分析的。1．抓住诗歌创作特点如解读王之涣的《凉州词》时，引出《万首唐人绝句》编者提出的问题：“此诗各本皆作‘黄河远上’。惟计有功《唐诗纪事》作‘黄沙直上’。按玉门在敦煌，离黄河流域甚远，作‘河’非也。且首句写关外之景，但见无际黄沙直与白云相连，已令人生荒远之感。再加第二句写其空旷寥廓，愈觉难堪枝乎基。乃于此等境界之中，忽闻羌笛吹《折杨柳》曲，不能不有‘春风不猛谨度玉门关’之怨词。”表面上是一字之争，实质是关于诗的写实性还是想像虚拟性质的分歧。因而，这首诗歌解读时，孙教授抓住诗歌创作的特点，进一步解读道：“诗歌的感人力量并不仅仅来自真切的画面，来自视觉写实，同时作为一种艺术形式，它比其他任何艺术形式，更为依赖假定、想像来超越现实，如果拘泥于写实，诗人的感情就比较难以渗透在景观之中而得以自由发挥了。只有在假定的、虚拟的情景中，主观的情感才能渗透在客观的情景之中，得到比较自由的发挥。”“诗歌的艺术准则，不是写实与否，而是情感与景观的猝然遇合、交融中是否有独特的感触，虚拟的自由，意境的创造是否产生特殊的审美价值。”2．抓住诗歌的结构特点如解读《凉州词》抓住绝句的特点，从结构上去解析，先讲述作为绝句的共同点：比较杰出的绝句，往往是第三句、第四句，在句式上有所变化，从陈述句变成疑问、感叹、否定，条件复句的比较多。这是因为，这种句式，主观的情感色彩比较强烈。并举了大量例子证明“这是一种规律，许多杰出的绝句都是合乎词规律的”，然后重点鉴赏“何须”二字：因为有了这个“何须”二字，这首绝句就从描绘图景，转入为抒情。这样的解读扩展了诗歌的深度，有一种“欲穷千里目，更上一层楼”之感。倘若你想思接千载，视通万里，就必须占领知识的高地。还有对《田园乐》（桃红复含宿雨）的解读更是从结构上去分析的，六言绝句，缺少变化。联系王维精通音律，不会不知道六言节奏上的缺陷，最后分析得出结论：“或许正因为六言缺少了起伏变化，才更有一种淡漠、平静、闲适的感觉”。3．抓住作品特殊的角度如解读《敕勒歌》最后三句时，孙教授分析道：从意念上来说，这是一个对转：从苍凉，到水草丰美；从无人，到人的欣赏的目光和喜悦的心灵。从结构上来说，这是双重的反衬：一是广阔无垠、大面积的空白，与微露的牛羊之间的对比；二是从苍凉的死寂，到生命的喜悦。解读《木兰辞》还从文化学的角度去理解“英雄”。4．抓住诗人的特点进行分析如解读岑参的《白雪歌送武判官归京》时，抓住岑参的两个特点进行分析：其一是很会抓住事物的特点，尤其是抓住局部特点，以激发读者全面的联想；其二是善于运用比喻。解读陶渊明的《饮酒》（结庐在人境）时，开篇就明确：要真正品出陶诗的纯真韵味来，有一点要明确，他的诗虽然属于抒情诗，但与一般的抒情诗不太一样。一般的抒情诗，所抒发的往往是强烈的感情，也就是所谓激情。如……而陶渊明的诗，则不太相同，好像没有什么激情似的。……这种特点，还表现在另一个方面，那就是他的语言，他的文字，不像一般诗作那样词采华丽，而是相当朴素。5．多方比较深入分析孙教授在解读岑参的《白雪歌送武判官归京》一文最后一段中对“比较”一法作了补充说明：“比较只须一点相通，四面八方，无可不比。故本文有意将该诗与李白、杜甫，甚至李世民的相比，以显示比较作为方法贵在不拘一格。”例如，提到雪，就从汉语讲到英语，从谢道韫讲到李杜，并有一段非常精彩的归纳解说：岑参从战争的现场写边疆将士感觉中的雪，雪仍然是美的，但不是李白式的浪漫的温暖，他并没有回避寒冷的感觉，但是也没有杜甫那样的悲苦之感，而是一种以酷寒为美的豪迈的感觉。这可以说是岑参对唐诗中苦寒美感的一种开拓。6．运用美学知识提升解读的高度如上例，解读陶渊明的朴素的特点时，作者运用了朴素美的相关知识：“……朴素，本身并不一定就是美的。从字面上孤立起来看，是很平淡的。但是平淡之所以能够转化为深沉，主要靠整体结构，各关键语词之间，有一种内在的关联和照应，字里行间，默默地互相补充，互相渗透，构成一种有机的情感和景物的‘场’。”这也是诗歌结构的一种，是内在的结构。如解读韦应物的《滁州西涧》，鉴赏时含有哲学的思考。孙教授抓住“野渡无人舟自横”的“横”字，解读了其三重内心感应暗示，说其无人而有人怜，有人而无人影。内心和外物之间的多重的互动，构成了情感的“场”，无声地升华为意境。并明确“这是从诗的内在结构和人的情感结构来欣赏的”。又如解读李商隐的《夜雨寄北》时，作者运用到了时空变化的审美知识：“在这首诗中，情感主要是依赖空间和时间的自由的双重跳跃性转换而得到充分的表达的。……以时间空间的转换，表现情感的转折，就这一点来说，是中外诗歌不约而同的：眼下的一切会成为未来的回忆，而回忆可能使不幸转化为美好的欣慰。如普希金著名的诗《假如生活欺骗了你》就是这样。”三、点滴感悟要会揭示矛盾，才能找到可分析的对象。而要从天衣无缝的统一中找出相异点、特殊点，没有一定的知识积淀是没法做到的。“只有具备抽象的想象力，才能把隐秘的矛盾揪出来”（第10页），这谈何容易？而要能够从四面八方对作品进行还原进行比较，也不是一件易事。不仅要掌握各种诗歌体裁的结构特点章法特点外部结构内部结构，还要了解历代诗话家对其的相关评论；既要有诗学知识，还要有美学知识、哲学知识、社会学知识、心理学知识、文化学知识。所以，孙教授的解读是一个高不可攀的境界。当然，我“虽不能至，但心向往之”。

Ⅱ 《诗词大会》的评委老师是哪些

《诗词大会》的评委老师是康震，郦波，王立群，蒙曼，第四季又加了杨雨，康震老师 陕西绥德人 京师范大学文学院教授、博士生导师，文学博士，博士后，兼任北京师范大学党委办公室、校长办公室主任。

郦波老师南京师范大学文学院教授，硕士生导师，南京师范大学中国古典文学与文化专业博士，汉语言文学博士后，蒙曼老师中央民族大学历史文化学院副教授，硕士生导师，北京大学历史学博士，王立群老师河南大学文学院教授、博士生导师、中国古代文学学科带头人。

中国诗词大会简介：

中国诗词大会是国家语言文字工作委员会、中央广播电视总台推出、由中央电视台科教频道自主研发的原创文化类电视节目。

节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，通过对诗词知识的比拼及赏析，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。

Ⅲ 马晨明简介

马晨明(1977-),女,山东菏泽人,硕士生马晨明同志作为首届省高等学校“育人奖”候选人的公示
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。

已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。

轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。

河南的豫剧

豫剧，原称“河南梆子”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史。清代末年，它已遍布河南全省。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国300多个地方剧种之首。

豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。

豫剧传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等。

当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。

浙江的越剧

越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。

越剧的曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。表演比较真切细腻。越剧有不少优秀剧目，如，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等。著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。

四川的川剧

川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着300多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。

川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱最具地方特色。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。

川剧剧目丰富，搜集的剧目近两千出。已记录的剧本约有一千本,尤以清新优美的文学性见长。较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等。川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅、优美、传神，生活气息浓郁。神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹。“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧是巴蜀文化的典型代表，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠。

接省委教育工委通知，经学校推荐、专家评审，省委教育工委研究，我校马晨明同志作为省高等学校“育人奖”候选人，现予以公示
：马晨明(1977-),女,山东菏泽人,硕士生.
作者单位：马晨明（上海市应用数学和力学研究所,上海大学,上海,200072）
乐嘉春（上海市应用数学和力学研究所,上海大学,上海,200072同济大学固体力学教育部重点实验室,上海,200092）
戴世强（上海市应用数学和力学研究所,上海大学,上海,200072
马晨明同志作为首届省高等学校“育人奖”候选人的公示.

Ⅳ 后人对李白评价的诗词 对联

诗人的评价： 李杜文章在，光焰万丈长。（韩愈） 李侯有佳句，往往似阴铿。（杜甫） 白也诗无敌，飘然思不群。（杜甫） 李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。(杜甫） 世人皆欲杀，唯吾独怜才。（杜甫） 醉眠秋共被，携手日同行。（杜甫） 凉风起天末，君子意如何。（杜甫） 痛饮狂歌空度日，飞搜卜野扬跋扈为谁雄。（杜甫） 冠盖满京华，斯人独憔悴。（杜甫） 诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜弊拦，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。（徐增） 酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐。（余光中） 写李白的对联有： 半亭清风山与水 一船明月酒和诗 酌酒花世喊间，磨针石上 倚剑天外，挂弓扶桑 可怜荒垄穷泉骨 曾有惊天动地文 神仙诗酒空千古 明达江天贮一楼 狂到世人皆欲杀 醉来天子不能呼

Ⅳ 陈传席的个人简介

陈传席，1950年9月生于山东，江苏徐州人。1968年于安徽泗县中学高中部毕业，下放农村（知青），1970年被推荐到安徽省淮南煤炭学院学习电机专业，1972年分配到淮北煤矿，从事技术工作和新矿的筹建工作，1979年入淮南煤炭学院学习外语一年，1980年考入南京师大美术系研究生班学习美术史论，1982年毕业，分配到安徽省文化厅文学艺术研究所从事研究工作。当年至1984年筹办中国美术界第一次也是至今最大一次黄山画派（安徽画派）国际学术研讨会及全国36家博物馆院明清绘画联展，在国际美术史界产生巨大影响。1985年调回南京师大美术系。因为出版了学术著作《六朝画论研究》和发表一系列有分量的论文等，1986年应邀赴美，任堪萨斯大学研究员，1987年9月回国，任南京师大副教授，1993年3月任教授，1999年3月获中青年有突出贡献专家证书。1998年考入文学院古代文学博士生，2000年任博导，2001年获文学博士学位，2004年任上海大学教授，同年调入北京任中国人民大学教授、讲座教授、博导，2008年任二级教授（目前中国级别最高的教授），2010年获国务院特殊津贴证书。2011年至2014年，主持国家重要学术研究项目《佛教雕塑遗产调查与数字化保存整理研究》。2014年应邀赴美国南犹他大学、达慕斯大学讲授中国传统文化。同年至法国，获“巴黎荣誉市民”称号。
陈传席多次被邀请到法国、意大利、韩国、马来西亚等国举办的国际学术研讨会上作主讲及画展评审主席等。
陈传席1980至90年代中期从事中国美术史研究，出版《六朝画论研究》（大陆版、台湾版等共11版），被公认为学术性最高的著作，世界各国学者研究六朝者鲜有不引用此书的，中青年教授都说是读此书长大的；《中国山水画史》（83万字），已印刷13版，另有外文版六卷在国外出版发行；另外，又出版《中国绘画美学史》、《中国绘画理论史》、《中国紫砂艺术》、《精神的折射》等，都已8版9版10版。
据美术界权威杂志《美术》统计：陈传席研究强度居全国第一名。
基于美术界和当时社会风气，陈传席于1995年后转向美术批评，20年前他第一次提出“正大气象”、“阳刚大气”，以振奋民族精神，反对殖民文化，提倡民族正气（论文《民族正气和题材》等），很多文章被《求是》全文转载、《新华文摘》全文转载。他提出的“正大气象”等很多观点被很多重要领导人做报告和写文章时引用，也被全国书画界同行认可，形成一代风气。他在艺术上提出“骨秀”、“花样不是风格”等理论，对书画家有一定的启导作用。陈传席被美术界公认为全国美术批评第一人。他的评论在当代产生巨大的正能量，改变了一代绘画风气。
陈传席被外国和很多国内年轻学者称为“现代美术史研究之父”。
陈传席还从事中国文学史研究，发表有《明反曹、暗反刘——<三国演义>内容倾向新论》、《台阁体研究》、《汉文化的分裂、重心转移及与森林的关系》、《释<易经>“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”》等。出版《陈传席文集》九卷。
陈传席还从事散文、诗词创作，《悔晚斋臆语》已由中华书局等出版12次。
除上述之外，陈传席还出版《画坛点将录》（三联版、港台版等七版）《北窗臆语》、《蛙怒集》、《会心不远》、《弘仁》、《唐寅》、《徐悲鸿》、《傅抱石》、《现代艺术论》等53套著作及《陈传席画集》等，还在《文物》、《美术》、《中国书法》、《书法》、《美术研究》、《人民日报》、《光明日报》、《明清小说研究》等发表文章1000多篇，很多论文、著作被译为外文在国外出版发行。《西安晚报》曾有通栏标题称“陈传席是当代的鲁迅”。《书法导报》1996年2月21日头版文章称：“陈先生是被国内外美术理论界公认为研究能力和深度分值最高的一位艺术理论家。”《人民日报》（海外版2013.11.13）称：“陈传席，一位正气凛凛、铮铮铁骨……具有强烈的社会和文化责任感、道义感与担当精神的美术理论大家，可谓知识分子的楷模……中华民族的脊梁。”
他同时从事书画创作，著名鉴定家谢稚柳曾称“陈传席是当代文人画的一个顶。“我以前只知道他文章写得好，没有人能和他相比，未想到他的画也这么好，文人画当代数他最高。”1989年苏联一家画报称：“中国现代绘画有三派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远，陈传席的画宁静含蓄有诗意，格调高古、超迈绝俗，是当代最高的文人画。”陈传席在国外的名气甚至超过国内。
陈传席指导和教授本科生、硕士生、博士生、博士后一千多人，指导16个国家的留学生和高级进修生。
陈传席的画，前几年在荣宝斋定价每平尺5万元，书法每平尺2万元。保利等拍卖其一幅画达146万元。现市场上定价，画每平尺5-10万元，书法每平尺2万元。一般公认陈传席的书画是最有发展潜力的。

Ⅵ 今年中秋晚会那个中场串词说诗词的主持人是谁资料如何

林栋甫，上海大学影视艺术系主任、兼职教授，硕士研究生导师，国家一级演员。我国家著名的配音演员，节目主持人，话剧演员和影视演员。在很长一段时间里受到过著名配音演员尚华、苏秀、邱岳峰等名家的指点，曾经为《鹰狼传奇》、《浮华世家》等500剧集影视剧配音。在80年代风靡全国的动画片《变形金刚》中配了3个角色，声波，钢锁和铁皮，声波的颤音甚至成为经典。还为90年代经典怀旧动画《太空堡垒》配过音。主持过上海电视台的《缓昌智力大冲浪》、浙江卫视《人生AB剧》和中央台的《历史长河》、《歌声百年》、《猜想祖先》系列节目。曾经被香港媒体评为2002年度最有品位的电视节目主持人。主演过多部话剧，被诩为上海话剧艺术中心“超级外援”，是演艺界的传奇人物。
在上海茂名路开设Blue&Jazz爵士酒吧，2005年至2006年间举哪缺曾在上海电视台生活频道开设《今夜睡不着》深夜谈话栏目，介绍红酒文化等。2006年起在上海电视台文艺频道开设沪语节目《三人麻辣烫》，融合沪语知识，沪语俗语来源，以及正辩协同嘉宾用沪语讨论热点实事，广受好评。
2009年10月3日参加央视中秋晚会，“宜春月，中华情”。

Ⅶ 施蛰存的作品有哪些

施蛰存的作品有《灯下集》、《待旦录》、《枕戈录》旁散备、《卖糖书话》、《沙上的脚迹》、《散文丙选》等。

资料扩展：

施蛰存（1905年12月3日—2003年11月19日），原名施德普，字蛰存，常用笔名施青萍、安华等[1]，浙江杭州人。著名文学家、翻译家、教育家、华东师范运毁大学中文系教授。

施蛰存博学多才，兼通古今中外，在文学创作、古典文学研究、碑帖研究、外国文学翻译方面均有成绩。 施蛰存还被中国翻译协会表彰掘模为匈牙利语、波兰语“资深翻译家”。

Ⅷ 《中国诗词大会》里谁的点评更具学术性康震，蒙曼，还是郦波

康震第一，蒙曼第二，郦波第三，王立群跟前面几位比差一点，点评的时候有时记不住，还要低先看一下，不接受反拔，我只发表自己的看法。

中国诗词大会，为什么叫“大会”，好比古代文会肯定要加以议论。我觉得比赛第二。《中国诗词大会》面向全国人民，任务更应该是激发人们内心的文化自豪，而不是节奏紧张急促的答题，比出第一第二。反倒失去了诗词本身的意义。《中华好诗词》的确不错，但比《中国诗词大会》少了几分诗意。毕竟比赛只是一个形式。只能说形式不同，受众不同。

看待每一件事情要客观，公正，不以自已恶好去不负责任的评说，以贬低，谩骂发泄自己快感的人最垃圾。

学术总是枯燥无味的，诗词研究方面的学术与应用科学方面的学术完成不是一个层面上的。应用科学的学术为了更好服务大众，必须严谨，应用起来才安全。而诗词研究的学术本身就是一种创造精神的过程，为爱好者提供一种积极向上或是娱乐身心的解读方式就达到学术的目的了。

Ⅸ 李白坚的教学模式流程有哪些

习作课是个老大难问题。教师没法教，学生没法学。这个问题长期困扰着教师和学生。近些年来，上海大学李白坚教授坚持深入教学一线，亲自执教儿童习作，逐步摸索出一套行之有效的快乐作文教法和学法。特别是他摸索总结出的“作文学案”，不仅较好地解决了教师如何教的问题，而且较好地解决了学生如何写的问题，非常值得向广大师生推荐。

谈谈用“学案”教学

李白坚

当拿到一篇课文，或者拿到一个作文题目时，我们总是想：“这个东西，我怎么教啊？”

为了把“这个东西”教好，我们就得开始备课——看参考书，上网查资料，研究课文和题目，开动脑筋写“教案”。

有了“教案”，就像有了工作计划、工作程序和工作方法，上课时，只要根据“教案”去讲、去练，就大体不会发生错误并能出现一定的效果了。

当我们拿到课文或者作文题目时，一般不去想：“这个东西，孩子们怎么学啊？”似乎学生怎样学，不是我们老师的事，怎样讲授，才是我们老师的事。然而只注重教，不注学，实际上只完成了教学的一半，“教学”二字，各占二分之一啊！

如果说，准备怎么教时，我们要写“教案”，那么为学生准备怎么学时，是否可以写点“学案”给他们看呢？答案是肯定的。

写“学案”和写“教案”有所不同，写“教案”是站在教师讲授的角度考虑问题，而写“学案”，则是站在学生学习的角度考虑问题。

如果说“教案”是老师上课前制定的具体教学计划，那么“学案”，就是老师根据“教案”设定的目标、要求、程序、内容、方法、重点、注释、背景以及本来准备口头讲授的内容，转而用学生便于接受的口吻重新排列组合后写给学生上课时阅读的综合文字指引，是学生自学的案头文字。

由于“学案”已将课堂教学的技术内涵写了进去，因此，学生的学习也就从原本运用耳朵感性地听取老师口语讲授，转化为针对文字本身的理性的“阅读理解”。而“学案”的文字表达性质，也从比较单纯的记叙性文字（如小学《语文》课本中大多数课文），拓展到了以介绍、解说、诠释等为主要功能的说明性文字了。

说明性文字是更趋向于介绍新事物、说明新问题、诠释新观点、导向新知识的文字表达形式，它具有更多的知识性和学科拓展性，就像世界上任何词典运用的都是说明性文字一样。让小学生多多阅读说明性文字，将是引领孩子们“学会自学”、走向独立的重要途径。

而每堂课千字甚至千字以上“学案”的“阅读理解”，也成倍地加大了文字的摄入量，丰厚了学生对汉语言文字的亲和力。

迄今为止，文字是信息传播之最精准、最细微、最清晰的表达方式，特别是对于事物的概念、判断和分析，文字将比单一的言语和图画具有精确得多的品质。

所以，如果语文课堂教学中的概念性、关键性、背景性、注释性问题，采用“学案”的文字直接提供学生阅读，也许会比老师的讲述更为清晰而精准。

此外，无论是作文还是阅读，老师在课堂上都可以向学生提供一些“支架”——就像给学路的孩子以“圈椅”或者给腿脚受伤的人员以“拐棍”——帮助他们获得一定的支撑。正如提供“圈椅”和“拐棍”是为了孩子和伤者自己行走，提供作文和阅读的“支架”，也是为了他们能够自学提高。

但是由于作文和阅读的“支架”多多，学生需求不一，老师很难通过口头讲述让学生记取。因此，有必要把“支架”以固定的文字形式提交学生，让他们根据自身的水平“各取所需”，就像看着说明书选择需要的节目似的，而“学案”，正是最恰当不过的“支架”提供和存在方式。在“学案”中陈列“支架”，成就了“支架”理论之可操作性的现实（以下学案中的“二、观察与记录”，就是提供学生写作参考的“结构支架”）。

既然老师的主要讲授内容大多数已经化为文字“学案”，交给学生自行阅读了，于是，老师原则上就不用进行繁复的口头讲解或者“照本宣科”了，老师要做的只是带领学生阅读“学案”并且设定一定的“答疑”程序——学生看不懂或者虽然看懂了却产生疑问的地方，由老师“答疑”、“解惑”。

如果学生全看懂了，则“惑”也不用解，老师可以“不着一字”，立刻进入练习巩固阶段或者其他学习程序。这就减轻了老师的课堂教学负担，可以把由此而俭省下来的时间和精力去提高自身“一桶水”的储蓄了。

运用“学案”教学，课堂形式发生了比较大的变化：信息由老师口头讲授学生被动接收，化作为学生主动认知老师答疑解惑；课堂教学内容由原先的老师做主（想多讲点就多讲点，想少讲点就少讲点），变成了由学生做主（信息已经由文字相对固定，由学生想看快点就快点，想看慢点就慢点）；信息接收方式从听觉言语的全盘吸收（懂了也得听，不懂也来不及想一想），变成为视觉文字的有效摄取（懂了看快点，不懂放慢节奏）。

用“学案”教学后，从学习时间的长短掌控，到学习内容的思考判断，都把学生推到了主人翁的高度——就像原先靠听爸爸妈妈讲故事的儿童，成长为一个靠自己阅读故事的孩子一样。其前后水平的高低优劣，是不难判断的。

采用“学案”教学，也要注意一些操作问题：

1.你的学生最好具有平时阅读其他读物的习惯，而不是除非课本“心不旁骛”。如果学生属于后者，则在运用“学案”教学时，由于孩子们不习惯于阅读说明性文字，会“慢热”一些。但只要坚持一二次，这种情况很快就会过去。

其实孩子们对说明性表达并不陌生，因为他们询问大人或者老师的任何问题，得到的几乎都是说明性言语的回答。只是因为突然要他们“阅读”说明性文字而不是“听取”说明性言语，一时不大习惯而已。

如果有的学生阅读说明性文字后，非老师口头解答不能理解，则正好说明他们只习惯于由听觉领悟的言语导向，不习惯于视觉文字的“阅读理解”，而这，则正好证明了传统语文课堂教学的欠缺。

2.有些老师运用学案时，还是习惯先“备备课”，把学案中的内容“备”清楚了，讲授给学生听，然后再让他们阅读学案，这肯定是一种教学的浪费！

学案就是要培养学生通过文字阅读文字，掌握知识迁移的能力，如果先讲给他们听再让他们读，还有什么意义呢？

3.根据我们的经验，从二年级开始，就可以训练孩子们阅读学案中的说明文字了。不要怕孩子们读不懂，不要怕孩子们不会将说明性文字变成为操作实践，也许第一次不成功，但第二次准行！

从本期开始，我们将陆续提供系列作文学案，供老师们和同学们参考使用。

以“学校游览”为例，简说作文学案。

人教版《语文》四年级上册第一单元“口语交际·习作一”的要求是：

本组的每一篇课文，都像瑰丽壮美的图画，使我们感到大自然是那样的奇妙。有人曾说，世上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

是啊，峭壁深渊、怪兽云海当然神奇，风雨雷电、花鸟虫鱼等平常的事物也有令人称奇的地方。让我们交流一下各自了解的自然奇观。要讲清楚景观的奇特之处，还可以说说这样的奇观是怎样形成的。听的同学可以提问，可以补充，还可以就共同感兴趣的问题进行讨论。

在口语交际的基础上，围绕自己游览过或了解到的一些自然景观，写一篇习作。

可以写著名的旅游景点，也可以写身边的景物，写之前要想想主要突出哪一点奇特之处，大体按怎样的顺序写。希望通过你的习作，读者能够想象出画面，感受到大自然的奇妙。

本次习作要求学生写“著名的旅游景点”或“身边的景物”。

如果要写“著名旅游景点”，则学生必须有过游览“著名旅游景点”的经历，没有这种经历，是不可能写出“著名旅游景点”来的。

但是，对于国内大多数四年级学生来说，这点要求也许较难做到。即使个别学生游览过“著名旅游景点”，也是过去的事情。

处于小学阶段的孩子，一般不会有意识地为写文章而在“著名旅游景点”旅游时有准备地进行观察。而单靠学生的回忆来完成“著名旅游景点”的习作，则由于记忆的忘却机制，也是比较困难的。

看来课堂作文训练只有写“身边的景物”较为合适。

为了手把手地教会学生摄取生活素材、观察身边可视、可闻、可摸、可觉、可感的景物，我们将为学生选取一些现实的、来自他们身边的景物如校园、上学路上、超市商场、居民小区等作为写作对象。

由于以上“景点”都是孩子们最熟悉地方，而且都可以采取进一步的采访、观察和了解，因此教师只要适当引导，充分调动孩子的五官，进行一次实地考察，即可获得感性资料，写出相应的记叙文章。相对说来，运用这样的题材比较容易获得成功。

我将这次习作课的教学内容设定为——带领学生在学校“游览”，写一篇学校游记，将教学目标确定为——教育学生运用自身的感觉器官观察、收集和记录学校的景物，运用收集到的素材即时完成一篇以景物为对象的记叙文。然后精心设计了课堂的操作程序：

①学生阅读学案；②如有问题，教师进行答疑、解释；③根据学案，带领到学校各个“景点”进行有序的“参观游览”，记录下自己看到、听到和一切感官体验到的内容，“游览”顺序：校门——教室——操场——校园——办公室；④回到教室，让学生完成学案中的“题目与提纲”，也可以直接作文；⑤学生作文；⑥教师请一、二学生上台朗读自己的文章并进行“朗读批改”；⑦让学生互换作文，互相批改。下面是我根据学生情况而设计的学案，使用之后效果非常好。

一

老师对你说

同学们，根据语文课本的要求，我们要写一篇在有关游览的记叙文。两节作文课的时间，不可能上黄山黄河、去长江长城，那就游览一番我们自己的学校吧！

虽然你几乎每天都来学校，但是我猜想你并没有仔细观察过学校的一草一木、一房一舍，包括正在上课或者活动着的同学们。

所以，在写这篇文章之前，我们要带领大家到学校各处去参观访问一番。让你们在学校里做一次特殊的“游览”。

请仔细观察学校里高低错落的房屋、花草生长的校园、宽广的操场、熟悉的教室，老师的办公室以及学校的大门……这一切，都是你们眼中的景物，也都是你作文的好材料啊！

我们都知道，“巧妇难为无米之炊”，没有生活素材，作家也写不出好的文章。那么生活素材在哪里呢？其实，就在我们旁边

Ⅹ 丰子恺简介

丰子恺（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，散文家、画家、文学家、美术家与音乐教育家，原名润，又名仁、仍，小名慈玉，号子觊，后改为子恺，笔名T·K，又被称为“圆通大师”、“ 有德行的人”。

师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画及散文而著名。

1898年11月9日（清德宗光绪24年9月26日）丰子恺在浙江省石门县石门湾（今桐乡市）出生。

1919年，丰子恺自浙江第一师范毕业，出国深造学习美术是他的理想。于是他卖祖产，并向姐夫借了四百元钱，并到东京展开他的留学生涯。他在东京做短期进修。4个月后，他拉完了三册提琴练习本和几个轻歌剧曲子。美术方面，丰子恺专攻炭笔画。

1925年，《文学周报》开始连续刊载丰子恺的画作，郑振铎给这些画定了“子恺漫画”的标题。

1930年，母亲去世后，丰子恺住到了嘉兴。1932年秋天，丰子恺用版税和开明书店的分红，得以在家乡石门湾建造真正的缘缘堂。后往返于石门湾和杭州之间。

1937年抗战爆发，从江西一路逃到桂林，后居重庆，至1946年9月15日才返回上海，辗转多地，先暂居杭州西湖招贤寺。

1947年3月11日迁入杭州静江路（今北山路）85号小平房，称“湖畔小屋”。1948年9月27日访问台湾，11月23日在厦门住四个月，画《护生画集》。1949年4月底回到上海，同年在香港举办画展。

1954年，首屈一指的上海市中国日语学院成立，他担任首任院长和唯一一位教师。

1960年，上海市中国画院成立，他担任首任院长。1961年到1965年，他翻译日本古典名著长篇小说《源氏物语》（世界上最早的长篇小说），幼女丰一吟协助。

1966年文化大革命爆发，他蒙受屈辱；背着莫须有的罪名，遭批斗、迫害，摧折他的身心。

1975年8月，癌症病发（9月诊断为右叶尖肺癌）；并得知胞姐逝世噩耗令病情恶化，同年9月15日12时8分在上海华山医院急诊观察室逝世，享年76岁。直到1978年6月5日才平反，书面通知送交长子丰华瞻。

(10)解说诗词的上海大学教授扩展阅读：

丰子恺家里开染坊之故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，《千家诗》里的黑白人物，都被他涂成了彩色。丰子恺的艺术才华，尽情显露。

丰子恺以第三名的好成绩考入浙江省立第一师范学校。求学师范名校，得力名师指导，正因为导师李叔同的鼓励：“你是我见过画的最好、进步最快的学生”。丰子恺从此走向专业绘画之路。“打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志”。

从浙江省立第一师范学校学校毕业后，丰子恺创办了中国教育史上第一所艺术学校——上海专科师范学校，组建了“五四”时期最有影响的艺术教育社团之——中华美育会。

丰子恺在读师范时期，有两位恩师。一位是艺术家李叔同，一位是教育家夏丏尊。在预科班二年级时，上李叔同教授画石膏像课，丰子恺沉迷其中，画艺进步很快。在李叔同的指点与鼓励下，丰子恺一方面努力写生，一方面观摩西洋名画，并学习绘画理论。

也向李叔同学习音乐，苦练钢琴。夏丏尊当时在浙江第一师范本任舍监一职，后改任为国文老师。夏丏尊以教授新文艺写作闻名，对学生教导甚严，写作文时要求“不准讲空话，要老实写”。

青年丰子恺的抱负，不仅仅只做一个教员，他想继续深造。1921年春，23岁的丰子恺，在家境非常困难的情况下，向亲朋好友借了2000元经费，赴日本留学。

在日本期间，丰子恺的日语是向两位曾留日的老师──李叔同、夏丏尊学习的。他在东京做短期进修。4个月后，他拉完了三册提琴练习本和几个轻歌剧曲子。美术方面，丰子恺专攻炭笔画。

学油画出身的丰子恺，面对国外大师们的作品，意识到自己的差距，产生了深深的挫败感。他开始怀疑：在油画这条路上，到底能够走多远。苦闷的他，在一个偶然的机会，遭遇到了一位日本画家。

但某日，他在旧书摊上看到《梦二画集·春之卷》。竹久梦二是日本一位自学成功的画家，专攻简笔漫画，在当时可谓自成一家。竹久梦二的画构图技巧来自西方，但画趣却是东洋味。丰子恺认为，这些画作简直就是“无声的诗”。从竹久梦二的作品中，丰子恺找到了日后美术的途径。

回国后在浙江上虞春晖中学执教的丰子恺，仿效日本画家竹久梦二，结合文人情趣、佛家理念，描绘出世相百态，也将古诗句意，化成画境。

被人忽视的日常生活，在他笔下意趣盎然。发表的第一幅画作《人散后，一钩新月天如水》，让读者眼睛一亮。丰子恺从此一发不可收拾，开始了六十余年的绘画生涯。前后出版了《护生画集》共六册，多年来深受广大读者喜爱。

参考资料来源：网络——丰子恺