早牛津大学教授格雷夫斯

Ⅰ 《罗马帝国神的统治》pdf下载在线阅读全文，求百度网盘云资源

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书名：罗马帝国

作者：【英】罗伯特·格雷夫斯（Robert Graves)

译者：夏星

豆瓣评分：8.6

出版社：重庆出版社

出版年份：2015-4

内容简介：

本书作者借用古罗马第四任皇帝提贝里乌斯·克劳迪乌斯的口吻，叙述了这位皇帝统治时期的历史故事。在罗马暴君卡里古拉被杀以后，人们立刻拥立了克劳迪乌斯成为皇帝。这位皇帝从小因为患有小儿麻痹症，说话口吃结巴，一直被人当做傻瓜，受人嘲笑，但却因此逃脱了暴君的猜忌以及宫廷的政治斗争，使得他在年纪颇大的情况下成为统治者。历史上的克劳迪乌斯是一位历史学家，而且是极其勤奋的一位，他写了二十卷的埃特鲁里亚史，八卷迦太基史，全都是用希腊文写的，外加一本自传，一部关于罗马字母表的专著。

这一部用历史学家口气写就的小说充满了我们熟知的罗马历史故事，也充满了我们所不熟悉的宫廷轶事和权力斗争。这一切都记载了罗马帝国诞生初期的罪行与蠢事，当然还有它的辉煌。克劳迪乌斯可能相比其他的罗马皇帝显得个性平平，但他统治期间彻底整顿和收拾了被暴君卡里古拉搅得一团糟的国家状况，并且，他美丽的小妻子梅萨丽娜和继任的妻子小阿格里皮娜也在历史上留有大名。

作者简介：

罗伯特·格雷夫斯（Robert Graves)

1895年出生于温布尔登，父亲是爱尔兰作家阿尔弗雷德·珀西瓦尔·格雷夫斯，母亲是阿玛莉亚·冯·兰克。一战爆发时，他离开学校入伍，成了皇家威尔士步兵团的一名上尉。1926年，他在开罗大学当过一年的英国文学教授，除此之外，他都以写作为生，作品多为历史小说。1929年，他写出了自传《向一切告别》，这本自传很快就成为公认的当代经典，同时也是一部特别有价值的战争文献。

1961年，他当被聘为牛津大学教授，并于1971年成为牛津大学圣约翰学院的荣誉研究员。1985年12月7日，罗伯特·格雷夫斯逝世于马略卡岛，1929年以后他就一直住在此地。他去世时，《泰晤士报》写道：“作为风格独特的散文作家、历史小说家和记录者，罗伯特·格雷夫斯的斐然成就会让他名垂青史。”

Ⅱ 迈克尔·格雷夫斯对后现代主义的发展设计做出了那些贡献

这位毕业于美国新泽西州普林斯顿大学建筑系的设计家，很早便开始了后现代主义的探索。他曾为“孟菲斯”工作室和“苏纳尔”公司设计过家具、为“阿莱西”公司设计过金属器具。1980年至1982年他设计的美国俄勒冈唯桐逗州波特兰市政大轮歼楼，这也指卖许是他最重要的、影响最大的后现代主义设计作品。

Ⅲ 多少建筑师耗尽一生只为了取悦别的建筑师

贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）

贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教戚梁早育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）

格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格高雀罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。

米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）

米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，渣晌他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。

纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）

纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981）

布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。

华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）

华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。

布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983）

布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。

波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）

波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。

科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）

科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。

拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）

拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。

艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）

艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。

里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）

里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。

提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）

提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。

罗维（Raymond Loeway， 1889-1986）

罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。

德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）

德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。

沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）

沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。

格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）

美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。

伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）

伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。

文丘里（Robert Venturi，1925- ）

美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。这些设计都带有强烈的后现代特色。

赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）

赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑网络全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。

厄尔（Harley Earl，1893－1969）

美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断

Ⅳ 20万年后就真的没有男人了吗世界会不会变成女儿国

牛津大学人类遗传学教授宣称，男性独有的Y染色体正在随着人类的发展而逐步退化，大约125000年后，男性也许将从地球上灭绝。
牛津大学人类遗传学教授布赖恩．塞克斯接受美国广播公司采访时宣称，男性独有的Y染色体由于无法自行修复基因变异造成的损伤，正在随着人类的发展而逐步退化，根据Y染色体逐步消亡的速度计算，他认为男性最终将难逃灭绝厄运，大约125000年后，男性也许就将从地球上灭绝，地球将变成真正意义上的“女儿国”。

没有男人的地球

早在6年前，英国牛津大学人类遗传学教授布赖恩．塞克斯就在他的著作《亚当的诅咒》一书中阐述了男性可能会从地球上灭绝的惊人理论。塞克斯教授日前接受美国广播公司采访，详细预测了“没有男人的地球”将会是什么模样。

塞克斯教授称，Y染色体是男性独有的染色体，它是决定一个胎儿是男孩还是女孩的基本条件。Y染色体会由父亲遗传给儿子，而女性身上则不存在Y染色体。他说，人类最早的“原始版本”应该是女性，男性只是女性遗传基因变异的产物而已。塞克斯教授解释说：“从理论上来说，男性都是基因变异的女性。”

地球将成“女儿国”

塞克斯教授称，和其他染色体不同的是，男性特有的Y染色体无法自行修复基因变异带来的损伤，它正在随着人类的进化而逐步退化，根据Y染色体逐步消亡的速度计算，大约125000年后，Y染色体高辩橘将会彻底失去功能，这意味着男性到时也许将从地球上灭绝。

塞克斯教授解释：“每一代人中，都有1%男人的Y染色体会产生基因变异，这会使他们的生育能力降低10%。和成双成对的X染色体不一样的是，Y染色体只有一条，无法通过镜像复制修补自身灶悉的缺陷，所以它的基因缺陷永远都没法被修复。”

女性可“单性”繁衍

塞克斯教授称，即使地球上没有男性存在，女性照样可以通过“单性生殖”继续繁衍，这样的科技已不是科幻，而是近在眼前的现实。

塞克斯教授称，英国纽卡斯尔大学的研究人员已经掌握了通过男性骨髓细胞培育“人造精子”的技术，他们下一步计划是通过女性骨髓细胞来培育“人造精子”。一旦实验成功，最多三五年时间，女性就可以独自繁衍生育后代。不过，由于通过女性干细胞培育出来的“人造精子”缺少Y染色体，她们“单性繁衍”的后代将全部是女孩。

囚犯和车祸狂降

专家称，如果地球上没有男人，那么许多事物都将跟着消失，譬如体育酒吧、《花花公子》等男性杂志、男人爱开的法拉利跑车等。另外可以确定的是，没有男人的地球上将会发生更少的战争，美国监狱中的囚犯数量将会狂降97%，美国境内的车祸死亡率也将狂降70%以上。

虽然Y染色体可能要过125000年才会消亡，但男性们却面临着一个更迫切的危机：在过去50年中，男性的精子数量已经急剧下降了20%，专家认为这可能和男性面临更大压力、滥用酒精以及环境污染等问题有关。

遭男性组织“炮轰”

塞克斯教授称，当他提出男人将在125000年后灭绝的理论后，遭到了许多男性组织的炮轰，塞克斯说：“我收到了许多憎恨邮件，他们在信中质问我说：‘你怎么能够背叛你自己的性别？’”

然而，英国伦敦大学遗传学教授、《Y:男性的退化》一书作者史蒂夫．琼斯博士却和塞克斯教授“英雄所见略同”，琼斯博士也称男性的消失只是时间问题而已。

消亡时间有争议

不过，针对Y染色体最终消戚团亡的时间科学界仍然存在巨大争议。尽管塞克斯教授认为男性Y染色体将在125000年后彻底失去功能，但澳大利亚国立大学遗传学家詹妮．格雷夫斯教授却称，Y染色体至少要过1000万年后才会消失。格雷夫斯还称，即使Y染色体消失，男性仍有可能不会灭亡，而是可能出现“变种”，分化成几种类型.

Ⅳ 那些基于男女性别的研究，你知道多少（上）

【导读】“男女有别”是句老话，在生活中，男人女人似乎永远存在于地球的两极，有不同的兴趣、脾气，喜爱不同风格的电影、不同口味的食物。其实，男女差别远不止于此。这些差异本身和引发这些差异的深层原因一直吸引着科学家们的兴趣。这里就为大家盘点一些有趣的基于男女性别差异的科学研究。

染色体是DNA和基因的载体，人类的细胞中有23对染色体，其中包括22对常染色体和1对性染色体。性染色体包括X和Y染色体，决定人类的性别。男性的一对性染色体为XY，而女性为XX。在我们生活的星球上，有着70多亿不同的种族、不同的肤色、不同的性格的人口，但终归到底，无外乎两类：男人和女人。

性别起源：先有男人还是先有女人？

英国首席神经精神病学家罗安·布里烦人最新研究成果显示，男性大脑和女性大脑之间存在着很大差异。

一、男人大脑比女人的大。平均来看，男性大脑比女性大脑大8%—10%。大脑某些区域的大小，男女也有差别：女性大脑额叶中控制决策制定和解决问题的部位要大于男性，男性大脑中的顶叶皮层和杏仁核则大于女性，这意味着男性方向感稍强，能更快地引发战斗或逃跑的反应。

二、女人记性比男人好。女性记忆信息的时间要长于男性，这是因为她们大脑中海马体的活性较强，这个部位有助于人们从长期存储空间中寻找到相关信息。但女性认知功能的衰退速度也快于男性，她们更容易患老年痴呆症。专家认为，这与雌激素和睾丸激素对大脑产生的效应不同有关，更年期来得较早（48岁以前）的女性患老年痴呆症的风险会增加70%。

三、男人更易患精神病。女性患上严重抑郁症的可能是男性的两倍，但男性容易出现更为严重的精神分裂症状。这是由于男女在大脑的边缘区域或大脑中负责处理情绪的部位存在一些差异，使女性更容易对不利情境产生消极想法，更有可能对不确定的情况而担忧。

四、女人更易感受疼痛。由于性激素的差异，导致男女大脑中疼痛的机理存在差别。男性从一出生就浸泡在睾丸激素中，它会让大脑对于疼痛不是那么敏感。女性偏头痛的发病率要比男性高出三倍，这要归因为激素水平的波动。与偏头痛相关的脑电波在女性大脑中更容易被激活，对男性而言，要想激活偏头痛脑电波，则需要比女性强3倍的刺激。此外一些慢性疼痛疾病，如肠易激综合征和纤维肌痛等，也更常见于女性。

五、男人重画面，女人重细节。女性在对颜色的识别上要强于男性，而男性的视觉优势则体现在对远处物体的细节敏感度以及对快速移动物体的追踪能力上。同样的红色对男人来说会显得更红一点，相反，同样的绿色，对于女性来说会显得更绿一些，男性看到青翠的颜色会觉得带一点黄。研究结果还表明男性的视觉在分辨光谱中部颜色形状时比较弱，比如蓝色、绿色和黄色。而男人的视觉强项表现在察觉远处物体的细节变化、特别是在追踪较细小的物体或者发光体的时候。

六、男人爱吃肉，女人爱吃甜。吃甜食时，女性控制饥饿感的下丘脑部位活动性会减弱，所以她们需要吃更多的甜食才能获得饱腹感。而男性更渴望吃肉食，这与他们在进化中需要更多的蛋白质来构建肌肉有关。

七、男人爱独处，女人爱倾诉。当压力增大时，人体大脑中的杏仁核就会被激活。男性杏仁核右侧部位活性更强，而女性左侧部位活性更强。这导致男性会采取出去跑步、用各种方式发泄怒气或一个人独处等方式解压；女性则会通过与朋友聊天来得到安慰。

八、性爱让女人安全、男人快乐。性生活会让女性大脑中生成更多的后叶催产素，它能让大脑产生爱意和安全感；男性大脑中则会释放出更多的多巴胺，这是种快乐激素，很容易让人上瘾。

（如果你还想了解“什么样的男性更愿意照顾孩子”、“男性看见女性的眼泪会怎样”、“女性道德更高尚吗”等等有意思的话题请继续关注明天的知道日报。）

Ⅵ 牛津大学的历史名人有哪些

牛津大学培养了不少社会各界著名人士：从经济学家亚当·斯密，英裔南非商人塞西尔·罗德斯，天文学家爱德蒙·哈雷，“豆豆先生”罗温·艾金森，LinkedIn创始人里德·霍夫曼，现任英格兰银行总裁马克·卡尼，《爱丽丝梦游仙境》作者路易斯·卡罗，《格列佛游记》作者强纳森·史威夫特，唯美主义艺术家奥斯卡·王尔德，著名谍报小说作家约翰·勒卡雷，歌剧魅影音乐剧作曲家安德鲁·洛伊·韦伯，著名男演员休·葛兰，著名女演员凯特·贝琴萨，原子序数发现者亨利·莫塞莱，英国战争英雄“阿拉伯的劳伦斯”汤玛斯·爱德华·劳伦斯到“广告教父”大卫·奥格威，美国《瑞秋·梅道秀》主持人瑞秋·梅道，冒险家的沃尔特·雷利 和澳洲新闻媒体大亨鲁珀特·梅铎。 这些牛津校友获称之为“牛津人”（Oxonians）。另外，有65名诺贝尔得奖者现在或曾经于牛津工作或学习。
政界
比尔·克林顿及纳尔逊·曼德拉（前者以罗德学者身份加入牛津，而后者则为牛津荣誉博士生）。
此校培养了26位英国首相，其中几乎所有二战后当选的首相均毕业于牛津。[当中包括：威廉·格莱斯顿、赫伯特·阿斯奎斯、克莱门特·艾德礼、哈罗德·麦克米伦、希思、哈罗德·威尔逊、撒切尔夫人、托尼·布莱尔、前任首相戴维·卡梅伦，及现任首相特蕾莎·梅。
截至2010年，逾100位牛津人获选入下议院。当中有最新的反对党领袖（爱德华·米利班德）及多名影子内阁成员。亦有140名牛津校友获选入上议院。
牛津同时也是30位他国首领的母校。 著名人士有：挪威国王哈拉德五世、约旦国王阿卜杜拉二世、四位澳洲总理（约翰·戈顿、马尔科姆·弗雷泽、鲍勃·霍克和东尼·艾博特）、现任匈牙利总理奥班·维克多、两位加拿大总理（莱斯特·皮尔逊和约翰·内皮尔·特纳）、两位印度总理（曼莫汉·辛格及未取得学位便离开的英迪拉·甘地）、五位巴基斯坦总理、前锡兰总理所罗门·班达拉纳克、牙买加发言人诺曼·曼利、特立尼达和多巴哥总理埃里克·威廉姆斯、前哥伦比亚总统阿尔瓦罗·乌里韦·贝莱斯、前泰国首相阿披实·威差奇瓦、首位牛津出身的美国总统比尔·克林顿（其同时为罗德学者）、津巴布韦共和国副总理兼罗德学者阿瑟·穆坦巴拉、前博茨瓦纳主席费斯图斯·莫加埃，及缅甸民主政治家兼诺贝尔和平奖得主昂山素季。除此，彭定康、卫奕信、麦理浩、罗富国、郝德杰、金文泰、司徒拔、德辅、宝云及戴维斯等数名港督均为牛津人。
文学与艺术

奥斯卡·王尔德曾在1874-1878年期间，于牛津大学攻读古典学。
众多著名文学家均为牛津出身。当中的作家包括：钱锺书、杨绛、约翰·福尔斯、苏斯博士、托马斯·米德尔顿、塞缪尔·约翰逊、克里斯托弗·希钦斯、罗伯特·格雷夫斯、伊夫林·沃、刘易斯·卡罗尔、赫胥黎、王尔德、C·S·路易斯、J·R·R·托尔金、格雷厄姆·格林、V·S·奈波尔、菲利普·普尔曼、约瑟夫·海勒、维克拉姆·塞斯；诗人有：雪莱、约翰·多恩、A·E·豪斯曼、W·H·奥登、T·S·艾略特和菲利普·拉金；另也有七名桂冠诗人：托马斯·沃顿、亨利·詹姆斯野良、罗伯特·骚塞、罗伯特·西摩·布里奇斯、塞西尔·戴·刘易斯、约翰‧贝杰曼和安特迅。
作曲家休伯特·帕里、乔治·巴特沃思、约翰·塔弗纳、威廉·沃尔顿和安德鲁·劳埃德·韦伯均有与大学联系。
休·格兰特、凯特·贝金赛尔、达德利·摩尔、迈克尔·佩林和特里·琼斯等演员均为牛津本科生，另包括导演弗洛里安·亨克尔·冯·杜能斯马克、编剧肯·洛区及李察·寇蒂斯。
数理界

万维网发明者——蒂姆·伯纳斯-李。
牛津大学培养了不少数学界名人。迈克尔·阿蒂亚、丹尼尔·奎伦和西蒙·唐纳森三位牛津数学家曾赢得菲尔兹奖，而成功证明了费马大定理的安德鲁·怀尔斯亦曾为牛津的学生，他现为牛津皇家学会研究社的教授。马库斯·杜·索托伊及罗杰·潘洛斯则为大学数学系的教授。Mathematica及Wolfram Alpha软件的设计主力史蒂芬·沃尔夫勒姆、万维网的建立者蒂姆·伯纳斯-李、关系型数据库理论的奠基者埃德加·科德，及对程式设计贡献良多的东尼·霍尔均曾赴牛津学习。
至于科学界的名人则包括了数名诺贝尔化学、物理学及生理或医学奖的得主。促进了X射线晶体学发展的桃乐丝·霍奇金，约翰·沃克曾于牛津进行研究，而曾为牛津学生的理查德·道金斯及弗雷德里克·索迪 于毕业后均因研究项目而返回大学工作。罗伯特·虎克、爱德文·哈勃及史蒂芬·霍金都有在牛津学习进修。除此，有“现代化学之父”之称的罗伯特·波义耳，虽没有正式在大学念书，但亦有获得牛津所颁发的荣誉学位。相对论及光子理论的先驱阿尔伯特·爱因斯坦也曾到访牛津。
宗教
共有12名圣人及20位坎特伯里大主教（包括最近当选的罗云·威廉斯）诞生于此校。宗教改革的先驱威克里夫曾为牛津的学者，循道宗的创办者约翰·卫斯理曾在基督堂学习，并获选为林肯书院的学者。 其他重要成员还有阿赫迈底亚的米尔扎·艾哈迈德·纳西尔、身为巴哈伊信仰专任领袖之一的守基·阿芬第及唯一的巴基斯坦天主教枢机主教约瑟夫·科代罗。
哲学
牛津的哲学传统始于中世纪。早期的成员包括以罗吉尔·培根、“奥卡姆剃刀论”著名的奥卡姆的威廉及罗伯特·格罗斯泰斯特。汤玛斯·霍布斯、杰里米·边沁及约翰·洛克则取得过牛津的学位证明，虽说后者的功绩在他离开大学后才获记载（而这12年在校生活亦对其有很大的影响）。著作《心的概念》的作者吉尔伯特·赖尔将其一生的精力都投放在大学的哲学事业上。其他曾赴牛津学习的著名近代哲学家包括了艾尔弗雷德·朱尔斯·艾耶尔、保罗·格莱斯、以其论文《成为一只蝙蝠可能是什么样子》闻名的汤玛斯·内格尔、罗伯特·诺齐克及中文房间的提倡者约翰·罗杰斯·希尔勒。
体育界
大约有50余名的奥林匹克奖牌得主与大学有学术上的联系。美国篮球运动员比尔·布莱德利、兵工厂足球俱乐部执行长伊万·加齐迪斯、巴基斯坦板球国家队队长伊姆兰·罕及划船四金得主马修·平森特为两例。

Ⅶ 迈克尔·格雷夫斯的设计思想

刚出手时的设计冲动诚然最是新鲜热辣，但是实际工程的操作终归不会很纯熟。经过一阵子经验积累之后，格雷夫斯的设计范围便超出了私人住宅类的小Case，向大型的公共项目挺进。最好玩、也最意味深长的是，他俨然成了迪斯尼公司的专用建筑师。他在加州和佛罗里达为迪斯尼盖的行政大楼和酒店建筑，都被顶级的专业建筑杂志隆重推介过，成了当令之酷。大概是因了专画卡通式立体派以及常为迪斯尼工作的缘由吧，就算是在设计别的种类，他也好像照样脱不掉那股童话味道了。比如说，这个在90年代用一座牛奶场改建出来的私人住家。
牛奶场，当然生来就是笨笨的模样儿，横平竖直，高墙大房的，和格雷夫斯擅用的稚拙体恰好是一路,更像童话里森林小屋的比例被傻傻地放大了。前文说过，空间处理不是格雷夫斯的强项。这个地方明摆着现成的高旷空间，可以在里面东搭西挑，肆意揉捏出各种姿势的小角落来，在城市中心利用旧厂房搭设SOHO时，经常会用到这一门心法。但是，其他任何建筑师都求之不得的大好机会却被格雷夫斯轻轻放过了。他倒是以为，这个空间太不稳定，拿来给人住不合适。为此，在重新设计平面的时候，他主要是在为这个空间寻找锚固的因素。纵向那一道深长的高空间被他一股脑儿地划成了开敞的公用活动区，设了大起居厅和餐厅，其间，只有一个大壁炉稍作遮挡性的分割。推在这一翼末尾的是巨大郑重的厨房，在它和餐厅之间的西侧加建了一个早餐厅，四面玻璃的处理，让人可以在整座房子最背静处，在绿树环绕中惬意地享受安宁的早晨。
横向两翼被这纵向高起的公用大空间从正中分开，东侧是客人卧室，两层四间，西侧是主人卧室，单层，有独立的起居和书房。其中，书房也是加建的，同样是向西鼓出来的玻璃包。主人自用的小起居室明明和两层通高的大起居厅有大片墙面紧贴着，打个洞口就能把这两个空间穿插连通，创造出楼上楼下流动呼应的效果的，可格雷夫斯连这一点手脚也没有做：呆滞若此就一定是在装傻呢，他是铁了心要追求稳定感了。
加建最重要的一步，是在牛奶场原有的两个筒仓中间搭盖成一个主入口，借势把这两个极其伧俗的大圆筒变成了庄重入口的对称倚柱，点石成金地为整座首扒房子变出一种超巨尺度带来的庄严感——比如在埃及兆孝神庙的门口两边坐着的巨型雕像，其作用也和这两个傻筒不二。处理这两个傻大筒柱的内部空间时，又一次显露出了格雷夫斯之拙。西侧的柱子内胆被填进去一个旋转楼梯，算是让人可以直接由门厅上楼进卧室，方便之举，倒还无妨。而东侧的那个柱子，傻在此地手足无措，一楼权作门斗里的储藏空间，二楼勉为其者猜昌难地做成了一个化妆间——无论主客，各自的卧室里都有独立的卫生间，二楼又没有让过访客人游走的地方，谁会来用这个化妆间呢。倒不如也干脆做成对称的楼梯，索性再以其对称来强调双倚柱的严整性，愈发板好了脸，添一些文艺复兴府邸式的宏大味，可不更稳定些么，却又不。

Ⅷ 罗伯特·格雷夫斯的介绍

英国诗人、小说家、评论家。第一次世界大战时任军官。因发表战争回忆录《向一切告别》(1929)而成名。战后移居西班牙。其历史小说和传奇小说有《克劳狄乌斯自传》(1934)、《克劳狄乌斯封神记》(1934)、《白色女神》(1947)、《荷马之女》(1955)等。还写过一些优美洗练的爱情诗。对希腊和希伯来神话也深有研究。1955年发表《希腊神话》(2卷)。1961～1966年任牛津大学诗学教授。1980年发表小说《他们吊死了我的圣洁的比利》。

Ⅸ 格雷夫斯简介

威廉·泰勒/丹佛公共图书馆

职业：建筑师

国籍：美国人

为什么出名：迈克尔·格雷夫斯是禅激一位多产的美国建筑师和设计师，也是后现代主义风格的主要倡导者之一。在他职业生涯的早期，格雷夫斯被称为“纽约五人组”之一，这是一个摆脱现代主义风格的建筑师群体。格雷夫斯发展成为后现代风格，设计了一些新风格的第一批建筑，包括波特兰的波特兰建筑（1982年）和路易斯维尔的Humana建筑（1985年）。格雷夫斯也是一位著名的产品设计师。他在意大利阿莱西公司工作，设计了他们最畅销的茶壶。格雷夫斯还继续为塔吉贺芦袜特和J.C佩尼设计。

出生：1934年7月9日出生地：美国印第安纳州印第安纳波利斯

一代：无声一代中国十二生肖：狗星星座：癌症

死亡：2015年3月12日（80岁）

事件发生在迈克尔·格雷夫斯哗碰1982-10-02年波特兰大厦的生活中，由迈克尔·格雷夫斯设计，被认为是俄勒冈州波特兰首座后现代建筑，在Twitter上分享Facebook分享著名建筑师阿尔伯特·卡恩克里斯托弗·雷恩弗兰克·劳埃德·赖特弗雷德里克·劳·奥尔姆斯特德路易斯·沙利文皮埃尔·查尔斯·伦芬特

Ⅹ 罗伯特·格雷夫斯的中文平生

罗伯特·格雷夫斯（Robert Graves，1895.7.24–1985.10.7），20世纪英国著名诗人,作家格雷夫斯生于伦敦，曾在第一次世界大战中服役，之后从牛津大学毕业。他在开罗大学教了一年英语，后来曾一度在西班牙的马略卡岛定居。格雷夫斯从1961到1966年间任牛津大学的诗歌学教授。
罗伯特·格雷夫斯是20世纪英国文学史上一位极具创新精神的诗人。他擅长写洗练的抒情诗，特别是爱情诗，继承了传统的风格，不趋时髦。他的战争诗独具特色,充分展示了诗人特有的才情和睿智. 也写小说、杂文、文学批评和神化研究作品，并翻译文学经典。他最初的作品是一些谴责第一次世界大战对生命的摧残的诗歌。他的自传《向一切告别》（1929年）讲述了他在一战中的经历。谴责战争的残酷，对英国病态的社会和文化表示不满。
《耶稣王》（1946年）是一部非传统历史小说。他后来的大部分诗作都是爱情抒情诗。他的古罗马帝国三部曲《我，克劳迪斯》（I， Claudius）、《克劳迪斯神和他的妻子梅萨利纳》（Claudius the God and His Wife Messalina）、《贝利萨里乌斯伯爵》（Count Belisarius）是现代历史小说经典之作，现实主义的表现手法使生活在古代的人物具有亲近感，同时又保持了历史性。他在《白色女神》(1947)一书中认为文艺起源于对原始女神的崇拜。他对希腊和希伯来神话也深有研究。1961至1965年任牛津大学诗学教授。1980年发表小说《他们吊死了我的圣洁的比利》。
《火盆旁》（1916年）、《诗集1938–1945年》（1946年）、《诗集》（1959年）、《新诗集》（1977年）。神话研究作品——《白仙女》（1947年）、《希腊神话》（1955年）。随笔——《肩负读者》（The Reader over Your Shoulder）（1943年，与艾伦·霍奇合著）。