有个大学的教授讲古诗的

⑴ 南京大学教授谁讲唐诗鄢陵

莫砺锋。
8月16日晚，当代著名学者南京大学资深教授、百家讲坛主讲人莫砺锋教授在北京前门大街地标性书店PageOne书店以“唐诗苑的入门与探幽”为题，与读者分享自己的唐诗阅读的经历，讲述与《唐诗课》（程千帆著）、《莫砺锋讲唐诗课》（莫砺锋著）两本书相关的往事。
莫砺锋是程千帆晚年恢复执教后在南京大学的第一届中国古代文学专业研究生。他1982年获文学硕士学位，1984年获文学博士学位，是中国内地第一位文学博士。
现为南京大学文学院教授、博士生导师，南京大学人文社会科学资深教授、南京大学诗学研究中心主任。
在新书沙龙上，莫砺锋告诉读者，《唐诗课》收录的程千帆先生的文章虽然只有寥寥11篇，但是他的这些文章在方法论上都有发凡起例的意义，对读者富于启发性，“他不是告诉你一个确凿无疑的结论，你可以不相信他的结论，但是他提供的方法你是可以借鉴的。”

⑵ 大学教授魔性解读古诗词我当皇帝

1.大学老教授魔性解读古诗爆红,你的人生中有哪些让人印象深刻的大学

这样的老师我也喜欢，就喜欢这种魔性的老师，他们有自己的风格，有自己独特的教学方法，不死板，让学生很喜欢听，这才是所谓的寓教于乐。

要说我人生中印象最深刻的大学老师，那就是我们的公开课哲学史老师了，他就属于那种知识量储备十分丰富，诙谐幽默，而且言语之间透露的一种让你十分向往的语气，他的课可以说座无虚席，基本上有很多学生去晚了就没有座位，有很多都是坐在大堂教室的台阶上，听他讲课。

他1米7多的个头，戴个眼镜，在我们学校哲学老师里面，应该算是资历最为深的了，他能够通过哲学给你上知天文下知地理，反正只要是与哲学可以搭边的，他都可以信手拈来，一边教你，一边用他的知识量让你折服，他的课也陪伴了我大学四年的时光，就算我的公开课已经完结学分了，我还是想去听一听他的公开课，去领略它的风采。

2.教授魔性解读古诗 事件是怎么回事

华中师范大学文学院教授戴建业火魔性解读古诗爆红网络。

以下为事件新闻原稿，供参考：

华中师范大学文学院教授戴建业火了。有人说，他普通话不标准，是大学课堂里的一股“泥石流”，但网友纷纷表示想听……

“你以为陶渊明种豆种得蛮好，实际上草盛豆苗稀，要是我种得这个水平，绝不写诗。”最近，华中师范大学文学院教授的一段讲课视频火了。

先来看看网上流行的几个戴教授讲课片段。

评讲陶渊明的诗《归园田居》，普通的老师会从诗的韵律、意境评讲。而戴老师的方式是这样的：“种个鬼田”“要是我种得这个水平，我绝不会写诗”。

八卦的戴教授还喜欢挖掘名人隐私：“三个人搞得蓬头垢面，都没有成仙，那才是一代浪漫的人。”

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”这首悼念亡妻的古诗，经戴教授的解读后，突然画风一转，“这个XX，没有半个月就跟别人恋爱！”

3.魔性教授解读古诗800字作文,怎么才算跑题啊,我的题目是互联网+诗

古诗文是我国的经典传统文化之一，是华夏五千年文明为人类留下的世界上独一无二的文化遗产。

随着智能手机和网络的普及，“互联网+”已渗透到各行各业。无疑，移动互联网给传统文化提供了新的机遇，如何让古诗文焕发生机与活力，让古老的文化鲜活起来，笔者认为“互联网+”将是有效、可行和必行的新途径，它必将让古诗“不古”。

一、“互联网+多媒体”让古诗文字亮起来古人作诗很讲究音、画、意、韵、情、趣、平仄和对仗，一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此在古诗教学中应尽可能地再现、复原文字之妙。如果单靠一支粉笔，一本书很难奏效。

运用电教媒体就可以将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻的意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字美妙之处。例如，教学马致远《天净沙·秋思》这首小令仅五句28字，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。

语言极为凝练却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致。

4.怎么魔性解读古诗

一家之言“魔性古诗解读”犹如一面镜子，告诉教育从业者——只要你足够好，年轻人不仅可以接收得到，还可以接受得了。

“你以为陶渊明种豆蛮好，实际上草盛豆苗稀，要是我种这个水平，绝不写诗。” 最近，华中师范大学文学院教授戴建业火了。

有人说，他普通话不标准，是大学课堂里的一股“泥石流”，但网友纷纷表示想听。笔者和戴建业老师在同一个学院工作，对他的“走红”一点都不感到意外。

作为一名讲课深受大学生喜爱的老师，戴建业老师在学校知名度很高，属于那种只要你上课去晚了一点就肯定没有座位的名师。上过戴老师课程的学生们提起戴老师，无不赞不绝口。

解读古诗这件事，不少老师都做过，为何戴老师能够在注意力的争夺战中脱颖而出？有底气、接地气的“魔性解读诗歌”，没有在陈词滥调里打转，而是满满的“干货”，并用年轻人喜闻乐见的方式呈现出来，让优秀传统文化与新媒体技术实现了“现代相遇”。对于“90后”“00后”大学生而言，千篇一律的说辞、照本宣科的讲解，很难得到他们的尊重与认同。

毕竟，对于作为“数字原生代”的年轻人而言，传统的说教很难引发他们的情感共鸣与心理共振，很难走进他们的精神世界，难以和他们一起构建生活和价值。在传统文化日益受到重视的今天，如何让传统文化活起来？“魔性解读古诗”拥有了创造性转化和创造性发展的能力，带给受众耳目一新、如沐春风的新鲜感与满足感；找到与普通人有共鸣的视角、发掘有故事的人物、展现有深度的思考，让传统文化注入“时代感”。

提到古诗词解读，一些人总是热衷贬低年轻人的接受能力与鉴赏力，总是先入为主地认为古诗词就应该曲高和寡。而“魔性古诗解读”犹如一面镜子，告诉教育从业者——只要你足够好，年轻人不仅可以接收得到，还可以接受得了。

弘扬传统文化，需要更多年轻人的参与；激活年轻人的参与热情，需要更多能够踏进年轻人心灵的“好老师”。在一个工具理性盛行的时代里，在“重科研轻教学”的考核评价机制的裹挟下，一些老师对课堂教学没有引起应有的重视，仅仅将其当成一个不得不完成的任务，没有投入足够的心思与精力在教书育人上面。

“魔性解读古诗”走红的背后，是以戴老师为代表的一批“好老师”对三尺讲台的价值坚守。重视课堂教学，对教书育人保持笃定的文化认同和价值追求，纯粹地、充满敬畏地、执着地去做一件事，让一些老师具有了“点燃”年轻人的能力。

5."寄意寒星荃不察,我以我血荐轩辕" 原始出处,鲁迅从哪儿引用的

仔细体会全诗吧1903年鲁迅先生写了让全中国人热血沸腾的《自题小像》，其中一句我以我血荐轩辕更是让广大群众至今兴奋无比，但是真正有几个人理解了这首诗的真正含义？我实在不解，为了让大家不再被迷惑，我写下了如下诗评，望广大有志青年能真正用心看完：自题小像 灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园；寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

其实全诗并不是广大人民认为的爱国诗篇，而是一篇歌颂女性伟大思想的诗，同时也表达了旧社会女性对爱情的向往，对性的不满和对没有办法逃避的婚姻的无力反抗。也许你会很困惑，那么请继续看下去去：首先第1句：灵台无计逃神矢 灵台，也叫灵府，指心。

《庄子·庚桑楚》：“不可内于灵台”。灵台者，心也，神矢，罗马神话爱神之箭。

许寿裳在《〈鲁迅旧体诗集〉跋》中谈到《自题小像》时说：“首句之神矢，盖借用罗马神话爱神之故事，即异域典故。”在罗马神话中，有一个长着翅膀的少年，就是爱神丘比特。

他的箭同时暗暗射中某男女的心，这男女双方就会结合。但他的射箭有点乱来，有时双方并不合适，他也射去，弄得人家虽不合适也非相爱不可。

那么，看到这里你因该明白了第1句话的真正含义，鲁迅其实是个女权主义者，第1句恰当的借用了罗马的爱神求比特来表达中国从古至今（当然是到他那个时代，现在的新时代好多了，时代变了，婚姻也自主了。）女性对婚姻无自主权的悲惨命运，虽然自己并不爱自己的丈夫，可是还是要嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。

但是又能怎么样呢？没办法，谁都逃避不了。灵台无计逃神矢正是这个道理。

我们再来看看第2句：风雨如磐暗故园 在自然环境中，狂风暴雨，昏天黑地，人们有时也会用“风雨如磐”来形容。磐，扁圆的大石，风雨迫人的一种重压。

唐末贯休的《侠客》中有“黄昏风雨黑如磐”的诗句；清人龚珍的《哭洞庭叶青原》中有“黑云雁背如磐堕”的说法。那么在这里，“风雨如磐”是什么意思呢？我们换一个词来形容，那就是“云雨”，这个时候大家因该知道是什么意思了吧，旧社会妓院风行，大多男性在结婚后还喜欢在外面鬼混，导致各种疾病和YW，而风雨如磐中“风雨”所指代的便是“云雨”，也就是我们现在所说的性生活，但是在当时那个社会是不可能有性生活这么先进的词语的，而用“云雨”又会导致该诗掉一个档次，所以用了“风雨”，在这里的风雨如磐有2成意思，1是表达了女性对性的恐惧，因为旧社会的封闭思想和结婚早，很多女性身体并没有完全发育成熟便结婚行房，很底盘女性对性是充满了恐惧的2是表达的成年女性对性生活的不满，旧社会的生活条件不好，而且男性喜欢在外面鬼混大多不能很好的满足女性的要求，而女性又必须监守贞洁，所以性生活大多不满意，所以“风雨如磐”便很好解释了。

那么“暗故园”又该怎么说呢？”暗“是指混暗，黑暗，“故园”是家，那么这句话的意思就是性生活的不协调，对性生活的恐惧使家里充满了黑暗，好点的解释就是性生活的不协调，对性生活的恐惧使家庭不和谐。我们再继续看第3句：寄意寒星荃不察。

这句是全诗中最难得理解的一句话。寄意寒星”，字面解释是这意思：在漫漫黑夜中，天空的寒星是唯一闪光者，它使追求光明的人寄予希望。

《楚辞·九辩》：“愿寄言夫流星兮，倏忽而难当；卒壅蔽此浮云兮，下暗漠而无光。”王逸《楚辞章句》以为“流星”句是“欲托忠策忠于贤良也”，那“流星”是指“君”。

王夫之《楚辞通释》则认为：“流星”是指“小人”；“其奸谗闪烁”，不过“如流星之炫耀”。那么，鲁迅诗中的“寒星”是指谁呢？我们先来看看“荃不察”，此语出处为《离骚》：“荃不察余之衷情兮，反信谗而齌怒。”

王逸认为：“荃，香草，以喻君也。”朱熹也认为：“此又以寓意于君也。”

但在《楚辞》中，荃并不只用来指君。同在《离骚》中就有这样的句子：“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。”

兰、芷、荃、蕙本来是香草，可有的变为不芳，有的变为恶草。也就是说“荃”字可用来指君，也可用来指臣。

那么“不察”呢？我们理解成没有察觉，不知道，那么这里的“荃”就好理解了，就是自己的丈夫，让自己的丈夫不知道，当我们理解了“荃不察”后，“寄意寒星”就好理解了。“寒星”指的是除了自己的丈夫之外的其他性伴侣，可能是从小青梅竹马的朋友，也可能是邻居二大爷，这些我们都没有必要去考虑到底是谁。

但是这句话的意思就已经知道了：当性生活不协调或对性生活恐惧的时候，女性只有瞒着自己的丈夫不顾贞洁将性生活寄托在自己的其他性伴侣上。这句话充分说明了旧社会女性的委屈，不平等，他们出轨是破不得以的。

最后就是第4句了，也是全诗最有韵味的一句话：我以我血荐轩辕 首先我们来看轩辕2字代表着什么。轩辕2字出自轩辕黄帝，轩辕以土德得天下。

轩辕氏，又称玄袁氏，为少典氏之子，因其族善制作大车辕，驾车周流天下，故而称轩辕氏。其居住地又因黄帝轩辕氏而命名轩辕之丘，轩辕氏起兵革炎帝，以车帐相结为营，因是轩辕氏发明，世称"行辕"。

黄帝同时发明了很多东西，像造宫室、造车、造船、制作五色衣裳，。

⑶ 叶嘉莹曾是加拿大无名老妇，为何后来却成了中国最美老师

叶嘉莹是一位专门讲授诗词的教授，1969年，她和丈夫移民到了加拿大，在加拿大的一所大学里面教授唐诗宋词。只是唐诗宋词对加拿大的学生来说过于陌生，听她课的人并不多，在温哥华里知道叶嘉莹的人也不多。虽然是胸有诗词的教授，可是她在加拿大还是活成了无名老妇的样子。后来，她利用假期回国教书，还是讲着唐诗宋词，这一次听她课的人多了，她也成为了学生喜欢的老师。在她94岁的时候，她捐了1857万元给南开大学，加上之前捐的，她已经捐出去3568万元。她的博学多才，她的爱心捐赠让人们越来越喜欢她， 她也成为了中国最美的老师。

有人说叶嘉莹是中国最后的“士”，她做到了为往圣继绝学，为中国诗词的传承做了贡献。

⑷ 佛眼看诗佛——听中山大学钟东教授讲座

今天下午，在华严寺法堂聆听了中山大学中文系古文献研究所钟东教授的讲座——《王维诗中的空山》。

讲座主持人是华严寺的顿生法师，法师也是中山大学中文系出身，是博士后，也曾在大学任教，后出家为僧，潜修佛法。可以说这场讲座，是两位高学历的的精英，为我们进行讲学开示。

讲座开始前，法堂布置庄严肃穆，所有听众，自觉屏息止语，庄重严肃，静候教授入场。

教授依时入场，带大家礼佛三问讯，然后顿生法师为我们做了简短介绍：

钟东教授，刚从日本访问回国，应东方问禅活动邀请，特来讲学，教授来自中山大学中文系古文献研究所，师从名门，修学谨严。

介绍毕，教授开讲，声音极谦虚极柔和，如清流浸润，如春风抚面。

教授首先从一小学教师所写论文提出话题，王维诗中的“空山”与“青山”有何不同，提出“空山”是王维的精神意象的观点。

教授接着便从魏晋文学进行“空山”一词来历的考证认为，“空山”一词在先秦文学中几乎从未出现，到了魏晋时期，受大乘佛法的影响，诗文中方有“空山”出现。如东晋道教祖师葛洪弟子黄野人（即俗称黄大仙）诗云：“长啸两三声，空山秋月白”，这里的空山已非字面上的“空山”，里面已含有精神层面的内涵。

可以说唐朝之前的诗文，已有不少“空山”意象的存在，经考证，几乎都与大乘佛法的传入有关，在魏晋时期，已有“佛影传说”，即诗人们在山水田园之间，观想佛影法身，里面已含有人们对佛家清静法身的追求。

而到了王维这里，“空山”的意象，在其诗文中出现了19次之多，且与意义相当的“空林”“空潭”等更是反复出现。

那么王维的何以运用了这么多“空山”的意象呢？

首先王维出身于佛化家庭，特别是他的母亲笃信佛法，其兄弟们无不吃斋信佛，其自幼身受佛法的影响。

其次，在唐朝时期，人们更有修道隐居而获得良好声誉的风气。

再次，王维本身经历了安史之乱，宦海沉浮，更是追求一种身心超脱的修道境界，对官场常怀有厌离之心。

但王维出身唐朝大族，家学深厚，本身才学极高，尤善音乐与绘画，其书法文采均冠朝野，其自身影响力极高，因此其官位也越做越大，直至右丞相一职，可以说位高权重，但他却选择了一种“极简主义”的生活方式：茹素，布衣，离欲，过上了一种亦仕亦隐的生活。

更为重要的是，王维有大约十年时间，跟随一位专修《华严经》的法师学佛，其必然又深受华严经教义的影响，并且他还专门写有关于六祖慧能法师的碑帖，至今流传。

从这些经历，不难看出，王维绝不是一个一般意义上的山水田园诗人，不是一个暂时从山水田园之中寻找心灵寄托的诗人，教授认为，他是一个见悟到了佛家空性与自性的山水诗人。他的诗中的“空山”，是实景更是心相。由观山水而观心相。可以说，王维的山水诗，是佛化的山水诗，王维其人，出身于佛化家庭，他也是佛化的人。

教授补充讲解，如何理解“空”，我们所看世界，全是从“有”的层面，而“有”是如何产生的呢？一切“有”，都有一个“缘起”，因为缘俱足，所以才会“有”，但一切“有”，都会有一个成、住、坏、空的过程，其性本空，因缘而有。这就是所谓“缘起性空”。

王维应是看到了“有”的本相即“空”，所以正如顿生法师最后补充讲解的，空，指的是无染，清净，内心的清明、澄彻。是佛家的“空性”“自性”。

佛家讲“四大皆空”。佛教认为地、水、火、风是组成物质世界的四大元素。这四大，构成了一切的“有”，但其性本空，修行之人最后要看破物质，不拘于肉身，不为生老病死所执，也就是看到了“有”的本相，即是“空”，就是见到了佛性。

那么王维，便是看到了佛性之人。他的山水诗，就是佛化的诗。

后来有听者提问：王维诗中讲看“空”见性，但他为什么又官越做越大，且当时唐朝人又有以隐居而获得美好声誉的风气，他们是不是只是把学佛修道做一个上升的工具呢？还有人问，王维看空，是不是与我们现在这个时代相背离呢？会不会让人越学佛越走向消极避世呢？

教授与顿生法师均给我们开示：

学佛不是消极避世，反而会促使人们更好地活好当下，解脱烦恼。

其次要理解诗人的文学语言，在于抒情，在于抒发表达那种修道的情怀，但并不等于他们要放下自己的生活与事业。正如我们现在很多人，也会写诗表达一种看破红尘的情怀，但并不等于他们要出家做和尚一样。而且反观王维，在他的诗中，有很多歌颂壮美山河的诗作，更有很多激昂奋发的诗句。所以说，学佛， 是为了改善自身的内心世界，向着清净、光明、慈悲的方向努力，而不是消极避世。

教授最后以王维的《过香积寺》一诗为例进行深入讲解：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。

其中“空潭”意象，同样如“空山”意象一样，是实景，更是心相，空潭绝对不是没有水的潭，而是清净无染无杂澄彻的潭，就如同没有贪、嗔、痴、欲等种种欲念的心，只有潭水空下来，清净无染，水中的虫蛇才会显现，才会无所遁形。而人的心，只有静下来，空下来，心中的欲念才会显现，才会无所遁形，此时，唯有安于禅境，观照自我，才会发现，潭水中的毒龙，就是那个充满欲念的自我，就是那个充满烦恼的自我，观我，观心，观空，欲念消除，而烦恼解脱。

诗人就是这样，以山水观照法身，以山水观照自身，进而见到空性。

⑸ 孙绍振解读古诗词

1.孙绍振如何用“还原

——《孙绍振如是解读作品》读后（1）福建龙岩一中 邱静芳 古代诗词的鉴赏在高考中属于雷打不动的固定考点，长期是教学复习迎考的重点，而且提高古典诗歌的鉴赏能力也是高中语文教学的一个重要目标。

所以无论怎么说，掌握古典诗词的鉴赏方法是非常重要的。孙教授强调，分析就是要把原本统一的对象加以剖析，不应该从统一性出发，而是应该从差异性，或者矛盾性出发。

因此，就要善于从看来相同的作品中看出相异的地方，而且要善于看来相异的作品中，看出来相同的地方。这是科学抽象的基本功，是需要长期培养的。

而看出矛盾所在，看出相异所在，是分析的前提。孙绍振教授在他的《孙绍振如是解读作品》一书中，解读了27首古代诗词。

为了便于学习，笔者试着对他的解读方法作个归纳。一、多角度提出质疑1.与同题材的其他作品比。

如解读《敕勒歌》，提出这个问题：类似写草原的民歌并不少见，为什么这一首却成了经典性的，在艺术上具有很高的成就？2.从诗话家已有的定评中提出质疑。如解读岑参的《白雪歌送武判官归京》的“北风卷地白草折”一句，有这么一段文字：据《汉书·西域传》颜师古注，白草乃西北一种草名；王先谦补注，谓其性至坚韧，经霜草脆，故能折断。

这种说法也许有根据，但是其中有矛盾：既然很坚韧，就不易折断。至于经霜草脆，则不是西北草的特点。

草枯则黄，枯久则朽，朽则发白。这是北方普遍的现象，并不是某一种草的特有现象。

为什么古代的学者要这么费劲地考证西北实有其物呢？3.从诗歌类型角度质疑。如写景抒情诗歌，解读《春夜喜雨》，提出：诗凭什么感人？解读《望庐山瀑布》，提出：从哪里可以看出李白的感情呢？4.借助诗话家的定评，进一步质疑。

如解读《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，提出：众口一词都说好，但是好在什么地方，一千多年来，那么多诗话家，却几乎没有人能够说清楚。解读柳宗元的《江雪》，提出：这也是一首以图画来抒情的杰作，历代诗评家，一致给予了极高的评价，但是，大多数是印象式的论断，并没有把道理讲出来。

如解读《采莲曲》（荷叶罗裙一色裁），《批点唐音》说：“此篇鲜媚如晚唐，但不俗。”孙教授接着写道：为什么并没有感到俗艳呢？自从这个问题提出来以来，几百年了，还没有人从理性上回答过。

在我看来，这是因为……5.从风格还原上提出质疑。孙教授强调分析的最终目标是抓住作品的特殊点，要对作品的风格或者作家的特点穷追不舍。

如解读《西江月遣兴》，直接提出：它很有特点，特点何在？6.在同一种表现手法上比较质疑。如解读李清照的《声声慢》（寻寻觅觅），大多词评家都集中赞赏她的十四个叠词。

叠字的使用固然有其特殊的效果，但从修辞技巧来说，这样连续性的叠词并不是越多越妙，孙教授接着列举了许多不成功的例子，然后提出质疑：为什么其他人用的叠字给人多余繁冗的感觉，而李清照却不会？从而探究其深层次的根本原因：是在内容上，情感上的深沉。7.还原情感逻辑提出质疑按常规情感来理解，提出假设。

再与诗歌的情感逻辑发展作比较。前后对比，提出质疑。

如解读《独坐敬亭山》的三四句时，孙教授解读道：和孤独联系在一起的，是寂寞、苦闷、烦厌。这对于人来说，有一种否定的性质，诗人完全可以宣泄他的苦闷和烦厌。

但如果真是这样的话，就俗了，就没有李白的特点了……但是，就在这样的极端孤寂之中，诗的情感，却发生了一次倒转。面对无声的敬亭山，不但没有感到烦厌，相反倒是感到“不厌”。

这不是无理吗？不，这里隐含着诗的情感的逻辑特点。……这里，李白的妙处在于，既突然，而又不太突然。

二、具体问题具体分析正如孙教授在自序里所说的，各种还原法、比较法都是低层次的操作性方法，而最高层次，从哲学上说，是分析的方法，尤其是具体问题具体分析的方法。他说，“如果我有什么值得称道的话，那也不过是，我把这种方法用得很彻底，用得很坚决，将之转化为操作性方法，并使之系统化。”

笔者笨拙，并没从纷繁复杂的分析之中看出其系统性，但是，确实知道了孙教授如何进行具体问题具体分析的。1.抓住诗歌创作特点如解读王之涣的《凉州词》时，引出《万首唐人绝句》编者提出的问题：“此诗各本皆作‘黄河远上’。

惟计有功《唐诗纪事》作‘黄沙直上’。按玉门在敦煌，离黄河流域甚远，作‘河’非也。

且首句写关外之景，但见无际黄沙直与白云相连，已令人生荒远之感。再加第二句写其空旷寥廓，愈觉难堪。

乃于此等境界之中，忽闻羌笛吹《折杨柳》曲，不能不有‘春风不度玉门关’之怨词。”表面上是一字之争，实质是关于诗的写实性还是想像虚拟性质的分歧。

因而，这首诗歌解读时，孙教授抓住诗歌创作的特点，进一步解读道：“诗歌的感人力量并不仅仅来自真切的画面，来自视觉写实，同时作为一种艺术形式，它比其他任何艺术形式，更为依赖假定、想像来超越现实，如果拘泥于写实，诗人的感情就比较难以渗透在景观之中而得以自由发挥了。只有在假定的、虚拟的情景中，主观的情感才能渗透在客观的情景之中，得到比较自由的发挥。

2.孙绍振如何用“还原

——《孙绍振如是解读作品》读后（1）古代诗词的鉴赏在高考中属于雷打不动的固定考点，长期是教学复习迎考的重点，而且提高古典诗歌的鉴赏能力也是高中语文教学的一个重要目标。所以无论怎么说，掌握古典诗词的鉴赏方法是非常重要的。孙教授强调，分析就是要把原本统一的对象加以剖析，不应该从统一性出发，而是应该从差异性，或者矛盾性出发。因此，就要善于从看来相同的作品中看出相异的地方，而且要善于看来相异的作品中，看出来相同的地方。这是科学抽象的基本功，是需要长期培养的。而看出矛盾所在，看出相异所在，是分析的前提。

孙绍振教授在他的《孙绍振如是解读作品》一书中，解读了27首古代诗词。为了便于学习，笔者试着对他的解读方法作个归纳。

一、多角度提出质疑1.与同题材的其他作品比。

如解读岑参的《白雪歌送武判官归京》的“北风卷地白草折”一句，有这么一段文字：

据《汉书·西域传》颜师古注，白草乃西北一种草名；王先谦补注，谓其性至坚韧，经霜草脆，故能折断。这种说法也许有根据，但是其中有矛盾：既然很坚韧，就不易折断。至于经霜草脆，则不是西北草的特点。草枯则黄，枯久则朽，朽则发白。这是北方普遍的现象，并不是某一种草的特有现象。为什么古代的学者要这么费劲地考证西北实有其物呢？3.从诗歌类型角度质疑。

解读柳宗元的《江雪》，提出：这也是一首以图画来抒情的杰作，历代诗评家，一致给予了极高的评价，但是，大多数是印象式的论断，并没有把道理讲出来。

如解读《采莲曲》（荷叶罗裙一色裁），《批点唐音》说：“此篇献媚如晚唐，但不俗。”孙教授接着写道：为什么并没有感到俗艳呢？自从这个问题提出来以来，几百年了，还没有人从理性上回答过。在我看来，这是因为……5.从风格还原上提出质疑。孙教授强调分析的最终目标是抓住作品的特殊点，要对作品的风格或者作家的特点穷追不舍。如解读《西江月

遣兴》，直接提出：它很有特点，特点何在？6.在同一种表现手法上比较质疑。

如解读李清照的《声声慢》（寻寻觅觅），大多词评家都集中赞赏她的十四个叠词。叠字的使用固然有其特殊的效果，但从修辞技巧来说，这样连续性的叠词并不是越多越妙，孙教授接着列举了许多不成功的例子，然后提出质疑：为什么其他人用的叠字给人多余繁冗的感觉，而李清照却不会？从而探究其深层次的根本原因：是在内容上，情感上的深沉。7.还原情感逻辑提出质疑

按常规情感来理解，提出假设。再与诗歌的情感逻辑发展作比较。前后对比，提出质疑。如解读《独坐敬亭山》的三四句时，孙教授解读道：和孤独联系在一起的，是寂寞、苦闷、烦厌。这对于人来说，有一种否定的性质，诗人完全可以宣泄他的苦闷和烦厌。但如果真是这样的话，就俗了，就没有李白的特点了……但是，就在这样的极端孤寂之中，诗的情感，却发生了一次倒转。面对无声的敬亭山，不但没有感到烦厌，相反倒是感到“不厌”。这不是无理吗？不，这里隐含着诗的情感的逻辑特点。……这里，李白的妙处在于，既突然，而又不太突然。

3.古诗词解读：籣生幽谷不为莫服而不芳,舟在江海不为莫乘而不浮

语出 刘安《淮南子·说山训》

兰：香草名。幽谷：僻静的山谷。莫服、莫乘：没有人佩带、乘坐。行义：施行仁义。不为莫知而止休：不因没有人知道而停止。

翻译：兰花生长在无人的山谷，不会因为没人看而不芳香；船在江河上，不会因为没有人乘坐而不浮在水上；君子做事，不会因为没人知道而停止不做。

比喻君子行仁义之事不求名不避宠。

第一句化用《孔子家语·在厄》"芝兰生幽谷，不以无人而不芳。”以兰喻君子，强调修心养性。第二句以舟喻人，强调人生沉浮时坚守气节。

4.王希明：古诗词鉴赏有没有标准答案

在中学语文教学中，谈到古诗词，很多人会思考一个问题：古诗词鉴赏有没有标准答案？ 在笔者看来，确定的特别是知识性的问题，自然有标准答案。

而问题的关键在于，古诗词的内蕴是否具有确定性，所引起的审美接受的过程及结果是否具有一致性。虽然，个体由诗歌文本而起的想象，只能从个体的生活经验以及文化积淀中来，接受者的审美趣味不同，审美经验也不同，生活的经历具有个体性，所以诗歌鉴赏必然具有极强的个体性。

但是，有些古诗词内容确定，情感是类型化的，故此其意蕴还是具有相对确定的特点。比如，辛弃疾的一些反映报国无门之情的词。

这类诗词，不管鉴赏者是谁，可以都会引起唤起类似的情感。这些诗词的鉴赏，大致来讲，是可以有标准答案的。

但是对更多的古诗词来说，情况却非如此。一则，有的文本天然具有模糊性。

比如李商隐的 《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

这首诗，作者要表达的情境也许是确定的，传达的情绪也是确定的。但是，呈现在读者前的文本非常模糊，情感通过比兴象征来传达，读者只能大致感觉其中情绪的流淌，而无法真正具体落实。

这样的诗，是无法给出标准解读的。所以，金元之际的诗人元好问要感叹“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。

对于这一类的诗词，在意蕴方面，要寻求确定的答案，是不可能完成的任务。最多是在知识性的比如典故，技术性的比如手法的层面提出问题，来寻求确定的答案。

古诗词作为高度凝练的语言材料，其中含有大量的省略，有“言不尽意”之处。而汉语语法相对自由，比较起词形有变化 （比如因过去时将来时等时态而不同） 的语言，汉语缺乏词形的变化。

语言的特点增加了诗歌的多义性，使多种解读可以并存。比如，通行本 《诗经》 的第一篇《关雎》，最后“窈窕淑女，钟鼓乐之”，到底是既定事实，还是主人公“悠哉悠哉，辗转反侧”之际的幻想，还是日有所思夜有所梦而仅仅是黄粱一梦，其实是无法断定的。

这种诗译成有词形变化的语言，就会被迫挑选其中一种。比如这一句，英国著名汉学家Arthur Waley译为“Shy is this noble lady/With gongs and drums we will gladden her.”，这是将来时，结果未 卜；而学者辜正坤则译为“The lovely girl is slenderly tall/With bells and drums he wins her after all”，宣称男主角最终赢得了淑女的芳心。

这种诗如果保留其解读的多种可能性，则可以大大增加阅读乐趣。如唐代诗人皇甫松的 《采莲子》：“船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。

无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。”末二句的主语省略，根本无从判断是谁抛莲子，也无法判断要被人知的“人”是谁。

发挥想象，至少可以得到如下几种情形：（采莲少女） 无端隔水抛莲子，遥被人 （被她看的少年） 知半日羞。（采莲少女） 无端隔水抛莲子，遥被人 （采莲的其他女子） 知半日羞。

（采莲少女） 无端隔水抛莲子，遥被人 （路边经过的行人） 知半日羞。（采莲少女的同伴） 无端隔水抛莲子，（少女发现自己） 遥被人 （自己同伴） 知 （自己贪看少年） 半日羞。

（采莲少女的同伴） 无端隔水抛莲子，遥被人 （少年） 知半日羞。事实上，不管采取哪种作为标准答案，都是对这首诗趣味和美感的一种戕害。

可能有人觉得，因为古今时移世易，不管物质层面的还是文化层面的生活环境都发生了变化，才导致我们对古诗词的误读，古诗词在古代应该是可以找出准确的“标准解读”的。实际上，标准答案可能压根就不曾存在过。

相当一部分诗，不但有多种解法，而最为时人接受的解读方式也往往是不断变化的。还以 《关雎》为例。

这首诗，汉代以来占主导地位的是 《毛诗序》“后妃之德”说，具体讲是贤德不妒，后世孔颖达 《毛诗正义》、朱熹 《诗集传》 等无不赞同。此外还有 《毛诗正义》 后妃“思得贤才之人与之共事”之说等等。

明清以来，学者多另倡新说，如崔述 《读风偶识》 认定此诗是写“君子自求良配”。对于这些说法，现当代学者多不信服，纷纷认定这是一首恋歌。

像余冠英广为流传的 《诗经选》 中就判定此诗是写男女恋情。这样的一首诗，如果要提供标准答案，出题者是要提供古时最权威的“后妃之德”说呢，还是提供如今的恋情说？ 如果说符合本意才是标准答案，放在 《诗经》 的解读史中考察，后者未必就比前者更符合作者本意。

更深一层说，甚至连那些明显的误读都未必没有价值。20世纪有的文学批评流派，比如英美新批评就专注于文本的语义分析，认为作品可以独立自足。

照此说来，哪怕是不符合作者本义，只要是文本可以衍生出这种解释，就可以认可。而我们本民族文学批评史上，不但有“诗无达诂”的说法，甚至还有着悠久的“误读”传统。

春秋时期赋诗言志，采用的方法便是 《左传》 中所言“赋诗断章，余取所求”，孤立地抽取 《诗经》 中的一章甚至几句或一句，来结合眼前情境，并不管本义如何。比如 《左传》 襄公八年晋范宣子想要联合鲁共讨郑国，就赋 《摽有梅》，此诗原义是女子盼望男子及时求婚，这里却。

5.教授魔性解读古诗 事件是怎么回事

华中师范大学文学院教授戴建业火魔性解读古诗爆红网络。

以下为事件新闻原稿，供参考：

华中师范大学文学院教授戴建业火了。有人说，他普通话不标准，是大学课堂里的一股“泥石流”，但网友纷纷表示想听……

“你以为陶渊明种豆种得蛮好，实际上草盛豆苗稀，要是我种得这个水平，绝不写诗。”最近，华中师范大学文学院教授的一段讲课视频火了。

先来看看网上流行的几个戴教授讲课片段。

评讲陶渊明的诗《归园田居》，普通的老师会从诗的韵律、意境评讲。而戴老师的方式是这样的：“种个鬼田”“要是我种得这个水平，我绝不会写诗”。

八卦的戴教授还喜欢挖掘名人隐私：“三个人搞得蓬头垢面，都没有成仙，那才是一代浪漫的人。”

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”这首悼念亡妻的古诗，经戴教授的解读后，突然画风一转，“这个XX，没有半个月就跟别人恋爱！”

6.古诗词解析,

【出处】这是首汉乐府，《汉铙歌十八曲》之一，名叫《有所思》汉乐府《有所思》作者·庐夫 有所思①，乃在大海南。

何用问遗君②？双珠瑇瑁簪③，用玉绍缭之④。闻君有他心，拉杂摧烧之⑤。

摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思！相思与君绝⑥！鸡鸣狗吠⑦，兄嫂当知之。

妃呼豨⑧！秋风肃肃晨风飔⑨，东方须臾高知之⑩。 注释】①有所思：指她所思念的那个人。

②何用：何以。问遗（wèi慰）：“问”、“遗”二字同义，作“赠与”解，是汉代习用的联语。

③瑇瑁（dài mào代冒）：即玳瑁，是一种龟类动物，其甲壳光滑而多文采，可制装饰品。簪：古人用以连接发髻和冠的首饰，簪身横穿髻上，两端露出冠外，下缀白珠。

④绍缭：犹“缭绕”，缠绕。 ⑤拉杂：堆集。

这句是说，听说情人另有所爱了，就把原拟赠送给他的替、玉、双珠堆集在一块砸碎，烧掉。 ⑥相思与君绝：与君断绝相思。

⑦鸡鸣狗吠：犹言“惊动鸡狗”。古诗中常以“鸡鸣狗吠”借指男女幽会。

⑧妃（bēi）呼豨（xū xī）：妃，训为“悲”，呼豨，训为“歔欷”。 ⑨肃肃：飕飕，风声。

晨风飔（sī思）：据闻一多《乐府诗笺》说：晨风，就是雄鸡，雉鸡常晨鸣求偶。飔当为“思”，是“恋慕”的意思。

一说，“晨风飔”，晨风凉。 ⑩须臾：不一会儿。

高：是“皜”、“皓”的假借字，白。“东方高”，日出东方亮。

这二句是说在秋风飕飕的清晨，听到晨风鸟求偶的鸣叫，我的心更烦乱了，太阳是会察知我的心的纯洁无瑕。 【赏析】 这是《汉铙歌十八曲》之一。

铙歌本为“建威扬德，劝士讽敌”的军乐，然今传十八曲中内容庞杂，叙战阵、纪祥瑞、表武功、写爱情者皆有。清人庄述祖云：“短箫铙歌之为军乐，特其声耳；其辞不必皆序战阵之事。”

（《汉铙歌句解》）本篇就是用第一人称，表现一位女子在遭到爱情波折前后的复杂情绪的。 开头五句写其对远方的情郎心怀真挚热烈的相思爱恋：她所思念的情郎，远在大海的南边。

相去万里，用什么信物赠与情郎，方能坚其心而表己意呢？问遗（wèi），犹言赠与。她经过一番精心考究，终于选择了“双珠瑇瑁簪”。

“瑇瑁簪”，即用玳瑁（一种似龟的动物）那花纹美观的甲片精制而成的发簪。“双珠”，谓在发簪两端各悬一颗珍珠。

这在当时可谓精美绝伦的佩饰品了。然而女主人公意犹未足，再用美玉把簪子装饰起来，更见美观（绍缭，缠绕之意）。

单从她对礼品非同寻常的、不厌其烦的层层装饰上，就可测出她那内心积淀的爱慕、相思的浓度和分量了。这几句写物寄情，以少总多，表达已言简意丰，情调复缠绵悱恻。

试看汉末繁钦《定情诗》中“何以致拳拳？绾臂双金环。”“何以致区区？耳中双明珠。”

“何以结恩情？佩玉缀罗缨。”“何以慰别离？耳后瑇瑁钗”等句，分明是受本篇启发而化出，此亦正可发明本诗“何用”三句意蕴之妙处。

可惜天有不测风云，晴光滟敛的爱河上顿生惊涛骇浪，爱情的指针突然发生偏转，“闻君有他心”以下六句，写出了这场风波及其严重后果：她听说情郎已倾心他人，真如晴天霹雳！骤然间，爱的柔情化作了恨的力量，悲痛的心窝燃起了愤怒的烈火。她将那凝聚着一腔痴情的精美信物，愤然地始而折断（拉杂），再而砸碎（摧），三而烧毁，摧毁烧掉仍不能泄其愤，消其怒，复又迎风扬掉其灰烬。

“拉、摧、烧、扬”，一连串动作，如快刀斩乱麻，干脆利落，何等愤激！“从今以后，勿复相思！”一刀两断，又何等决绝！非如此，不足以状其“望之深，怨之切。”（陈祚明《采菽堂古诗选》评语） “相思与君绝”以下六句，写其由激怒渐趋冷静之后，欲断不能的种种矛盾、彷徨的复杂心态。

“相思”句较上文“勿复相思”之果断决绝，口气已似强弩之末。盖“相思”乃长期的感情积淀，而“与君绝”，只一时愤激之念，二者本属对立而难统一，故此句实乃出于矛盾心情的叹惋，大有“剪不断，理还乱”之意蕴。

循此绪端，自然生出“鸡鸣狗吠，兄嫂当知之”的回忆和忧虑。“鸡鸣狗吠”“喻风声布闻。”

（《诗比兴笺》）《易林·随之既济》：“当年早寡，孤与（宇）独居；鸡鸣狗吠，无敢问者。”即指鳏夫与寡妇夜间来往，惊鸡动狗，已露风声。

此处亦谓女子忆昔与郎幽会往来，不免风吹草动，使兄嫂备悉隐情，而今若断绝，居家将何以见人？对兄嫂又如何解释？所谓“不待父母之命，媒妁之言，钻隙穴相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”（《孟子·滕文公下》）加上始乱终弃的严重后果，自然使她不无顾虑和动摇。

何况那“鸡鸣狗吠”中幽会的柔情蜜意时刻，仍然顽固地在牵动着她那旧日的缕缕情思，使她依依难舍呢！“妃呼豨”，正是她在瞻前顾后，心乱如麻的处境中情不自禁地发出的一声歔欷长叹。清人陈本礼《汉诗统笺》云：“妃呼豨，人皆作声词读，细观上下语气，有此一转，便通身灵豁，岂可漫然作声词读耶？”闻一多《乐府诗笺》亦云：“妃读为悲，呼豨读为歔欷。”

训释至为允当。三字悲叹，在感情、语气上承上启下，直贯结尾二句意脉。

“肃肃”，形容风声凄紧；“晨风”，即晨风鸟。《诗·秦风·晨风》：“鴥彼晨风，郁彼北林。

未见君子，忧。

⑹ 《康震古诗词81课》出版，你对康震有哪些了解

《康震古诗词81课》出版，康震主要是研究中国古代诗词和散文，中国古代文学与文化。参加多档央视举办的节目在其中担任嘉宾，发表过很多文论，参与过很多教材的著作。

康震老师除了参加节目，他还担任北京师范大学的教授，给北京师范大学的学生教授课程，课程也是与中国古代文学与文化相关的内容。康震老师随着在央视节目中的表现大火了起来，他的课程也随着非常抢手，据说康震老师本人非常亲切，对待学生非常和蔼，讲课的时候神采奕奕的。