湖南师大美院研究生导师

1. 湖南师范大学有哪些教授的课是必须要去蹭的

我这个人比较喜欢上有趣的课程，同时，也喜欢有趣的老师，上课都比较好玩。

2. 有哪位同学有湖南师大文学院 研究生导师 的简介么

层次 专业代码 专业名称 导师队伍 博士生导师 050103 汉语言文字学 蒋冀骋教授 鲍厚星教授 050106 中国现当代文学 凌 宇教授 罗成琰教授 谭桂林教授 050105 中国古代文学 赵晓岚教授 李生龙教授 050101 文艺学 赵炎秋教授 赖力行教授 颜翔林教授 周启超教授 050108 比较文学与世界文学 王攸欣教授 硕士生导师 050103 汉语言文字学 蒋冀骋教授 鲍厚星教授 储泽祥教授罗昕如教授 唐贤清教授 曾毓美教授陈晖副教授 郑贤章副教授 丁加勇副教授 陈建初副教授 蔡梦麒副教授 050106 中国现当代文学 凌 宇教授 罗成琰教授 赵树勤教授李运抟教授 田中阳教授 吴 康教授吴培显教授 宋剑华教授 周仁政副教授 汤晨光副教授 050101 文艺学 赵炎秋教授 颜翔林教授 赖力行教授李清良教授 谭容培教授 杨君武教授张文初教授 陈果安教授何林军副教授 曾耀农副教授 050108 比较文学与世界文学 谭桂林教授 蒋洪新教授 肖明翰教授周启超教授 谭遂副教授詹志和副教授 王小璜副教授 050105 中国古代文学 赵晓岚教授 蔡镇楚教授 吴建国教授杨合林教授 陈松青副教授 韩学君副教授 蒋振华副教授 050104 中国古典文献学 李生龙教授 袁庆述教授 陈秀兰教授 王建副教授 050102 语言学及应用语言学 石毓智教授 郑庆君教授 彭泽润教授 曾常红副教授[]

3. 湖南师范大学研究生导师名单

湖南师范大学研究生导师名单：夏赞才、徐飞雄、许春晓、周国华、罗衡林、赵玉燕、王凯、贺小荣、唐健雄、芹竖徐飞雄、许春晓。

湖南师范大学（Hunan Normal University），简称“湖南师大”，位于湖南省长沙市，入选首批国家“211工程”重点建设大学、国家“双一流”建设高校、教育部与湖南省重点共建的部省共建“双一流”建设高校，入选国家“111计划”、卓越法律人才教育培养计划。

专业硕士学位授予点：金游消融、应用统计、法律、社会工作、教育、体育、汉语国际教育、应用心理、翻译、新闻与传播、出版、文物与博物馆、电子信息、机械、材料与化工、生物与医药、临床医学、公共卫生、护理、工商管理、公共管理、会计、旅游管理、艺术。

4. 请人帮忙推荐一位湖南师范大学教声乐的研究生导师。麻烦了。

李萍老师很好,很负责,副教授还是教授来着.民族唱法.
王如湘老师,也是.美声唱法.
胡吟久老师,民美.这三位女老师都很负责,很受师大音乐学院学生的爱戴,都可以考虑,不过现在是高峰时期,就看她们哪一位有时间可以接受你了.

5. 走进著名画家舒湘汉的绘画艺术

​ 【艺术简历谈笑春】

舒湘汉，1951年出生，湖南吉首人，毕业于湖南师范大学美术学院，现为吉首大学美术学院首任院长、教授、研究生导师；张家界学院教授，中国美术家协会会员，曾任湖南省美术家协会理事。湖南省高等学校教师系列高级职务任职资格评审委员会委员，艺术学学科评议组组长。

写湘西风骨 抒胸中逸气

——读舒湘汉先生人物画有感

文/启琼

中国改革开放改变了中国在世界政治格局中的地位，使国家经济由贫穷发展成为世界第二大经济强国。作为艺术家，生活在这个太平盛世的确是一种幸运，拥有自由宽松的创作环境，无需为最基本的生存条件担忧，艺术个性得到了最大限度的释放，思想价值得到了充分的体现。作为中华民族优秀文化传统的中国绘画艺术在这一时期是真正达到了“百花齐放”、“百家争鸣”的大繁荣。

​市场经济作为国家运转的能源体系，在促进文化艺术大繁荣大发展的同时也同样存在着对艺术生态内在的影响，加之高新科技的飞速发展也在改变着传统的审美结构，使得传统艺术的渗透空间受到了高强度的挤压和任意切割，迫使部分艺术家产生了对传统艺术命运的担忧和焦虑，但也正是因为这一特殊的历史时期对这一时期的艺术的检验和存真去伪，沉淀了丰厚的代表着这一区别于任何历史时期的优秀文化传统，凸显了一批文化自信、思想坚定的德艺双馨的优秀艺术家，

​他们有情怀，有信念，怀揣初梦，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，他们的艺术作品和思想观念透过历史深深的影响着当代中国画艺术的发展，如南方的方增先、童中焘、刘国辉、卓鹤君，北方的卢沉（已去世）、郭怡踪、李世南、李少文等等，他们都是当代中国绘画界最有影响力且领导潮流的大家，在巨大的物质诱惑面前含耐，他们一直保持着艺术家的本色，坚守着艺术和人格的双重底线。现就职于吉首大学张家界学院的舒湘汉教授就是一位放得下名利，守得住初心的中国画人物画家。

​舒湘汉先生是一位50后人物画家，现为中国美术家协会会员，早年毕业于湖南师大美术学院，曾任吉首大学美术学院首任院长，为人耿介正值，为艺虔诚纯粹。自他从美术学院院长岗位上退下来以后，就一头扎进浩瀚的传统之中，深居简出，虔诚的探寻着艺术的真谛。十年磨一剑，经过十年的潜心探索与实践，舒湘汉先生的人物画实现了一次完美的飞跃，其人物画作品既具有民族传统文化的醇厚，又具有贴近生活的时代气息，极具表现力和感染力的用“线”是舒香汉先生艺术创作的标志性语言。齐白石有衰年变法，舒湘汉先生的盛年渐悟则为他下一步的变法奠定了良好的基础。

​舒湘汉先生是一位浪漫主义型画家，但他的创作大多却是现实主义的，他的作品多以湘西少数民族人物为主要表现题材，近几年来多次出国采风写生，因此也创作了一批异国风情人物作品，如他的《武陵风骨系列人物》和《南非写生系列人物》等等。舒湘汉先生的人物画以用线造型见长，形神兼备，风格特征明显。“凡画，气韵本乎心，神彩生于用笔”（北宋郭若虚），每当阅读舒湘汉先生的作品时，总是叹服他那自由潇洒如行云流水又诗意浓郁的用笔用线，真的是赏心悦目。用当代中升塌国人物画创作经常会出现的矛盾和理论来比照舒湘汉先生的人物画，舒先生的人物画既是在刻画人物形象又不是被动的将描摹人物形象作为终极目的；既是在追求一幅画的意境又不是简单的对一首古诗词进行图解翻译，他将“以形写神”作为指导他人物画创作的核心价值标准，轻松地统一画面，准确的表达了他的精神诉求。

​他在表现湘西少数民族人物这些对于他来说十分具有表现冲动和表现欲望的题材时，那血浓于水的真情流露和极具音乐节奏感的中锋书写用线与泼墨相结合，或先写后泼或先泼后写，笔笔生发，笔出情生，生动活泼，多一笔太多，少一笔太少，将湘西人善良朴实的本质表现得淋漓尽致。哪怕是一幅写意白描，也能让人感受到色彩的丰富，尤其是在表现少数民族少女或古代仕女的时候，那中和而不失个性，灵动而不失稳健、自由而不失法度的淡墨用线既如宝石一般晶莹剔透而又温润如玉，干净利索，由是，笔下的人物也就不仅仅是栩栩如生，而是超凡脱俗，既养眼又养心。譬如他近期创作的《苗女》、《长鼓敲起来》等作品均为格调高雅的上乘之作。

艺术没有绝对的评判标准，但对于欣赏中国画来说，要品评一件作品的优劣还是有其感官衡量标准的。北宋黄休复把绘画作品分成逸、神、妙、能四个等级，而又把“逸”放在首位，他说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”由此可见，一幅中国画要达到“逸”的品格并不是一件容易的事，且非痛下苦功而能至臻，而在于“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”。现实中，我们往往遇见一幅好的画作时，会被画中散发出的一种气息所感染，让人陶醉，让人为之神清气爽，这是一种妙不可言的精神体验，我们会认为这件作品具有“逸”品质。

​清人王昱说，“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种光明正大之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端，文如其人，画也有然”，他还说“画中理气，人所共知，亦人所共忽，其要在修养心性，则理正气清，胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣”。很显然，王昱是在告诉我们，绘画作品的优劣高下取决于绘画主体的画家的人品，因此，学画者贵先立品，立品贵在修养心性，惟其如此方能达到画中理气正，胸有浩荡之思生发，笔下有奇逸之趣产生。

​中国画与中国的老庄哲学有着紧密的联系，中国画的“写意”、“以形写神”等等术语饱含哲学义理，以抽象的哲学理论赋予中国画“天人合一”的精神内涵。南朝宗炳在其《画山水序》中说“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，“道”即为老子道家哲学要义，“澄怀”则为循“道”修“道”之心境，而“味像”之“像”又非客观存在之“像”，而是超越客观存在之像之上之“像”，清代扬州八怪之一郑板桥的画竹感悟与宗炳的“澄怀味象”有异曲同工之妙：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”板桥所说虽句似珠玑，然对于初学绘画者来说不可谓不晦涩玄奥，其实这即是中国画区别于其他民族绘画艺术，与中国哲学互为表里的莫测高深之处。

舒湘汉先生的人物画格调高、书卷气浓。特别是他近年来所创作的很多异域风情人物、湘西少数民族人物小品等等都是格调很高的逸品。我经常对着舒先生的人物画细细品味，舒先生的人物画很少有复杂繁琐的背景，然而这并没有削弱其画面的丰富性和空灵幽远的意境传达，固然绘画理论早有形容“计白当黑”更具广阔想象空间之说，但“计白当黑”既然是所有画者都明白的道理，然而毕竟还是存在有同道中人无法参透其中奥妙而得失于画面的“多多少少”？对于一幅好的人物画作品，我们往往佩服的正是画家恰到好处地取舍和对画面位置经营的能力。

作为经验丰富的人物画家舒香汉先生，我在他的作品中几乎没有发现过斤斤计较于“多多少少”纠结现象，无论是画面的形式构成还是“语言”本身的运用都是明确、肯定而气韵生动，线面相生，画面干净，毫不含糊。倒是有些坐五望六的大师作品存在很多不尽人意的失误，不是空乏概念就是线条如死蛇一般软弱无力。中国绘画界经常讨论的一个话题，即为究竟是笔墨应该服从形象还是形象应该服从笔墨？画家们众说不一，其实，个人认为这是一个需要辩证对待的问题，该需要笔墨服从于形象的时候，如果笔墨游离于形象之外，那么这种笔墨在画面中自然就是毫无意义的，也即是吴冠中先生所说的“笔墨等于零”；当需要形象服从于笔墨的时候，如果画家主体还在斤斤计较于形象而“就事论事”，那么个人认为画家有必要再重新认识笔墨。笔墨和形象谁服从谁不是一个界限分明的对立问题，而是一个你中有我我中有你的辩证统一问题。

当我仔细推敲舒香汉先生的作品，全神贯注于其中的用笔用线和泼墨，显然舒香汉先生已得个中三味，读舒先生的作品如同清晨薄雾包裹自然实相，浑然一体。同样作为一个画家，我是这样感知舒先生画作的，在舒湘汉先生的人物画作品中，我首先感知到的当然是人物的形象，因为人物画对人物形体和形象的刻画是否具有“意味”是第一要务，作为科班出身，创作经验丰富的舒湘汉先生来说，也正是因为他扎实的基本功和艺术天赋，生动的人物造型和线的形式感构成了他成熟明显的风格特征。

凡是人物画家都知道，对人物脸部的表情扑捉与刻画，是能否成功完成一幅人物画创作的关键，也是考验一个人物画家能力的关键，很多人物画家在做人物脸部刻画的时候小心翼翼，在每一根用线下笔之前都曾经有过犹豫不决的思考，因为，如果不是一个善于用线的画家，倘若在人物脸部用线不精准，可有可无的线太多，容易与画面整体脱离关系而孤立，最终导致全面陷入线的牵制而难以收拾。而舒湘汉先生的人物画，无论是老人还是少女、还是小孩子，对于脸部五官结构的刻画都是用精准果断的线来书写，或长或短明确肯定，干脆利落，最后略施淡赭以丰富单色用线或随类赋彩，可见舒湘汉先生对于线造型已经是炉火纯青，得心应手。

当我把注意力再集中到对具体的用笔用线的审视时，此时我又发觉看似服从于形象的书写用线，其实它又具备着独立的审美价值，完全可以独立于人物形象之外，彰显出它具有疏密、干湿、浓淡、节奏、长短、中锋侧锋等寓变化于法度之中的泼洒勾勒的形式感染力和线本身的生命力，当我瞬间转换视觉焦点再来关照人物形象时，我又发觉他的每一根线条又都是在为塑造形象和渲染环境而发挥作用，与形象结构紧密的联系在一起，不可分割。如果说当代水墨画是拓展了“墨”的诸多未知的可能性，那么我认为舒湘汉先生则是把“线”用到了极致。可以这样理解，就目前来说“画什么”和“怎么画”对于舒湘汉先生来说恐怕都不是他思考的问题，估计怎么“变”才是导致舒先生夜不能寐的关键。

中国画的发展从古到今一直是随着历史的发展而与时俱进的，从顾恺之到陆探微，到吴道子，到荆、关、董、巨，到李成、范宽，到元四家、明四家，到清代四王、四僧以及近代的名家大师，他们都代表着一个时代的高峰，影响着中国画的发展进程。而当代中国画在多元文化的参与下，显得更为活跃，更具包容性，一方面有自信正视受“挤压”的不可逆转地社会发展因素，一方面也显示出其最具民族性格的勃勃生机的发展空间

正好打破了自我感觉良好，固步自封妨的陈旧观念，呈现出了具有时代特征、丰富多彩的现代中国画风格面貌，有的画家善于用水用墨，有的画家善于用色，如台湾的刘国松、西安的李世南精于用水用墨，中央美术学院郭怡棕先生则是开启当代大花鸟时代的用色大家，而舒湘汉先生则以其虔诚勤奋的执着和敏锐的天赋，将中国画传统的灵魂性元素“线”重新激活，在当代大中国画时代，用自己的作品来证明，历史无法撼动“线”在中国画语言构成中的民族性和世界性的地位的事实，舒湘汉先生不愧为当代靠作品说话，有实力有影响力的中国画人物画家。

6. 200分，问一下，在美术学院主要是教哪些书

普通高等院校美术学（教师教育）本科课程教材

美术教育资源

定价：38.00元

书号：ISBN978-7-5356-3711-6

出版时间：2010.08

作者简介

洪琪：毕业于湖南师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事，湖南省艺术教育委员会委员，湖南省美术教育学会副秘书长，湖南省水彩艺术委员会主任，湖南理工学院美术学院院长、教授。

唐杰：毕业于首都师范大学美术教育学专业硕士。现任教于湖南理工学院，主要从事美术教育理论与实践方面的研究。

内容简介:

本书由理论篇、策略篇和拓展篇三部分组成。其中，理论篇阐述了美术教育资源的“版图”、师生经验资源和教学环境资源的开发、美术教育资源的调查与开发等基本问题；策略篇分两条脉络，以城市、农村具备的文化设施和特色资源为基础，探讨各自的美术教育资源开发与利用之路，这两条路径互相借鉴、彼此观照；最后聚焦在信息化网络资源上，它在美术教育中的普及应用，必将大大拓展美术教育的时空，展现一个全新的世界，是为拓展篇。书中包括大量的典型案例、教学模式、美术文化资料以及相关教案，以资参考。

素描

定价：36.00元

书号：ISBN978-7-5356-3709-3

出版时间：2010.08

作者简介

曲湘建：1981年毕业于湖南师范大学美术系。1984~1986年就读于中央美术学院油画系第二届研修班。现为湖南师范大学美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南美术协会理事，湖南油画艺术家委员会主任，湖南当代油画院副院长。

内容简介

本书较全面地阐述了当代艺术理念在传统素描教学中的作用，从素描的基本概念、形体结构、解剖结构、透视结构和体块结构等造型元素和表现语言讲述开始，接下来按素描课程的安排，分风景、静物、石膏像、人物肖像、着衣人物、速写、人体等逐一指导学生画素描。每个章节后均附有“延伸与拓展”部分的阅读书籍和思考练习。本书也附有大量的中外优秀素描作品并对其进行了赏析和点评。

透视学

定价：24.00元

书号：ISBN978-7-5356-3706-2

出版时间：2010.08

作者简介

吴猛：1991年毕业于湖南师范大学美术系，现为湘南学院美术系中国画教研室主任、副教授，湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会会员。

赵正明：从事美术教育二十多年，作品在省市多次展出并获奖，现为湖南省邵阳学院美术教师。

内容简介：

透视学是美术专业的一门基本技法理论，是绘画和艺术设计的基础之一。本书从透视的分类、透视的产生以及透视学的发展历史入手，一步步深入浅出地探究直线形体透视、曲线形体透视、阴影及反影透视、散点透视等各种透视的产生规律、作图方法、所产生的艺术效果，以及在绘画、艺术设计、动漫等视觉艺术中的具体运用和操作，从而揭示出物与物、人与物、人与人之间的透视空间关系。

中国美术史

估价：58.00元

书号：ISBN978-7-5356-4239-4

出版时间：2011.01

作者简介

姜松荣：博士，教授。现任教于湖南师范大学美术学院。中国美术教育研究会会员，湖南省美术家协会美术理论委员会主任委员，湖南省设计艺术家协会理事，湖南省文艺评论家协会理事，湖南省花鸟画家协会理事。曾应邀赴美讲学，在美国、日本、法国、意大利、德国及国内等地进行了广泛的艺术考察，参观了世界许多国家的博物馆及美术遗迹。先后主持了四项省社科课题,在《美术研究》、《美术》、《装饰》等专业刊物上发表论文30余篇，主编高等艺术院校教材两部。

内容简介

中国美术史是对中国古代美术发生、发展以及演绎过程进行描述与介绍并进而揭示其发展线索和演变规律的一门学科。本书基于尊重史实的原则，以时间顺序为经线，以美术门类为纬线，客观地介绍中国历史上各个历史时期各主要美术门类的发展状况和美术遗存，便于读者形成系统而全面的、清晰而严谨的知识结构。由于绘画不仅是留存最多的，也是艺术性、文化性最强的美术门类，而建筑、工艺美术多有专门的史书介绍，所以本书以绘画作为重点，对画家、作品、风格、流派以及传承关系作了系统的介绍与分析，对建筑、工艺美术只做了相对简单的概述。本书适用于艺术院校、职业院校美术专业的本科学生以及美术爱好者、文物爱好者使用。

造型语言基础

定价：48.00元

书号：ISBN978-7-5356-3708-6

出版时间：2010.08

作者简介

席卫权：河南开封人，美术教育学博士、副教授、硕士生导师。现就职于河南大学艺术学院，主要从事美术教学及研究工作。绘画作品曾入选第十一届全国美展，获得河南省第十一届美术作品展金奖、第七届水彩画展二等奖、河南省五四文艺奖美术类银奖等，并被收录于《中国当代美术家作品选集》。另有多篇美术研究论文发表于《装饰》、《清华美术》、《中国美术教育》、《艺术与设计》、《中国美术馆》、《中国连环画艺术》、《美术大观》等国家权威及核心期刊。

内容简介

本书是以美术本体基本知识与技能为主要内容，对应美术教育专业本科阶段基础教学的辅助教材。目前，涉及美术专业技能训练或学理分析的教材并不少见，但在一个整体框架下以启发式教学的方式，引领学生将学理分析与能力积累统一起来的学习型教材还不多见，本书的编写就是这方面的一个尝试。本书从理解造型语言的的基本概念、文化背景和意义入手，探究视知觉与视觉要素、媒介与手段等，并引导学生以课题的方式研习和掌握各种造型语言。本教材明确地从“万物有道”的探究思维出发，将技能与道理之间的关系作为突破，寻求以最简洁、明了的平实语言阐明关键道理，将能力的获取与学习方略结合起来，整体把握，以图为“标”，索引学习途径，并提示学习计划、推荐相应的参考书目。建议学习者适当采用自主学习的方式，补充和拓展相关学习内容。

美术新课程体系构建研究

定价：28.00元

书号：ISBN978-7-5356-3705-5

出版时间：2010.08

作者简介

秦宏：2001年毕业于湖南师范大学美术学院美术学专业，硕士研究生。现为湖南理工学院美术系基础与理论教研室主任、副教授，湖南省美术家协会会员，湖南省水彩画研究会会员，岳阳市美术家协会理事。从事美术与教育理论研究，主持院级、省级课题各1项，参与省级、国家级课题4项；发表论文18篇，其中国家级6篇；参编教材1部，撰写专著《审丑近乎勇》。教育论文在省级论文竞赛中4次获奖，美术作品多次入选省级各类画展，并在国家级报纸杂志上发表。

内容简介

本书从“我从哪里来”、“我包含什么”、“我应该怎样做”、“我做得怎样”、“我用什么做”和“我要去哪儿”这六个问题入手，系统介绍了美术新课程改革的背景、理念、目标、性质、价值、内容、特征、教学方法、课程评价、课程资源等，探讨了美术新课程标准在改革中仍然存在的问题，以及新时期美术教育的展望与发展等内容，旨在让美术学（教师教育）专业的学生系统、完整地了解和认识美术新课程体系的构建原理。

美术教育技术

估价：33.00元

书号：ISBN978-7-5356-4232-5

出版时间：2011.01

作者简介

黄露：1982年出生于湖北省荆州市，2003年本科毕业于长春师范学院美术系，2004年考入首都师范大学美术学院，师从著名美术教育理论家尹少淳教授，攻读美术教育学硕士学位。现为首都师范大学美术学院讲师。

内容简介

本书以现代教育技术为基础，结合美术学科的自身特点，力求说明“美术教育技术”这门课程“做什么、怎么做”这一核心问题。教材由以下三部分组成：第一部分以现代教育技术的发展、内涵及理论基础为重点，第二部分主要是讨论美术教育技术的基本学习内容，主要回答的是“美术教育技术”课程“做什么”这一基本问题。第三部分以美术教师应该学习的教育技术内容为落脚点，主要回答的是“怎么做”。包括如何进行教学系统设计，如何对图像、动画、音视频进行处理，如何制作丰富多彩的多媒体课件，如何获取网络教学资源，如何创建网络教学平台并运用于教学等。

美术鉴赏与批评

定价：42.00元

书号：ISBN978-7-5356-3704-8

出版时间：2010.08

作者简介：易建芳，湖南岳阳人，本科毕业于湖南师范大学美术学院，后入中央美术学院人文学院进修，获得美术学硕士学位，现为湖南理工学院美术学院副教授，主要从事美术理论的教学工作。先后参编湖南省高校美术教材多部，在国内期刊发表论文多篇，近年来亦涉足艺术创作。

内容简介：想了解艺术的人们都迫不及待地希望知道，在艺术欣赏过程中，我们的心理活动会发生什么样的变化？艺术家创造的艺术是不是神奇的、不可理解的事物？如果艺术是可以理解的，那么我们怎样才能理解艺术？怎样才算是理解了艺术？本书不仅回答了什么是美术、如何谈论美术现象、美术现象的描述与阐释等问题，而且深入探讨了美术鉴赏与美术批评的定义、特点及其在中西方之间的差异等，着重从美术本体语言角度、心理分析角度、文化与社会角度，选择了一些著名的、有较大影响力的批评家及其观点、方法和经典范例，全面而深入地为读者呈现了形式主义、心理学、图像学、女性主义、社会学等多元的美术鉴赏与批评方法，启发读者开拓思维，获得对美术文化的深入理解。

美术教育史

书号：ISBN978-7-5356-4432-9

开本：大16开

印张：9

出版时间：2011.05

定价：48.00元

作者简介：冯晓阳，1973年生。1996年本科毕业于湖南师范大学美术系；1999年硕士研究生毕业于湖南师范大学艺术学院美术系；2005年博士研究生毕业于首都师范大学美术学院；1999年至今，任教于湖南师范大学美术学院，副教授，硕士研究生导师。

内容简介：本书的定位：首先立足于为那些刚刚对美术教育历史产生兴趣的读者，提供一个总体的认识与印象，或者说，为其将来能够阅读目标更高、更专业的著作，作一个铺垫。“魅力的技艺建筑于技艺的魅力”——这应该是美术教育的起源及其最初的价值取向，却不仅仅只是美术教育的起源和其最初的价值取向。

??当代的美术教育实践正在逐渐摆脱和摈弃过去那种非左即右，固执于一点的单一思维模式与行事方式，而愈来愈倾向于一种全面综合与平衡的状态，在这个意义上，一个旧的阶段正在结束，一个新的阶段已经开始。我们可能无数次地达到平衡，但因应不同的情境与变化，我们亦可能需要同样无数次地去找寻并获得下一个平衡。是之所谓：没有结束的结束——走向全面综合与平衡的美术教育。

美术教育学

书号：ISBN978-7-5356-4427-5

开本：大16开

印张：11.5

出版时间：2011.05

定价：36.00元

作者简介：

秦华，首都师范大学美术教育学博士，任教于南京师范大学。长期致力于美术教育的教学实践与研究。参与多项科研课题和教材编写，并在相关核心期刊及专业刊物上发表数篇论文和作品。

内容简介：

美术教育学是一门极具开放性的学科，尤其是社会科技进步、社会关系转化诸多因素导致美术教育体现出特别丰富的变化。因此，本教材在对美术教育学的基本理论系统阐述的基础上，倚重美术教育学科的当下性。

本教材的主要内容包括美术教育的基础理论与理解，美术教育的课程论、教学论与研究等内容，具体可以分解为绪论、美术教育的价值与目标、美术教育的历史与发展、美术教育与相关艺术学科、美术教育的课程、美术课程资源、美术教学的美术教师与学生以及美术教学美术教育的研究等章节。

本教材的编写在参照其他同类教材的基础上作了以下调整：1.在叙述的过程中尽量将“言、事、理”进行融合。2.强调实用性，期望读者在阅读后，能够独立进行一些简单的课程资源的开发与教学研究。3.以学科本体为中心，广泛关注其他文化领域与美术教育的相互影响，扩大美术教育研究的开放性。

美术教育研究方法与论文写作

定价：39.00元

书号：ISBN978-7-5356-3710-9

出版时间：2010.08

作者简介

段鹏：2005年考入首都师范大学攻读美术教育学方向硕士及博士学位，主要研究方向为基础美术教育课程理论、教学法、现当代艺术文化及教育等。

华年：华南师范大学美术学院讲师。1997年毕业于华南师范大学美术系，获学士学位。2005年毕业于华南师范大学教科院，获硕士学位。2006年任第6届海峡两岸美术教育交流会秘书长。

内容简介

本书介绍了调查研究、实验研究、经验总结研究、行动研究、文献研究、比较研究、个案研究、理论研究等美术教育研究方法，并专门介绍了美术教育研究成果的主要表述方式—学术论文的写作。本书通俗易懂、分类明晰、操作性强，提供了大量实例，并力求反映美术教育领域最新的研究成果和信息。

7. 曹石珠的介绍

曹石珠，男，1954年10月出生，湖南永兴人，教授，前任湘南学院校长1，中国修辞学会会员，中国修辞学会中南分会常务理事，湖南省语言学会副理事长；湖南师范大学兼职教授，硕士生导师。1973年担任民办教师，曾在小学、初中、高中任教，1979年与所教学生一起参加高考，1983年毕业于湖南师范大学汉语言文学专业，1985年进修于北京大学。历任郴州师专办公室副主任、高教研究室主任、学报主编、中文系主任、教务处长、副校长、校长；2000年晋升为教授，2003年7月起任现职，2003年9月起任湖南师大兼职教师、汉语言文字学硕士研究生导师。系湖南省优秀教师，荣立二等功，省级精品课程《现代汉语》负责人，国家教育部本科教学工作水平评估专家，中国修辞学会会员，湖南省语言学会副理事长，湖南省作家协会会员，曾任湖南省社会科学联合会常委，湘南学院学位委员会主席，学术委员会主任。

8. 严伯霓去哪里了

严伯霓，湖南省教科院基教所德育室主任，湖南师大硕士研究生导师，教育碰晌部国培专家；主要从事思想政治课教学、考试研究。参与多套《思想品德》《思想政治》国标教材编写；是国标《品德与生活》《品德与社会》教材教科版的副主编，主弯唯编《生命与健康常识》、《国防教育》等中小学笑闹锋教辅读本共20多套，300多本。参与多个课题研究，荣获省部级奖励。

9. 湖南师范大学美术学院的师资力量

师资力量雄厚,86名专任老师中，有博士生导师9名，正教授20名，副教授23名，具有博士及硕士学位的教师48名，另外聘请了美国、韩国、日本及国内十多位著名专家学者作我院兼职客座教授，师资力量雄厚。