山西大学美术教授玺
1. 当代中国的篆刻大师都有谁
王志强、白发、刘兴、王翰之、钟国康等。
1、王志强
王志强，山西灵石人 ，字逍君，号逍遥楼主 ，别号懒鬼，毕业于山西师范大学政法学院，自幼好翰墨 ，喜篆刻 ，躬耕金石三十余载 。
现任董寿平书画艺术研究会理事，难老印社理事 ，山西省民建书画院副院长，中都书画院秘书长，灵石印社社长。
篆刻作品入展西泠印社建社110年社庆“百年西泠 · 金石华章”大型系列活动之印汇天下 · 国际印社联展，参展作品被编入《印汇天下 · 国际印社联展图录》；
篆刻作品“般若波罗密多心经”被佛教圣地五台山显通寺、殊像寺、十方堂，广州南华寺，大同华严寺，太原崇善寺、蒙山等著名佛寺（庙）以及中央电视台“感动中国”栏目组收藏。
2、白发
白发，广东著名的篆刻大师，出生于1984年，广东连成，创立了广州白发印社，白发的篆刻是无师自通，集百家之长而独创一格，尤其受黄牧甫的风格影响最深。
他曾经对黄牧甫的篆刻艺术进行极其深入的研究，致使黄牧甫之清新婉丽的印风根深蒂固地融于自己的篆刻艺术中。
不拘泥于表面形式上的拟古，而是还古以本来面目，直追古印光洁研美之姿，是白发篆刻艺术表现形式上的重要特征。
他将印文线条变化降低到最低限度，以不为人留意的巧妙变化展示了生命的律动，表现出他平和的心境与安稳的情绪。
他力避浮夸与躁动，在平实方正中以明快爽洁的冲刀，自然而然地创作奇趣，寄神奇于平正之中。他恬静宁雅的印风，仿佛与古人息息相通，给人以幽雅清新、洁丽安详的感觉。
印面力求完整、精到，是白发印风的明显标志。他既不在篆刻线条上作过分的装饰，也不在印章的边栏上做人为的处理，而是任其自然而然，表现的是一种顺应自然、外柔内刚、内动外静的和谐之美。
3、刘兴
刘兴，男，1980年6月出生于山东省禹城市，中国书法家协会会员、中国书法家协会篆刻委员会委员；现为北京花鸟画院艺术顾问、国家一级美术师。
2010年至2012年，先后共撰写《中国篆刻入门》、《刘兴印谭》、《刘兴艺谭》。应邀为联合国秘书长潘基文治印，作为国礼赠送。
出版《蒿斋汉玉印选》、《蒿斋画集》等画册十余本。
4、王翰之
王翰之，字一舟，号汇川居士，1950年生。自幼酷爱书画，早年勤习古人书卷，后就读于南京艺术学院美术系，得刘海粟、林散之、尉天池、陈大羽、宋文治、郭公达等著名画家传教，潜心研究中国传统技法、精书画、篆刻，后拜书画界泰斗两院院士杨仁恺大师为师，从事古字画鉴定。
王翰之先生的书法由唐宋入手，六体皆能，书法精妙。风神潇洒：篆刻渊横秀润，古趣盎然，运刀似笔，行草边款尤为绝佳。
画宗四王，自出新意，笔墨交融，雅逸天成，形成自己焦墨重彩的独特风格。其书法作品多出于左笔，堪称一绝，杨仁恺大师特题字命名为：华夏左笔书法家。
王翰之先生的作品入编《世界现代美术家词典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国美术家》、《世界当代书画作品选》、《世界名人录》、《北京国际艺术精品博览》等。
现为国家一级美术师、中国国画家协会理事、中国国画家协会培训中心教授、中国书协、美协会员。任中国黄山书画篆刻艺术院院长、新加 坡书画篆刻会会长、新加坡美术院院长、并荣获世界艺术名人称号。
5、钟国康
1957年7月出生于中国雷州半岛雷州市，是中国的著名篆刻大师。中国书法家协会会员、深圳市书画家协会副会长、深圳市青年书法协会家名誉会长、深圳市设计委员会委员、深圳市专家工作委员会委员。《羊城晚报》联名得意专栏作者。
参考资料来源：网络——王志强
参考资料来源：网络——白发
参考资料来源：网络——刘兴
参考资料来源：网络——王翰之
参考资料来源：网络——钟国康
2. 源玺作名字意思是如何解释
文化印象79 分。（主要参考成语、诗词、名言、名人用字等因素）
五格数理92 分。（主要参考了名字用字的姓名学笔画组合的搭配关系）
用字的意义：
玺：印。秦朝以后专指皇帝的印。（此数御字在人名库中共出现约：40,740次）
《说文解字》释云：玺，王者印也。所以主土。从土，尔声。籀文从玉。
作：作坊，手工业工场。（此字在人名库中共出现约：67,670次）
《说文解字》释云：起也。从人从乍。
总评：
玺此字能较好的与您的姓氏搭配。
作此字能较好的与起名用字玺搭配。
字义玺表示玺绶、印玺、国玺；作表示造就、作健、创作，意义优美。
音律源、玺、作的读音是yuán、xǐ、zuò，声调为阳平、上声、去声，音律优美，朗朗上口。
字型源为左右结构，姓名学笔画14画；玺为上下结构，姓名学笔画19画；作为左右结构轮闷，姓名学笔画7画；字型优美，利于书写。
五格该名字的五格笔画搭配为14-19-7，五格大吉。
意蕴暂无。
文化印象：成语释名、趣味解释、名言名句和名人用字
成语释名：
暂无。
趣味解释：
玺绶 · 作健
玉玺 · 杰作
御玺 · 振作
印玺 · 创作
名言名句：
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
－李商隐《隋宫》
都云作者痴，谁解其中味。
－曹雪芹《自题一绝》
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
－ 唐·白居易·长恨歌
淮南弟称号，刻玺於北方。
－曹操《蒿里行》
名言名句
名人用字：
王之玺：冶金学家。河北行唐人。1955年选聘为中国科学院院士（学部委员）。
吴作人：世界杰出艺术家，中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国... >>详细
传统解析：五行八字、属相、五格数理
五行、属相分析：
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五行属相
>>五行、五格、生肖起名 五格数理解析：
结构解析外格 8
(阴金) 1源 14玺 19作 7天格 15
(阳土)人格 33
(阳火)地格 26
(阴土)总格 40 (阴水)天格数是先祖留传下来的，其数理对人影响不大。
地格数又称前运，影响人中年（36岁）以前的活动力。
人格数又称主运，是整个姓名的中心点，影响人的一生命运。
外格又称变格，影响人的社交、智慧等，其数理不用重点去看。
总格又称后运，影响人中年（36岁）以后的命运。
天格15解析福寿双全的立身兴家数。
地格26解析变怪奇异的豪侠数。
人格33解析家门隆昌的才德开展数。
外格8解析意志刚健的勤勉发展数。
总格40解析谨慎保平安的豪胆迈进数。
三才解析
(天人地)易达到希望的目的，成功发展，飞黄腾达，基础稳固安泰，心身健康可得长寿幸福。
基础运解析
(人地)基础坚实，身适安泰，但天格为3或4时，则内腊毕弯部易产生分离倾向。
成功运解析
(人天)能实现希望的目的以及功名成就，但其他格数理不良者，可能不遇机会。
人际关系
(人外)虚荣心强，快热快冷。多受外部刺激，易浪费，数理佳者可安全。
上述分析仅供参考！五行、五格、生肖起名
3. 中国币玺的发行量有多少
天然翡翠银币版20000套，天然翡翠金币版8000套，和田玉金币版5000套，羊脂白玉金币版3000套，2022壬寅虎年纪念金套装5000套
《2022中华壬亏灶族寅国宝币玺》是中国工美集团为迎接壬寅虎年、铭记熊猫国宝币发行40周年而推出的横跨十二年生肖项目的开篇之作，由中国设计销弊巨匠陈汉民担任设计指导、中国工艺美术大师宋世辩派义担任玉雕监制，以中国金币集团2022版“熊猫币”为核心、以中华优秀传统生肖文化为内涵、以和田玉和翡翠为主材打造而成
4. 篆刻的来历
据「汉书 祭祀志」载则蠢衡：「自五帝始有书契，至於三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌」。这个时候，印是作为信用的凭证，可以防伪，所以称印信。
远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，却有一定的读音。在出土中，年代最早的印章有“亚”字印等，便是殷商时代的文物。
中国特有的具有艺术价值的印章镌刻。因古代印章多以篆书入印而得名。篆刻二字，最初见于杨雄的法言：“童子雕虫篆刻是也。”篆刻有广义与狭义两种解释。狭义的篆刻专指后人所谓的治印之学；广义的篆刻则泛指一切雕琢技法。
篆刻也是刻印印章的一种，但却是艺术家将学术，素养化作个性所表现出来的艺术。
篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。 篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。
篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
在2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的端午节、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、中国传统桑蚕丝织技艺、龙泉青瓷传统烧制技艺、妈祖信俗、南音、南京云锦织造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨（斯）尔、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、呼麦等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
起源：
篆刻，自起源至今的二千孙做多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
中国文字随著时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能档凯以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。
篆刻，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉(说文的注释上说明:“圭璧起兆，瑑也。”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从“竹”。
篆刻印章起源甚早，据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。
远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象徵血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，确有一定的读音。到了周代，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。
汉代印章到达兴盛，史称汉印，字体由小篆演变成“缪篆”。汉印的印形制、印纽亦十分精美。西泠八家的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋”。 唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。 直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。
传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有"七分篆三分刻"之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。
章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。
种类
周玺印
周玺印
秦朝以前，不论官印或私印都不称为印，统称为“玺”。这是中国印章最早的名称。玺有大有小，大的几寸见方，小的只有几分。印质有铜有玉。玺印采用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，气势雄健挺拔。小玺则比较清丽。
秦汉官印
秦始皇统一中国后，对混乱的六国文字作了改革，制定了统一的字体─小篆。在当时社会，小篆是规范用字，因此也是印章上的规范用字。
秦印的形式与以往不同：四周多采用“田”形框。印文平均分配在框内。
唐宋以来的官私印
唐代印章仍用篆体，但和六朝以前有很大区别。秦汉印印文多用谬篆，刻白文。唐代因用印色直接盖在棉纸上，官印一律采用朱文，当时也有人用隶书入印。宋代官印接近唐代。但到金代则用「九叠篆」入印。宋元私印变化很多，用途广泛，质地除铜、玉外，又增用象牙、犀角之类。当时并且以能看到朱红印泥印在书画作品上，产生艺术效果。明代官印也沿用“九叠篆”，尺寸比宋代、元代更大。多数是阔边粗朱文。 清代官印半边用汉篆，半边用满文。常设正规官，官印是方形；临时派遣的官，官印是长方形，叫做“关防”。
流派
徽派
篆刻徽派从何震开始，后有以下几位：巴慰祖(1774~1793) 字穆青，又号垢道人。胡唐(生于1759年) 又名长庚，字子西。董洵(生于1740年) 字企泉，号小池。苏宣，字尔宣，号泗水。汪关，字尹子。程朴，字元素。朱简，字修能，号畸臣。以上都是远追秦汉，自出新意的高手。徽派的印章特点加强了对秦汉印长处的吸取，篆法简洁，章法平正。刀法多采用冲刀，线条凝练。
浙派
浙派名家最著名的为：胡震(1814~1860) 字不恐，号鼻山，师事丁敬奚冈(1746~1803)：字铁生，工山水浙派的特点，用刀多采切刀法，线条粗犷，运刀任意不羁。给人老辣痛快的感觉。
西泠八家
西泠八家有以下八位：丁敬(1695~1765)：字敬身，精隶书黄易(1744~1802)：字小松，善画并工隶书奚冈(1746~1803)：字铁生，工山水陈豫钟(1762~1822)：字俊仪，工画兰竹，善制小印陈鸿寿(1768~1822)：字子恭，善古隶钱松(1818~1860)：字叔盖，曾摹刻古印两千余方赵之琛(1781~1852)：字献甫，善画花卉
晚清名家
晚清名家有以下多位：赵之谦(1829~1884)：号益甫。曾苦工汉印、瓦当吴昌硕(1849~1908)：字仓石，为近代罕见之书画印全精大师。是上海西泠印社创始人之一。黄士陵(1849~1908)：字牧甫，治印初学皖派，后力宗周秦印玺。印风平正中见流动。
当代名家
篆刻齐白石（1863-1957）：湖南湘潭人。是中国20世纪着名画家和书法篆刻家。来楚生（1903-1975）：浙江萧山人。是诗、书、画、印四绝的着名艺术家。 王 贤（1896-1989）：江苏海门人。受业于艺术大师吴昌硕，深得吴派艺术之精华，成为吴派的杰出传人。 邓散木（1898--1963）：生于上海，在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉。 梁少鹰（1966- ）：浙江新昌人，是当代书法界的新秀。他的篆刻追求的是浑朴雄强之气象。用刀爽利痛快，极少雕琢修饰，所用字法在篆、隶、楷之间，尤其是阴文印章，皆采用满白文，无风挟雨，洋洋洒洒，展示出苍茫深厚的特色。 王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院 王镛篆刻中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在书、画、印三方面都有取得了较高的成就。 石开，1951年生于福建省福州市。原姓刘，别名吉舟。从事艺术职业后改姓石。青少年师从陈子奋、谢义耕、何敦仁等先生学习书法、篆刻、绘画、诗文。1998年迁居北京，为职业篆刻书法家。历任福建省书法家协会副主席、中国书法家协会篆刻委员、中国书法进修学院教授。现居北京，为职业篆刻书法家。作品曾参加第一、第二、第四、第五、第六届全国书法篆刻展，参加第一、第二、第三、第四、第五、第六、第七、第八届全国中青年书法篆刻展，曾受聘为第三、第四、第五、第六、第七、第八届中青展评委；第二、第三、第四届全国篆刻展评委；第一、第二、第三届全国楹联展评委。曾在湖南湘潭、福州、日本冲绳市举办个人书法展。2006年1月在福州画院举办敬乡展。出版有《石开印存》、《石开书法集》、《当代篆刻名家精品·石开卷》等个人专集。 陈沫吾，男，祖籍重庆市开县，本名陈琼，字无忌，号九灯，雨公，自谓醉墨轩、风雨楼、愚鲁角、煮 陈沫吾篆刻墨馆、大墨观、宣仁坊主人，人称陈煮墨、煮墨翁、九灯一禅，大学文化，1964年农历7月出生。四川省硬笔书法家协会副主席，蜀山印社社长，四川中国画院画师，四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，四川省书法学会会员，四川省草书研究会创作研究员，巴蜀诗书画研究会原副秘书长，四川省楹联学会理事，成都市书法家协会理事，成都市政协书画院画师，益州书画院画师，雅纸中国画院画师。其传记被收录到《中国当代艺术界名人录》、《中国专家人才辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《巴蜀印人》中。其印颇长于在文字形体的经营，入古出新，不以技法精湛胜人，而是自然天趣胜人，构图错落有势，平中寓奇，老辣苍茫，憨态天真。其作品属于写意型，他善于处理边栏残破、并笔粘连，印风蓬头丐面、粗犷雄畅，气势豪迈夺目，于拙朴中见灵韵。虚实对比变化大，但又不失整体的和谐。着有《陈沫吾诗文集》、《陈沫吾印存》、《中国书法述要》、 《钢笔楷书自修教程》、《陈沫吾美术书法篆刻选》、《三十六计书法篆刻赏析》等，发表各类文章、诗歌数十篇（首），中国文化出版社出版有综合性图书陈沫吾，即《中国当代艺术家--陈沫吾》（陈若文编）。 刘雅楼，男，四川成都人，1949年生，当代书法篆刻家。字寿禅，号南野居士、天僧、野道人。斋号壮牛堂、蔬香轩、野墨斋等。12岁自学书法篆刻，曾拜四川着名草书家许肇鼎，着名书法篆刻家苏园先生为师，悉心聆教。尝喜鸡毫作书，天真烂漫，得心应手，大气磅礴。治印速度极快，中切并举，往往数分钟即能刻就，古朴老辣，自然天趣；边款行中带草，颇受行家前辈赞许。 崔志强，字苍岩，一九五三年八月生。号水墨樵夫、梦华堂主、受戒胡子、二百芙蓉斋等。研习书法篆刻艺术二十余年，作品多次入选国家级及国际交流展。并多次参加代表中国书法界最高水平的书法篆刻作品展赴海外展览，并多次应邀到日本、韩国及欧洲参加学术交流，作品也被许多国内外博物馆和被公私收藏。其书法先从汉隶入手、继而改工篆书、行书和草书。书法风格雄强姿肆、粗犷豪放，线条变化丰富，极具感染力。篆刻初宗秦汉、后学明清流派，对吴让之、吴昌硕和齐白石艺术风格的学习用功颇深，食古而化，形成自己的独特的刀法和艺术风格。崔志强作品被收录出版的有：《当代篆刻名家精品集。崔志强》，《当代着名篆刻家十人字典》、《北京七人印集》等和各种名人录、书法篆刻作品集。中国书法家协会篆刻艺术委员会秘书长、全国中青年书法篆刻家作品展览评审委员、全国篆刻展评审委员、北京印社秘书长、西泠印社社员，中国书法杂志社副社长。 曾默躬，男，书画篆刻艺术家，又称墨公、默居士，四川成都人，生于1880年，卒于1961年，四川省文史研究馆馆员，通诗文、会书法、精篆刻、善绘画、懂医术、高鉴赏。据传，着有医论医案数十卷，书画作品大多散失于“文化大革命”期间，尚有近四百方印分三卷遗留存世。艺术界有张正恒撰文《印艺臻化境，涵盖古与今--介绍曾默躬老师的印艺》、邓代昆撰文《匠大不斫 自然为归--艺林巨子曾默躬印 曾默躬篆刻艺》、陈沫吾撰文《朴拙高古，一代宗师 --曾默躬先生的篆刻艺术印象》等。关于曾默躬的篆刻艺术成就，当年齐白石在题《门人罗祥止印谱》中就有过评语：“今之刻印者，惟有曾默躬删除古人一切习气而自立……成都曾默躬为余神交友。”这里的所谓“删除古人一切习气”，是指摒弃传统印章中那些毫无生气的陈旧作风，而非拒绝对优秀传统的汲取。齐白石并不认识曾默躬，曾氏不守成法的篆刻创新，正暗合齐白石的艺术理念与兴趣，所以他说“为余神交友。” 印农，本名赵远强，字印农、印浓，别号大雨，祖籍山东，1964年生于北京。书法篆刻家，印石鉴定专家，寄居设计调整专家、风水掌纹学专家、古文化专家、诗人。现为中国，书法家协会会员、中国民间文艺家协会雕刻委员会委员、中华诗词学会会员、中国华侨文学艺术家协会理事、中国社会名人工作委员会理事创会会员、北京外国语大学工委会特聘书法篆刻教授、北京艺术博物馆特聘发展顾问研究员、国内数家大型企业风水顾问，世界最大印章“天下第一玺”首创人、组合印独创人。印农幼承家学，其书法篆刻作品多为社会名流及博物馆珍藏。除精工书画治印外，还长期从事环境景观与家居设计的策划研究工作，并将传统理论与现代生活相结合，将玄奥深邃的传统理论化繁存精地深入于现实生活中而得以应用。印农提出了和谐家居的新理念，倡导人文家居的合理性与共溶性。同时，印农还提出了和谐家居的五大组成要素，即“绿色的环境，环保的建材，健康的装修，时尚有度的装饰，和谐合理的家居布排”.还从事传统风水理论研究及住宅企业风水布局，曾先后受邀为内地和海外多家企业进行现场勘查或风水布局。1990年，拜中国佛教协会副主席上明下旸大法师为师，并先后得到真禅大法师、昌明大法师等多位名师指点，受印度密宗大师巴沽拉仁波切亲赐法名“愿望金刚”. 自1992年出版篆刻专辑《赵远强组合篆刻》又名《佛说阿弥陀经组合印》，至今已有多部专着出版，并为国家图书馆收藏。先后着有《中国印》（原名《中国玺印发展史上下部》）、《篆刻基础》、《篆刻初步十八讲》、《篆刻学讲义》等专业着作。 陈明德，字千石，西泠印社社员、中国书法家协会会员、四川书法篆刻创作委员会副主任、成都市青年书法家协会副主席、成都书院客座艺术家，作品多次在国内获奖。
5. 篆刻家子玺的简介
好像没有子玺这个篆刻家，应该是子恺（丰子恺）吧。
丰子恺（1898.11.9－1975.9.15）原名丰润，又名丰仁，浙江桐乡石门镇人，名仁，又名婴行。我国现代画家、篆刻家，散文家,美术和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。
自幼爱好美术笑渣，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯，专门从事顷升并绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
丰子恺，是中国现代受人景仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的雀迹儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。
丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。
6. 书法鉴定有价值吗
内容摘要：现代书法的鉴定主要可从三方面入手：一是要了解现代书法的艺术风格、艺术流派和艺术特征；二是要掌握地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征；三是要熟悉现代书法作伪的形式和鉴定的方法。 关键字：鉴定 书风 特征
现代书法的鉴定相对于古代书法的鉴定既难又易。所谓难，主要是现代书法个性突出、风格各异，流派纷呈。所谓易，毕竟现代书家离我们的时间较近，其资料的对照性及鉴定的可靠性比古代书家容易得多。
现代书法的鉴定，主要可从三方面入手：一是要了解现代书法的艺术风格、艺术流派和艺术特征；二是要掌握地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征；告返三是要熟悉现代书法作伪的形式和鉴定的方法。
一、了解现代书法的艺术风格、艺术流派和艺术特征
现代书法的发展与历史、政治的发展，以及学术风气密切相搏友此关，在不同时期、不同地域存在着不同的艺术倾向，并产生了诸多的艺术流派。
现代书法直接承袭清代遗韵而又自具面貌，其书风主要有三方面：一、民国时期的阴柔书风。二、篆刻金石与书法融汇一体的书风。三、书法与绘画融合的书风。
（一）民国时期的阴柔书风
民国初年的书风，受明清两代书法的影响，书法家们追寻商周、秦汉、魏的上古书风，注重古文字的研究与考证。甲骨、碑版、画像以及汉简均为书家所重。这一时期书家大多碑、帖并重，篆、隶、真、行、草诸体兼习。书法教育的兴起、书法组织、书法活动的增多，推动了书法的普及和书艺的发展。这一时期成就突出的书家有杨守敬、康有为、吴昌硕、沈曾植等。其艺术成就总的来说，很难超越前贤，然就时代发展趋势而言，书体的涉及之广，书风的出陈之新，则较前代有所发展。
民国中期，又有新的发展与变化。书家们在经过长期的艺术实践与理论探讨之后，对碑帖都采取了博采众长、兼容并蓄的态度，书学风气的活跃和风格的多变，加快了书法现代化发展的节奏。此时的书坛，呈现出面貌众多、书体各异、名家辈出的局面。其中有碑帖兼长的郑孝胥，金篆均工的吴敬恒，四体皆工的马公愚，专攻章草的章太炎，行草尤精的于右任。而其中以章太炎、于右任成绩最为卓著，在推行章草和标准草书方面做出了突出贡献。
民国时期的书法风格在总体上偏于阴柔。清代早期的书坛崇尚董其昌、赵孟頫的书法，以阴柔细腻之风为主流。强大的碑学运动则一反千年帖学的阴柔细腻，变得雄强、丑拙、支离与率意。对帖学的回归是民国时期书法呈现的突出特点，因而民国时期的主导书风趋向于阴柔化。
（二）篆刻金石与书法融汇一体的书风
现代书坛，还有一批擅长篆刻、金石而书艺成就不凡的书家。他们大都是集篆刻、书法为一体。现代篆刻艺术，因受“浙派”、“皖派”的影响，其技艺能荟萃甲骨、陶文、钟鼎、印玺之长而参道变化，在展现出高超的艺术水准和浓郁的民族气息的同时，篆刻家们的书法艺术也同样显示出他们的优势。①他们从大量的甲骨文、封泥、钟鼎、金文、陶文等资料中吸取营养，并有机地运用到书法创作实践中去。这些书家大都四体皆能，尤擅篆隶、金文。其书作具有较强的金石韵味，呈现出古朴雄浑、清醇典雅的风格特征，代表书家有罗振玉、朱复戡、来楚生等。
（三）书法与绘画融合的书风
在现代书法家中，还有一些擅长绘画的书法家，他们不仅在绘画上取得了卓越的成就，在书法上也造诣颇深。这一类书法家都以书法为绘画的基本功，其书法更注重写意，在笔法运用、结体布局上均与一般书家不同。注重笔画的内在质量，讲究骨法用笔和线条的起止变化。在结构、章法的安排上不太注重法度，故其书体高低偃仰、错落有致、率真自然、典雅厚重，显示出浓烈的时代特征。其代表书家有黄宾虹、齐白石、吴湖帆、张大千、陆维钊等，而尤其以黄宾虹、齐白石等人成就最为突出。
二、掌握地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征
现代书坛、流派纷呈、名家辈出，除了必须了解现代书法的艺术风格和流派外，还应掌握各个不同时期、不同地域、群体代表书家的书体结构和用笔特征。从这些代表书家入手，就可起到提纲挈领、举一反三的作用，这对鉴别其他书家作品的真伪可起到参考作用。
现代书坛在各个不同时期均有杰出基迅的代表书家。在民国初期的遗民书家中，较有影响的代表书家有郑孝胥、罗振玉、梁启超、谭延闿等，在民国中期变革书家中，代表书家有章太炎和于右任等，而在以篆刻与书法融汇一体的代表书家中又以赵叔儒、王福广、朱复戡影响较大，在书画融合的书家中以黄宾虹、齐白石成绩最为显著。
三、熟悉现代书法作伪的形式和鉴定的方法
现代书法作伪的方法很多，除了利用高科技，如用高倍的实物投影仪，精焦距的幻灯机将原作投放在壁面上，而后请人描绘作伪，更多的是请一些已故名家子女代笔或一些私承弟子作伪。这些人一般比较熟悉被仿对象的书体特征、书法风貌、笔法特点。画商们出一定的价格，请作伪者仿写，其数量有的几幅，甚至成批，而后加盖留存下来的印章。无印章者，一般将高清晰出版物或原作上的印章制成锌版，更有的用电脑制作，经处理后钤盖。书法作品利用木版水印冒充作伪或利用出版物作伪，较之绘画来说相对较少，主要是因为木版水印需相当的成本，经济上划不来。再者，书法作品比绘画作品鉴定真伪相对来说要简单。
现代书法作伪明显带有区域性作伪的特征。如齐白石、徐悲鸿的伪作大多来自北京；沙孟海、陆俨少的伪作大多来自杭州，李叔同、吴湖帆、沈尹默等人的伪作则在上海。有些名家书法的作伪则遍布全国了，如黄宾虹、于右任、张大千、章太炎等，其仿作遍布北京、上海、杭州，甚至在广州、海南等地亦有人作伪。
一般来说，鉴定传统的书法作品相对于绘画作品要复杂些，其线条的运行、章法的布局、款识与钤印的特点有时令鉴定者无从下手。而鉴定现代书法作品则比绘画作品要简单些，主要是现代书家离我们较近，人数虽然也不少，但与古人相比要少得多，而且都集中在一个较短的时间段。较容易找其原作、相关资料进行比照；再者作伪者的水平，比古代人要差得多，无论是笔墨技巧还是书外学养跟古人比都有差距。
鉴别的方法归纳起来有：一是了解每位代表书家的书风特征，用笔习惯，个性特点以及师承渊源。二是了解各地区，各书家的作伪方法和形式。三是鉴定者必须自己临习书法，了解书法的一般技法与审美特质。
在具体鉴定时，凡运笔唐突、墨色灰黯、结体杂乱，且气韵不佳、气脉不通、气息不纯的作品，便应引起重视。在用笔上，多注意挑、勾、撇、捺的起、收笔和转折处是否自然合理，用笔的藏与露、方与圆，用墨的浓与淡、枯与竭，结字的松与紧、疏与密都要用心观察，尤其是首字和尾字更应该注意。章法上要注意邻近字的关系、行间和竖间的距离是否舒适得体，全篇章法布局是否和谐统一。此外还应摸清作伪者与被作伪者的关系和本质区别，以便鉴定时作参照。
参考文献：
①《书画鉴定与收藏》叶子著 上海人民美术出版社 2006年3月第一版，第224页。
7. 青岛的历史名人有谁
1、黄培
黄培(1603～1669)，字孟坚，号封岳，即墨城里人。其祖父黄嘉善，明万历年间兵部尚书、赠太保衔。
明亡后，黄培返归故里，忧郁悲愤，常以诗文抒发情感。清康熙五年（1666年），因自刻《含章馆诗集》致祸，遭姜元衡告发，史称“黄培诗案”。
黄培被囚禁于济南，清廷判曰：“黄培因系明朝世宦，隐怀反抗本朝之心，刊刻逆书，已属不法，吟咏诗句，尤见狂悖，且宽袍大袖，延用前朝服制，蓄发留须，故违当朝法令，大逆不敬。应按隐叛诽薄之罪，但律无正文，无从援引，谨援他律比附，定拟绞罪”。
黄培于康熙八年（1669年）四月初一被处以绞刑，临刑时，昂然阔步，从容吟诗明志。终年六十六。
2、黄嘉善
明嘉靖二十八年(1549年),黄嘉善出生于即墨城,字惟尚，号梓山。黄嘉善从小聪慧，渐大学习勤奋努力，他少年时入崂山石门西麓的上、下书院就读,饱读经史子集,精心体会治国安邦的道理,所作的文章流畅优雅,胸有韬略。黄嘉善成年后仪表端庄伟岸,风度儒雅,人品出众。
3、秦纮
秦纮（1426年－1505年），字世缨，山东单县人。明朝名臣。
景泰二年（1451年）进士。官至三边总制、户部尚书、太子少保。弘治十八年（1505年）卒，年八十，赠少保，谥襄毅。《皇明经世文编》有《秦襄毅公奏疏》。
秦纮长期在西北和南方边区担任巡抚和总督，兢兢业业，忠心耿耿，为明代边疆地区稳定，尤其是西北九边重镇的巩固做出了极大贡献。《明史》赞其“文武兼资，伟哉一代之能臣矣！”
4、尤淑孝
尤淑孝（生卒年不详），字孟仁，大兴人。清乾隆十九年（1754年），尤淑孝被任命为即墨知县。在任十几年间，为即墨地方兴利除弊，政声显著。
清乾隆二十四年（1759年），他将位于县城南偏西的龙王庙移建至南门外偏东处。当时，位于县城西南的淮涉河（今墨水河）大坝，由于年久失修，经常被洪水冲溃，不能预防河水泛滥。
为使百姓免受洪水之灾，尤淑孝组织民工，重新修建了大坝。同时，由于位于城北部的北大河（今龙泉河）桥年久失修，早已倒塌，为方便地方百姓，1760年，对其进行重建。
尤淑孝还十分重视地方文化建设，在任期间，他组织人员，搜集整理地方史资料，甄别真伪，确定体例，重新编纂了《即墨县志》，共计12卷，保存了大量珍贵的地方史料。
清乾隆二十九年（1764年），即墨百姓在县南三里的登高埠建造了遗爱祠，四时奉祀。
5、郭孟泽
郭孟泽（1913—1972），山东省平度县（今平度市）人。七七事变后投身抗日活动。同年冬，受中共胶东特委委派，来平度协助郭士先组织抗日武装。
1938年10月加入中国共产党。1941年3月任平南县行署主任兼县大队大队长。1944年3月任中共平南县委书记。中华人民共和国成立后，历任中央财政部监察司监察专员、甘肃省高级法院办公室主任、中共民勤县委书记、武威地委纪委书记等职。1972年病逝于青岛。
8. 关于晋祠中侍女像的诗句(晋祠圣母殿侍女像)
1.晋祠圣母殿侍女像
主像“邑姜”即圣母殿的“圣母”，真如很多宗教雕塑一样，由于仪轨、身份的限制，做得比较拘谨、刻板，精彩之作全在于这群侍女之中。严格说来，42尊像中有宦官5尊，着男服的女官像4尊，其中有几尊我看还是后来补加的（这几尊都比大部分原作大了一号），总的尺寸都和真人大小差不多。这些侍从都是各有专职，身份、性格也是无一雷同。举手投足，顾盼生姿，世态人情，纤毫毕现，几乎可以给她们每人立个小传。
左庑东侧第五人就刻划了一个机智灵便，善解人意，见貌辨色，伶俐尖巧的姑娘，是有了相当经验首锋的丫环。可能有人会认为我这个分析有点勉强，因为她们不会说话，又怎么能知道她“善解人意”呢？那么，我们来仔细考察一下，请看她的整个身姿微向前倾，似在较快地迈步，和周围几个人相比，她行进速度要快得多，所以我说她是很“灵便”的，也就是说她是很灵活利索的。她脸的朝向和行进方向不同，似乎有人打招呼，她会立即回头应对，有点“蓦然回首”的意味，所以我说她是机敏的、反应迅速的。她眉飞色舞的样子。所以我说她是个尖巧而会讨好的姑娘。正因如此，也似乎颇为得意，所以我说她“善待人意”。这些看法，我以为并不是我的独特想象，而是这件艺术作品的客观效果。左庑东侧，最后一名侍女则完全和她相反，活现了一个天真妖憨，好像初来乍到，还有点不知所措的少女。圆圆的脸，充满了稚气，很漂亮但似乎毫不知觉，动作姿态十分纯朴。而右庑的第一个雕像却可能是个“领班”。一副庄重矜持、不苟言笑的腔调，显示了她已深得信任，也深感自己职在“捧印”的重要。因此她全神贯注于所拿的“印玺”，一手捧托，一手护持。尤其这护持的手，把怕碰、怕磕的心态表现得十分贴切。
她的年龄也显然大于一般丫头们，稳重而老练，眼神极为锋利，但却含威不露，嘴角有力，显得是个很有判断力，办事果敢的妇女。我们要特别注意，左庑北墙一行最中间的一位。她身材纤弱而风姿绰约，可是双手捧心，神情落寞，好像有着满腹心事，幽恨怨怅，一肚子不合时宜，一看而知，她是位自尊心极强，不肯随和，不会讨好，连人家的者核晌同情都会拒绝的姑娘。这种种的心态是通过正侧两面都呈微微的“S”状的大线氏搜体现的。而总的造型极为内敛。自上而下都为直线衣纹，与大动态线相一致，也强调了优美柔和中的倔强之气。她的眼神和其他各像不一样，完全是在内省，对周围的一切都不予理睬。更显出心高气傲、孤芳自赏的韵味。这是一件精到的杰作，说明了作者对社会的认识之深，而造型水平已达到了艺术高峰。我还想再举一个杰出的例子。是右庑第二位的一个头顶高冠的中年侍女。显然她已年老色衰，不受重视，她似乎没有了和别人争强斗胜的条件。
但她却在这一大家里历尽沧桑，她已经看透了人情冷暖和世态炎凉。她的眼睛里已没有了希望和失望，有的只是冰冷的寒意和犀利的洞察。她微微下撇的嘴角说明了她的不满和蔑视。这些表情是十分明确的，是不容误解的。
我们可以肯定，这些表情身姿所传达的思想内涵决不会是建筑主人的意图，而恰恰是雕塑艺人们的深刻构思。我们看到的其实已经和宗教无关，并且和纪念“邑姜”这位“圣母”也没有多大干系，这些创作纯属雕刻家有感于衷的“借题发挥”。当然，我们也没有必要为这些宋代的匠师们加上什么阶级立场的帽子，但我们不得不承认这组雕塑是现实主义艺术的伟大成就。从中，我们看到了北宋社会的有血有肉、有喜怒衰乐的真实人物，体会到这些人之间的社会关系和由此产生的复杂心态和深刻个性，不管作者是有意或无意。我们同时也不能不表示叹赏雕塑家们的高超技艺，这种深入的个性刻划，这种微妙的造型能力在北宋以前是远未达到的。即使我们放眼世界，如果仅从深刻揭示了人物的个性，提示一定社会关系中的具体个性这个角度来看，那么，欧洲的文艺复兴时代并未达到这种水平。我并不想以此来贬低文艺复兴的艺术价值，他们是以高超的艺术技巧，表达了人类在那时产生的崇敬理想，是高度概括性的，是象征性的，因而也是类型化的刻划。作为社会的、具体个性的描绘，作为“典型环境中的典型性格”的出现，则几乎到17世纪上半叶了。当然作为个性的肖像也早已在罗马出现，但到底只限于王公贵族的肖像，还并不是丰富多样社会关系所形成不同心态的提示。其实，就以现在还见到的宋代人物绘画来说，也并没见到如此深刻的描绘，就是描写社会人情的文学著作中，如宋代“话本”，也并未出现如此入木三分的刻划。
2.晋祠圣母殿侍女像的渠本翘
*渠本翘（1862~1919），原名本桥，字楚南。1900年，八国联军入侵，投身国难，御侮救亡。后派往日本横滨领事。1904年，充山西大学监督。1906年清政府将山西阳泉、潞城等地的煤矿开采权出卖给英商福公司时，山西省成立“山西保晋矿务总公司”，全省各界公推本翘为总经理。他出面筹款赎回矿权，并建立山西省煤矿开采业，以团结的力量，挫败了帝国主义者掠夺山西煤矿的阴谋，显承了山西工商业者从经济斗争上升到政治斗争的反帝爱国精神…….
3.晋祠圣母殿侍女像的工艺特色
在晋祠众多的侍女像中，有一尊作品最为出色。她是年龄最小的一个，头微微左倾，双手放在胸前，身材窈窕，双肩消瘦，显得略有些单薄，头上梳着当时流行的发髻，面容清秀俊美，眉毛上挑，显得小心谨慎。作品将少女初入宫帏、未谙世事和拘谨小心的神态表现得惟妙惟肖。 除她之外，其他侍女有的持物而立，有的载歌载舞，有的喜形于色，有的心事重重，有的老成持重，有的天真无邪，形象性格十分丰富多彩。
对于圣母殿侍女群像，作者并没有采用通常的程式化造像方法，而是运用敏锐的观察力，以极其朴素的写实手法，表现了这些虽然衣食无缺，但处于被奴役地位的众多女性的不同经历和个性，以及她们共有的美丽、善良和尊严
圣母殿内43尊彩塑是晋祠文物中的精华，亦是我国古代泥塑艺术的珍品，作品为宋代原物，迄今已有近900多年的历史。
主像圣母邑姜*，头戴凤冠，身披蟒袍，气宇不凡端坐于凤椅上，雍容华贵中更显端庄慈祥。42尊宫女宦官左右分立，排列有序，职责有别，仪表各异，逼真地反映出宫廷侍女内心世界的喜怒哀怨。其中有着男服的女官4尊，宦官像5尊，侍女像33尊。
最富生活气息的自然是生动多姿的侍女，古代民间匠师竟能把这些失去自由、含怨求媚的侍女塑造得如此传奇！她们手中各有所执，有的是为帝后供奉文印翰墨，有的梳装洒扫，有的奉饮食、侍起居，有的奏乐歌舞……在神情上天真、怨抑各有不同。
圣母前面这两位宦官大概是负责传令的；他们的身姿微微倾向圣母，双目侧斜视，生怕听漏了一字半音。
北侧面北的这5尊一定是唱戏侍女，从东至西分别扮演生、旦、净、末、丑诸种角色。当中最出色的便是这位头扎红饰唱花旦的宫女，她喜溢眉梢，含羞带笑，大概是刚刚唱罢，便受到了圣母的夸奖。可是从侧面看去，隐约可见其红肿的眼睛和含泪的眼角，生活的辛酸及艺人的苦楚被她强压于心中却又不自觉的展露无疑。梅兰芳大师曾在此尊侍女像前伫立良久，反复品味她的内心和动作，并且大加赞赏。
东起第2位宦官，肩披毛巾，若有所思，显然是圣母的厨役，似乎正在为下一顿饭如何博得主人欢颜而着急。
4.由晋祠侍女像引发的感悟
你好，我也是山西的
圣母殿内共有43尊泥塑彩绘人像。除龛内两小像系后补外，其余为宋代原塑。主像圣母，即唐叔虞和周成王的母亲、周武王的妻子、姜子牙的女儿邑姜，其塑像设于大殿正中的神龛内。邑姜凤蟒袍，霞帔珠璎，仪容端庄，显示了统治者的尊贵和奢华。殿内的布置，也一如宫中的情景，42尊侍从的塑像对称地分列于神龛两侧。在侍从像中，有宦者像5尊，着男服女官像4尊，侍女像33尊。这些塑像在塑造技法和艺术风格上，已摆脱宗教造像的拘范，成为世俗现实生活情景的写照。其中尤以33尊侍女像最为生动，富有生活气息。这些宫女全身比例适度，服饰艳丽，衣纹随身体动作而转动；其身段或丰满或俊俏，面庞或圆润或清秀，都富有变化。她们手中各有所执，有的是为帝后供奉文印翰墨，有的是洒扫梳装，有的是奉饮食、侍起居，有的是奏乐歌舞等。除年龄少、长而异外，在神情上也表现出或天真或怨抑的不同，显然这是属于思想感情和性格方面的刻画。我国古代民间匠师竟能把这些失去自由、禁锢终身、满怀怨抑的女侍塑造得如此生动传神、精妙绝伦，并从中反映出宋代宫闱生活和社会阶级关系的一个侧面。这种着力表现现实生活的艺术手法，是宋代彩塑作品的突出成就和特点，在美术史上占有重要的位置。正因此，这些彩塑同参天的周柏、凝碧的难老泉一起，被人们誉为“晋祠三绝”，以其灿烂的艺术光辉吸引着中外的艺术家和游客。
5.描写晋祠的句子
进入晋祠，山环水绕，古木参天，有近百座的殿、堂、楼、阁、亭、台、榭，它们点缀在树影婆娑、泉流映带之间，是一处历史悠久文物，遗迹丰富的古建林园。
晋祠有三绝。一为宋代侍女像。圣母殿内的宋代彩色泥塑是我国雕塑艺术宝库中的珍品，尤其是其中的33尊侍女像各有其特殊形象，身体丰满，脸庞俊俏，姿态自然，恰似一批活生生的现实生活中的典型人物造型。二为周柏。为西周所植，距今已有3000多年的历史，树高18米，树周5.6米，主干直径1.8米，向南倾斜45度，形似卧龙，又称卧龙柏。难老泉是第三绝。泉水出自悬瓮山断岩层，清澈见底，长流不息，晋水源头特有的长生萍，浓翠如玉，四季长青。
6.晋祠圣母殿侍女像的评价
总之，这些韵味无穷的侍女像色彩稳重和谐，衣纹自然流畅，令所有参观过的游客叹为观止。1954年雕塑艺术大师刘开渠教授参观之后专门写了一篇文章，盛赞晋祠侍女像是“中国古代雕塑的杰出作品”，是令人难忘的抒情的美的境界是古今中外历史上最伟大的雕塑品之一。”
7.晋祠圣母殿侍女像的艺术特点
圣母殿内的43尊宋代彩色泥塑，是反映中国宋代宫廷人物的现实主义作品。塑像写实传神，清秀典雅，是中国雕塑艺术宝库中的珍品，也是世界雕塑史上最伟大的作品之一。晋祠宋塑开创了中国雕塑史上一个新的时代，对于后世雕塑发展具有划时代的意义
晋祠圣母殿侍女像》，彩塑，作于北宋元佑年间，约1082年左右，位于山西省太原市西南25公里处晋祠圣母殿。
晋祠又名王祠，始建于北魏，是为纪念周武王次子叔虞而兴建的，后来又多次重修翻建。现存建筑主要建造于宋金时期，以圣母殿最为著名。圣母指周武王王后姜邑，她是姜太公的女儿、叔虞的母亲，被当地人奉为晋水水神，并修建了圣母殿，供人们在天旱时前来祭祀。圣母殿中有彩绘塑像四十余尊，均为北宋时期作品。圣母坐像居正中位置，高2.28米，凤冠蟒袍，端庄气派，周围有众多女官、侍女环绕。她们的动作姿态各不相同，神态性格都刻画得十分生动自然，是晋祠彩塑中最出色的一组人物塑像。
在晋祠众多的侍女像中，有一尊作品最为出色。她是年龄最小的一个，头微微左倾，双手放在胸前，身材窈窕，双肩消瘦，显得略有些单薄，头上梳着当时流行的发髻，面容清秀俊美，眉毛上挑，显得小心谨慎。作品将少女初入宫帏、未谙世事和拘谨小心的神态表现得维妙维肖。 除她之外，其他侍女有的持物而立，有的载歌载舞，有的喜形于色，有的心事重重，有的老成持重，有的天真无邪，形象性格十分丰富多彩。
8.为什么说晋祠宋代侍女像是历史上最伟大的
晋祠圣母殿内43尊彩塑是晋祠文物中的精华，也是我国古 代泥塑艺术的珍品。迄今已有900年历史。
主像圣母邑姜，头戴凤冠，身穿蟒袍，霞帔珠璎，凝神端坐 于中央凤椅之上，一副主人贵妇的仪表气质。42尊宫女宦官分 立左右两旁，排列有序，职责有别，仪表各异，逼真地反映出宫 廷侍女内心世界的喜怒哀怨。其中有着男服的女官像4尊，宦官 像5尊，侍女像33尊。
圣母两边有4位少女，显然是圣母的贴身丫环。前面两位宦 官大概是负责传令的。
圣母北侧面北的这5尊好像是唱戏侍女，自东而西分别扮演 生、旦、净、末、丑诸种角色。当中最出色的便是一位扎红饰唱
花旦的宫女，她不仅眉清目秀，身段苗条，而且含羞带笑，一副 满足的神情。从侧面看去，则是另一番表情，隐约可见其红肿的 眼睛和含泪的眼角，反映出内心的苦楚，显然是强压心中的辛酸 在圣母面前尽可能表现得欢快些。梅兰芳大师曾在此尊侍女前伫 立良久，仔细品味她的动作和内心，并且大加赞赏，说她“一 笑一颦，似诉平生”。
北侧面东的是5尊年龄较长的侍女，显得失落而哀怨。北侧 面南的8尊是管事侍女，其中身高体胖手执碎银的中年侍女，面 露傲气，可谓侍女中的领导，财大而气粗。而旁边年幼的侍女， 看她那副趾高气扬、目中无人的刁钻样，一定深得圣母宠爱。
圣母南侧面南的5尊是圣母的文笔侍女。第二位手里拿的是 圣母的印玺，她一手捧托，一手护持，全神贯注于手中所拿印 玺，将怕碰、怕磕的心态表现得十分到位。面东的5尊是圣母的 起居侍女，负责为圣母梳妆打扮。北起第二位手里拿着胭脂盒， 是替圣母化妆的。而面北的8尊是打扫卫生和饮食服务的，东起 第2位宦官，肩披毛巾，若有所思，显然是圣母的厨役，似乎正 在为下一顿饭如何能够博得主人的赏识犯难。旁边的一位身材最 为消痩的侍女以前一定是个舞女，现在虽然年事稍高，但笔挺的 腰板，纤细的身姿使人想起她年轻时优美动人的舞姿。
总之，这些真人大小、韵味无穷的侍女像令所有参观过的游 客叹为观止。1954年雕塑艺术大师刘开渠教授参观之后专门写 了一篇文章，盛赞晋祠侍女像是“中国古代雕塑的杰出作品”， “古今中外历史上最伟大的雕塑品之一”。
这群活灵活现、栩栩如生的侍女像被誉为晋祠“三绝” 之一。
9.晋祠圣母殿侍女像的渠本翘
*渠本翘（1862~1919），原名本桥，字楚南。1900年，八国联军入侵，投身国难，御侮救亡。后派往日本横滨领事。1904年，充山西大学监督。1906年清政府将山西阳泉、潞城等地的煤矿开采权出卖给英商福公司时，山西省成立“山西保晋矿务总公司”，全省各界公推本翘为总经理。他出面筹款赎回矿权，并建立山西省煤矿开采业，以团结的力量，挫败了帝国主义者掠夺山西煤矿的阴谋，显承了山西工商业者从经济斗争上升到政治斗争的反帝爱国精神…….