北京大学李维教授

1. 大提琴名家有哪些

马友御羡友、朱利安·劳埃德·韦伯、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗镇好拍波维奇Mstislav Rostropovich（已故袜笑）

2. 李维的介绍

（Livius，Titus，公元前59～公元17），全名提图斯·李维，古罗马历史学家。生于意大利北部的帕塔维乌姆（今帕多瓦），卒于帕塔维翁。其家世和父母不得而知，据说出生于贵族，早年受过良好的传统教育。他学习了文学、史学、修辞学、演说术等，尺橡含是罗马共和后期学问渊博、几乎无所不知的大学问家。后移如谨居罗马，与屋大维过从甚密。此时屋大维已经打败安东尼，罗马局陵笑势恢复稳定，李维奉命教授屋大维的继孙克劳狄，即后来的皇帝。

3. 沈兼士的人物简介

沈兼士（1887年-1947年），名坚士，吴兴（今浙江湖州）人。沈尹默之弟。中国语言文字学家、文献档案学家、教育学家。1887年7月31日出生于陕西省汉阴县城，1905年19岁时与兄沈尹默自费东渡日本求学，入东京物理学校。时章太炎先生居东瀛，沈兼士拜其野虚门下，并加入同盟会。归国之后，先后任教于北平大学（今北京大学）、辅仁大学（今北京师范大学）、清华大学、厦门大学等多所高校。1922年在北京大学创办研究所国学门，任主任。曾与其兄沈士远、沈尹默同在省立一中、北大任教，有“北大三沈”之称，为中国新诗倡导者一。 沈兼士创立汉语“文字画”“初期意符字”等学说，是清末档案整理的开拓者。在“五四”新文化运动中，倡导并写作新诗，是五四新文化运动的积极参加者。抗战期间，曾任《鲁迅全集》编委，参与组织抗日团体“炎社”。在训诂颂漏燃、文字、音韵、档案学等领域独有所识，建树颇丰。著有《文字形义学》、《广韵声系》、《段砚斋杂文》等。
1947年逝世，享年六十岁
由中华书局1986年出版的《沈兼士学术论文集》，收入有关文字学沿革研究的文章42篇。包括文字训诂、书籍序跋、历史档案整理等三方面内容。 沈兼士于1947年8月2日因脑溢血病逝于北平，葬于京西福田公墓。在他的追悼会上，金息侯先生亲笔撰写的挽联是：
三月纪谈心，君真兼士，我岂别士；八年从抗战，地下辅仁，天上成仁。
这如实地概括了沈兼士坦白厚道、济世爱国的一生。
1922年，沈兼士主持北京大学研究所国学门，他带领学生及同仁将久积凌乱的故宫清代档案整理出来，受到蔡元培先生的高度称赞：“有功史学，夫岂浅鲜。”也就是这一时期，他成功地阻止了文溯阁《四库全书》的外流。国宝免遭劫难，沈兼士立下大功。
1925年，在女师大风潮中，沈兼士同鲁迅、马幼渔、钱玄同等人站在一起，发表了七人签名的《对于北京女子师范大学风潮宣言》，声援女师大同学的正义斗争。1926年，他随鲁迅先生同赴厦门大学国文系任教，不久返回北京任故宫博物院文献馆馆长。1929年，他进辅仁大学，任文学院院长。这一年5月，鲁迅从上海北返探亲，重见了当年的老友，曾不无感慨搜配地写信给许广平说：“南北统一后，正人君子们树倒猢狲散，离开北平，而他们的衣钵却没有带走，被先前和他们战斗的有些人拾去了。未改其原来面目者，据我所见，殆惟幼渔、兼士而已。”老朋友沈兼士本色依然，深得鲁迅信任。
抗战开始后，沈兼士滞留北京，仍在辅仁大学执教，与同人英千里（英若诚之父）、张怀等秘密组织“炎社”（后又改为“华北文教协会”）进行抗日斗争。这些人的抗日行为，最终为敌宪所闻，侦骑四出，并被列入黑名单中进行追捕。在不得已的情况下，沈兼士于1942年12月16日微服潜出北平，辗转到了重庆，于中央大学师范学院任名誉教授，直到抗战胜利。
抗战胜利后，他被政府任命为教育部平津区特派员，负责接收敌伪文化教育机关。其后复任教辅仁、北大二校。沈兼士在抗战中的表现，充分体现了一个民族志士的正气与大节，可圈可点。
他的学生，后任台湾辅仁大学教授的李维曾这样评价他：“自古风流蕴藉，最擅佳名，惟世间究有几人如是，殊难言之，虽然，先生固真名士。”

4. 北京大学歌剧研究院的部分教师

著名旅美男中音歌唱家，现任北京大学歌剧研究院副院长，中国音乐学院客座教授，美国大都会歌剧院签约歌唱家。出生于辽宁省大连市，1974年参加中国人民解放军。1985年加入中国共产党。后任总政治部歌剧团演员、中国音协第四届理事。1983年毕业于中央音乐学院歌剧系，从师于著名的声乐教育家蒋英教授。同年获第七届英国本森·赫杰斯声乐金奖比赛第二名。1984年获第一届芬兰米丽亚姆·海林国际声乐比赛男声组第三名。
1984年全国第一届声乐比赛获第一名，同年留校攻读声乐研究生。1986年赴美在波士顿大学音乐学校获得“艺术家称号”证书。1988年在纽约大都会歌剧院获得十大最佳青年歌唱家奖和最佳威尔第男中音。1990年在纽约大都会歌剧院首演，角色是威尔弟歌剧“茶花女”中父亲亚芒，之后在很多歌剧中任主要角色。包括与帕瓦洛蒂合演的《安德来·什涅》《图兰多特》《鲁依沙·米勒》和《帕瓦洛蒂和朋友们》的林肯中心音乐会，与多明哥合作演出的《斯帝费里欧》《西蒙·堡卡内格拉》。在他饰演的《弄臣》中，第三幕把弄臣失去女儿时的痛苦及悔恨之情演绎的淋淋尽职备受好评。曾在美国、加拿大、欧洲等地参加40余部歌剧、清唱剧的演出，包括古典作品贝里尼的歌剧“比阳卡和弗尔南多”，普契尼的《外套》及近代作曲家采姆林斯基的《抒情交响曲》奥尔夫的《卡尔米娜·布拉那》，谭盾的《秦始皇》和《茶经》等等，还参加北京举办的二十世纪精典作品音乐会开幕式演出，及担任多界北京中央电视台青年歌手大奖赛声乐比赛专业组美声唱法的评委。傅海静先生还培养出了许多优秀的青年歌唱家，其学生佟敏也在音乐家协会举办的第四届中国金钟奖声乐比赛中获得第一名的好成绩。如今已年过半百的傅海静更注重于中国的歌剧发展以及对新人的培养。 北京大学歌剧研究院研究员
著名的中国年轻指挥家吕嘉于1964年出生在上海,成长于北京,自中央音乐学院毕业后,于1989年前往德国柏林艺术学院继续深造。42岁的吕嘉已在全球演出超过1500场歌剧及音乐会,曲目涵括50多部歌剧及数百部交响音乐作品。吕嘉是亚洲人中在世界歌剧之乡——意大利出任歌剧院首席指挥和音乐总监的第一人！
在意大利、瑞典等地组建自己的乐团，被当地音乐人尊称为“指挥大师”的吕嘉没有失去谦虚的美德，他对记者说他什么时候也没忘记“中央音乐学院附中”“大学时的戴洪威老师、郑小瑛老师”，因此，远在异国的他，每当鲜花和掌声涌来时，总会骄傲地说：“我是中国人！”第五届北京国际音乐节期间，中国青年指挥家吕嘉率领他执掌的瑞典诺绍宾交响乐团来到自己的祖国演奏，他心中自然激动不已。 男，音乐学家、评论家。北京大学歌剧研究院研究员
1943年4月生于上海，1961年进入上海音乐学院附中，1964年免试直升本科，1969年本科毕业。1981年获硕士学位，同年分配到中国艺术研究院音乐研究所，长期从事当代音乐研究及批评、歌剧音乐剧理论与评论、音乐美学研究，1994年被评为研究员。中国音乐家协会会员、中国音协理论委员会委员、中国音乐美学学会会员。 现为南京艺术学院教授，南京艺术学院音乐学研究所所长，南京艺术学院硕士生导师、博士生导师，南京艺术学院学报《音乐与表演》编委，《中国音乐学》编委、《中央音乐学院学报》编委。 北京大学歌剧研究院研究员
国家一级演员，中国著名男高音歌唱家，现任上海歌剧院副院长，上海市政协委员，上海青年文联副主席，巴黎国际声乐比赛评委、CCTV电视大赛评委等职。1977年毕业于上海音乐学院声乐系，师从周小燕、王维德、李维渤、杜玛等教授。曾在《西厢记》《图兰多》《托斯卡》《仰天长啸》《乡村骑士》《巴黎的火炬》《茶花女》《奥涅金》《楚霸王》《卡门》《雷雨》《蝴蝶夫人》等中外歌剧中饰演男主角。多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。魏松多次参加中央电视台的新年文艺晚会，春节联欢晚会，等国内重要庆典及文艺栏目的演出。 北京大学歌剧研究院研究员
王祖皆，男，汉族，1949年1月生，上海人，大学学历，中共党员，文职将军，国家一级作曲。1977年毕业于上海音乐学院作曲系本科。1978年—1989年任南京军区前线歌剧团作曲，前线歌舞团创作室副主任、副团长。1990年—2004年任总政歌舞团作曲，总政歌剧团副团长、团长。2005年至今任总政歌剧团艺术指导。现为中国音协理事、中国剧协会员、中国歌剧研究会会员、中国音乐剧研究会理事、中国轻音乐学会会员、中国音协创作委员会副主任、《音乐创作》杂志编委、国家舞台艺术精品工程专家委员会委员、全军艺术指导委员会委员、全军音乐高评委会主任等。
歌剧《芳草心》1984年获文化部歌剧音乐创作一等奖，主题歌《小草》广为流传并多次获奖。主要作品有：合唱套曲《南方有这样一片森林》，歌剧《党的女儿》，歌曲《我们是朋友》《情满酒歌》《眷恋》，电视连续剧音乐《凤凰琴》《苍天在上》《皇嫂田桂花》《省委书记》等。2004年被推选参加了全国“德艺双馨”文艺工作者表彰大会。因创作和工作成绩突出，荣立二等功2次、三等功3次，享受政府特殊津贴。 澳门国际音乐节艺术总监,香港歌剧院艺术总监. 北京大学歌剧研究院研究员
曾就读的大学：美国夏威夷大学音乐系、曼哈顿音乐学院
职业：男高音歌唱家
在柏林爱乐大厅、莱比锡歌剧院、丹麦皇家歌剧院、里斯本圣·卡洛剧院、西雅图歌剧院中饰演过多部歌剧男主角。美国纽约卡内基音乐厅(在歌剧《亚德利亚》中饰演男主角)；英国皇家歌剧院(在《图兰朵》中饰演卡拉夫)。许多世界级的音乐节、艺术节受到邀请。2000年，接受澳门特区政府的邀请，担任澳门回归后的首届澳门国际音乐节的艺术总监。2002年，在中央电视台春节晚会上，他与国内歌唱家联袂演唱了《饮酒歌》。同年11月，在第五届北京国际音乐节上，莫华伦与内地歌手刘欢联袂演唱《今夜无人入睡》，流行与古典迸发出耀眼的火花，一时间被传为美谈。 北京大学歌剧研究院研究员
著名男中音歌唱家、歌剧表演艺术家，奥地利蒂诺尔州歌剧院，德国节尔州国家剧院全职驻院独唱演员，曾主演歌剧50余部。
刘克清1978年考入中央音乐学院歌剧表演系，师从李维渤教授。1985年获得美国伊思曼音乐学院奖学金赴美攻读研究生。1987年获得美国费城AVA歌剧学院的奖学金专门学习歌剧演唱。曾在法国、瑞士、德国等十五个国家和地区进行独唱音乐会演出。1999年应纽约交响乐团之邀登上世界著名的肯纳基音乐厅演唱。为了促进中国与世界的文化交流，刘克清创建了德国中一欧——美国际文化经贸有限公司并担任董事长。公司从1993年以来成功的组织了许多文化交流项目。刘克清总策划和现场报导的上海世界超大型景观歌剧，创造了3项吉尼斯世界记录，2003年北京国际戏剧演出季开幕式上，刘克清再次策划并担任中方导演，制作了世界超大型景观歌剧《阿依达》，再一次轰动全国，瞩目世界，同年被中国《音乐生活报》评为2003中国演出十大风云人物。
在美国波士顿为儿童就学基金义演，为中国水灾后募捐义演，作为国际音乐经纪人，常介绍中国音乐家参加国外的剧院、乐团及音乐节的演出。 北京大学歌剧研究院研究员
1984年考入战友歌舞团。
1985年考入上海音乐学院。
1994年日本东京歌剧院首次登上歌剧舞台，出演其第一部歌剧《茶花女》，获得歌剧界好评，成功迈出其歌剧生涯第一步。
1995年意大利威尔第歌剧院首演贝利尼的歌剧《诺尔玛》，正式开始欧洲歌剧生涯。
1995年意大利米兰第一次出演威尔第歌剧《命运之力》，震惊意大利歌剧界，媒体评价她有“令人震撼的声音”。
1997年意大利维罗纳露天剧场出演《蝴蝶夫人》中巧巧桑的角色，至今已在全世界各大剧院中演出二百多场，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
2000年作为歌剧新星应邀到梵蒂冈的保罗六世（PaoloVI）大厅，为教皇约翰·保罗二世演唱，这是一种很高的荣誉。
2000年至今多次受邀参加普契尼艺术节，演出多部普契尼歌剧中的女主角。
2001年应多明戈之邀在美国华盛顿主演普契尼歌剧《图兰朵》，以自己出色的条件和技巧在华盛顿成功演出了图兰朵公主，赢得当地观众和媒体的高度赞扬，被《华盛顿邮报》以醒目的标题称为“灿烂夺目的明星”。成为其歌剧演唱生涯中的一次重大突破。
2004年在意大利维罗纳露天剧场与著名导演佛朗哥·泽菲雷里（Franco Zeffirelli）合作《蝴蝶夫人》。
2005年7月份在瑞士和世界著名男中音歌唱家Renato Bruson合作演出威尔第的歌剧《纳布科》获得巨大成功。被当地媒体盛赞有着“透明般美丽”的声音，理想的威尔第女高音。
2006年再次应多明戈之邀在美国华盛顿出演多明戈担任指挥的《蝴蝶夫人》，连唱6场，华盛顿电视台直播，引起重大轰动。
2007年广州与著名指挥家余隆、男高音莫华伦合作《图兰朵》。
2008年1月献唱维也纳金色大厅“2008维也纳·中国新春音乐会”。
2008年两次在国家大剧院首部大型歌剧《图兰朵》中出演公主，创造了一个崭新的人性化的中国公主形象，获得事业上的巨大成功。
2008年12月广州与“当今乐坛最受瞩目的华人指挥家之一”李心草合作，主演音乐会版歌剧《托斯卡》。
2009年1月深圳成功举办“歌剧魅影——魏松与孙秀苇意大利经典名曲演唱会”。
2009年5月国家大剧院“第一届歌剧节”再度主演《图兰朵》。
2010年03月在“台湾”主演《图兰朵》。 北京大学歌剧研究院研究员
1956年11月29日出生，硕士研究生学历，现任中央音乐学院声乐歌剧系教授。毕业于中央音乐学院歌剧系，师从蒋英教授，1984年赴美深造。1986年起，祝爱兰开始了在美国及欧洲的职业演出生涯。祝爱兰在二十多年的舞台生涯中曾经演出过的国家包括: 中国、美国、加拿大、法国、英国、西班牙、瑞士、德国、奥地利、葡萄牙、苏格兰、荷兰、塞尔维亚等。祝爱兰曾在三十多部古典及近、现代歌剧和清唱剧中担任主角，主演的歌剧包括:《奥赛罗》《丑角》《安德列-谢尼埃》《双月下》《佩丽亚斯和麦丽桑德》《采珠人》《浮士德》《费黛里奥》《曼侬》《爱的甘醇》《卡门》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《弄臣》《魔笛》《费加罗的婚礼》《茶花女》《波西米亚人》《唐-乔万尼》等。祝爱兰曽担任贝多芬的“第九交响曲”、威尔第的“安魂曲”、奥尔夫的“卡米娜-布拉娜”、勃拉姆斯的“安魂曲”、莫扎特的“安魂曲”、斯特劳斯的“最后四首歌”等大型声乐作品的主唱。祝爱兰是迄今为止在国际歌剧舞台上最活跃、演出生涯最长和演出最频繁的中国女高音歌唱家。 早在1989年，祝爱兰就在著名歌剧导演波德-塞勒斯（PETER SELLES)执导的莫扎特著名歌剧电影“唐-乔万尼”中出演女主角之一采莉娜。 祝爱兰1985年获得帕瓦罗蒂国际声乐比赛优胜者奖，1986年获得纽约理德-科郎茨国际歌剧比赛优胜者奖，1987年获得纽约契塔夸国际声乐比赛第一名。 北京大学歌剧研究院研究员
中央歌剧院女中音歌唱家，国家一级演员。 1986年毕业于中国音乐学院歌剧系。曾扮演过歌剧《卡门》中女主角卡门、《歌仙-小野小町》中的日本皇后、《蝴蝶夫人》中的苏茹基、《漂泊的荷兰人》中的玛丽；她还在罗西尼歌剧《鹊贼》中扮演露其娅，并与上海交响乐团合作演唱了马勒《大地之歌》。
近年来，刘珊在加拿大、渥太华、温瑟、欧舍华、哈米尔顿、潘布罗克等地多次举办独唱音乐会，与美国罗彻斯特、芝加哥、巴法罗、加拿大多伦多、温瑟、士加堡等交响乐团多次合作。
1990年在法国举办的第三届奥芬巴赫国际声乐比赛中获奖。1990年冬，获奖学金赴加拿大皇家音乐学院攻读艺术家文凭，1993年在布鲁夫斯交响乐团及皇家音乐学院举办的第五届声乐比赛中获第一名，并再获奖学金。1998年秋回到中央歌剧院工作，在多部歌剧中饰演重要角色包括《卡门》中演唱女主角卡门，多次参加澳门国际音乐节并在歌剧中饰演重要角色。 北京大学歌剧研究院研究员
生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。中国著名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。 北大歌剧研究院客座教授
男中音歌唱家、博士，德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客席讲师，生于辽宁省沈阳市。童年受到艺术家庭的良好教育和培养，中学时期就读于沈阳音乐学院附中，师从冯玉宗先生。 1992年考入乌克兰敖德萨“涅日丹诺娃”国立音乐学院， 师从于原苏联人民演员、该音乐学院院长奥格列尼奇教授。 在大学三年级时，年仅20岁就已获得捷克“德沃夏克”国际声乐大赛三等奖及“德沃夏克”作品最佳演唱奖，同时被邀请参加布拉格举办的“德沃夏克”作品独唱音乐会。次年又荣获乌克兰国际声乐大赛“帕多尔仁斯基”三等奖。在毕业前被“敖德萨国家歌剧院”聘为歌剧独唱演员。 由于个人的努力，六年的课程只用了四年半的时间就完成了，并以优异的成绩获得了硕士学位、歌剧演唱学位、艺术歌曲演唱学位、教育家学位。
在2006年9月举行的第46届图卢兹国际声乐大赛中，刘嵩虎荣获金奖，该赛事是世界声乐界最重要的比赛之一，也是中国为数不多的由政府选派选手带翻译参加的国际大赛之一。该赛事2000年以来男子组的第一名一直空缺，而在今年的比赛中，刘嵩虎从35个国家共计139名选手中脱颖而出，以绝对优势，成为7年来该项赛事中首位第一名获得者。 北大歌剧研究院客座教授
著名男高音歌唱家，河北文安人。中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员，中国乐坛上升起的一颗耀眼的明星，毕业于北京工业职业技术学院、中央戏剧学院表演系歌剧班和解放军艺术学院音乐系。先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。其演唱的歌曲有《你是这样的人》，《我像雪花天上来》，《喀什葛尔女郎》，《又见西柏坡》等。 北京大学歌剧研究院教师
国立艺术专科学校（国立台湾艺术大学前身）戏剧74年班毕业。
1986年，开始于民歌餐厅驻唱，结识袁惟仁组成“凡人二重唱”。1986年，荣获第一届全台湾大专院校“青春之星总冠军”，并录制第一首创作歌曲《伤逝者》。1991年，出版“凡人二重唱”第一张创作专辑《杜鹃鸟的黄昏》。1992年，出版第二张创作专辑，并入围第四届金曲奖“最佳重唱组合”。1993年，《大伙听我唱支歌》专辑，首度荣获金曲奖“最佳重唱组合”奖项。1994年，《心甘情愿》专辑，蝉联金曲奖“最佳重唱组合”奖项。1994年，出版《上诉》情歌翻唱专辑，并开始担任幕后音乐制作。1996年，出版《难兄难弟》创作专辑，并首度担任整张制作工作。1997-2000年，于现代派唱片担任音乐制作总监。2000年，推出个人英文专辑。2000-2004年，暂别乐坛，从商。2005年，担任“凡人音乐制作有限公司”总经理，并签旗下歌手黄淑惠同年底发行第一张个人创作专辑。2005年9月，担任“台北之音”广播电台主持人至今。2005年，担任“深圳电视台-香车美女”节目评委。2006年，担任“全球华人音乐创作大赛“评委。2006年，担任”江苏卫视-绝对唱响”主题曲《唱响爱》创作及制作人。2010年7月作为金牌制作人参加浙江卫视“中国蓝”我爱记歌词非同凡响双选会。另两位为包小柏和伍思凯。 吕方（朋友别哭）、王力宏（乘着爱自由的飞）、李玟（爱再也不回来）、柯以敏（怕你不了解）、郑秀文（痴痴为你等）、张卫健（夜蝶）、黄磊（梦醒在几点钟）、迪克牛仔、许志安、洪玮…等专辑内发表。 曾参与制作之音乐专辑约120余张。 帮助朱丹制作单曲《你是我的巧克力》。

5. 人物|马克·李维：由爱而生的勇气，足以抵抗世间所有的孤独

和很多人一样，我知道马克·李维也是《偷影子的人》开始的，这本书曾经长踞各种畅销书排行榜。

当读到第二本《伊斯坦布尔假期》的时候，我就真的喜欢上了这位作家。我一直觉得能那样细致入微地体察、观照人物内心的，只有心理学家能做到。

他对自己的事情十分内敛矜持，很少在公开场合透露太多。关于他本人的情况，我们知之甚少。马克·李维到访过中国，我也只能通过那少有的几篇新闻稿来试图了解这个人。

“在我给我儿子写的书里面，我不会给他讲一些大道理，而让他成为一个他想成为的人，有希望、有欲望去为世界创造价值和一些人文情怀的东西。”

2014年，他在上海做签售会。那个真正“偷影子的人”，马克·李维的儿子LouisLevy也一起到访中国。

马克·李维的处女作《假如这是真的》（If Only it Were

True）的写作初衷，是希望儿子30岁的时候能了解爸爸30岁时的心情。这部小说后来被导演斯皮尔伯格改编成电影《宛如天堂》（又名《出窍情人》）。

现实生活中，父亲和儿子不可能是同龄人。但是儿子30多岁的时候去读父亲当年写就的作品，便可以以同龄人的身份对话，儿子也许会在书中找到共鸣。 “在那个时候，我们将会成为世界上最好的朋友。”

他说： “在我生命的终点时，我更希望被人称为他是一个好父亲，而不是一个有能力的人。”

“我永远不可能成为一个17岁就成名的作家，当我不是一个天才的时候，仍然可以通过努力来成功。”

他18岁开始为红十字会服务六年，22岁创办影像合成公司，30岁前开设建筑师事务所。37岁处女作获得认可纯属意外之喜。

37岁之前，马克·李维的生活与写作无关，他也从未幻想过自己会成为畅销书作家。前几十年的人生与文学没有直接关系，只是在某个时刻选择写作。多年后，他才会回忆起过往的经历和文学上的熏陶都是在为小说创作做积累。

37年足以让自己和世界达成谅解，没有迫于生计的困窘和追名逐利的焦灼数租。 温柔地体谅每个普通人内心的孤独，最大化地了解身边的世界。

这是任何一个17岁的少年都做不到的。所以，幸好不是年少成名。

“我不是摇滚歌手，不需要被崇拜的感觉，我一直用一种谦卑的态度恭候我的读者。”

马克·李维是全世界拥有最多读者的法国作家，曾连续12年获得“法国年度最畅销小说家”。如此备受读者欢迎的流行作家，却一直处在法国主流文化圈边缘。

文艺评论家们指责他的作品是“沙滩文学”。旅居美国的马克·李维只说：“我想批评我的那些人内心是渴望成为畅销书作家的”。

有人轿滑问马克·李维是否会涉及更加严肃深刻的话题，以期获得诺贝尔文学奖。

他说： “我很肯定这辈子和诺贝尔奖无缘，就我而言，读者的厚爱比文学奖更有意义，文学奖对我来说顶多是壁炉上的摆设。”

“我仍然希望经历我人生中比较美好的时刻和痛苦的时刻，因为所有的一切都让我更好的塑造了我自己，成了今天的我。”

他在红十字会工作6年，见到太多意外的死亡，切身感受到生命的无常。22岁去美国创办一家电脑影像合成公司。公司倒闭后，他回到法国开设建筑师事务所。

他此后作品中对于生命的深刻理解，对医生和建筑师这两种职业了如指掌，都和那些年的经历分不开。他从来不后悔此前的职业经历。

对于生命中的痛苦和挫折，他也都释怀。薯帆兆

“我认为所有的这些经历都构成了我今后写作的一些素材。”

他说： “我并不清楚灵感是从何而来的，也许是突然而至，也许是潜藏于心”。

所有的经历都会在今后的生活中，以一种意想不到的方式回赠给你。

“我真正感兴趣的是当我不在了，孩子会说我是个好爸爸，妻子说我是个好爱人，朋友说我是个有趣的家伙。”

读者说“马克李维的书总会给人一种无名的感动和治愈。”他的幸福源泉又从何而来？

他对儿子Louis的爱是真的，即使与第一任妻子离婚，儿子依然与他亲近。

他完成处女作《假如这是真的》后，在妹妹的鼓励下，这本小说才得以出版。

他的祖母是一位能干的慈善家，曾捐献了自己的房子，建立了土耳其第一座女性医院。

他拿到人生的第一笔工资，感到非常骄傲，想立刻与外婆分享。

外婆却说： “因为你马上就要成人，在你的人生中重要的不是钱，而是在你生活中将会做些什么。特别是当你到了我这个年龄，怎么样去看待你的人生” 。直到外婆去世，他才明白这些话的意义。

他的父亲是犹太人，曾参与过反抗德国纳粹的活动，为此历经磨难。16岁的马克·李维猛然发现原来谦逊内敛的父亲是个英雄。

父亲却说： “我不是英雄。孩子，我只是在做正确的事而已”。

“最终，笑到最后的还是我们。 我们战胜了对手，是因为我们在伤痛过后还有能力继续去爱别人，我们组成了自己的家庭，有了自己的孩子。我相信爱是代代相传的信仰。 我们可以自己选择是心怀仇恨，还是内心充满爱。而仇恨是人性倒退的表现。”

这些话让他永生难忘。

多年后，妻子对他说，既然你想写你父亲，别等到他去世之后再写，你会后悔的，在他活着的时候，把他的故事讲出来。半年后一部描写年轻人抗击纳粹的小说出版，就是《生命里最美好的春天》。

只有生活在爱与被爱的环境里，才能在得知世界阴暗和人性凉薄之后依然散发出温柔的体谅。

“当时我并未饰演任何角色，我在纸上倾吐的都是内心最真实的情感。”

15岁的马克·李维在读了《麦田里的守望者》之后才惊觉原来故事可以如此诱人。

马克·李维说：“小时候的我很害羞。写作可以将内心不能说的事情明明白白地写出来”。 写作是一个能够治愈抵挡羞耻、矜持的方法。

他写作的最大动因来自于内心的需求和渴望。小说自成一派，很有辨识度。

他说，写作让你“来到另外一个世界，那个一切皆有可能的世界”。

他从来没有描写主人公的外貌，希望读者能从文字中解读出充满画面感的情节。

他在写作中敢于尝试不同的风格——悬疑、冒险、爱情喜剧等。

他的写作中通常会涵盖两个要素： 一个是旅行，另一个是生活中的奇思妙想或者说是奇特经历。

他所有的小说其实都在讲城市的孤独感。但 他把孤独感写得清新脱俗又饱含生趣。

他说，不用在乎目的地，写作的真谛在你旅行的过程中，才会慢慢体现出来。

他喜欢写普通人在无法自如面对的环境里，与命运抗争的过程中释放的人性力量。

他说，当一个作家开始写作时就认为自己可以治愈人心是狂妄的。 “我所能做的，只是写下发自我内心深处的故事。”

他说，关注别人时获得的快乐比关注自我的时候更多。我的写作灵感都来自于日常生活，我喜欢观察和聆听周围所发生的事情。

他说，写作真正的困难，是必须进入他赋予生命的每一个人物，观察、倾听、言语、感受。

他说： “写作是最接近我内心的事情，让我开始真正为自己而工作，这是一份让人充满激情、永远不想停下来的工作”。

他说， 写作是自由的时刻和巨大的分享 。但是他也说潜心创作的那几个月他与世隔绝，孤单而痛苦。

大多数人都有无人能懂的孤独和无法排解的寂寞。但又在人物之间的亲情、友情、爱情和对身份的追寻中获得疗愈和救赎。

她期盼我找到一份让自己快乐的工作，不论我在人生中作出什么选择，不论我会去爱或是被爱，都希望我会实现所有她对我寄予的期望。——《偷影子的人》

我以前从来也不敢想象竟然会如此地爱你。你进入我的生命，就好像繁花总会怒放，夏天终于来临。——《与你重逢》

不留下一句话就这么离开，这比抛弃他更加残忍，沉默本身就是一种背叛。——《第一日》

失去所爱的人确实很可怕，然而最可怕的是未曾与之相遇相知。——《第一夜》

所有的一切都不能重来，所以才需要我们认真对待每一件事。人的一生所爱，是要和舒服的人在一起，而不是和梦想的人。——《如果一切重来》

不能因为一个人温柔体贴就和他共度余生，那个能够跟你相伴终老的人必须让你感到震撼，让你开怀大笑。如果他温柔体贴，那当然更好了，但也只是更好而已！——《幸福的另一种含义》

失恋之苦确实让人痛不欲生，然而真正的不幸，其实就是你的生活像荒漠一般贫瘠。——《她和他》

你轻轻滴拂过我的灵魂，你改变了我，你让我忽然产生了爱人与被爱的渴望，我怎么能原谅你呢？——《伊斯坦布尔假期》

但是我对你的未婚夫没有任何不满，他很完美！只是我更希望看到在你的生命中，能有一个男人让你疯狂，哪怕他浑身都是缺点，而不是一个因为有一些优点就赢得你的人。——马克·李维《那些我们没谈过的事》

华东师大法语系教授袁筱一曾这样评价过马克•李维： 马克•李维让中国人想象中的“法式浪漫”有了名副其实的着落。

马克·李维小说中有浪漫的爱情，一见钟情或冥冥注定。有温暖的亲情，充满误解或相互体谅。有恒久的友情，不离不弃或生死相依。

在他的世界里，你真的会相信 “人生，总会有不期而遇的温暖，和生生不息的希望”。

6. 软实力李维靠谱吗

靠谱。北大软实力游扮课题组组长李维是联合神渗灶国国际劳工组织培养的中国首批“地方经济发展与产业价值链开发”的专家之一，是北京大学国家软实力课题组组长、喊伍专家委员会主任，是靠谱的。

7. levi是什么意思

levi是一个人名，意思是李维。

一、读音

英[ˈliːvaɪ]，美[ˈlivaɪ]。

二、词源

来源于希伯来语男子名。

三、示例

.

李维咐磨散最为人所知之处在于衡氏他的工作风游雹格同这里的人迥然不同。

(7)北京大学李维教授扩展阅读

叫做Levi的名人：

一、Levi Strauss

李维·斯特劳斯（Levi Strauss，1829年2月26日~1902年9月26日）牛仔裤的发明者。LEVI'S（李维斯）创始人。1979年，李维公司在美国国内总销售额达13.39亿美元，国外销售盈利超过20亿美元，雄居世界10大企业之列，他由此成为最富有的牛仔裤大王。

二、Levi

刘威（Levi），男，中国内地男演员，参演电视剧《金灿灿的阳光 》，音乐代表作品：《遇见你》《简简单》《咱俩结婚吧》《风雨后还说爱》《能在一起不容易》。

8. 李维的经典语录

任何一个优秀的商业键没粗组织都一定有一个优秀的系统。
看一个企业是正规军还是游击队，就是看是系统在驱动还是人在驱动。
一个人无法战胜一个团队，一个团队无法战胜一个系统。
卓越取决于系统，差别发生细节。
本质千古不变，技巧因企而异。
根深则叶茂，源远才流长。企业软实力核心系统是由北京大学国家软实力课题组与中国软实力研究院联合研究出的的中国最权威企业成长系统，它包括：团队系统，执行系统，绩效系统，营销系统，增长系统，驱动系统。其使命是“推动中国企业科学管理运动”。
学历代表过去，财力代表现在，学习力代表未来。
重要的不是犯错，而是不知道犯错。一个人脑子笨没关系，关键是不要进水。
钓鱼要像鱼一样思考，抓贼要像贼一样思考，管理员工要像员工一样思考。
据世界权威机构调查，一个企业的失败，89%都是源于团队的失败。
睡觉本身是没有意义的，睡着才有意义。执行本身是没有意义的，通过执行获得正确的结果才有意义。
没有人会为了别人的目标努力奋斗，企业的目标只是老板的目标。而真正绩效管理的核心就是如何发掘人的内在动因，为组织创造更大价值。即让员工通过为组织目标努力而实现他察扮们自己的目标。这才是关键，凡未至，皆错误，必将付出代价。
简单的招式练到极致就是绝招。
人生的意义取决于灵魂生活的状态。
真正局限一个人的，是他认稿镇为对的东西。
一个人有什么样的态度就有什么样的高度。
看一个人能不能成大事，就看他怎么做小事。
人一辈子就两件事：做正确的事和正确的做事。
人生有三大风险：学错东西、跟错人、找错伴侣。
在这个世界上，都是没有目标的人为有目标的人打工。
在这个世界上懂得爱比爱更重要。你的爱是你需要的还是对方需要的？
所有伟人身上都有一堆缺点，但他们把优势发挥到极致。好人是因为没有时间干坏事就成为好人。
成功人生四阶段：20多岁为优秀的人工作;30多岁跟优秀的人合作;40多岁找优秀的人为你工作;50多岁把为你工作的人变优秀。

9. 北京大学艺术学院的教育传统

第一， 北京大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩，并且有着很强的学术性。北京大学的艺术教育从一开始就有明确的理念的指导，这就是 蔡元培 先生的美育思想。所以北京大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩。北京大学“音乐研究会”初建时的宗旨是“研究音乐，陶养性情”， 1920 年 10 月修改章程，宗旨改为“研究音乐，发展美育”。美育是人文教育。人文教育面对的是人的精神世界和文化世界。精神世界和文化世界的内涵就是意义世界和价值世界。所以北京大学的艺术教育从一开始就没有停留在技术的层面，而是自觉地引导学生去追求一种更有意义和更有价值的人生，去追求人生的完美化。这是一个非常重要的传统。中外的教育史都证明， 一所大学如果十分重视艺术教育，如果它的艺术教育有着丰富的人文内涵和人文色彩，那么它所培育出来的学生总是更富有活力，更富有创造力，更富有进取精神，具有更开阔的胸襟和眼界，具有更深刻的人生体验，具有更健康的人格和更高远的精神境界。
与此相联系，北京大学的艺术教育显示出很强的学术性。这表现在两个方面。一方面，就是在蔡元培先生的提倡下，北京大学十分重视美学理论的研究，因为美学是艺术教育的灵魂。当时有邓以蛰先生教美学，之后朱光潜先生、宗白华先生这两位美学大师又先后到北大任教。 这使得北大的艺术教育有了一种学术的、理论的依托，并且在形而上的层面上形成了一种优势。这是非常重要的。再一方面，就是长期以来在北京大学从事艺术教育的教师大多数都是具有深厚文化修养的学者，是学者兼艺术家，或者说是学者型的艺术家。我们可以举几个例子来说一说。例如邓以蛰先生（1892-1973）。他是清代大书法家邓石如的五世孙。他本人的隶书、篆书都达到很高的境界。同时他又是哲学家、美学家和书画鉴赏家。他曾经担任北大哲学系的主任，长期讲授美学、美学名著选读、西洋美术史等课程，并且写了《书法之欣赏》、《画理探微》、《六法通诠》等学术著作。他是学者兼艺术家，是学者型的艺术家。又如萧友梅先生（1884-1940）他先后留学日本和德国，不仅学习音乐，而且学习哲学和教育学。他在莱比锡大学获得哲学博士学位的博士论文题目是《中国古代乐器考》（1916年）。1921年蔡元培聘他到北大任教，同时有两个职位，一个是哲学系讲师，一个是“音乐研究会”导师（后来任“音乐传习所”教务主任）。他除了教学和组织、指挥管弦乐队，还创作了《春江花月夜》等近百首歌曲以及大型合唱曲、大提琴曲和管弦乐曲，同时他又编写了《钢琴教科书》、《小提琴教科书》等大量教材，写了《和声学》、《普通乐学》等理论著作和《中国音乐的比较研究》等理论文章。 萧友梅先生是学者兼艺术家，是学者型的艺术家。又如陈师曾先生（1876-1923 ，又名衡格）。他祖父陈宝箴是湖南巡抚，父亲陈三立是著名诗人，弟弟陈寅恪是著名历史学家。他的家庭背景使他从小打下了极其渊博深厚的国学基础，使他的山水、花鸟和篆刻都取得很高的成就。他还写了《文人画之价值》等学术论文。他与齐白石交谊极深，他的艺术思想对齐白石影响很大。他劝齐白石自出 新意，推动齐白石开始“衰年变法”。他在艺术教育方面的成就也非常大，王雪涛、王子云、李苦禅、刘开渠、俞剑华等人都出自他门下。 陈师曾先生也是学者兼艺术家，是学者型的艺术家。 再如沈尹默先生（1883-1971）。大家都知道他是大书法家。他初学欧阳询，后学褚遂良，晚年张扬二王，影响极大。但他同时又是学者。早在1913年他就受聘为北京大学中文系教授，并参与编辑《新青年》杂志。他写的古体诗词清新秀逸，也很受赞扬。沈尹默先生是学者兼书法家，是学者型的书法家。季羡林先生曾对“学者书法”有精妙的论述。 季先生说：“学者书法不仅讲求书法的典雅清正，而且要求书法有深厚的文化意味。学者书法不仅仅是艺术，而且是文化，同时也是学者对汉字的美化和文化化。从学者书法作品中可以看到学者的文化修养和宽宏眼界。”“学者书法”是一个很值得研究的课题。在北京大学一百多年的历史上，有很多著名学者都是书法家。他们深厚的学养，使他们的书法作品具有季先生所说的深厚的文化意味，从而有特殊的审美价值。
现在我们进入了21世纪。北京大学作为一所综合大学，特别是一所研究型的大学，在新世纪发展艺术教育，仍然要重视美学和艺术理论的研究，并且要着重培养艺术研究和艺术教育的高级人才。当然，与此同时，我们也要培养实践型的人才，要培养专业艺术家（特别是那些要求具有较高文化修养的实践类专业）。有人看到我们重视美学，认为这就表示我们忽视艺术，看到我们强调学术性，强调培养理论人才，认为这就表示我们轻视艺术实践。北京大学的历史可以表明，这种看法是不正确的。例如宗白华先生，他是哲学家和美学家。他从哲学和美学的高度研究中国古代绘画、书法、园林、舞蹈，提出了许多原创性的见解。艺术界的朋友公认，宗先生对中国艺术的见解极其精深微妙，艺术界至今没有人能超过他。又如我们前面提到的邓以蛰、萧友梅、陈师曾、沈尹默等等先生， 他们深厚的学识，他们的哲学、美学修养和理论研究，并没有妨碍他们的艺术实践，而是拓宽了他们的胸襟，涵养了他们的气象，培育了他们的人生感、历史感和宇宙感，因而从精神—文化的层面上提升了他们的审美境界。 第二，北京大学的艺术教育从一开始就显示了素质教育和专业教育并重的特色。在蔡元培先生美育思想的指导下，北京大学的艺术教育从一开始就面向全体大学生，显示出素质教育的特色。当时的艺术教育主要有三条途径。第一条途径是课堂教学，先后开设了“美学”、“中国美术史”、“西洋美术史”、“中国古乐学”、“中国雕塑史”、“音乐史”、“和声学”、“乐理”、“作曲法”、“合唱”、“视唱”、“西洋弦乐器”、“中国管弦乐器”等理论和实践课程，还有各种艺术讲座。第二条途径是组织各种艺术社团和研究会，有“书法研究会”、“画法研究会”、“音乐研究会”、“戏剧研究会”、剧艺社、提琴社、歌咏团、民间舞蹈社、摄影社，等等。这里要特别提一下“谷音社”，这是研习昆曲的社团， 1935年春成立，由俞平伯任社长，聘请吴梅为导师。（ 俞平伯先生和夫人许宝驯的昆曲都唱得很好，俞振飞常为他们吹笛伴奏。）第三条途径是举办音乐会，建设艺术博物馆，营造一个艺术的环境和氛围。如“音乐研究会”平均每月要举办两三场音乐会。 1919年4月19日在米市大街青年会举办第一场大型音乐会，由蔡元培先生亲自主持，楼上楼下挤满一千多人，盛况空前。“音乐传习所”成立后一共举办过34次音乐会，平均每月两次。又如1946年从西南联大返京复校之后，当时的文科研究所和北大博物馆曾收藏了很多有价值的历代艺术精品和民间艺术品，包括书画、服饰、工艺品、佛像、陶瓷、漆器、碑帖等等（有许多是本校教师和社会人士捐赠的），为北大营造了一个富有历史感和文明感的环境和氛围。
北京大学的艺术教育不仅有素质教育的一方面，而且有专业教育的一方面。也就是说，北京大学从一开始就承担了培养艺术专门人才的任务。我们经常提到北大1922年12月在“音乐研究会”基础上成立的“音乐传习所”。这个“音乐传习所”其实是中国现代最早的高等专业音乐学校。由蔡元培兼所长，萧友梅任教务主任。实行学分制。教师有杨仲子、王露（王心葵）、刘天华等人。还有外籍教师。杨仲子留学日内瓦音乐学院，主修钢琴和音乐理论。王露是古琴家、琵琶家。“音乐传习所” 1923年招收学生44人。一共办了5年（1927年被北洋军阀政府下令停办）。培养的学生有冼星海，是音乐大师，还有谭抒真、吴伯超等人，后来都成了有名的音乐教育家。这里还应该提到，1918 年创立的北平艺术专科学校（中国现代最早的高等专业美术学校），在1927年曾并入北京大学，当时称美术专门部。 1928 年改称艺术学院。在这段时间内，齐白石曾在校任教。
我国现代教育史上第一所音乐学院就诞生在北京大学，我国现代教育史上第一所美术学院也曾是北京大学的一部分。从世界范围看，凡是著名的综合大学，都建有艺术学院，如法国巴黎大学就有造型艺术学院、艺术和考古学院，美国哈佛大学有视觉与环境艺术设计系、美术史和建筑史系、音乐系、设计学院、戏剧艺术系，美国哥伦比亚大学有美术史和考古学系、艺术系（含电影、美术、戏剧等）、音乐系，英国牛津大学有罗斯金美术学院、音乐系和美术史系。我国现代著名作曲家、音乐教育家黄自（1904-1938）就毕业于耶鲁大学音乐学院（ 1929）。这些世界著名大学都建有艺术院系并不是没有理由的。 培养艺术家，特别是培养大艺术家和艺术理论家，一方面需要专业知识和专业技巧，另一方面还需要深厚的文化、哲学、文学和科学的修养，需要有多学科的支持。 就前一方面来说，单科性的艺术院校占有优势，就后一方面来说，综合大学则具有单科性艺术院校所没有的优势。综合大学的多学科的环境在客观上会推动学科之间的相互渗透和相互交融，这对于培育艺术家和艺术理论家有非常重要的作用。这种作用是双向的。一方面，学艺术的学生可以从别的学科中吸取营养，如李苦禅先生当年在北大画法研究会学绘画，同时又在中文系旁听，提高自己的文学修养。另方面，其他学科的学生也可以到艺术院系学习艺术，发展自己的艺术才能，其中就有可能涌现一批非常优秀的艺术家。就这方面来说，可以举燕京大学为例（1952年院系调整后，燕京大学的文、法、理科都并入北京大学）。燕京大学有音乐系，培养了一大批著名的音乐家，如后来曾担任中国音乐学院副院长、作曲系主任，并曾主持筹建北京师范大学艺术教育系的张肖虎教授，著名歌唱家茅爱立女士，著名歌唱家、音乐教育家邓映易教授等等。同时，燕京大学的其他系科也出了一大批艺术家，如政治系的焦菊隐，后来成了著名的戏剧导演；英文系的刘北茂（刘天华的弟弟），后来成为著名的二胡作曲家，解放后担任中央音乐学院教授，培养了大批音乐人才；同是英文系的黄宗江，后来成了著名戏剧艺术家和电影艺术家；又同是英文系的沈湘，他兼修音乐，后来成了中央音乐学院声乐歌剧系的主任；又同是英文系的李维渤，后来也成了中央音乐学院声乐歌剧系的教授，他还曾在中央实验歌剧院担任声乐教师兼独唱演员，在《茶花女》、《蝴蝶夫人》等著名歌剧中担任主要角色；还有哲学系的孙道临，后来成为著名的电影表演艺术家；新闻系的石方禹，后来也成了著名的电影艺术家；等等。可以看到，综合大学的文化氛围和多学科的环境，对于培养艺术家确有自己的优势。所以我认为，那种笼统地反对综合大学创建艺术学院的意见是不妥当的，对于我国艺术学科的建设和艺术教育的发展是不利的。 第三，北京大学的艺术教育立足于中国文化，实行中西兼容、雅俗并包的路线。北京大学的艺术教育有一个立足点，这个立足点就是中国艺术和中国文化。这是一百年来一以贯之的，而且是所有在北京大学从事艺术教育的学者和艺术家的思想中十分明确、十分自觉的。 宗白华先生是后来到北京大学担任教授的，但是他1921年从德国写回的一封信却可以代表当时在北大从事艺术教育的学者们的共同的思想。 宗先生在信中说：“我以为中国将来的文化决不是把欧美文化搬来了就成功。中国旧文化中实在有伟大优美的，万不可消灭。譬如中国的画，在世界中独辟蹊径，比较西洋画，其价值不易论定，到欧后才觉得。”“我实在极尊崇西洋的学术艺术，不过不复敢藐视中国的文化罢了。并且主张中国以后的文化发展，还是极力发挥中国民族文化的个性，不专门模仿，模仿的东西是没有创造的结果的。”（《宗白华全集》第1卷第321页） 宗先生在西方文化的照射下，更加认识到中国传统文化的独特的价值和光彩。这并不是不要学习西方，但是决不能把模仿代替自己的创造，不能把照搬照抄西方文化作为中国文化建设的目标。我想，20世纪的历史已经证明，而且21世纪的历史还将继续证明， 宗先生这些论断和主张是正确的，是充满智慧的。特别宗先生说的“极力发挥中国民族文化的‘个性'”这句话，包含着深刻的真理。
北大的艺术教育有着很浓的中国文化的色彩。王心葵先生由章太炎先生推荐到北大教古琴，开创了古琴教学进高等学校的先例。 吴梅 先生、许之衡先生先后在北大讲授昆曲，又开创昆曲教学进高等学校的先例，被当时上海的报纸称为破天荒的大事。当时在北京大学任教的艺术家，多数都曾赴欧洲、日本留学，但他们创作的艺术作品，都有鲜明的中国民族文化的个性和色彩。如萧友梅先生，他在北京大学“音乐传习所”组织15人的管弦乐队，他自己任指挥，不仅演奏贝多芬的第五、第六交响曲，同时也演奏他自己创作的富有中国韵味的《新霓裳羽衣曲》。他创作的《春江花月夜》等歌曲以及大提琴曲《秋思》，也都富有中国文化的韵味。
立足于中国文化，同时又实行中西兼容，雅俗并包，这是北京大学艺术研究和艺术教育的传统。从理论研究的层面说，北大的学者从来就是走的中西兼容（中西交融）、雅俗并包的路线。例如朱光潜先生，他一生化很大力气翻译和介绍西方美学，他翻译了柏拉图《文艺对话录》、《歌德谈话录》、莱辛《拉奥孔》、黑格尔《美学》（三大卷、四大册）、维柯《新科学》，这些都是西方美学的经典著作。同时，他又对中国美学有极其深入的研究。他的《诗论》就是一部研究中国诗学的著作，有极高的学术价值。 宗白华先生也是如此。他翻译康德的《判断力批判》，对歌德作了非常独到的阐释，同时，他对中国哲学、中国美学、中国艺术有极为深刻的研究。这是中西兼容。还有是雅俗并包，既重视古琴、昆曲、交响乐这样的高雅艺术，也非常重视研究民间文学、民间艺术。北大早在1918年就开始征集歌谣，刘半农、钱玄同、沈尹默、周作人等人都参与此事。1920年成立了“歌谣研究会“，并出版《歌谣周刊》。到1926年已收集歌谣13000多首，并由顾颉刚等人编辑成书（《吴歌集》、《北京歌谣》、《河北歌谣》、《山歌一千首》等等）。
在艺术教育和艺术创作的层面也是如此。如“音乐研究会”一共设立五个组，其中三组是古琴、丝竹、昆曲，还有两个组是钢琴、提琴（后来增加唱歌一组）。1919年4月19日举办的第一场音乐会，表演节目有昆曲、古琴、洞箫、丝竹、笙箫琵琶合奏，也有钢琴、提琴、独唱、合唱。后来“音乐传习所”的简章就明确规定音乐传习所“以养成乐学人才为宗旨”、“一面传习西洋音乐（包括理论与技术），一面保存中国古乐，发挥而光大之。”又如刘天华先生，他是“音乐传习所”的国乐教师，教授二胡、琵琶。他也主张中西融合，追求改进国乐。他创作的《良宵》、《光明行》、《烛影摇红》等二胡曲，都吸收了西洋音乐的技法。 刘先生认为，改进国乐，“必须一方面采取本国固有的精神，另一方面容纳外来的潮流，从东西方的调和和合作之中，打出一条新路来”。

10. 大提琴家李维(女)近况

1998年以专业第一的成绩考入解放军艺术学院，大学四年成绩优秀,每年都获得一、二等奖学金及嘉奖、优秀学员、优秀团员等表彰

2001年在全国院校大提琴比赛中获得优秀演奏奖，同年随红星艺术团赴维也纳金色大厅、德国、比利时、法国等国家演出及进行文化交流

2002年代表全国青联赴吉尔吉斯参加“伊塞克湖之星”国际音乐节，并作为中国唯一的代表在音乐节中独奏，获得专家的一致好评

2002年底至今担任空政文工团乐团大提琴手。先后参加文化部春节联欢晚会、中央电视台唱响中国、激情广场、公安部春节联欢晚会等节目录制，多次参加部队慰问演出，在此期间荣获两次三等功

2003年飞翔鸟乐团组樱前建后，担任乐团大提琴演奏及女高音声部。2004年在文化部举办的《首届流行音乐新人新作大赛》中，获演奏一等奖

在2006年中央电视台举办的第十二届“隆力奇杯”青年歌手大奖赛中荣获组合类铜奖

在第八届、第九届全军文艺汇演中分别荣获二等奖和三等奖

2008年至2010年北京大学艺术学院艺术学硕士。

2012年至2015年中央音乐学院管弦系大提琴硕士。

大学毕业后至今担任空政文工团乐团大提琴演奏员。先后参加文化部春节联欢晚会、中央电视台唱响中国、激情广场、公安部春节联欢晚会等节目录制，多次参加部队慰问演出，在此期间于04年，07年，10年分别荣获三等唤颂缺功三次。

在第四届全国院校大提琴比赛中获得优秀演奏奖，同年随红星艺术团赴维也纳金色大厅、德国、比利时、法国等国家演出及进行文化交流

曾代表全国青联，赴吉尔吉斯参加"伊塞克湖之星"国际音乐节，并作为中国唯一的代表在音乐节中独奏，获得专家的一致好评。

2003年飞翔鸟乐团组建后，担任乐团大提琴演奏及女高音声部。2004年在文化部举办的《首届流行音乐新人新作大赛》中，获演奏一等奖

2006年中央电视台举办的第十二届“隆力奇杯”青年歌手大奖赛中代表空政政治部文工团参赛获《集体二等奖》。在组合类个人参赛中荣获组合类铜奖。

在第八届、第九届全军文艺汇演中分别荣获二等奖和三等奖

2010年 中国新加坡建交20周年影视金曲音乐会中担任独奏

2011年1月出版发行和辩个人大提琴专辑《琴话》。[4]

2012年演奏的《琴话》获得唱片奖《最佳大提琴音乐奖》。

2012年九月考入中央音乐学院管弦系大提琴专业硕士，师从于中国大提琴权威导师俞明青教授。

在校期间多次参加演出，中国首届国际大提琴艺术节的开闭幕式演出。中央音乐学院首届国际爵士音乐节。低音谱号国际艺术节。

第十五届全国青年歌手大奖赛大提琴独奏声部。2013年全军舞蹈大赛及中央电视台舞蹈大赛担任大提琴独奏声部。

2014年出版发行第二张专辑《琴语》。[5][6]