哈弗大学教授头像
Ⅰ 9年了，“五道杠少年”上了民办大学，“不屑弟”却考进哈佛大学，为何
其实人的一生本就是如此，从少年时期就开始顺风顺水，难免经受不住挫折。更多的褒扬以及和年龄不相符的特征，往往会对一个人的发展起到负面的影响。
少年更应该有他自己的童真，不应该过多的接触成年人的世界。越是保持童真，正常自由的发展，反而更有利于少年的成长，这一点是每一个成年人都应该注意的。
Ⅱ 高考语文作文素材
1、目标与理想
（1）藏之名山，传之后人
年轻时的司马迁，遵从父亲遗嘱，立志要写成一部能够“藏之名山，传之后人”的史书。就在他着手写这部史书的第七年，发生了李陵案。贰师将军李陵同匈奴一次战争中，因寡不敌众，战败投降。司马迁为李陵辩白，触怒汉武帝，被捕入狱，遭受残酷的“腐刑”。
受型之后，曾因屈辱痛苦打算自杀，可想到自己写史书的理想尚未完成。于是忍辱奋起，前后共历时18年，终于写成《史记》。这部伟大著作共526500字。开创我国纪传体通史的先河，史料丰富而翔实，历来受人们推崇。鲁迅曾以极概括的语言高度评价《史记》：“史家之绝唱，无韵之离骚。”
（2）少年达尔文要周游世界
达尔老肢文，查理?罗伯特，9岁时对他父亲说：我想世界上肯定还有许多未被人们发现的奥秘，我将来要周游世界，进行实地考察。为此他一直在积极准备，在希鲁兹伯里学校，校长斥责他是个想入非非的“不务正业”的学生。
1831年12月27日达尔文终于搭上海军勘察船“贝格尔号”作历时五年的环球旅行，在动植物和地质等方面进行了大量的观察和采集，经过综合探讨，形成了生物进化的概念。于1859年出版震动当时学术界的《物种起源》一书。提出以自然选择为基础的进化学说，不仅说明了物种是可变的，对生物适应性也作了正确解说，从而摧毁了神造论，目的论和物种不变论。随后又了表了《动物和值物在家养下的变异》、《人类起源及性的选择》等书。对人工选择作了系统的叙述，并提出性选择及人类起源的理论，进一步充实了进化论的内容。
查理 达尔文终于成了英国著名博物学家，进化论的先驱。
2、乐观与自信
（1）李四光不信洋人信自己
李四光，字仲揆，湖北黄冈人。卓越越的科学家，地质力学的创立人。
在20世纪20年代之前，国际地质和地理学界长期流行一种观点，认为中国内地没有第四纪冰川。李四光想：外国地质学家并没有做过认真调查，凭什么说中国没有第四纪冰川？他不信洋人，1921年，李四光亲自到河北太行山东麓进行地质考察，1933到1934年又到长江中下游的庐山、九华山、天目链含并山、黄山进行考察，然后写出论文，论证华北和长江流域普遍存在第四纪冰川。1939年，他又在世界地质学会发表《中国震旦纪冰川》一文，用大量实证肯定中国冰川遗迹的存在，这对地质学、地理学和人类学都是一大贡献。
20世纪初，美国美孚石油公司，曾在我国西部打井找油，结果毫无所获。于是以美国布莱克威尔教授为首的一批西方学者，就断言中国地下无油，中国是一个“贫油的国家”。
年轻的地质学家李棚迹四光偏偏不信这个邪：美孚的失败不能断定中国地下无油。他说：我就不信，油，难道只生在西方的地下？在这种强烈的自信心的支配下，他开始了30年的找油生涯。他运用地质沉降理论，相继发现了大庆油田，大港油田，胜利油田，华北油田，江汉油田。他当时还预见西北也有石油。今天正在开发的新疆大油田，也完全证实了他的预言。
李四光靠自信、自强彻底粉碎了“中国贫油论”。
（2）在困境中充满自信的人
世界上有一批虽身处逆境，但充满自信，自强不息，奋斗向上，最终获得辉煌成就的人。古希腊著名演说家德摩斯梯尼，原先患有口吃病，幼年结巴，语音微弱，演说时常被人喝倒彩。他始终对自己信心百倍，为了克服疾病，每天清晨口含小石子，呼喊练习，终于成为口若悬河，辩驳纵横的演说家。
美国著名的女作家海伦 克拉，幼年因病造成又聋又瞎。她自信自强，14岁攻克多种外语，通晓德、法、古罗马、希腊文学。20岁考入著名的哈佛大学。后来成为著名作家。
德国著名天文学家开普勒。4岁时出天花，留下一险麻了的后遗症，后又患猩红热，高烧坏了眼睛，成了高度近视。他终身受疾病折磨。但他从未失去自信，在贫病交加中大无畏斗志昂扬0余年。建立了行星运动三定律，为牛顿发现万有引力打下基础。重要著作有《宇宙的神秘》，《哥白尼天文学概要》，《宇宙谐和论》等。
塔哈 候赛因，埃及作家，文学评论家，三岁时就双目失明，他顽强自信，留学法国，成为埃及历史上第一位博士。作品有小说《鹧鸪的叫声》、《不幸的树》、《失去的爱情》和自传性的《日子》等。还写有文学评论《前伊斯兰时代的文学》和《阿拉伯文学史》等大量作品，被誉为“阿拉伯文学支柱”。
在逆境中不失自信，古今中外屡见不鲜：张海迪幼年因病高位截瘫，她自信努力，成为作家翻译家；被誉为科技“铁人”的高士其，他在病情不断恶化，从半身瘫痪到全身瘫痪，失去讲话能力的情况下，他还创作了60多万字的科学小品和科普论文，创作了两千多行诗歌，著述新书十几本；屈原被流放写成《离骚》；孙子受膑型后著《孙膑兵法》；司马迁遭宫型写《史记》；贝多芬耳聋后谱出《英雄交响乐》；奥斯特洛夫斯基在失明瘫痪中写出《钢铁是怎样炼成的》。
3、责任与使命
（1）周恩来胸前的纪念章
周恩来总理生前，左胸前总是佩戴着一枚长方形的纪念章，无论到哪里，无论在什么季节都一直佩戴着它。纪念章的右侧是毛泽东头像，左侧的中央是毛泽东手书的“为人民服务”五个字。周总理一生，就是以这五个字为座右铭。他为中国人民的解放事业，为中国人民的幸福未来无私地奉献了毕生精力，鞠躬尽瘁，死而后已。
（2）莎士比亚的使命
莎士比亚说：“上天生下我们，是要把我们当作火炬，不是照亮自己，而是照亮世界。”他以饱满的热情，写了37部剧本，两首长诗和154首十四行诗。
莎士比亚作品反映了英国封建制度的解体，资本主义兴起时期广阔的社会面貌和社会矛盾。揭露封建君主和贵族集团急权夺利，内战频仍，民不聊生和资本原始积累的罪恶，宣扬个性解放，男女平等，恋爱自由等人文主义思想。
他给后世人们留下丰富的精神财富。
（3）爱因斯坦忘我精神
爱因斯坦以忘我的精神从事科学研究，以杰出的科学成就贡献给人类。就在他将要走完人生尽头的时候，留下遗愿：死后遗体交给医学界作病理解剖，有益于后人。不发讣告，不举行追悼会，不要纪念碑，也不要坟墓。
4、坚忍与顽强
（1）警枕
《资治通鉴》是我国现存编年体史书中规模和影响最大的一部历史巨著，共294卷。记述了上起周威烈王23年《公元前403年》，下迄后周世宗显德6年（公元959年），共1362年的中国古代历史。北宋史学家司马光主持编撰这部巨著，历史19年之久。他每天都写至深夜，第二天未到五更便又起床。为了防止贪睡不醒，他用圆木做了一个枕头，头枕在上面，进入梦乡后，只要稍稍一动，这个圆形木枕就会翻流通，把司马光惊醒，他就立即起床，握笔书写。他为此枕取名为“警枕”。
在主持编撰《资治通鉴》中，司马光投入了极大的精力，书中所记每一史实都从多种史料中比较选取，精详考证，有疑问者，又另著《考异》30卷，用以辨证各种史事的不同记载。
《资治通鉴》的数百万字的初稿，司马光都用典雅的楷书抄成的，工整不苟。司马光的名字和这部历史巨著一样，永垂千古！
（2）我要扼住命运的咽喉
贝多芬是德国伟大的作曲家。他的作品对西洋音乐的发展产生了深远的影响。他11岁开始写作钢琴奏鸣曲，13岁参加乐队。22岁到音乐之都维也纳学习音乐，差不多就在这时患耳疾，听觉开始衰退。从此，他就与可怕的耳聋苦战，音乐家遭耳聋，这是惨酷的致命伤！若没有对音乐事业的执着追求的精神和坚忍不拔的意志，就一定会倒在这恶运的脚下。可他面对恶运挑战，呼喊道：“我要扼住命运的咽喉。”他的大部分作品都产生在患耳疾以后。他的全部生涯中最伟大的作品《第九交响曲》就是在他全聋后写成的。当《第九交响曲》在维也纳首次公演时，大厅里迸发出一阵经久不息的暴风雨般的欢呼声。听众对于贝多芬在场上出现，一共报以五次热烈掌声。按照礼节，对皇族也只用三次鼓掌礼。可是，贝多芬对此毫无觉察，因为他什么也听不见。
贝多芬只活了57个年头，但给后人留下大量音乐作品。主要有交响曲九部，歌剧《菲岱里奥》、歌德悲剧《哀格蒙特》的配乐钢琴奏鸣曲32首、钢琴协奏曲五部、小提琴协奏曲一部，弦乐四重奏16部和《庄严弥撒曲》等。可当死的影子迫近他的时候，他却叹息道：“唉！我只写几个音符！”
5、奉献与爱心
（1）周恩来的风采
世人除了敬佩周恩来的高尚情操、献身精神、精明智慧和学识渊博外，还十分仰慕他的迷人风采。他仪表整洁，举止文明，态度优雅。他身为国家总理，但总是谦恭有礼，服务员给他端茶，他常常起身双手接过去，并微笑点头表示感谢；外出视察，每到一处，他总要和服务员、厨师、警卫员一一握手，亲切地道谢；在公共场所他总是模范地遵守一切公共秩序，遇见人民群众，他都要微笔着向大家招手致意；他每天工作18小时，每次接见外宾，总是提前到达，站在门口和大家一一握手，态度和蔼诚恳，会见结束，他总把客人送到大门外，直到汽车开动离开。外国记者赞美他：“大凡见到他的人，都认为他具有一种魅力，精明智慧，人品非凡而且令人神往。”
（2）总理道歉
霍克任澳大利亚总理时，有一次在一家商场内与一位老人就养老金问题发生争执。霍克一时冲动，骂那位老人：“愚蠢的老家伙。”老人因此把他告到法院。霍克举行记者招待会，就自己不文明的语言，公开向这位老者道歉。他说：“那天我非常困恼，但这不能成为我使用那种措辞的理由。如果我确实伤害了他的话，我愿意就此向这位先生道歉，诚请宽容我的不逊。”
Ⅲ witkin university 是什么大学
宾夕法尼亚大学。
知识拓展：
一百多年来，宾夕法尼亚州立大学为美国乃至全世界培养了大批优秀人才，戴尔公司董事长保罗·贝尔，耐克公司前总裁汤姆·克拉克，美林证券创始人威廉·希瑞尔，美国商务部前部长芭芭拉·富兰克林，不丹王国首相吉格梅·廷里，诺贝尔化学奖得主，基因工程创始人保罗·伯格，现代卫星海洋学创始人霍华德·戈登，著名散文家陈之藩，台湾“教育部”前部长杨朝祥均毕业于该校。
宾夕法尼亚州立大学对美国和世界的教育、科技、经济及社会的发展做出了杰出贡献，因此被普林斯顿评论评为美国东北部最好的大学。
该校在2018CWUR世界大学排名中位列全球第43名。
宾夕法尼亚大学-网络
Ⅳ 大学学分有什么作用关系到什么
“学分”是用来锋橡计算学生学习份量的一种单位。一个学分约等于一个学生在课堂或实验室从事1时学术工
学分制
作并且连续一个学期的量，它不包括学生与教师或同学进行的课外讨论与交流、准备考试以及从事其他与课程有关但与课程教学无直接联系的学术工作的量。这个关于学分的定义是由美国卡内基教学促进基金会提出的，并得到了广泛的认可。用学分来衡量学生学习的量便悔态是学分制，又称学分累计银前旁制。它以学分为计算学生学习量的单位，认为学生若要获得某个学术性的学位，如学士学位、硕士学位或博士学位，必须达到某一个最低限度的学分量。这个学分量代表着学生所修习的课程量。1894年学分制源于美国，美国的哈佛大学首先采用学分制，哈佛大学医学院在选课制的基础上创建了学分制。到了20世纪初，美国绝大多数高等学校都陆续推行了学分制。
Ⅳ 他会是最早的人类始祖吗距今七百万年的原人头骨探秘全过程
时间先回到20年前，回到那个找到他的年代。
2001年，法国的古生物学家——米歇尔·布鲁涅教授率领着一支法国&乍得联合考古队在风沙满天的乍得沙漠里挖掘。
乍得沙漠发掘现场
考古队成立于1993年，常年在大裂谷的西部，也就是乍得北部的杜拉伯沙漠里面挖掘有价值的化石。
那么这一次，会不会有新的发现呢？
乍得沙漠里发现的原人头盖骨距今700万年！
果然，功夫不负有心人！联合考古队里的乍得科学家亚胡塔尖叫了起来，“快来看看，这是什么？”他的手里握着一块黑色的头骨化石。
乍得科学家亚胡塔
米歇尔教授立马过去查看，随之也激动起来，因为根据他的丰富经验，这肯定是一块原人化石！而且滑亏年代还很久远，可能比目前发现的所有原人化石的年代都要更加的漫长！
米歇尔教授将这块头盖骨小心翼翼地包装好，并带回了实验室，用最先进的X光来为它扫描，确定它的年代和其他信息！
图迈的头骨
经过几个月的研究和与其他原人化石的比对，米歇尔教授最后认定，这块乍得发现的原人头骨是700万年前的人类所遗留下来的！教授给他起名为“图迈”， 在乍得的戈兰语中，“图迈”意为“生活的希望”！
700万年！真的是令人难以置信， 这块原人的头盖骨有700万年的 历史 ！
中国最早的古人类距今170万年
有的朋友可能对这个数字没有太大的感觉，那我们先把地点调回中国。
1929年，中国考古学家裴文中在北京周口店发掘出了第一个远古人头盖骨化石，这就是当信瞎神时轰动中外的“北京人”！距今70万年至20万年。
“北京人”雕像
1963年在陕西省蓝田县发现了30多岁女性头骨的化石。距今约70万年到115万年。
“蓝田人”头像复原图
1965年，几位学者在云南的元谋县附近发现了两颗古人类的牙齿，后来经过专家鉴定，这两颗牙齿 距今170万年！是中国迄今为止发现的最早的古人类化石。
“元谋人”牙齿化石
1974年，一支国际科考队在埃塞俄比亚发现了一具远古人的遗骸，后来经过鉴定距今约有 320万年的 历史 ，就是考古学界公认的人类之母——“露西少女”。
她的发现是世界古生物学的里程碑，那个时候被认为是最早的人类！在露西被发现3年后，她所在的原始人种被命名为“阿法南方古猿”，并闻名于世界。
米歇尔教授与“露西少女”
而图迈所在的年代比神大露西还要早300多万年，这怎么不令人激动呢？
人类始祖雕像的制作过程
图迈的头骨经过700万年的岁月侵蚀，遭到了挤压产生变形，并且缺少了下颚。但已经是个较为完整的头盖骨了。
专家们为了制作虚拟重建，给图迈拍摄了500多张的高清照片并输入电脑，用来建立立体影像，这样就可以得到变形之前的图迈立体头骨图像。
专家用电脑制作图迈头颅的立体影像
最终用树脂打印出来，这就是纠正变形后的图迈的人骨头像。
树脂制作的图迈立体头像
制作好的树脂头像被送往了伊丽莎白·黛恩诗的工坊，她会在树脂模型的基础上再加上一些“皮肉”，让图迈看起来栩栩如生。
米歇尔教授参观每一个制作的阶段，都是为了确保科学精确度的要求。例如，他指出了图迈的犬齿要尖一些，并且要比其他牙齿更长。
3个月后的一天，当伊丽莎白最后将眼睛放入了图迈的雕像里，制作终于完成了，这个距离我们有700万年的始祖，似乎“活”过来了一般。
图迈的雕像完工图
哈佛教授对图迈是原人的肯定！
米歇尔教授十分兴奋！他将制作好的图迈的雕像带给了自己的好友，哈佛大学的人类学教授——大卫·皮尔宾。
而当大卫教授第一次看到图迈的时候，眼睛里闪着一种感动的光芒。
大卫教授与图迈
他断言，图迈是一个直立行走的两足动物。并且从巨大的眉骨可以判断出图麦为雄性原人。
哈佛另一位年轻的人类学教授丹·利伯曼对比了大猩猩和人类的骨骼标本，认为可以从多方面解释图迈是一个原人而非猩猩。
最明显的两个特征就是 图迈的犬齿小，并用双脚自立行走 。
哈佛人类学教授丹·利伯曼
争议不断，密歇根大学教授投了反对票！
密歇根大学考古学家密尔福德·沃尔波夫提出了反对意见！
由沃尔波夫成立的密歇根小组，通过研究“图迈”颈上肌肉在化石上留下的痕迹确定，“图迈”是一只四肢行走的动物，而不是两腿直立行走的人类始祖！
沃尔波夫说：“它只是一个类人猿化石，而不是人类的头骨化石。‘图迈’并不能两腿行走，这是区别人类与猿的关键。”
图源网络
我国的科学院古脊椎动物与古人类研究所的研究员吴秀杰说，图迈头骨的枕骨大孔位置与我们一样向下，表明头骨垂直位于脊柱上，显示 它已习惯性两腿直立行走。
图迈头骨角度
“这是一个决定性的证据！”她说，现在学术界对 图迈的分类是撒海尔人乍得种 ，虽然不属于现代人所在的晚期智人，但同属人类大家庭，这与其他一些古人类一样的。
图迈被归入了撒海尔人，那么他与后来的人种之间存在什么联系吗？
南方猿人、尼安德特人与现代人都是它的后代？
米歇尔教授与其他许多知名教授一起商讨后认为，图迈很可能就是“南方猿人”的祖先。南方猿人是露西少女所归属的种群，他们距今有300多万年的 历史 。
加州大学的怀特教授，是一位人类演化的世界专家。他认为图迈甚至是智人的祖先！
智人，是人属下的唯一现存物种。它分为早期智人，和晚期智人。
早期智人生活在距今25万 4万年前，主要特征是脑容量大，像比较出名的尼安德特人就是属于这个种群。
尼安德特人复原图
晚期智人大约从距今4-5万年前开始出现一直生活至今。没错！ 我们现代人就是属于晚期智人！
人类始祖图迈
那么可以说包括现代人在内的，演化 历史 上的多个人种都是图迈的后代，他是当之不愧的人类始祖！
图迈所归入的人类“族谱”
再现原人生活环境、食物与天敌！
米歇尔教授返回乍得的杜拉伯沙漠，企图找到更多的原人化石。他们冒着巨大的风沙袭击，寻找的几千片的动物遗骸中，仅有一片是原人的，仅仅为一小块下颚。
毕竟经历700多万年的时光，图迈的发现已经非常难得，再寻找其他的原人是难上加难。
而人们也不禁疑惑到，杜拉伯沙漠在图迈生活的那个年代会是怎样的一个环境呢？是森林还是原野？
图源网络
经过米歇尔教授的实地考察与分析判断，早于图迈的祖先应该生活在森林里，经过 历史 变迁，森林慢慢变成草原，早期原人开始学会了直立行走。
他们以水果、坚果、新叶、嫩芽等植物为食。
而栖息地里也不乏可怕的大型食肉动物，距今约 900万-200万年的剑齿虎 就生活在这片森林与草原混合的土地上。
剑齿虎示意图
它的体型与现在的老虎差不多，重达400公斤，但两颗獠牙却要大上许多，可以使猎物一击毙命。
也许图迈或者他同时代的原人们有许多都是命丧其口。
在这里我们可以大胆想象一下：
700万年前的某一天，图迈与他的族人在一片一半森林一半草原的陆地上，他们悠闲地吃着果子，殊不知危险已经慢慢靠近！
一只饥饿的剑齿虎缓缓潜伏过来，图迈发现了它的踪迹，立马呼唤族人逃到树上去，而自己却把这只剑齿虎引开，而逃往了别处！
凶猛的剑齿虎复原图
但力不从心，图迈还是被剑齿虎捉到了，成为了它的腹中餐！
700多万年，沧海巨变，曾经的森林和草原变成了漫漫的一片沙漠。
图迈就这样静静地躺在了沙漠之中，直到被米歇尔教授发现……
注：
1.参考资料《National-Geographic》、《中国大网络全书》等
Ⅵ 但丁密码讲述了一个什么故事 但丁密码剧情简介
《但丁密码》讲述了故事的主角命悬一线的兰灯在意大利的一家医院突然醒来， 但他却发现自己失去了以往的所有记忆，医生西恩娜•布鲁克斯竭尽所能帮助兰灯找回记忆。在随后的日子中，他发觉自己遭到他人的追杀。在医生西恩娜•布鲁克斯的帮助下，他侥幸逃脱。然而，厄运并未因此而截止。追杀兰登的人正试图通过在全球传播瘟疫来使自己连接到诗人但丁所描写的“地狱”中去。想要逃脱追杀的兰登唯有解开但丁密码方可逃过杀戮……
结局
一个风和日丽的午后，兰登教授在哈佛大学的校园里看书，他的老相好来找他了，请他破解谜团。根据投影仪里地狱图的线索，兰登教授来到了佛罗伦萨。在佛罗伦萨，他找到了同样是但丁大师的同伴伊格纳齐奥·布索尼，两人破解了投影仪中的密码，所以去了博物馆偷头像。随后两人被私人保安公司追捕，所以两人分头行动。兰登带着投影仪去找了WHO的老相好，就在兰登教授和老相好即将旧情复燃眼看着就要么么哒的时轿激候，私人安保公司赶到，秉承了FFF团烧死异性恋的宗旨，夺走了兰登教授，给他注射了会产生幻觉的药物，送给了女医生。而同伴则带着头像去了他工作的教堂，将头像藏在了洗礼池里，然后自己躲了起来。电影没有继闭岩袜续交代这位同伴的下落。“躲起来了”枣启，就是他的交代。
Ⅶ 爱作业怎么更改头像
爱作业更改头像的方法如下：
1、第一步打开爱作业。
2、第二步点击右下角族棚“我的”。
3、第三步点击上方昵称。
4、第四步点击毁乱“头像”。
5、第五步在相册选择一兆余则张自己喜欢的照片即可。
爱作业
《爱作业》是一款IOS平台的应用。哈佛大学教授参与策划、专业科研团队精心打造的少儿英语课后作业平台，与现行公立学校30余套英语教材及课外主流培训教材(如《新概念英语》、《剑桥少儿英语》)完全配套。
数百种题型专为3-15岁孩子度身设计，孩子只需动动手指，动动嘴巴，听说读写技巧一网打尽。系统性、梯度性学习计划，将课程内容浓缩成经典习题，独家线上分析系统，英语学习轻松有效。"爱作业"让孩子享受指尖上英语学习的全新体验。
爱乐奇的专业教研团队，针对中国孩子的实际特点，设计了一系列极具针对性的教学方式，契合孩子在幼儿、少儿、青少等不同阶段年龄的性格特征、学习需求。每个级别都有独具匠心地安排了不同的学习重点和不同的教学方法，帮助孩子快速成长、快乐学习，有效提升英语学习能力。
Ⅷ 蒙娜丽莎是谁
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一瞎洞春层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下磨耐来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
《蒙娜丽莎》真伪之谜
按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这颤侍个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
《蒙娜丽莎》背景之谜
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
《蒙娜丽莎》死因之谜
按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。
这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。