上戏编导研究生导师

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上海戏剧学院
是中国培养戏剧专门人才的高等艺术院校，是目前国内艺术门类最全的综合演艺类高等艺术院校，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一，系文化部直属的重点高等艺术院校、联合国教科文组织国际剧协亚太局中心。上戏前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由著名教育家顾毓琇与著名戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任院长。1956年正式命名为上海戏剧学院。
学院共有三个校区，本部位于华山路，电影电视艺术学院、舞蹈学院、戏曲学院及附属戏曲学校位于莲花路，附属舞蹈学校.
●上海市市立实验戏剧学校
上海戏剧学院的前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由著名教育家顾毓琇与著名戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任院长。[1] 这是中国历史上第二个专门培养戏剧表演、导演专业人才的专科学校。
1946年全校师生反“裁撤”，组织学生参加反饥饿、反迫害、反内战斗争。[2]
1947年剧校建立中共地下党支部，团结广大师生合力奋战，迎接上海解放。
1948年秋，学生人数达200人左右。
●上海市立戏剧专科学校
1949年5月更名为上海市立戏剧专科学校。
1949年10月，中华人民共和国成立后。学校改名为上海市立戏剧专科学校，沿袭解放前的体制，仍隶属上海市教育局领导。
●中央戏剧学院华东分院
1952年9月，全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为中央戏剧学院华东分院。于11月正式成立中央戏剧学院华东分院(与北京中央戏剧学院并无行政隶属关系)，业务划归中央文化部直接领导，仍由熊佛西任院长，建院后学校规模日渐扩大，原有校址已不敷应用。遂于1955年8月迁华山路现址。[2]
●上海戏剧学院
1956年正式命名为上海戏剧学院，系文化部直属高等艺术院校。
2000年4月划转为由上海市与文化部共建，以上海市管理为主。
2002年，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校三校并入上戏，作为戏曲舞蹈分院、附属戏曲学校和附属舞蹈学校。2004年学校相继筹建了创意学院和继续教育学院。2005年学校在戏曲、舞蹈和电视艺术等相关专业基础上设立了戏曲学院、舞蹈学院、电视艺术学院。
2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。
学院设表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、继续教育学院、公共教学部、研究生部、留学生部；本科专业教育层次有戏剧影视表演、音乐剧表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、广播电视编导、播音与主持艺术、舞蹈、京剧昆剧表演、民乐、文化事业管理、作曲等专业，涵盖话剧、戏曲、舞蹈等专业门类。
表演系
自一九五二年建院以来，表演系就是学院的主要系科，五十多年来培养了众多的优秀表演艺术家和大批的戏剧、影视表演人才以及艺术教育工作者和管理人才，成为新中国建国以来戏剧、影视表演方面的一支重要力量，为繁荣社会主义文化事业作出了卓越的贡献。
多年来本系形成了一支高水平的、在国内的戏剧界颇有影响的师资队伍。经过多年教学实践的积累与总结，以形成了一整套丰富、完整、科学、规范的专业培养模式，取得了令人瞩目的成果。现有教师32人，包括表演、台词、形体、声乐等专业方向，其中副高以上职称9人，具备博士生导师和硕士生导师资格教师5人。在继承表演教学优秀传统的基础上，教师们通过加强自身专业理论学习，出国交流访问、参加国际学术讨论、演出展示等多种途径不断拓展表演教学思路，学习借鉴国内外先进表演教学经验，使表演教学工作更加扎实、有效。
导演系
导演系始建于1962年，第一任系主任为吴仞之。历任系主任为胡导、张仲年、苏乐慈、李建平。现任系主任卢昂、书记韩雪松。
导演系专门为戏剧艺术培养导演专门人才。自建系以来，为国家、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。改革开放后，导演系得到了很大的发展，教学力量和教学规模不断扩大，教学科研不断深入，培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和领导，其中相当数量的学生已成为具有全国影响的著名导演。
导演系的教学任务由一批具有丰富教学经验和实践经验的老、中、青教师担任，现有教师11人，其中博士生导师1人、硕士生导师4人、教授3人、副教授3人、讲师3人、助教3人；教师中具有博士学位的1人，硕士学位的6人，攻读博士学位的2人，攻读硕士学位的1人，教师队伍有着较高的教学和理论研究水平。
自2009年起，我系开始举办系列“国际导演大师班”，每年聘请五位国际一流的导演大师来我院进行大师班教学，已于2009年和2010年成功举办了美国和英国两届，2011年俄罗斯导演大师班也已筹备完成。我系聘请了多位国际著名戏剧导演担任客座教授，他们是美国哥伦比亚大学教授安·博格、耶鲁大学导演系主任利兹·戴蒙德教授和英国皇家艺术学院院长尼古拉斯·巴特尔、台湾著名导演赖声川……
导演系专业课程《导演元素练习》被评为2006年度上海高校市级精品课程，《导演片段教学》2006年被评为学院重点课程。
导演系主要课程包括：导演基础理论、表演基础训练、导演构思、导演片段教学、多幕剧创作、影视导演基础等。
本系教师曾获“新世纪百千万人才国家级人选”；教育部“霍英东教育基金奖”；上海市教委“曙光奖”；上海市“宝钢优秀教师奖”、“育才奖”以及国务院颁发的政府特殊津贴。
在导演艺术创作上囊括了所有国家级舞台艺术奖项，包括：国家舞台艺术精品工程精品剧目奖、文华大奖、文华奖；“新世纪杰出导演”；中宣部“五个一工程”奖；中国话剧金狮导演奖；中国戏剧节“优秀导演奖”及“国家有突出贡献的话剧艺术家”、“文化部有突出贡献的话剧艺术家”等。
戏剧文学系
戏剧影视文学系是上海戏剧学院创建最早的系科之一。1946年举办的编导研究班是戏剧影视文学系的前身；1959年正式建立戏剧文学系，设编剧专业；1990年改为戏剧影视文学系；1990年代以后增设广播电视文艺编导、艺术管理、艺术教育三个新专业；现有戏剧影视编剧、艺术教育、戏剧学三个专业，培养包括博士生、硕士生、本科生以及各类进修生在内的各层次学生，其中戏剧影视文学专业被列为“国家级特色专业”。
戏剧影视文学系师资力量齐整。现有教师25人，其中教授7人，副教授5人，拥有博士学位10人；被授予“国家级突出贡献专家”荣誉称号2人，被授予“文化部优秀专家”荣誉称号1人；被授予“上海市高校教学名师”荣誉称号2人；担任全国级学会会长1人，副会长1人；担任市级学会会长2人，副会长2人。
戏剧影视文学系教学成果卓著。60余年来，为国家培养了众多的戏剧影视编剧与文艺人才。历届校友创作的许多戏剧作品，如《年青的一代》《陈毅市长》《原罪》《中国梦》《挂在墙上的老B》等，在当代戏剧史上产生影响。叶长海、丁罗男、孙惠柱、宫宝荣等是戏剧文化界享有盛誉的著名学者。
戏剧影视文学系科研力量雄厚。戏曲研究为一大优势。老一辈的陈古虞、陈多等教授对此都有开疆辟土的贡献，叶长海、宋光祖、金登才、张福海、刘庆等老师的研究成果与教学成果令人瞩目。《王骥德曲律研究》《中国戏剧学史稿》《戏曲美学》《中国曲学大词典》《中国京剧》等著述荣获国家级奖项。中国话剧史论教学和研究拥有实力，老一辈的魏照风、赵铭彝、柏彬等教授有开创之功，丁罗男、曹树钧、汤逸佩等教授在教学和科研方面成果卓著。学术著作如《二十世纪中国戏剧整体观》《曹禺剧作演出史》《叙事者的舞台》等广获好评。外国戏剧研究方面的专家孙惠柱、宫宝荣、刘明厚等教授研究视野开阔，学术著作中《法国戏剧百年》等荣获全国性的科研奖项。在剧作学、艺术学研究领域，孙祖平、陆军、朱国庆等教授学术成果丰硕。
舞台美术系
上海戏剧学院舞台美术系现设戏剧影视美术设计和剧场技术管理两个专业，其中戏剧影视美术设计专业含舞台设计、灯光设计和服装与化妆设计三个专业方向。
上海戏剧学院舞台美术系在专业学术、教学、科研、设计创作等方面处于全国领先地位，教师曾多次获得文化部“文华舞台美术奖”、“宝钢艺术奖”、“宝钢教育奖”、“宝钢优秀教师奖”和“教育部高等教育国家级教学成果奖二等奖”、“上海市高等教育成果一等奖”。先后有三名教师获得“曙光学者”称号。自2008年起，“戏剧影视美术设计”专业连续三年获上海市教委下拨特色专业专项经费支持。2008年全系有多位教师参与了北京奥运会、残奥会开闭幕式的形象设计和舞台场景设计工作，并担任核心岗位，获“优秀个人”奖。服化教研室获上海市教委颁发的“优秀教学团队”荣誉称号。
在2008年的北京奥运会开幕式上，那具有时空震慑力的29个巨大烟火脚印，那璀璨绚丽的灯光效果，那极富民族特色、又紧随时代潮流的人物造型，还有那一系列场面恢弘、气势磅礴的大制作和大手笔，均出自一批被称为“上戏团队”的杰出设计师和专家之手。而这支“上戏团队”的核心人物就是我系的校友和师生们！由他（她）们担任艺术总监、焰火灯光、布景以及人物造型总设计所构成的核心团队圆满地完成了这场举世瞩目的演出任务。
六十多年来，上海戏剧学院舞美系在教学上积累了丰富的经验，形成了完整的体系，并以时代发展为依据，不时更新、改革教学内容与方法。我们的教学注重实践、注重培养学生的实际工作能力，注重满足社会需求，配备的师资堪称国内一流。这批师资在完成课堂教学任务之余，均能凭借自己的社会影响力和声誉承接国内外一系列重要的演出与设计任务。更加难能可贵的是，他们不但会将演出经验带进课堂而且还能使自己的学生获得参与精彩演出的难得机会。例如，2008年奥运会的开、闭幕式人物造型设计工作就是由服化教研室老师带领毕业班同学完成的。经历过如此大型活动的考验，同学们获得的经验知识和受到的锻炼远非书本加上课堂之和所能比。
六十多年来，我系的毕业生和校友桃李满天下。其中不乏国内外当代著名艺术家、画家和设计大师，还有国家级、省部级艺术院校的院长与学科带头人，还有舞台设计、灯光设计和服装化妆设计领域内的专家，甚至还有艺术领域内功成名就、成绩斐然的企、事业家。
戏曲学院
戏曲学院以培养高学历、高层次、高素质戏曲艺术人才为主要任务，努力探索戏曲教学高等教育体系，取得突出成果。2009年，学院荣获上海市教育系统先进集体荣誉称号，戏曲人才培养模式创新项目获得高等教育国家级教学成果二等奖，上海市教学成果一等奖。
戏曲学院现有表演（京昆表演）、表演（京剧器乐、民族器乐）、表演（戏曲音乐剧）、表演（木偶表演、木偶表演与造型）、导演（戏曲导演）、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示——听觉艺术）、作曲与作曲技术理论（京昆唱腔设计）等10个本科专业方向，本科在校生五百余人，MFA研究生9名。在校生最多的二级单位。2006年，为培养京昆艺术青年拔尖人才，戏曲学院承建了 “上海青年京昆剧团”，该团是上海戏剧学院成立的第一个青年演出团体。成立来，积极探索人才培养方面的体制创新，出人出戏，取得了令人瞩目的进展。
学院成立以来，根据培养拔尖后备人才的要求，从学生的实际条件出发，从全国聘请最优秀、最适合的著名艺术家、著名教师授课，戏曲学院客席教师、专家与本院的专职教师相结合，构成了全国一流的师资队伍。学生在全国各类比赛中摘金夺银，屡获全国青年京剧演员评比展演一等奖，白玉兰戏剧奖主角奖、新人主角奖，中国戏曲红梅金花奖，CCTV全国青年京剧演员电视大奖赛金、银、铜奖，首届京胡北京邀请赛青年组金、银奖，“金狮奖”全国木偶皮影中青年技艺大赛金、银、铜奖等众多奖项。
电影电视学院
1958年开设的“电影进修班”标志着上海戏剧学院影视教育的开端。1989年设立“广播电视编导专业”,1995年设立“播音与主持专业”并创办电视艺术系，填补了我国电视节目主持人本科教育的空白。2005年正式成立电视艺术学院，2012年更名为电影电视学院。电影电视学院下设电影、电视和主持三个系，拥有“影视摄影与制作”、“广播电视编导”、“播音与主持”3个本科专业方向，分别培养电影导演、摄影、录音、剪辑；电视栏目策划、纪录片编导、现场导播、动漫游戏策划；主持、播音、影视表演等方面的人才。
“广播电视艺术学”被列为上海市重点学科；“主持艺术系列课程教学团队”获第二届上海高校市级教学团队；“广播电视编导专业”、“播音与主持艺术专业”获上海市第一类特色专业称号。“广播电视编导专业”并获得教育部财政部第四批特色专业建设点荣誉称号。在吴洪林教授和宋怀强教授的指导下，“播音与主持艺术专业”已初步摸索出一条培养电视广播节目主持人的独特思路，设计出一套较为系统的教学方案和课程设置，在全国形成了北有“中传”（以播音为主体）、南有“上戏”（以主持为主体）的两大核心教学群体。在姚扣根教授、方方教授等的带领下，学院以影视编导策划创作课程为主干，强化影像表意与制作能力，培养精英人才，形成了被艺术教育界称之为影视编导教学的“上戏模式”。
舞蹈学院
上海戏剧学院舞蹈学院在办学的十二年中，经历了三个重要的发展阶段，形成了三个标志：1999年上海师范大学表演艺术学院成立，设立舞蹈表演专业，标志着上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养空白的结束。2002年，根据上海市委市政府决定，我院并入上海戏剧学院，更名为上海戏剧学院戏曲舞蹈分院，同时招收第一届舞蹈本科生，标志着上海舞蹈教育又上了一个更高的层次。2005年6月挂牌筹建的上海戏剧学院舞蹈学院标志着上海从此有了一所培养专门的舞蹈表演人才的二级学院。
创意学院
创意学院成立于2004年，是为应对文化创意产业发展趋势而创办的全国高校内第一家创意学院。创意学院现设有公共事业管理（艺术管理方向，实行一本招生）、数字媒体艺术、网络与新媒体、视觉传达设计、服装与服饰设计等本科专业，并招收艺术管理、数码艺术方向研究生。
创意学院是上海市创意产业协会的主要发起单位之一，2011年被联合国贸发会议任命为UNCTAD创意经济学术网络中国联络总部，现为“两岸文化创意产业研究联盟”成员单位，曾举办联合国全球创意产业研讨会、全球创意教育论坛、世界城市（上海）文化论坛、新媒体演艺创新国际专家研讨会等大型高端国际活动。上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室、大都市文化观测研究中心、约翰·霍金斯创意产业研究中心等直属机构，极大提升了创意学院学术研究、实践创新和人才培养能力。
创意学院出版了《创意产业导论》《中国创意经济比较研究》《创意学概论》《名家谈创意》《全球创意产业的盛会——联合国创意产业研讨会（上海）纪实》《创意产业知识产权管理》《创意上海》等专著；承担了“创意经济及其中国发展战略研究”（教育部哲学社会科学研究重大攻关课题，2006）、“推动上海创意产业发展的思考”、“关于抓住世博重大机遇加快上海‘创意城市’建设的若干建议”、“后世博上海文化产业发展”等课题。
创意学院现有教师18人，同时聘请了厉无畏、约翰·霍金斯、胡项城等一批国内外知名学者及文化创意产业界精英担任客座教授。
创意学院正在加快推进国际化进程，与英国伦敦城市大学、德国柏林自由大学、意大利米兰布雷拉美术学院、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、韩国釜山设计中心等机构进行合作，实行2+2联合办学，搭建学生海外实践平台。
校训
培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸，使每个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的“人”——爱民族，爱国家，辨是非，有情操的人。然后，他才有可能成为一个伟大的艺术家，所以本校的训练的体系，不仅是授予学生戏剧的专门知识与技能，更重要的还是训练他们如何做人。
——熊佛西
校区环境
位于华山路上的学院本部教学设施完善，上戏剧院、黑匣子戏剧实验室、新实验空间与端钧剧场分别适合教学实习演出、实验戏剧排演。图书馆收藏的戏剧类图书丰富齐全，学生公寓、餐厅、健身房给学生提供了良好的生活条件。
莲花路校区是电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院与附属戏曲学校的所在地，拥有高规格的专业练功房和演出观摩厅，校园布局合理，设施配套齐全。
虹桥路上的附属舞蹈学校是在老一辈领导的关心支持下确立为现校址，校园内树木郁郁葱葱，环境幽静怡人，教学设施完备，教室宽敞明亮。
另外新校区已规划建设，选址于闵行区浦江镇。

北京电影学院（Beijing Film Academy，缩写BFA）
是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。
北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。
院系设置

学院现有8个系，5个分院及研究生部和基础部，共计15个教学实施单位。各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等，一应俱全，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节。[1]
其中，导演、摄影、美术、表演等四个专业是该院北京市本科品牌专业，也是国家广电总局本科重点专业。动画专业是国家动画教学研究基地。
硬件设施
北京电影学院具有良好的办学条件。专业教室和专业试验室功能齐全、设备先进。数字电影技术与艺术实验室是北京市重点实验室。录音实验室是全国高校唯一获得国际声音权威——杜比公司资格认证的实验室，声音实验中心是北京市实验教学示范中心，北京电影学院社会实践横店影视基地是北京市校外人才培养基地。学院生均教学科研设备值达到11万元，能够较好地满足教学、科研和师生艺术创作的需要。 [1]
学校是中国信息传播领域科学研究的重镇，文化产业研究院学院重点加强了专业基础课和专业课的实验室建设，一些独具特色的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：灯光室、暗室、画室、拉片室、特技棚、摄影棚、录音棚、动效棚、剪接室、非线性编辑室、放映室等。尤其是学院建有三个电影学专业重要的实验室，在电影学专业的技术、艺术方面具有领先作用：

动画传感、图形图像实验室。可以实时进行人物实物动作图像捕捉，制作各种类型的计算机动画作品，其中教师、学生制作的动画片已经取得了优异的成绩，在国内、国际获奖。

录音技术实验室。有多个对白录音棚、动效录音棚和混录棚，可以进行电影和电视的声音制作。该录音棚曾经承担了著名电影导演张艺谋拍摄的影片《英雄》的后期声音制作。曾经承担了著名电影导演陈凯歌拍摄的影片《和你在一起》的后期声音制作。

数字电影（高清电视）实验室。拥有国际先进的数字电影前期摄制和后期编辑设备，开始进行数字媒体技术、数字电影制作方面的应用技术研究，该实验室已经开始承担制作数字电影短片拍摄，并拍摄2003年第十届全国人大一次会议的数字高清电视纪录片。
知名校友
建校以来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。其中有张艺谋、陈凯歌、韩三平、顾长卫、田壮壮、贾樟柯、李少红、陆川、宁浩、王小帅、娄烨、高希希、滕华涛；唐国强、张丰毅、张铁林、蒋雯丽、赵薇、黄晓明、陈坤、黄渤、徐静蕾、海清、黄海波、张嘉译、王志文、姚晨、刘亦菲、杨幂等一大批国内外著名的导演、演员、电影艺术家及电影专业人士。
校区环境
北京电影学院新校区选址于东六环附近的通州宋庄，占地约500亩。新校区将成为一座“电影博物馆”。一座高80米的电影大厦将落成，成为新校区的标志性建

校园指示图[12]
筑。新校区还将建设中国电影教育博物馆，这是中国首座电影教育方面的博物馆。同时新校区建筑群的各个院落之间采取泛博物馆的形式，穿插陈设中国各个时期的电影发展成就和史料。预计2015年第一批新生可进入新校区学习。新校区全部建成需要四至五年。
校训：尊师重道，薪火相传
校风：修身、勤学、精艺、践行
办学思路：盖大楼、育大师、著大作、拍大片、养大气
学院精神：立德、立言、立行，求是、求美、求新
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㈡ 表面是演员，实际是大学老师的7位明星，他们的学生占半个娱乐圈，都有谁

娱乐圈里很多演员在荧幕上有精彩的表现，私底下他们却还有另外一个身份——中戏、北电、上戏等戏校的老师。正所谓桃李满天下，很多当红明星都是他们的学生。

下面，我们一起来聊一聊那些现在、或者曾经当过大学老师，也演过不少影视作品的明星。

赵正阳

说到赵正阳可能很多人并不知道是谁，但说到他出演的影视作品大家肯定不陌生，像《媳妇是怎样炼成的》里的男主范亮，《青春期撞上更年期Ⅱ》里的苗知喻，《大秦赋》里的秦国丞相王绾，《乌鸦小姐与蜥蜴先生》里的王凯等。

他的演技娴熟，不管是吊儿郎当的社会青年，还是成熟稳重的公司领导，抑或是古代丞相等各种风格完全不一样的角色，他都能拿捏得很精准。

而他的来头也不小，除了是一名演员，他还是一位表演课的老师。他从北电毕业后选择了留校任教，带过朱亚文、罗晋、刘亦菲、江一燕这些知名演员，后来他从北电跳槽到中央民族大学，依旧从事教学工作。在授课之余，他的演艺事业也被他两手一起抓，一点没耽误。

2001年黄晓明主演的《大汉天子》里的张骞一角是他首次触电，此后20多年来他总共出演了近三十部影视作品，大部分时候都是男配角，偶尔也演个男主角过过瘾，像《媳妇是怎样炼成的》他就是男主角，搭档的是“国民媳妇”姚芊羽。

有意思的是，他跟他的学生罗晋还有过合作，在《爱的相对论》里，他给罗晋演配角，剧里两人是好哥们的关系。

㈢ 易中天的资料帮哈忙

人物简介 易中天易中天，星座：水瓶座 血型：B型 生肖：猪；1947年生，湖南省长沙市人，1981年毕业于武汉大学，获文学硕士学位并留校任教，现任厦门大学人文学院教授，博士生导师，长期从事文学、艺术、美学、心理学、人类学、历史学等研究，著有《美学思想论稿》、《艺术人类学》等著作。撰写出版了“易中天随笔体学术著作·中国文化系列”四种： 《闲话中国人》、《中国的男人和女人》、《读城记》和《品人录》。2005年起开始在CCTV-10《百家讲坛》节目里讲解历史，品评汉代风云人物，因其白话式的幽默分析，受到追捧。2006年开始制作《易中天品三国》，一举成名。《三联生活周刊》封面标题，而享有了“学术超男”的称号，2007年11月，在上海出版了新书《帝国的终结》。2008年，与《百家讲坛》再度携手合作，录制播出节目《先秦诸子·百家争鸣》。 人物经历生活非诗 年轻时的易中天1965年，易中天高中毕业后到新疆生产建设兵团。在新疆，他一待就是13年。他的学生说，易中天对于他在新疆的生活曾说过一句话：“在那个曾经被诗意描述过的地方，我明白了生活不是诗。” 在古尔班通古特大沙漠边缘的一个军垦农场，年轻的易中天在那里当“军垦战士”。之后，很幸运他碰上了一次招工的机会，进入乌鲁木齐一家大型国有企业的子弟学校任中学老师。这段经历中各种情节，被易中天称为完全可以写一篇《胜利大逃亡》的小说。在那个不可以随便“跳槽”的年代，他从农场到工厂，几乎是用“逃”才离开的。艰苦也很能锻炼人，易中天用这句话概括了那段时光。 易中天当语文老师时，老师和学生都公认他是教得最好的，可他的工资却是最少的，为什么？他没读过大学。他想到了去考研究生。为什么不考本科呢？不行，因为他带的是高中毕业班，不能和学生一起考大学呀。他想，直接考研吧，考不上还有个说头。于是，易中天成了武汉大学文学院招收的第一批研究生。 王朗与易中天新三国期间，根据文学界反映，易中天教授可能最接近三国演义中王朗的角色，在电视剧《新三国》开拍时，导演曾三顾茅庐邀请易中天老师担任王朗的角色，学者们一致认为易中天老师是王朗的不二人选，从学识的角度来说，演义中的王朗，博学多才，饱读诗书和易中天老师一致；但高希希导演的心愿没有实现，由于演义中的王朗王司徒是被诸葛亮骂死的，最终高希希导演被易中天老师说服。新三国拍摄期间，易中天老师多次到现在指导《新三国》拍摄工作，也铸就了陆毅版诸葛亮的成功。 人生转折1978年，易中天以同等学历考取了武汉大学的古代文学专业研究生。武大三年的学习生活是易中天人生的转折。易中天不属于那种埋头苦读的学生，课堂上也是一个好动分子，下课后更不闲着，文学、历史、哲学、经济、理科（当时武大还没有工科），几乎听遍了所有的讲座。广交朋友，也多长见识。易中天就是在那样的氛围里一步步让思想趋于开阔、理性和成熟的。 毕业时，时任武汉大学校长的刘道玉说：“人才难得”，坚持要把易中天留下来。为此还惊动了当时任教育部部长的蒋南翔和新疆维吾尔自治区党委书记王恩茂。最后，教育部专门为易中天的毕业分配下了一个文件。于是，易中天留校任教，直到1992年，他来到厦门大学中文系。 玩转历史文学、艺术、美学、心理学、人类学、历史学等学科都是易中天研究的领域。易中天的伯父毕业于清华大学历史系，与翦伯赞等著名的历史学家是同班同学。易中天从小就耳濡目染，对历史颇感兴趣。 开始中央电视台的编辑请他上《百家讲坛》，他并没有当回事，可是从2005年9月份开始，他就基本没有过上正唯轮常人的生活，一年半讲座比搞多年的学术研究都要辛苦。学校的讲坛，面对的都是经斗山陵过考试后本学科的硕士生，而《百家讲坛》面对的是不同层次的观众，他们拿着遥控器，两只眼睛瞪着你，一个其貌不扬的人，在谈些什么呢？为了吸引他们，易中天规定自己在5分钟内空戚设计一个悬念，在那里自编、自导、自演独角戏。讲坛与论坛一字之差，意义不同。讲坛是传播，论坛是学者发表学术之地。而传播历史，不可能没有评价，但要研究，要体现出方法来，作为一个历史讲解者，无法避免地要在书中渗透本人对历史的评价。为了杜绝自己的历史观出现偏颇，他在写《品三国》（下）时，重读了马克思的经典著作《路易·波拿巴的雾月十八》。 拒“品三国” 易中天与百家讲坛易中天是怎么走进《百家讲坛》的？《百家讲坛》制片人万卫披露了两家最初“联姻”的幕后。“我们有个编导，非常喜欢看易中天的《读城记》等书，去年那个时候电视剧《汉武大帝》正热播，我们跟易中天电话沟通后，就约定他来讲汉武帝。”2005年4月，易中天在央视《百家讲坛》开讲“汉代人物风云”，他妙语连珠、充满活力的说史风格，塑造出了刘邦、韩信、晁错、袁盎等鲜活的人物形象，掀起民间“汉风”热潮。《汉代风云人物》也由此成为《百家讲坛》中的一档超人气节目。2006年年初，《汉代风云人物》的讲稿结集《易中天品读汉代风云人物》正式面市，起印数量就达到了惊人的15万册。 “汉代风云人物”一炮打响之后，万卫和编导们决定让易中天继续说下去，并选定了“三国”这个大题目。但没想到易中天刚开始却拒绝了这个建议，他的原因有两个，一是自己时间太紧，二是自己对“三国”不是很熟。如果非让他继续说，他宁愿说自己更有兴趣的《水浒》。 为了说服易中天，编导到成都去游说，表示“三国”的框架结构更适合说。但费了无数口舌，易中天还在犹豫，他表示要跟家里商量一下。“易中天是个非常顾家的人，到底说不说三国？他后来就去问自己夫人的意见。”万卫笑着说，双方能达成一致，其中很大一部分是易中天夫人的功劳。 低酬开讲虽然同意合作，但当时易中天不知道这个三国能说多大的规模。万卫回忆说：“我就说，咱要干就干一年，易老师你把精力都转移过来吧。”于是，易中天几乎成了“空中飞人”，趁周末的时间来北京录制节目，他在飞机上的消遣读物，也变成了《三国志》。 易中天录制节目的速度很快，一般一天时间能录制5集《品三国》，而录制现场也是热闹非常。万卫介绍说，录制节目的小厅不是很大，只能容纳100多人，但最多的时候现场人数达到了140人。因为房间的通风不好，还曾发生有听讲的女孩晕倒的事件，后来栏目组严格将人数限制在了100人左右。 像刘心武、易中天这样的学者，《百家讲坛》请他们讲课得花多少钱？万卫对此表示，钱对学者们来说不是最重要的：“作为一个学者，谁不希望自己的成果能扩大影响？”他透露，栏目组给学者的报酬不高，主要包括差旅费与讲课费，跟这些学者出书的收入相比，简直是微不足道的。 编导“洗脑”《百家讲坛》有10余位编导，他们负责与每一位在《百家讲坛》主讲的学者沟通，刘心武和易中天在荧屏上他们将历史故事讲得充满悬念、一波三折，其实录制前都经过了节目组的“洗脑”以及痛苦的“变异”。 山东大学的教授马瑞芳介绍了那个艰苦的“洗脑过程”：“我讲了20年的蒲松龄，他们不让我讲，让我按问题去讲，我开始拒绝了。后来专家和读者反映说这样挺好的。我跟他们沟通每次都要花很长时间，电话一打就一个多小时。现在的电视观众很难伺候。” 易中天也没有避免这个“洗脑”过程。万卫介绍说，易中天刚开始讲汉代刘邦，总是忽视细节。“前面都铺垫好了，讲到鸿门宴他说：下面该是你们都知道鸿门宴，就不讲了。我问他为什么不讲了？他说，这谁不知道啊？我们跟易老师讲，观众想听的就是这个，他们要听您的版本的鸿门宴。” 妙语三国 易中天品三国就是在这种背景下，易中天先生于2006年2月12日在《百家讲坛》开讲《品三国》。首期《品三国》播出后，赞赏和质疑声不绝。比如空城计那段，有人质疑易中天用现代人的视角给司马懿出了三个主意，有些不妥。但易中天不以为然，他说：“我用的可能不是古代人的语言，但那情形还是古代的。我说武器也没说机关枪啊，是箭啊，我用了侦察兵，那时候可能还没有这个词，但探子也有啊。更何况，对诸葛亮空城计的质疑，裴松之等古代学者早就有了，又怎么是现代人的视角！”易中天认为，任何历史人物和历史事件都有三种面目，历史上的本来面目，称之为历史形象；小说、戏剧和文学艺术中的面目，称之为文学形象；民间信仰、民众风俗和一般人心目中的面目，称之为民间形象。“站在古人的立场上看历史，叫历史意见；站在现今人的立场上去看历史，叫时代意见；站在个人的立场上去看历史，叫个人意见。《三国演义》是三国的文学形象，而我重点要讲的是历史形象。” 易中天虽然运用了很多当代语言和诙谐说法，但他反击了那些认为他是戏说的观点。“正说不是一本正经地说，也不是严肃地说。而是说，我说的历史是有根据的，依据了正史上的记载。但如果你问，正史就符合历史吗？那我就不能保证。但反过来，戏说却一定是臆造的。”对于三国中曹操、刘备等争议性人物，易中天表示他没有倾向性，尽可能客观公正地还历史原貌。 易中天讲演时声情并茂、举手投足间透出自信，俘虏了无数“易粉”的心。而他易中天有趣的讲课方式更是让“易粉”们津津乐道，比如在《品三国》中，易中天评价关羽说：“民间把关羽奉为财神，什么民营企业啊，个体户啊，家家供个关羽当财神，这说明什么？难道他们的钱是靠打架抢来的吗？……”在“易中天吧”所做的调查中，有七成以上的“易粉”是13-25岁的年轻人。而其中女孩占了多数，甚至有人还发出了“嫁人就嫁易中天”的口号。 震撼影响易中天火了，成为了文化偶像。很多媒体说易中天的出名要感谢《百家讲坛》，是这个节目让他出的名。其实《百家讲坛》应该感谢易中天。电视毕竟不如纸读物更容易贴近百姓。书则完全不同，时间绝对由自己支配，可以重复看无数次。 其实《百家讲坛》的主要贡献是请了这些人去，让老百姓与学者有更多的交流机会，所以，百家讲坛要感谢易中天，感谢刘心武，不要看着他们的书火了，都说是百家讲坛的功劳。 易中天的出名要感谢中国文化长久以来生生不息的文学魅力。中国老百姓都200多年的时间不知道三国真相是什么了，能不急么，他们都有知情权啊。易中天满足了他们的权利，就像古希腊神奇里的点灯人，你就他能不火吗？ 还有一点：有许多人评价易中天，不过世人只会记住易中天而不会记住那些人！易老师已经成为了一种文化。 易老师在百家讲坛栏目的讲说在中国添掀起了如日中天的热潮，当时的在学术界，和全社会都流传一句话：“嫁人就嫁易中天”。意思当然就是说当代的女孩子要嫁人就要嫁像易老师这样的男人。 易中天现象，易中天自从上了《百家讲坛》以后，从一个默默无闻的学者变成一个“明星学者”，从一个普通的教授变成一个“超级教授”。这种现象被人们称为易中天现象。 易中天现象，第一步是登上《百家讲坛》，这很关键。学者走上电视，学术结缘传媒，成为新世纪学术走出大学围墙的新方式。