艺术类博士生导师

⑴ 陈建辉的著名画家、院长、博士生导师

画家陈建辉，著名书画家孙其峰先生入室弟子。1958年9月生于天津。1981年毕业于天津美术学院，1983年至2003年任教于天津工业大学（原名天津纺织工学院），2000年晋升正教授。曾任天津工业大学艺术设计学院院长。现为东华大学艺术设计学院教学院长、教授、硕士研究生导师、博士生导师。
中华人民共和国教育部艺术设计专业指导委员会委员，中国美术家协会会员、艺术委员会副主任，第十一届全国美展评委，中国文房四宝协会高级顾问，上海美术家协会会员。中国服装设计师协会常务理事、主任委员。西安美院、深圳大学、齐齐哈尔大学客座教授。武汉纺织大学阳光学者特聘教授。惠州大学顾问教授等。（曾任全国服装设计与工程本科专业教学指导委员会委员，上海服装行业协会教育委员会主任。）
曾作为公派高级访问学者赴香港理工大学纺织及成衣学院。并赴捷克共和国布拉格美术学院、查理大学讲学，应邀赴德国门兴格伯拉赫应用科技大学访问及讲学。在中华人民共和国国务院新闻办公室、文化部主办的赴美国纽约——“中国文化美国行”活动中，出任艺术总监等。
曾多次担任“兄弟杯”、“中国国际青年设计师作品大赛”、“中华杯”中国服装设计大赛、“新人奖”中国服装设计师大赛、“中国模特之星”设计大赛、“中国十佳设计师”、“金顶奖”、“大连杯”中国国际青年时装设计大赛、中国服装院校优秀毕业生创意设计作品大赛、中国国际残疾人职业技能选拔赛、世界超级模特选拔赛、全国三好杯学生装设计大奖赛、全国都市女孩礼仪小姐选拔赛、首届中国国际青年裘皮服装设计大赛等大赛评委、2008奥运会中国体育代表团礼服设计策划与评审。曾接受中央电视台、《服装时报》、《中国服饰报》、《中华英才》等国内多家媒体的专题采访及应邀作专题讲座。
出版中国服装高等教育“十五”部委级规划教材《服饰图案设计与应用》、《服装画技法教程》、《服装造型美感设计》、《服装画技法教程》、《美术高考应对宝典》等专著。音响教材《服装画技法教程》曾荣获国家教育部、国家新闻出版署“第二届全国优秀教育音响制品奖”——二等奖。此外，论文与作品曾多次发表于《装饰》、《美术观察》、《国画家》、《敦煌研究》、《中国书画报》、《美术界》、《艺术研究》、《流行色》、《青年视觉》、《魅力》、《艺术与设计》、《美术&；设计》、《今日上海》、《装饰科技》、《服装与纺织品》《生活指南》等杂志。 “《水墨之维》——陈建辉当代水墨画展”于2011年9月13日至9月26日在中国美术馆隆重展出 。30余幅精心创作的水墨作品，为艺术爱好者们带来了一场视觉盛宴。从画家独到的视角，解读宇宙世界的生机、秩序、格局及内在的韵律。其中，《尘》《生命之旅（之一）》《生命之旅（之二）》三幅作品正式被中国美术馆永久收藏，为此次个展画上了完美的句号。
这三幅作品呈现了陈建辉先生水墨作品的独特风格，大胆留白与浓墨淡彩之间，虚实相生，噫韵贯穿，其笔法气定神闲。正如著名没数评论家邵大箴先生所评价：“他的现代水墨画既接收了西方抽象主义绘画的不少元素，又从传统绘画中吸收了营养，形成了有自己面貌的图式。他的绘画介于理性抽象与感情抽象之间，还具有明显的传统中国画的意象特色。他画面中的一些隐喻、暗示和象征的符号或图像，与中国的自然、哲学和文化典籍有内在的联系。” 2000年 中华人民共和国国务院新闻办公室、文化部主办的赴美国纽约——“中国文化美国行”活动中，出任艺术总监等。
1998-2003年 任天津工业大学艺术设计学院院长
1998、2000年 赴德国夏莱茵大学讲学
1995-1997年 赴捷克共和国查理大学、布拉格美术学院讲学
1988-1990年 香港理工大学高级访问学者
1977-1981年 毕业于天津美术学院 ⒈ 教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员
⒉ 中国美术家协会会员、服装艺委会副主任委员
⒊ （曾任）全国服装设计与工程本科专业教学指导委员会委员
⒋ 中国服装设计师协会常务理事、主任委员
⒌ （曾任）上海服装行业协会教育委员会主任
⒍ （曾任）国家教育部艺术设计学硕士点学位评定、评估委员会成员
⒎ （曾任）全国“高等教育自学考试服装设计专业教材”编委会委员
⒏ 中国纺织教育学会、纺织工业出版社编审委员会委员
⒐ 中国美术家协会上海分会会员
⒑ 中国天津青年美协会员
⒒ （曾任）原天津市教委高级职称评审委员会委员
⒓ （曾任）天津包装技术协会、设计委员会常务理事
⒔ 西安美院、深圳大学、齐齐哈尔大学客座教授，武汉纺织大学阳光学者特聘教授，惠州大学顾问教授等
⒕ 第十一届全国美术作品展评委 2011年，《水墨之维》——陈建辉当代水墨画展（中国美术馆·北京）
《尘》《生命之旅（之一）》《生命之旅（之二）》三幅作品正式被中国美术馆永久收藏 。
2009年，陈建辉当代水墨画展（刘海粟美术馆·上海）
2008年，陈建辉当代水墨画展（山东曹州书画院·山东）
阿散水墨空间（艺术景中心·上海）
2007年，中国当代艺术画品展——陈建辉新作展（ART SCENE WAREHOUSE·波特曼丽嘉酒店·上海）
陈建辉个人画展（YEMAC画廊·韩国）
陈建辉水墨空间（日本）
陈建辉个人画展（艺术景中心·上海）
2006年，陈建辉个人画展（艺术景中心·上海）
2004年，个人画展（里昂博物馆·法国）
1996年，个人画展（布拉格博物馆·捷克共和国） 2011年，“自然与现代形式”明园艺术展（明园文化艺术中心）
第七届深圳国际水墨双年展（关山月美术馆）
2010年，首届浦东机场当代绘画展（浦东国际机场）
上海美术家协会“海平线”抽象艺术展（上海油画雕塑院）
世界华人迎世博美术作品展（上海美术馆）
中意当代著名艺术家绘画精品大展
2009年，2009庆祝中华人民共和国成立60周年上海美术作品展暨第五届上海美术大展
2009第十三届上海艺术博览会（香山书画院恒源祥）
第十一届全国美术作品展中国画展区系列展-上海艺术院校水墨艺术探索展
第五届上海美术大展（上海美术馆）
2009当代艺术展（首尔·韩国）
2009 孙其峰先生从艺教学七十年——九十年华诞师生作品联展（天津美术学院美术馆）
2008年，全国中青年艺术家推荐展（明圆文化艺术中心·上海）
中国当代艺术群展（艺术景北京·北京）
陈建辉冯峰双人展（艺术景中心·上海）
过去不远——“家藏收”艺术家经典小品系列展（东方红艺术沙龙·上海）
2007年，绘画精神韩中交流展（首尔·韩国）
上海中青年艺术家推荐展（明圆文化艺术中心·上海）
2006年，真情真迹——海上优秀艺术家素描作品展（明圆文化艺术中心·上海）
中青年艺术家推荐展（艺博会·上海）
2005年，自由的情怀——当代八家作品展（明圆文化艺术中心·上海）
中青年艺术家推荐展（艺博会·上海） ⒈ 《服装画技法教程》——中国纺织工业音像出版社96年出版，98年获国家教育、国家新闻出版署《第二届全国优秀教育音像制品》教材二等奖，ISRC CN-C11-96-0001-0/VT编号V98（第一作者）
⒉ 《服装画技法教程》——中国纺织出版社1998年6月出版，ISBN7-5064-1357-41TS.1156（第二作者）
⒊ 《西方绘画赏析》——中国纺织工业出版社1998年出版，ISRC CN-C11-98-0003-0/V.T 编号V123
⒋ 《西方绘画形态》——中国纺织工业出版社1998年出版，ISRC CN-C11-98-0004-0/V.T 编号V124
⒌ 《素描教程》——中国纺织出版社1999年出版，ISBN7-5064-1455-4/J.0044（参编，刊登作品）
⒍ 《陈建辉艺术作品2000集》——台湾三希堂出版社2000年出版，ISBN919-91231/T 0080（独立作者）
⒎ 《素描应试》——中国纺织出版社2000年出版，ISBN7-5064-1879-7/J 0080中国版本图书馆CIP数据核字（2000）第44006号（独立作者）
⒏ 《中国现代书画名家精品集—陈建辉中国画新作》—上海市邮政局，2005年8月出版（独立作者）
⒐ 《美术高考应对宝典—色彩器皿》——安徽美术出版社，2005年12月，ISN7-5398-1504-3
⒑ 《服饰图案设计与应用》（服装高等教育“十五”部委级规划教材）——中国纺织出版社，ISBN7-5064-3935-2，2006年8月（独立作者）
⒒ 《陈建辉现代水墨画集》——安徽美术出版社，2006年出版（独立作者）
⒓ 《陈建辉 ART SCENE CHINA 》——ART SCENE WAREHOUSE，2006年10月（独立作者）
⒔ 《笔情墨趣写精神》专辑——中国国际航空公司中国民航杂志社，2007年3月（独立作者）
14．《居家服装设计》——“十一五”规划教材——中国纺织出版社，2008年（独立作者）
15．《服装画技法》（附光盘）——高教出版社，2009年9月（独立作者）8-7-04-02744
16．《陈建辉现代水墨画集》——江西美术出版社，2010年2月（独立作者）ISBN978-7-5480-0099-0 （中国美协副主席、著名画家何家英）评论
扶手云——说说陈建辉的画
熟悉陈建辉的人都知道他的水墨创作可分为两部分：一是传统题材，二是现代水墨。早年毕业于天津美术学院的他在这座具有深厚传统文化底蕴的院校里顺理成章地完成了一个画家应有训练。可贵的是他并未满足于次此，而是大跨步以传统材料做抽象表现，在共性之中求个性表现，其探索之远超出了我们的预想。天津美术学院特有的“北派思想”和他工作的中国最大城市的“海派精神”共同滋养了他，使之现在水墨的表现是：突出了自己，感染了观者，体现了精神，提升了境界。
大哲学家康德说过：“没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉的抽象谓之空。”一幅好的作品正是这种主客观的对立与统一。在具象的因素里加入抽象因子。使画里内涵意蕴和形式意味更加丰富，更具美感，给观众提供更广阔的想象空间正是陈建辉现代水墨所探索的重要课题，从他的作品里我们不难看出这些探索是分二步进行的，第一步是客观观察，第二步是主观表现，尤其是在第二步上陈建辉更加注重追求自己内心独特感受，感悟艺术本质，把描绘客观上升到追求个性创造和精神表达，以眼前之景写意之象，借客观景物，发主观情怀，使之作品成为自我行轨迹，如秋水澄潭，一望见底，凝练圆润，真人本色。应该说这些画，无框框，无戏说，无功力，无轻慢，但有眼光，有胆量，有悟性，有笔韵。这种直接，单纯，简括且又蕴含丰富的当代水墨，传达给我们不仅是陈建辉理性的思考，更多的是他敏锐的心性。早年求学经历和多次出国讲学与考察，让他深黯西方艺术的表现语言，我想这也正是他选择抽象绘画最基本的两大元素“黑，白，灰”，“点，线，面”来构造他的水墨世界的聪明之举，西方构成理论在他的作品里巧妙地化解到中国的水墨里，一点一线，一块一面。在他的笔下可谓是随性所至，禅机又在。笔韵的抽象美被他细致地，耐心地一点一点呈现在我们面前，展读这些作品的同时也折射出作为艺术家的才情，胸怀和梦想。
作为建辉的老同学和好朋友，为他在各个领域作出的出色卓越成就我都由衷的高兴，行文致些唯愿朋友：君子务本，锲而不舍，轻取毛发，取其精髓，思想无疆，澄怀观道，用扶云之手创作出更多的好作品！
邵大箴《叛逆与继承－－陈建辉的现代水墨》
陈建辉的水墨画大致可分为两个类型：前期的作品属于一个类型，形态接近于传统山水花鸟；近几年来创作的实验性抽象水墨画，是另一亇类型。陈建辉毕业于天津美术学院，受过学院系统的美术教育和传统绘画的熏陶，涉猎过不少民族绘画的经典。这些影响在他早期作品中有所反映，题材、章法、笔墨意趣，大致上属于传统水墨的范畴。这里我说“大致上”，因为严格地说，即使在他前期的作品中，一方面保留着对传统水墨形态的依恋，另一方面也开始显示出他的一些叛逆精神。他逐渐有意识地将传统水墨的结构松散化，将其程式作适当解构，预示着他要越过传统水墨的法则，发挥自己的创造智慧和才能。他自己总结这个转变过程时说：“我个人认为，从一个传统艺术的继承逐渐转化到一个现代主义思潮上来，这不是一个突然的、跳跃的，是一个逐渐转变的过程。”是的，陈建辉是从傍依传统水墨一步一步地走向他的现代水墨之路的。
在绘画创造中，水墨的媒材和表现手段看起来最简单、便捷：水和墨适度地调和，有时辅以矿物质颜料，在宣纸上涂绘，造成种种作者预设的或意料之外的痕迹，形成某种物象的形或显示出某种意象……惟其媒材简单、手段便捷，而要真正驾驭它却并非易事。那水与墨掺和的干湿、浓淡，便有很多学问；那平面上黑与白的关系，更有变化无穷的意蕴；水墨在宣纸上的流淌、氤化、渗、染过程中所造成的各种影像，还有那笔力的轻重缓急，墨色的浓淡虚实……这单纯的水墨语言所包含的有与无、虚与实的辩证关系和“禅”的意味，直通宇宙万象生成和存在的原理，也直接牵动着人的复杂而丰富的心灵世界。道家阐释的“大象无形”的观念，传统的写意艺术主张的“言外之意”、“弦外之音”的理论，给水墨画以极大的自由空间。这些，对陈建辉无疑有很大启发。不过，我以为最早促成他走上抽象之路的动因，不是受中国传统的哲学思想和文艺理论的影响，而是西方的现代主义艺术，特别是其中的抽象主义绘画。但是，在从事了一段抽象艺术的实践之后，结合自己的对传统哲学的研究，开始打通这两者之间的关系，并有所体悟，将其诉诸于新的创作。正如他自己所说的：“我本人崇尚西方抽象核心形而上的结构主义理论及理性精神，又深谙中国传统的禅宗、道家思想之精髓。”
试图把理性的严谨和感性的奔放自由地加以融合，表达对人生、自然、宇宙的思考，并用水墨的形象语言加以表现，是陈建辉实验性抽象水墨追求的目标。他的现代水墨画既接收了西方抽象主义绘画的不少元素，又从传统绘画中吸收了营养，形成了有自己面貌的图式。他的绘画介于理性抽象与感情抽象之间，还具有明显的传统中国画的意象特色。他画面中的一些隐喻、暗示和象征的符号或图像，与中国的自然、哲学和文化典籍有内在的联系。
被人们泛称为抽象主义的艺术，其符号与图像有的是艺术家从客观物象中抽取、提炼而成的，有的是艺术家从抽象的理性观念与思维出发，构建而成的。陈建辉的画兼有这两种方式，但前者居多，因而他的不少作品介于意象与抽象之间，似乎有一根隐藏不见的线，与民族传统绘画在精种上保持着血缘的联系。至于他驾轻就熟运用的水墨特有的笔墨情趣，更赋予他的作品以一种民族艺术特有的风采。
水墨画的现代转型主要有两条途径，一条是在原质的基础上，深入发掘传统，赋予传统语言以新的意义，走以古开今的道路；一条是引进外来文化艺术资源，改变旧质的成分，形成具有新质结构和内容的水墨语言。陈建辉选择的是后一条路，他既是传统文人水墨的叛逆者，又担负着承续传统水墨精神的使命。
（中国艺术研究院副院长、 研究生院院长、研究员、博士生导师 张晓凌先生）评论
笔情墨趣写精神——陈建辉作品印象
20世纪以来，中国画一直遭际到三个问题的纠缠：如何使笔墨具有现代感和现代情趣，笔墨与写实造型的关系，以及笔墨与主体精神的表达。最后一个问题可引申至重建中国画现实功能的层面上。这三点，可以作为考量中国画家质量的标准。在这个背景上阅读陈建辉的作品，别有一番体会。在他的花鸟画作品中，你可以读到层出不穷的新意：如抽象笔墨、心象、当代精神、实验、个人心性、豪放与细腻等等。他以自己的方式不动声色地回到了上述三个问题，他的作品也由此别开生面，构建出全新的花鸟境界。
陈建辉长期致力于传统笔墨的研习、思考与总结，同时，学院的系统学习，使他具备了良好的写实绘画修养，以此为基础，他一直寻找融合二者而开新格局的创作之路。在其作品中对笔墨节奏、力度、变化的关注，体现的正是他内心对传统笔墨精神的追慕。在陈建辉的创作中，笔墨效果得到了淋漓尽致的发挥。用笔的提、按、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿等，在画家的激情统领下，产生出多层次变化，笔法与墨气浑然天成，水墨交融，气象万千。陈建辉的花鸟画既有文人墨戏般的自由和洒脱，又具西方现代绘画的光感与色泽。他的花鸟草虫，多以墨为主，色彩辅之，同时讲究墨色对比和相映成趣。墨因色而明丽，色因墨而沉着。并且画中色彩不受客观情境的制约，光与色依画面需要而变幻生发，时而浓艳绚丽，时而清新淡雅，或以色入墨，或纯以水墨，均能各臻其妙，彰显出中国绘画的蕴籍之美和独特魅力。陈建辉的花鸟画中吸收了很多西方绘画的元素，特别是陈建辉花鸟画中具有实验性特征的笔墨，这种具有实验性探索精神的个性化笔墨，使陈建辉的花鸟形象，既未拘泥于传统，又有别于单纯的水墨实验，在吸收传统造型优势的同时，又表现出颇为前卫的审美特点。
在笔墨中建立当下感受和现代精神，并以此完成笔墨的现代转换，是陈建辉进行笔墨实验的根本皈依。因其难度过大，我们可以从其多变的语言中窥测到陈建辉的苦心孤诣。他时而将笔墨做极简性处理，寥寥数笔，直握机杼；时而大面积渲染，细心勾勒；时而精心设计画面，照应物象的构成；时而回归传统写意，重溯本源。这种语言的跳跃性正是探索期思维所具的鲜明特征，对艺术家而言，这是最为宝贵的品质。
“托物以言志”是历代中国画家惯用的创作方式，花鸟画更是如此。中国的花鸟画不单是为了表现花鸟之美，更是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达作者的观念、情感和品格。它代表着画家们观察、感悟、记忆和表现客观世界的独特过程，通过笔墨的自由书写，抒发出画家对自然、对人生的思索和追问。因此，很多花鸟画家经常会创造出寄托画家主观情感的艺术形象，这个艺术形象非但不受自然物象的制约，甚至完全可以不与自然相吻合，就好像八大山人的鱼、孔雀以及斜眼向天的孤鹫，借此充分展现画家的心性和品格。陈建辉深谙个中道理，在他的花鸟画中把握了中国写意创作的精髓，以简练传神的笔墨，生动刻画物象特征，用巧妙的构图和空灵的意境，体现出画家内心的个性情趣。而陈建辉选择了蜗牛的形象，在他的艺术语言里蜗牛象征了很多崇高的品格。蜗牛的形象反复地出现在他的作品里，这种看似柔弱、娇小的软体生物，在陈建辉的笔下被塑造成身负重荷，踯躅前行的探索者，不畏艰辛在草石间摸索、探寻，昭示出旺盛的生命力和勃发的人生理想。同时，蜗牛的神态可掬，也流露出陈建辉洒脱的天性品格，亦赋予了画面超然的审美意境。
陈建辉的花鸟具有很多传统的痕迹，即使其具有实验性笔墨的倾向，也依然能够清晰地解读出他对中国画传统中“经营位置”的确切把握。构图是中国画的精髓之一，画面位置经营的好坏也是中国画重要的评判标准，“马一角、夏半边”以独特的构图方式和深厚的笔墨功力为后世津津乐道，同时历代画家对画面韵律、形象、位置的刻意追寻，历代画论对章法、布局的深入探讨，都是中国画对构图讲究的最好例证。陈建辉受过多年西画造型和设计艺术的熏陶，对画面形式美的追求尤为注重。他作品中具有不拘泥于传统的题跋方式，这些题跋横亘于画面的中央，打破画面略显沉闷的平静，新颖而自由；水墨的单纯也因为有了印章的精心安排显得生气盎然。执白守黑是中国绘画的传统，空白非但不是缺失，反而是一种“弦外有音”的昭示，陈建辉作品中构图的最大特征莫过于对画面节奏的把握和他对执白守黑的深刻体会，在他的作品中淡墨的氤氲、个性的题跋都因为画面大片的留白而显得大胆和独特。
当然，陈建辉的新笔墨、新格局还在不断的艺术实践和探索中继续成熟和发展。我们有理由相信，通过他一如既往的执着追求和勤奋耕耘，将会开拓出一条独具面貌的艺术道路，在这条道路上亦如蜗牛般踯躅前行的陈建辉，也将走向他的艺术理想之境。
张晓凌 （中国艺术研究院院长助理、 研究生院院长、研究员、博士生导师）
（加拿大艺术评论家凯瑟琳女士）评论——返璞归真
陈建辉对水墨充满现代感的运用既大胆又富有美感。他的作 品中蕴涵了充沛澎湃的情绪和感觉。深浅色的对比激发了观者的 万千想象。他色调沉郁的调色板由黑灰白三色将点、断续的线条 和轻巧的笔触结合，同时也将神秘的风景和抽象的幻境编织在一 起。陈建辉是一个艺术家也是一个哲学家。他的作品向观者呈现 了一个阐释的世界。他的表达纯粹来自于潜意识。陈建辉的画作 拥有一种内敛的冥想气质。在那些游丝般的线条和淡淡的水墨圈 点的泡沫中观者可以感受到一种抚慰心灵的温柔。凝视他的作品， 我们好似感觉到画面的运动和一种与水相似的富有节奏的流淌。
观者甚至可以想象这些细密蜿蜒的线条在风中微微弯曲。这赋予 他的水墨作品安静的禅意。陈建辉有的画作中只有寥寥数笔，有 的却有非常复杂的线条安排。这些细密的线条相互交织，形成了 错综复杂类似蛛网般的图案。仔细观察，作品中还时而出现一些 蜗牛。这些小小的生物在艺术家抽象的风景画中星点出现，好像 正在这些捉摸不清的混沌中向外张望。看着它们，我们不由得想 起画外的自己也正是在这大千世界里懵懂地观察着外界。他对作 品中元素状态的表现不仅在技法上有自己的独到之处，同时也体 现了一种深刻的洞察力。他的作品优雅且大胆地运用了现代的元 素，因此进入了中国水墨画的另一个领域。陈建辉的构图不同寻 常，观赏他的画作时观者会发觉：大片的留白和重墨勾勒的漩涡 和线条一样耐人寻味。他在空间的安排上颇费心思，用一种智慧 的语言让观者感受到作品中的古典意韵。
陈建辉内心尊崇传统中国图形和花鸟绘画，但是他的画作不 拘泥于传统，匠心独具，且让观者觉得耳目一新。多种元素的并 置使得他的画作更具深意。在这一方面，我们可以说他是一个视 觉上的诗人。观者也许会认为他的作品是实验性的，但这绝不仅 仅流于用现代方法表现传统媒介的表面。陈建辉的作品充满了内 省且暗藏一种小心翼翼的细腻之感。他非常注重细节，学院背景 对作品的影响也在其中得到了清晰地体现。陈建辉在水墨画方面 拥有高超技巧的同时，也发展了自己独有的现代表现手法：将许 多的物体未加修饰地呈现，好像这些根本无需阐释。值得注意的 是陈建辉以一种精致的手法平衡这两种表现方式。尽管内涵复杂， 他的作品却举重若轻。从这个意义上说，陈建辉也许正是试图突 出真实本身的简单质朴。

⑵ 傅其林的博士好考吗

不好考。
博士不好考，需要付出很多心血和努力，傅其林博士，教授，博士生导师。四川大学社科处处长,国家社科基金重大项目“东欧马克思主义美学文献整理与研究”首席专家，第十二届教育部霍英东青年基金获得者。担任国家一级学会全国马列文艺论著研究会副会长、中华美学会马克思主义美学专委会、审美文化专委会副主任、中国中外文艺理论学会理事、中国文艺评论家协会理论委员会委员

⑶ 吴国欣的简介

吴国欣 同济大学建筑与城市规划学院/设计创意学院教授上海世博会工程建设指挥部办公室副总工程师
1953年10月生，毕业于中央工艺美术学院。同济大学建筑与城市规划学院/设计创意学院教授，博士生导师。教育部艺术类专业教学指导委员会委员，本科教学工作水平评估专家组成员，教育部国家精品课程、精品教材及国家级教学团队评委。上海美术家协会艺术设计委员会副主任，上海工业设计协会常务理事，上海100位最有影响的设计师之一，《大设计》杂志主编。上海世博会事务协调局原任展馆展示部副部长，现任上海世博会工程建设指挥部办公室副总工程师。
1979年，当时还就读于湖南省益阳工艺美术职工大学（湖南工艺美院前身）装潢设计专业的吴国欣与在校的几位老师与同学一起为新建成的益阳汽车新站绘制了两幅大型的壁挂作品，受到省内外名家的一致好评。1986年，留校工作的吴国欣和学生崔平平一起创作了一副后来送联合国参加展出的《为了和平》，并由国家美术馆收藏。
2010年6月27日，湖南工艺美术职业学院1980届装潢艺术专业毕业生，曾任该校副校长一职的同济大学设计创意学院吴国欣教授应邀，为在我院参加2010年全省高中美术培训班的老师和全校部分师生们作了两堂精彩讲座.

⑷ 湖南科技大学音乐系的师资风貌

音乐系拥有一支以中青年教授博士为主体、研究方向相对稳定、结构合理的学术队伍。现有在职在岗教师23人，其中教授3人，副教授5人；博士1人，硕士19人；湖南省青年骨干教师2人，湖南省普通高校教学奉献奖获奖教师1人、湖南省优秀研究生导师1人。 石峥嵘女，苗族，生于1962年6月，湘西人。湖南科技大学艺术学院党委书记，教授，文艺学硕士研究生导师，主持创建了湖南科技大学艺术学院音乐系和湖南科技大学音乐与舞蹈学一级学科硕士点，湖南科技大学音乐与舞蹈学学科学术带头人和音乐与舞蹈学一级学科硕士点负责人，兼任湘潭市音乐家协会副主席，湖南省哲学社会科学基金项目艺术类课题评委，湖南省普通高校招生音乐专业主考，湖南省三独（独唱、独奏、独舞）比赛评委。1984年7月毕业于湖南师范大学音乐系，获文学学士学位。1999年9月至2001年7月，在中国音乐学院进修学习了两年，师从杨曙光教授主修声乐。2003年主持筹建并创办了湖南科技大学艺术学院音乐系。2011年主持申报湖南科技大学音乐与舞蹈学一级学科硕士点，经国务院学位评审委员会评审通过。曾任湘潭师范学院文化素质部主任，湖南科技大学直属音乐教研室主任，湖南科技大学艺术学院副院长兼院工会主席、音乐系主任。主持完成了省教育厅课题“土家族音乐史研究”， 主持省社科课题“谭盾音乐的文化阐释”和省教育厅重点课题“海外华人音乐研究”，已在《音乐研究》、《中国音乐》、《交响》、《音乐探索》、《艺术教育》、《中国音乐教育》、《北京舞蹈学院学报》、《艺海》、《演讲与口才》、《船山学刊》等中央级和省级学术刊物发表音乐研究论文二十余篇，参与了湖南省教委立项资助的“湖南省高等教育21世纪课程教材”之一《中国文化概论》的编写。论文代表作如:《土家族三千年音乐史考》（《音乐研究》1990年第1期）、《竹枝歌的音乐人类学研究》（《中国音乐》2001年第4期）、《宋玉音乐美学思想钩沉》（《中国音乐》2004年第4期）、《谭盾〈地图〉的音乐人类学解读》（《中国音乐》2006年第3期）、《谭盾音乐的神秘主义倾向》（《艺术教育》2006年第8期）、《谭盾音乐的巫化倾向与现代巫术思潮》（《艺海》2009年第1期）、《〈巴渝舞〉名称考辨》（《北京舞蹈学院学报》1999年第2期）、《论普通高校音乐欣赏课的导语设计艺术》（《中国音乐教育》1999年第3期）、《音乐课上，我这样说……》（《演讲与口才》1999年第6期）。其音乐研究成果受到中央音乐学院博士生导师田联韬教授、首都师范大学音乐学院博士生导师王安国教授、南京艺术学院特聘教授伍国栋先生、天津音乐学院音乐学系教授明言博士等的高度评价。主持湖南科技大学校级重点建设课程和校级精品课程“声乐”专业课的教学改革与研究，多次荣获湖南科技大学“教学优良榜”奖。
彭岩男，1970年2月出生河南信阳,湖南科技大学艺术学院音乐系主任，副教授,主要从事中国古代音乐美学思想研究。毕业于中国音乐学院音乐教育专业，获学士学位。2002年调入湘潭师范学院音乐教研室工作，现任湖南科技大学艺术学院讲师，主要从事《基础钢琴》、《钢琴专业课》、《外国音乐史》等课程的教学工作。有多篇论文在《艺术教育》、《美与时代》、《教育新发展》等杂志上发表，其中论文《〈老残游记〉与文人音乐美学思想》获省级一等奖。多次荣获学校“教学优良榜”。主持湖南省教育厅一般课题1项，校级教研教改课题1项；参与教育部青年课题1项，湖南省社科基金课题1项，湖南省教育厅一般课题1项。
科研成果“成公绥《啸赋》的音乐美学思想初探 ”
李湘男，汉族，声乐副教授，1996年6月毕业于湖南师范大学音乐系。获文学学士学位。曾师从于湖南师大李晓贰教授 ；中乐乐团声乐指导，国家一级演员，男高音歌唱家吴其辉。曾工作于湖南工业学校，2001年5月调入湘潭工学院团委工作，有较丰富的教学和组织大型活动的经验。指导的“世纪之声”教工女子合唱团曾获省工会系统合唱比赛银奖；曾获湖南省大学生暑期“三下乡”优秀指导老师称号。2003年9月起在艺术学院音乐系从事声乐教学工作至今，仍然坚持不断的学习和完善自己，工作认真塌实，得到了学生的一致好评。
周丰庆男，湖南科技大学艺术学院音乐系副教授、硕士研究生导师。2000年毕业于华中师范大学音乐系，获学士学位； 2002-2003年在上海音乐学院声乐系进修学习； 2009年毕业于云南艺术学院音乐学院，获硕士学位。先后师从我国声乐教育家谭树理、莫纪刚、饶余鉴和王晓康等。论文代表作有：《红土深情 物化体现》（《中国音乐》2012年第1期）、《由“滇美”现象所带来的启示——兼论“美声唱法”云南本土化的成功经验》（《民族艺术研究》2008年第6期）、《天籁之音，一听倾心》（《民族音乐》2008年第6期）、《解释学关照下的声乐表演》（《民族音乐》2008年第4期）、《淘金者、思考者、实践者、创作者——写在〈云南民族音乐散论〉出版之后》（《民族音乐》2012年第3期）。主持湖南省教育厅项目《湘潭市汉民族传统音乐的生态护养与资源整合研究》，参与国家青年基金项目《后现代主义文化思潮背景下的中国教育的现代性问题研究》。2007年9月在云南楚雄师范学院举办个人独唱音乐会；2008年参加范竟马声乐大师班学习；2009年在昆明成功举办个人独唱音乐会，获专家好评；2009年获第27届贝利尼声乐比赛中国选拔赛优秀奖。
文海良男，汉族，籍贯湖南攸县，1990年入湖南攸县师范学校学习，1995年入湖南师范大学音乐系学习，99年毕业至湖南科技大学工作至今。中国非凡传媒有限公司（FEELFINE MEDIA CO.,LTD)首席音乐制作人。主攻舞蹈、音乐制作及通俗演唱理论。02-05年先后为连云港交通频率、张家港交通电台、新疆哈密电台、山东音乐时尚调频等创作台歌《Listen to me》《舞调频》等多首；多次担任电视媒体各项赛事评委及音乐总监，并拍摄MTV两部。现出版《玩转软音源》、《网络翻唱实战手册》等书籍7部，通俗钢琴曲集《走进神秘园》等3本。 熊晓辉男，1967年出生，湖南凤凰县人，湖南科技大学艺术学院音乐系主任、教授、硕士研究生导师，湖南省非物质文化遗产保护工程专家。
主要研究方向为音乐人类学、中国传统音乐、钢琴演奏与教学等。先后主持国家社科基金艺术科学项目1项、教育部人文社会科学规划基金2项、湖南省哲学社会科学基金1项、湖南省优势特色重点学科民族学项目1项、省教育厅科研课题1项。
曾在《人民音乐》、《中国音乐》、《黄钟》、《音乐与表演》、《音乐探索》、《国外社会科学》、《中央民族大学学报》等核心期刊和省级学术期刊发表论文100余篇。著有《音乐人类学论纲》、《钢琴即兴弹奏基础》等专著5部。
2010年荣获湖南省第十届哲学社会科学成果二等奖，2011年荣获湖南省民委科研论文一等奖。
吴广平湖南省汨罗市人，湖南科技大学人文学院中文系教授，湖南科技大学中国语言文学硕士点和音乐与舞蹈学硕士点硕士研究生导师。曾荣获“湖南省普通高校青年骨干教师”、“湖南省优秀教师”、“湖南省首届普通高校教学奉献奖获奖教师”、“湖南省优秀研究生导师”、“湖南省高等学校优秀共产党员”、“2009年湖南省最受欢迎十大教授”、“湘潭市第三届‘德艺双馨’中青年文艺工作者”、湘潭师范学院“首届十佳授课教师”、湖南科技大学“首届师德标兵”、首届和第二届“十佳魅力教师”、“第三届教学名师”、“优秀班主任”等荣誉称号。
周兴杰1973年生，湖南怀化人。1992年毕业于湘潭师范学院中文系，获文学学士学位。2003年毕业于湖南科技大学人文学院，获文学硕士学位。2006年毕业于暨南大学中文系，获文学博士学位。现为湖南科技大学人文学院副教授，湖南科技大学中国语言文学硕士点文艺学方向和音乐与舞蹈学硕士点流行音乐研究方向硕士研究生导师。本人学术兴趣广泛，主要从事比较诗学和大众文化研究。现主持省部级课题4项，参与包括国家社科重点课题在内的课题5项。出版专著一部（《批判的位移——葛兰西与文化研究转向》，中国社会科学出版社，2011年），合著、参编著作多部。在《马克思主义研究》等刊物发表论文30余篇。成果获湖南省美学学会、文艺理论研究会2010年年度学术成果评选一等奖。本人还获得“湖南省青年教学能手”、“湖南省语言文字工作先进个人”、“湖南科技大学优秀青年教师”等多项荣誉称号。
王育霖男，汉族，湖南长沙人，现为湖南科技大学艺术学院音乐系副教授、硕士研究生导师，主要从事合唱指挥与钢琴方向研究。中国合唱协会理事、湖南省音乐家协会合唱专业委员会副会长、全国高师合唱学会学术委员。1997年考入湖南师范大学，师从朱咏北教授主修钢琴。2001年7月毕业于湖南师范大学音乐系。2001年至2002年，在武汉音乐学院进修学习了一年，师从陈国权教授主修指挥。
曾任湘潭师范学院素质部教师。2003年参与筹建创办了音乐系，主要从事钢琴与合唱指挥的教学。2004年考取了湖南师范大学音乐学院指挥方向的硕士研究生师从周跃峰教授。2007年获得硕士学位。2005年指导学生参加全省大学生文艺展演获得了二等奖。
任职以来独立主持省教育厅科研项目1项，参与省教育厅重点科研项目1项，参与国家广播电视总局部级社科研究项目1项，在全国人文社会科学核心期刊、全国中文（音乐类）核心期刊《中国音乐》、全国中文核心期刊、CSSCI源刊《求索》、艺术类专业期刊《艺海》《音乐教育与创作》和ISTP（国际三大检索之一）发表学术论文9篇，合着教材1部，副主编教材1部，参编教材1部。并多次率团参加国际、国内及省内合唱比赛和艺术展演，均获金奖、银奖或一等奖、二等奖。
第四届湖南艺术节，王育霖副教授负责指导的《大漠之夜》、《喊一声北大荒》荣获群众文化舞台艺术类“三湘群星奖”金奖。
刘海潮 男，汉族，河南省兰考县人，副教授。发表文章《中国期刊网》、《中国学术期刊（光盘版）》全文收录期刊。项目名称: 李双江的艺术道路与演唱风格 。2001年毕业于河南大学研究生院，获音乐学硕士学位，现任职于湖南科技大学艺术学院音乐系，从事声乐教学与研究工作。在国内省部级以上重要学术刊物上公开发表学术论文十余篇。教学成果：2004级学生刘慧玲于2006年全国神州风采声乐大赛中获民族唱法银奖；2004级学生罗恒于2005年全国首届中国星声乐、器乐大赛中获湖南赛区成年美声组银奖；2005级学生曹鑫江于2006年第六届全国希望之星声乐大赛中获湖南赛区民族组十佳歌手奖。
彭浩宇 男，1976年6月出生。1993年从益阳师范毕业后曾在母校团山中学工作了四年， 1997年参加高考并考入湖南师大音乐学院，在校期间，表现优良，曾多次获得校级一二等奖学金与优秀干部称号，2001年本科毕业以较优异的成绩直接考取了该校作曲理论方向的公费研究生，毕业后进入湖南科技大学音乐系工作，主要担任理论作曲科目的教学，教学踏实，科研认真积极，与文海良合作出版有四本专业书籍。2005年11月获得讲师职称。
熊莉丹 女，生于1981年6月，湖南省衡阳人。2003年毕业于华中师范大学音乐学院，获文学学士学位，主修方向为小提琴演奏及教学；2003年6月至2004年5月担任湖北省歌剧舞剧院交响乐团第一小提琴声部演奏员；2004年7月至今，在湖南科技大学艺术学院音乐系从事视唱练耳及小提琴演奏等音乐学专业教学工作。参加工作以来，对学生尽职尽责，对专业严谨认真，对个人的教学水平孜孜以求，获得了其他教师及其学生的一致认可。2005年获得了由湖南省教育部颁发的“优秀指导教师”称号。
杨 姝 女，汉族，湖南株洲人，1979年10月生。2001年毕业于湖南师范大学音乐教育系，获学士学位。现为湖南科技大学艺术学院音乐系讲师。主要从事音乐系钢琴专业教学工作，并任钢琴教研室负责人。
肖 潇 女，汉族，湖南湘潭人，1982年1月出生。2003年毕业于湖南师范大学音乐学院音乐学系，获学士学位，同年应届考取湖南范大学音乐学院研究生，攻读西方音乐史方向，2006年获硕士学位。现为湖南科技大学艺术学院音乐系教师，主要从事音乐系理论教学工作，论文曾在《湖南师范大学社会科学学报》等刊物上发表。
冯灿明 女,汉族。1973年1月出生于湖南湘乡。1995年毕业于湖南科技大学历史系，获学士学位。同年留校任教。2001年至2002年期间于武汉大学进修汉语言文学专业。现为湖南科技大学艺术学院音乐系讲师，从事音乐史、正音等课的教学工作。
谢文静 女，1983年9月2日出生于湖南长沙。湖南省音乐家协会琵琶专业委员会会员。2005年6月毕业于武汉音乐学院民乐系，学士学位。2005年7月参加工作，任职于湖南科技大学艺术学院音乐系，琵琶专业教师。自幼学习琵琶，跟从多位名师进行专业学习。工作认真，责任心强，对教学充满热情，与学生沟通能力强，善于根据每个学生的专业水平因材施教，进行学习安排。
赵 琴 女，2004年6月毕业于湖南师范大学音乐学院，2004年7月至今任职于湖南科技大学艺术学院音乐系，从事声乐基础课，声乐专业课以及《音乐教育理论基础》教育理论课程的教学。2006年5月，指导的学生参加全校教学比赛，取得了理科组第四名，获得十佳选手称号。2006年6月，代表湘潭电视台在杭州参加了中央电视台和浙江电视台联合举办的纪念建党85周年全国红色革命根据地群众歌手大赛，获得了最高奖项最佳歌手奖。
汤瑾 女汉族 1981年11月出生出生于湖南株洲，2004年毕业于武汉音乐学院音乐表演专业获文学学士学位。2005年分配到湖南科技大学艺术学院音乐系，任艺术学院音乐系助教。任教课程：声乐。
李俊 男， 汉族 ， 1982.11.6出生，籍贯 广东， 出生地 湖南岳阳， 无党派人士， 现任湖南科技大学艺术学院音乐系声乐教师。曾以优异成绩被天津音乐学院音乐教育系及声乐系两系同时录取 ，音乐教育专业，文学学士2005年聘入湖南科技大学艺术学院音乐系。
1、2003年参加全国第十届推新人大赛在湖南赛区总决赛中获“湖南十佳”奖。
2、2003年参加湖南省青年歌手大赛获美声专业组一等奖。
3、2005参加全国“德艺双馨”声乐大赛湖南总赛区声乐组评委会评分工作。
王雯 女，汉族。1982年10月6日出生，团员。贵州省安顺市人。自四岁起便跟随贵州大学艺术学院刘丽玲副教授学习钢琴。1996年9月考取贵州大学艺术学校音乐系钢琴专业。并于1997年1998年期间到北京艺校进修学习。师从首都师范大学音乐系主任黄媚莹教授。在学习期间曾得到中央音乐学院卞蒙副教授及钢琴界权威周广仁教授的亲自指导。2000年以优异的成绩考取了四川音乐学院钢琴系。师从硕士研究生导师顾馨教授，主修钢琴专业。2004年7月大学毕业后到湖南科技大学艺术学院音乐系工作至今。主要从事钢琴专业的教学。

⑸ 西南大学音乐学院有哪九位教授

西南大学音乐学院教授、副教授有：
一、李方元教授
李方元，男，1955年生于重庆，文学博士,西南大学音乐学院教授，博士生导师；曾任西南师范大学（现西南大学，1995－1999）和华中师范大学（2003－2008）两所音乐学院院长，国务院学位办硕士、博士授权点评审通讯评议专家，教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目评审专家、教育部哲学社会科学研究后期资助项目评审专家；现为教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，中国音协音乐教育学会副主任，中国音乐史学会理事，中国音乐专业教育委员会理事；主要研究领域：中国音乐史、音乐文献学、音乐教育。
二、蒲亨强教授
男,汉族,1952年生于重庆,西南大学音乐学院教授,博士生导师,音乐学系主任,文学博士。国家社科基金项目同行评议专家、教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员,教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，全国百篇优秀博士论文评选通讯评审专家。中国传统音乐学会常务理事，南京师范大学文学院兼职博士生导师，新加坡道教学院荣誉教授。
长期从事中国传统音乐的教学研究，曾赴美国密西根大学音乐院、香港、新加坡等地道教学院访问讲学,发表专著8部,合著3部,合译著1部,论文百余篇。
三、戴雄教授
戴雄，1956年出生，1982年毕业于西南师范大学音乐系，本科学历，1985年去中央音乐学院进修学习，1987年回到学校。
现为西南大学音乐学院教授、音乐学声乐教学与表演方向硕士生导师，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，教育部第四届艺术教育委员会委员，重庆市文艺家评论协会副主席，从事声乐教学和音乐教育研究。
发表论文十余篇。主编和参编音乐教材十部，完成省级、校级教学科研项目两项。全国教育科学规划“十五”重大科研项目《中小学音乐教育发展与高师音乐专业教育教学改革》课题组核心成员。
四、朱春铃教授
朱春铃：1961年生于重庆。教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，西南大学音乐学院教授，硕士生导师，表演系学科带头人，院学术委员会委员，校艺术学学位评定分委员会委员，重庆市社会科学专家，中国音乐家协会手风琴学会理事，中国音乐教育委员会手风琴电子琴学术委员。
五、罗卉教授
罗卉:女.重庆人，汉族，共产党员。1957年6月生。现为西南大学音乐学院教授。硕士研究生导师。原西南师范大学音乐系77级本科生,1982年1月毕业留校任教。获学士学位。1986年攻读西南师范大学音乐系“声乐教学与表演”专业研究生，1989年获硕士学位。1993年6月被聘为副教授。曾担任全国“金钟奖”声乐比赛重庆赛区评委，以及重庆市电视声乐大赛评委，重庆市声乐考级评委，全国英才选拔赛评委。现为中国音乐家协会会员。中国音乐教育协会会员。，西南大学音乐学院党委委员。西南大学音乐学院研究生党支部书记。
近三十年来，担任音乐学院研究生及本科生的声乐课程教学。一直兢兢业业从事教学与科研工作，为祖国培养了一批批音乐教育人才。并在2003年、2005年、2007年、2008年、2009年连续举办了五届“教学音乐会”。受到了师生们与专家们的一致好评。曾发表论文、译文、编写教材等，在艺术实践方面成绩显著，曾举办“独唱音乐会”。多次参加全国、市、各类大型文艺演出，获全国、省、市专业声乐比赛奖。参加香港回归，澳门回归，国庆五十周年，红军长征胜利六十周年……等大型演出中担任独唱，领唱。并由中央电视台、重庆电视台播出。
六、郑茂平教授
郑茂平：男，心理学博士，教授,博士生导师。四川人。1995年毕业于四川音乐学院音乐教育专业，获文学学士学位；1998年毕业于西南师范大学“声乐表演与教学”专业，获文学硕士学位；2006毕业于西南大学心理学专业“发展与教育心理学”方向，获心理学博士学位。现任西南大学音乐学院院长。第七批国家级特色专业——“红色经典艺术教育示范基地”负责人。
中国音乐心理学会常务理事，中国音乐美学会会员，中国教育心理学会会员，重庆市音乐学特色专业负责人，西南大学大学生文化素质教育专家指导委员会成员，西南大学心理学院“教育部认知与人格研究”重点实验室特邀研究员，重庆市第二届学术技术带头人后备人选。
多次被评为学校优秀教师，2005年晋升副教授，2006年遴选为“音乐审美心理”、“声乐表演与教学”方向硕士生导师，，2011年晋升为教授。主要从事音乐心理学、声乐、音乐美学、声乐语音学的研究和教学工作。目前已在《中央音乐学院学报》《心理科学进展》等各种权威期刊发表学术论文20余篇，主编、参编教材5部，专著4部。
七、李柯教授
李柯，1974年生于重庆。毕业于上海音乐学院管弦系，前中国国家交响乐团第一小提琴演奏家,国家一级演员,现任西南大学音乐学院小提琴教授。
自幼随其舅及范绍台、杨宝智教授学习音乐，于1985年以专业第一名考入上海音乐学院附小,后免试直升该院附中及大学。
2014年回到阔别了三十年的家乡,被聘为西南大学音乐学院教授,担任小提琴教学工作及该院青年交响乐团的首席。
八、曾臻副教授
曾臻：女，现年50岁。副教授。1977年改革招生制度后首批考入四川音乐学院民乐系琵琶专业。1982年1月毕业，获学士学位。分配至西南大学音乐学院{原西南师范学院音乐系}任教至今。
现主要讲授：艺术概论，琵琶，古典吉他三门课程。
此外，还发表有散文、杂文、歌词等，并有绘画作品《晌午》入选重庆市妇女儿童书画展览。
九、张碚副教授
张碚，男，福建福州人。1959年3月1日出生。西南大学音乐学院副教授，硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，全国社会音乐教育高级考官，曾任学院副院长。2002年7月当选重庆市首届学术技术带头人后备人选。
1978年9月考入四川音乐学院管弦系，师从小提琴教育家胡惟民教授。在校期间曾多次赴京、沪等地求学，得到小提琴教育家熊天声、李克强等人的指导。1982年毕业后，在重庆市歌舞团乐队工作。1983年底调入西南师范大学音乐学院工作，担任小提琴教师。1986年9月至1987年7月在西南师范大学外语学院半脱产学习英语一年。1987年9月到1990年7月在音乐学院攻读硕士学位。毕业后，担任音乐学院曲式学、音乐作品分析课的教学工作至今。1998年9月到1999年3月参加西南师范大学骨干教师英语课程强化班的学习，2002年9月到2003年1月在四川大学出国人员培训部强化俄语学习，并于同年3月20日由国家出国留学基金委遴选为首批艺术类留俄访问学者，派往俄罗斯莫斯科国立师范大学学习十二个月。师从博士研究生导师，米哈依.约瑟伐维奇教授。
先后在四川音乐学院学报上发表学术论文《格拉祖诺夫小提琴协奏曲结构研究》、《论普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲第二乐章结构特征》等数篇。
十、王红副教授
王红，男，汉族，安徽合肥人，副教授。中国音乐家协会会员、中国音协大提琴学会理事。1982年毕业于四川音乐学院管弦系大提琴专业，现任教于重庆西南大学音乐学院音乐表演系。西南大学交响乐团乐队长。2006年第二届全国爱琴杯大提琴比赛评委。
主要教学及研究方向及教学经历：
大提琴表演专业教学，同时担任音乐理论和室内乐合奏课教学任务。
十一、吴艳副教授
吴艳：女，四川成都人，副教授。1963年生，文学学士。声乐硕士研究生导师。1980年考入西南师范学院音乐系，1984年毕业。1988年考入西南师范学院音乐系助教进修班学习硕士研究生主要课程，1989年结业。2004年9月被教育部选送去俄罗斯格涅辛音乐学院进修学习，2006年6月学习结业回国。
1984年毕业留校任教以来，教授了各种层次的学生。为国家培养了很多优秀的人材。他们中有一些人在各种声乐大赛中获奖。2002—2004学年度被评为优秀教师。
1998年参加全国第八届大红鹰杯青年歌手大奖赛荣获美声唱法优秀歌手奖。参加由人民音乐出版社出版的声乐教学曲库第（5）分册演唱提示撰写。发表论文6篇。
十二、刘子殷副教授
刘子殷，女，1962年生，副教授，音乐学声乐教育与表演艺术方向硕士生导师。1984年毕业于西南师范大学音乐学院，曾任西南师范大学音乐学院声乐教研室主任。
中国音乐家协会会员，中国教育学会音乐教育专业委员会会员，中国音乐家协会重庆分会会员，重庆声乐学会会员，中国民族管弦乐协会重庆分会会员。
十三、陈蕾副教授
陈蕾：女，副教授,1964年9月出生，1985年毕业于西南大学音乐学院。现为中国音乐家协会会员，中国音乐家协会钢琴考级委员会评委，重庆市音乐家协会钢琴专业委员会理事，重庆市音乐家协会会员，中国艺术人类学学会会员。
1981.9－1985.7，西南大学音乐学院学习；1985.9－1986.7：西南大学音乐学院钢琴教学；1986.9－1987.7，天津音乐学院学习；1987.9－1988.7，沈阳音乐学院学习；1988.9－1989.7，西南大学音乐学院钢琴教学；1989.9--1990.7，重庆北碚朝阳职业高中支教；1999.9－2000.7，西南大学硕士研究生学位课程班学习；1990.9－至今，西南大学音乐学院钢琴教学。1996年—2000年担任96级本科年级主任工作；2002年—2006年担任2002级成教年级主任工作。2008年荣获德中同行欧米勒国际钢琴公开赛总决赛优秀钢琴育人奖；2008年荣获东方青少年艺术明星推选活动重庆选拔赛优秀园丁奖；2009年荣获东方之星艺术盛典优秀园丁奖；2010年荣获第五届香港中华文化艺术节国际音乐艺术大赛优秀导师奖。1999年11月指导96级学生邹新参加99“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业学生基本功比赛，邹新荣获本科组“五项全能”二等奖。指导09级学生刘诗诗获“德中同行”钢琴大赛重庆赛区演奏组银奖、综合素养组特金奖，“博兰斯勒”杯全国钢琴大赛青年组金奖，“国际音乐艺术大赛”（香港）公开组金奖、成人组银奖、肖邦练习曲组银奖等。
十四、刘之副教授
刘之：男，副教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员。1981年7月毕业于贵州艺术学校音乐科，1984年9月考入西南师范大学音乐系，毕业后分配到贵州高等艺术专科学校（现贵州大学艺术学院）任教。1994年9月调至湖南师范大学音乐学院，1999年12月调入西南师范大学音乐学院任教至今。在以上三所大学任教期间，担任作曲技术理论系列课程以及钢琴配奏等课程的教学工作。1995年5月获湖南师范大学第二届青年教师教学艺术比赛一等奖，2001年8月获文化部第二届“蒲公英奖”创作铜奖，2008年作品《乌蒙古歌》获重庆市首届民乐大赛原创作品二等奖。2002年评为重庆市首届学术技术代头人后备人选。
十五、冯丹副教授
冯丹（女，1963-）1984年7月毕业于西南师范大学音乐系，1985年7月至1987年7月在上海音乐学院钢琴系学习，现为西南大学音乐学院副教授、钢琴教研室副主任、硕士生导师，中国音乐家协会会员、重庆市音乐家协会会员、重庆市音乐家协会钢琴专业委员会理事、中国教育学会音乐教育专业委员会会员，中国音乐家协会钢琴考级委员会评委。
主要从事钢琴教学工作，担任本科、硕士研究生的钢琴课及《钢琴艺术史》专业理论课教学。曾荣获西南师范大学“第四届青年教师课堂教学比赛”一等奖，编写了《巴赫初级钢琴曲集（教学版）》、《巴赫二部创意曲集（教学版）》2部教材，翻译出版专著《钢琴艺术三百年》，发表论文6篇，出版发行钢琴教学CD《拜厄钢琴基本教程——钢琴与乐队》。
十六、汪高原副教授
汪高原，男，汉族1964年4月出生。中共党员，硕士，副教授，学院副院长。中国音乐家协会会员，中国音协考级委员会考官。1982年参加工作，曾任中学、中师教师。1986年考入西南师范大学音乐系，90年留校任教。曾在西南师范大学教学比赛中获奖。
十七、赵飞副教授
赵飞：1957年6月生，女，汉族，祖籍山东昌乐。文学硕士，西南大学音乐学院副教授。1987年西南师范学院中文系大学毕业；1995西南师范大学中文系中国古代文学硕士研究生毕业。1978年—1988年就职于西南师范学院中文系；1989年至今，西南大学音乐学院执教。先后任西南大学文学院、音乐学院助教、讲师、副教授。长期从事中国音乐文学、艺术学、汉语艺术语音学及高校应用写作等教学与研究。中国音乐家协会会员、重庆市作家协会会员。
常年主讲汉语语音、歌词创作概论、中国歌诗鉴赏、应用写作等课程。曾获西南大学“优秀课堂教学奖”、“优秀教师奖”等奖项。
十八、刘方洪副教授
刘方洪：硕士研究生，副教授，重庆市学校艺术教育声乐专业委员会副主任，音乐表演理论与实践研究（声乐）方向硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，国家普通话测试员，曾任音乐学院声乐教研室主任。除教授本专业《声乐》课程外，同时还担任“课堂教学技术与艺术”、“教师口语发声审美训练”、“普通话语音”全校本科通选课。2008年7月荣获“优秀共产党员”称号，2014年9月荣获“优秀教育工作者”称号。
十九、段勇副教授
段勇，男，副教授，中国音乐家协会会员，1961年4月生，四川省叙永县人。
1984年9月考入原西南师范学院音乐系，先后就读于原西南师范学院音乐系和政治系，1988年毕业获法学学士学位。毕业至今一直在本校音乐学院工作，先后担任政治辅导员、专任教师工作；1998年9月至1999年7月在西安音乐学院进修，师从王光耀教授学习视唱练耳教学法。
二十、黄君副教授
黄君，女，西南大学音乐学院副教授，音乐学硕士、心理学博士，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，中国音乐心理学会会员。本科阶段就读于湖南师范大学音乐系，后被保送为本系中国音乐史方向研究生，师从刘镇钰教授。博士阶段师从西南大学心理学院张庆林教授，专业方向为发展与教育心理学。
自1999年到西南师范大学（现西南大学）音乐学院任教以来，主要担任中外音乐史课程及音乐心理学课程的教学。曾获2000-2002年度优秀教师称号，获2004年少数民族教育优秀教育工作者称号。发表论文多篇，《二十世纪下半叶西方音乐的后现代文化特质》一文荣获中国文联第三届文艺评论奖二等奖。
二十一、周雪丰教授
西南大学音乐学院教授，中国艺术研究院音乐学博士，曾任上海音乐学院博士后，英国谢菲尔德大学客座研究员（由国家留学基金委选派、谢菲尔德大学人力资源部任命），英国剑桥大学访问学者（经遴选获英国项目CMPCP奖励、应邀赴剑桥大学讲音乐表演研究）。
二十二、熊入静副教授
熊入静，1974年出生于重庆市。现为西南大学音乐学院副教授，主要担任本科生的专业钢琴课教学。
二十三、汪涛副教授
汪涛，女，出生于四川成都，中共党员。西南大学音乐学院副教授，硕士研究生导师。专业领域为音乐美学、声乐演唱。中央音乐学院、德国柏林自由大学联合培养博士，上海音乐学院博士后，德国DAAD学者。独立主持国家社会科学基金项目、中国博士后科学基金面上项目（一等）、教育部人文社会科学研究项目、中央高校基本科研专项资金项目等国家级、部级、局级及国际合作项目近十项，在《音乐研究》、《中央音乐学院学报》、《人民音乐》等权威核心刊物独立发表学术论文数篇，出版译著一部（合译），曾独立获第八届中国音乐金钟奖理论评论奖、德国德意志学术交流中心Sandwich奖等。
二十四、胡晓东副教授
胡晓东，男，汉族，江西吉安人，中共党员。中国音乐学院本科（2004）、中国音乐学院硕士（2007），中央音乐学院博士（2013）。西南大学音乐学院副教授，硕士研究生导师，学科建设办公室主任，音乐学系副主任。国际传统音乐学会（ICTM）会员、亚太民族音乐学会会员、国际音理会（I.M.C.）会员、中国传统音乐学会会员
二十五、郝晓睿副教授
郝晓睿，男，1981年8月24日出生于重庆。现任重庆西南大学音乐学院小提琴，中提琴副教授。4岁开始学习小提琴，师从王进军。之后2000年考入四川音乐学院，2003-2007年在德国国立曼海姆音乐学院获得独奏表演和乐队首席2个硕士研究生学位，2007-2011年在全世界音乐学院排名第8的德国国立汉堡音乐学院获得独奏家博士学位。
二十六、陈若旭副教授
陈若旭，女，汉族，1986年出生于重庆。旅美钢琴表演音乐艺术博士，西南大学音乐学院钢琴特聘副教授。

⑹ 湖南科技大学艺术学院的师资队伍

石峥嵘女，苗族，生于1962年6月，湘西人。湖南科技大学艺术学院党委书记，教授，文艺学硕士研究生导师，兼任湘潭市音乐家协会副主席，湖南省哲学社会科学基金项目艺术类课题评委，湖南省普通高校招生音乐专业主考，湖南省三独（独唱、独奏、独舞）比赛评委。1984年7月毕业于湖南师范大学音乐系，获文学学士学位。1999年9月至2001年7月，在中国音乐学院进修学习了两年，师从杨曙光教授主修声乐。
主持创建了湖南科技大学音乐系和湖南科技大学音乐与舞蹈学一级学科硕士点，湖南科技大学音乐与舞蹈学学科学术带头人和音乐与舞蹈学一级学科硕士点负责人。2003年主持筹建并创办了湖南科技大学艺术学院音乐系。2011年主持申报湖南科技大学音乐与舞蹈学一级学科硕士点，经国务院学位评审委员会评审通过。曾任湘潭师范学院文化素质部主任，湖南科技大学直属音乐教研室主任，湖南科技大学艺术学院副院长兼院工会主席、音乐系主任。主持完成了省教育厅课题“土家族音乐史研究”，主持省社科课题“谭盾音乐的文化阐释”和省教育厅重点课题“海外华人音乐研究”，已在《音乐研究》、《中国音乐》、《交响》、《音乐探索》、《艺术教育》、《中国音乐教育》、《北京舞蹈学院学报》、《艺海》、《演讲与口才》、《船山学刊》等中央级和省级学术刊物发表音乐研究论文二十余篇，参与了湖南省教委立项资助的“湖南省高等教育21世纪课程教材”之一《中国文化概论》的编写。论文代表作如:《土家族三千年音乐史考》（《音乐研究》1990年第1期）、《竹枝歌的音乐人类学研究》（《中国音乐》2001年第4期）、《宋玉音乐美学思想钩沉》（《中国音乐》2004年第4期）、《谭盾〈地图〉的音乐人类学解读》（《中国音乐》2006年第3期）、《谭盾音乐的神秘主义倾向》（《艺术教育》2006年第8期）、《谭盾音乐的巫化倾向与现代巫术思潮》（《艺海》2009年第1期）、《〈巴渝舞〉名称考辨》（《北京舞蹈学院学报》1999年第2期）、《论普通高校音乐欣赏课的导语设计艺术》（《中国音乐教育》1999年第3期）、《音乐课上，我这样说……》（《演讲与口才》1999年第6期）。其音乐研究成果受到中央音乐学院博士生导师田联韬教授、首都师范大学音乐学院博士生导师王安国教授、南京艺术学院特聘教授伍国栋先生、天津音乐学院音乐学系教授明言博士等的高度评价。主持湖南科技大学校级重点建设课程和校级精品课程“声乐”专业课的教学改革与研究，多次荣获湖南科技大学“教学优良榜”奖。 方敏副教授的电脑三维作品入选2001年中国国际电视艺术设计展，其三维作品被多家电视台及有关单位采用；
青年教师刘永健的水彩画作品获得第二届全国精彩奖银奖殊荣；
音乐专业的教师在《音乐研究》、《中国音乐》、《管乐探索》、《交响》、《北京舞蹈学院学报》、《中国音乐教育》、《美与时代》等艺术类核心期刊上发表论文二十余篇，并多次参加全国和全省的文艺演出，有的教师曾荣获全国少数民族青年歌手大奖赛优秀奖，并被聘为文化部直属艺术表演团演员。
艺术学院党委书记：张琳
张琳，女，1972年出生，汉族，中共党员，学院党委书记，硕士生导师。长期从事党建与思想政治教育工作，先后担任辅导员、学院党委副书记、校学生工作部(处)副部(处)长等职，荣获 “湖南省芙蓉百岗明星”、“湖南省优秀学生思想政治教育工作者”、“湖南省资助工作先进个人”等多项厅级以上荣誉，获得“湖南科技大学首届十佳学生思想政治教育工作者”、“湖南科技大学优秀党务工作者”、“湖南科技大学优秀共产党员”等多项校级奖励。主要从事学生思想政治教育理论与实践研究，近年来，主持和参与省部级项目10余项，现主持省级在研项目2项，获省级成果奖2项，发表论文20余篇。
艺术学院副院长(主持工作)：李毅松
李毅松 男，汉族，1962出生，湖南湘潭人。1985年毕业于湖南师范大学美术系油画专业,获学士学位，现为湖南科技大学艺术学院副院长(主持工作)、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员。主要作品入选第八届、第十届全国美术作品展览;中国第三届油画作品年展;全国第十二届群星奖美术书法作品展览获铜奖，湖南省金奖;纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上讲话发表六十周年全国美术作品大展获优秀奖，湖南省金奖;第十届全国美术作品展览—湖南省展区获银奖。庆祝中华人民共和国成立五十周年湖南美术作品大展获佳作奖。部分油画作品和论文在《文艺研究》、《美术观察》等刊物上发表。参与国家、省级等多项课题。
艺术学院副院长：邹正洪
邹正洪简介
邹正洪，湖南新化人，1964年10月生。毕业于湖南师范大学美术系。中国美术家协会会员、湖南省美术家协会水彩艺委会主任委员，湘潭市美术家协会主席团成员。现为湖南科技大学艺术学院副院长、教授，硕士研究生导师。
长期从事水彩画创作与教学，作品入选第九届、第十届、第十一届全国美术作品展、第二届中国美术金彩奖作品展，并在中国水彩画大展、中国水彩画写生精品展中获奖。水彩作品和论文多次在《文艺研究》、《中国水彩》、《美术观察》等刊物上发表。出版有《构图学》、《绘画构图学》、《邹正洪水彩画作品集》等。

⑺ 81.浙江音乐学院音乐学系硕士研究生导师简介

音乐考研/浙江音乐学院考研/音乐学考研/优塔教育

王同

王同，男，中国音乐史学家，教授，音乐与舞蹈学（中国音乐史）硕士生导师。中国音乐家协会会员、中国音乐史学会理事、中国音乐史学会会员、中国音乐教育学会视唱练耳教学委员会副会长、浙江省音乐家协会理事、浙江省音乐家协会理论委员会主任。长期从事音乐教育工作，曾教授音乐史学、中国传统音乐、乐理与视唱练耳、和声学等课程。在核心刊物上发表相关论文数十篇，并著有《实用视唱练耳教程》等专著及教材4部，完成省级以上教改和科研课题5项。

杨九华

杨九华，男，博士，教授，硕士研究生导师。1995年以出色的成绩获得留学基金，并考取世界著名音乐学府——德国科隆音乐学院（Hochschule für Musik kln），通过理性和睿智的学习，于1997年获小提琴硕士学位。2001年，他以优异的成绩考入上海音乐学院，攻读博士学位，学习期间，2003年以高级访问学者的身份赴德研究，以踏实严谨的治学态度，以文献史料为据，围绕相关研究课题进行深入考察。2004年毕业于上海音乐学院，获文学博士学位。2005年，杨九华创建了西方音乐史精品课程网。1996年，杨九华便开始参与学术研讨活动，期间多次赴国外参加学术交流活动，2003年更是作为高级访问学者赴德国进行半年的学术调研工作。

朱宁宁

朱宁宁，女，博士、教授，西方音乐史、钢琴演奏方向硕士研究生导师，浙江音乐学院音乐学系教师，“省151人才工程”第二层次培养人员。学术研究主要集中在西方音乐、钢琴教学领域，尤其对当代西方音乐学理论、代表作曲家和作品进行了深入研究。主持浙江省哲学社会科学规划重点课题、浙江省高等教育教学改革项目等。承担教育部人文社会科学研究规划基金项目、浙江省高校人文社科重点研究基地重点课题等。指导学生主持国家级大学生创新创业项目。

孟凡玉

孟凡玉，男，教授，博士后，硕士研究生导师。主要从事音乐人类学（民族音乐学）、中国传统音乐、音乐教育学、视唱练耳等学科的教学与研究工作。曾任淮北师范大学音乐学院院长，现任教于浙江音乐学院。2009年曾获全国优秀博士论文奖提名奖，曾获得中国博士后科学基金特别资助，2008、2009连续2年获浙江省高校科研成果一等奖，2009年曾获“李叔同艺术成就奖”。

林林

林林，男，研究生导师，教授，任中国满族音乐舞蹈研究会秘书长、常务理事。代表性论文有：《浅谈中国传统七声“音阶” 》（《中国音乐》2004年第一期）；《浅析辽宁鼓乐“汉曲”与唐代大曲的关系》（《乐府新声》2004年第一期）；《从民族音乐学的角度看东北与中原音乐文化交流（《乐府新声》2005年第四期）；《辽宁鼓乐汉曲的艺术特征》（《乐府新声》2006年第二期）；《辽宁鼓乐汉曲的艺术特征》（乐府新声2006年第一期）；《民族民间音乐研究的新视点》（《双年文录——音乐传播与资源共享探新》大众文艺出版社2005年7月）；传统与创新的交融——记2004沈阳音乐学院音乐作品比赛（民族器乐）（《乐府新声》2004年第4期）等。专著《音乐审美（欣赏）教程》（合著，2007年人民出版社）。目前承担课题《满－通古斯语族各民族音乐研究》、文化部科研项目《清代盛京宫廷乐舞研究》（副主编）。

南鸿雁

南鸿雁，女，民族音乐学家，博士，教授，音乐与舞蹈学（民族音乐学）硕士生导师。主要研究方向：宗教音乐、说唱音乐、音乐类非物质文化遗产。中国传统音乐学会会员，中国民间文艺家协会会员。

薛罗军

薛罗军，男，著名民族音乐学家，博士。浙江音乐学院音乐学系副教授。1991年毕业于中国音乐学院音乐学系，日本东京学艺大学教育学（音乐学专业）硕士、日本大阪大学文学（艺术学）博士。亚洲艺术教育学会秘书长，日本节奏协会理事。先后供职于日本文部科学省媒体教育开发中心、大阪大学文学部、神户女学院大学、国立民族学博物馆民族文化研究部、台湾成功大学等，代表作有《亚洲的音乐和文化》、《侗族音乐文化的静态和动态》等。

洪艳

洪艳，女，土家族，民族女高音，艺术学博士，浙江音乐学院副教授，硕士研究生导师。浙江省“之江青年社科学者”第三期人才梯队成员、浙江省“新世纪151人才”第二层次培养人员。中国传统音乐学会会员，中国少数民族音乐学会会员，湖北民族学院音乐舞蹈学院中国少数民族艺术（中国传统音乐理论）硕士研究生导师、客座教授。主持在研国家社科基金项目及文化部文化科学艺术研究课题、浙江省哲学社会科学研究课题等多项，在音乐类核心期刊发表多篇文章。获省级人才基金奖励多项。曾获中国星全国声乐比赛演唱金奖，获得中国畲族山歌大赛“中国民歌王”称号，演唱的作品曾获第九届共青团精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。连续四次获得浙江省大学生艺术展演“优秀指导教师奖”，所培养的学生获得全国比赛演唱金奖，个人获得“全国优秀指导教师奖”。主要研究方向：中国传统音乐、民族音乐学、少数民族音乐、声乐表演教学。

汪洋

汪洋，男，1976年1月生，中共党员，教授，原湖州师范学院院长，湖州市音乐家协会主席。其出版专著、词典等5部，发表学术论文14篇，主持和参与省部级、市厅级课题7项，获教育部、省市艺术科研成果二等奖3项、三等奖1项。先后被评选为湖州市首批宣传文化“五个一批人才”、浙江省“新世纪151人才工程”第三层次培养对象，获浙江省高校“教坛新秀”称号、浙江省首届十佳青年教师暨五星级教师称号等。

秦序

秦序，教授，博士生导师。1948年生。在昆明长大，曾任职工厂和云南省歌舞团。1982年考入中国艺术研究院研究生部，师从李纯一先生学习中国古代音乐史。曾任中国艺术研究院学术评议委员，音乐研究所研究员。研究方向为中国古代音乐史及非物质文化遗产保护。编著有《中国音乐史》、《六朝音乐文化研究》等论著，有论文集《一苇凌波》。曾参与国家艺术科研重大课题《中华艺术通史》，任执行副总主编和分卷主编。近年也参与一些非物质文化遗产保护工作，为我国申报联合国非遗名录的评审专家，参与教育部人文社科基地重大科研项目“音乐类非物质文化遗产保护的理论与实践研究”，任执行副主编。

温和

温和，浙江音乐学院音乐学系副教授，博士，上海音乐学院高峰高原建设项目“生态音乐学团队”特聘专家。2017年入选浙江省高校中青年学科带头人培养对象，同年获国家留学基金委员会的公派博士后留学资格派赴德国。

杨成秀

杨成秀，音乐学博士、浙江音乐学院音乐学系副教授。发表学术论文《论北宋雅乐乐论的撰述类型与撰述语境》《礼乐相须为用：北宋吉礼用乐变迁中的礼乐观念》 《范镇雅乐观研究》等十余篇，参编《宋代音乐文化研究文论集》《中国历代乐论 · 宋代卷》等。

姚亚平

姚亚平，教授，博士生导师。四川成都人。现受聘于浙江音乐学院，担任音乐研究所特聘研究员。1984年毕业于四川音乐学院作曲系，留校任教，担任和声等技术理论课程。1989年考入中央音乐学院音乐学系，先后师从黄晓和、于润洋攻读西方音乐史硕士、博士学位；1995年获博士学位并在中央音乐学院音乐学系西方音乐教研室任教，先后担任音乐学系副系主任，科研处长，中国西方音乐研究会常务理事。在西方音乐史研究方面，比较注重观念史和思想史，著有《西方音乐的观念》、《复调的产生》、《性别焦虑与冲突》等专著。

李鹏程

李鹏程，副教授、青年作曲人、策划人，中国音乐家协会第三届“成才之路”全国音乐创作研习班成员。中国文化艺术青年拔尖人才、中国大众文艺振兴先进个人、中国文化艺术人才管理中心一级音乐人、河北省委宣传部“燕赵文化之星工程”人选、公开发表音乐作品一百余首，三十余次获奖。曾策划多部国家图书馆馆藏书籍、参与策划十余次全国大型音乐展演活动。

瞿枫

瞿枫，浙江音乐学院音乐学系副教授，西方音乐史博士。分别于2009年、2012年和2015年在上海音乐学院获得学士、硕士和博士学位。主要从事西方音乐史研究和音乐文献翻译工作。在上海音乐学院攻读博士期间完成博士论文《舒伯特“晚期风格”研究:1827-1828》，同时担任校内外三十余场学术讲座的翻译工作，并完成三十余万字的学术译著《19世纪钢琴音乐》。曾在《音乐研究》、《音乐艺术》、《星海音乐学院学报》、《乐府新声》等音乐核心期刊上发表学术论文若干篇。曾多次参加国内重要的学术会议，2015年作为青年学者代表参加“2015·杭州·西方音乐学会第二届青年学者论坛”，2013年10月参加在上海音乐学院召开的《尼伯龙根指环》多学科专题论坛，2013年9月参加在沈阳音乐学院召开的西方音乐学会第四届年会。

夏滟洲

夏滟洲，男，博士，教授，硕士研究生导师。中国音协西方音乐学会理事，陕西省音乐家协会理论委员会副主任，曾任教于西安音乐学院音乐学系。2008年10月，受聘担任北京大学图书馆《中文核心期刊要目总览》2008年版评审专家。本科毕业于武汉音乐学院音乐学系，硕士毕业于西安音乐学院，博士毕业于上海音乐学院音乐学系。自1992年起，先后发表论文60余篇，出版专著3部，主编教材2部（其中国家级规划教材1部）。主要研究方向为音乐史学、音乐美学、音乐社会学。

王瑞

王瑞，男，教授。1969年1月出生，汉族，籍贯安徽合肥，全日制研究生，文学博士，研究员，1992年7月参加工作，2003年6月加入中国共产党。曾任上海音乐学院音乐研究所所长、学科规划与建设办公室主任、上海音乐学院党委副书记、副院长等职，现任浙江音乐学院党委副书记、院长。

⑻ 博物馆学专业研究的著名博士生导师有哪些

介绍几位：
复旦大学古建园林 文物学博士生导师蔡达峰
考古学博士内生导师陈淳
中国书容画史博士生导师沃兴华
复旦大学文物与博物馆学系教授陆建松;
中国人民大学历史学博士生导师、北方民族考古研究所所长魏坚;
中国人民大学国学院教授，新疆考古博士生导师王炳华;
中央民族大学人类学与博物馆学教授、博士生导师、土家文化研究院院长潘守永;
厦门大学考古学与博物馆学专业博士生导师吴春明

⑼ 山西师范大学戏曲史专业的博士好考吗。好像导师是车文明

难易是相对的，准备的充分一些把握就大。
报考博士研究生除了准备好专业考试科目外，还要着重了解导师的教学和科研两个方面。特别是要通过读他的主要著作和近年的论文，以了解他的学术观点。

1、首先了解一下师承关系。
车文明是华东师大文学院院长齐森华先生的博士研究生。
2、车文明现任
山西师范大学戏曲文物研究所所长，教授，博士生导师，山西师大学位委员会副主任委员。
3、他讲授四门专业课程：
中国古代戏曲史 戏曲文物学概论 中国古典戏剧理论史 中国古代思想文化史
4、他的研究课题
中国戏曲文物志 全国社会科学项目，2006—2010
二十世纪戏曲文物的发现与曲学研究 教育部基金项目，1998-2000
全国现存古戏台及古代乡村演剧调查研究 教育部基金项目” 2003－2007
5、他出版的主要著作
《二十世纪戏曲文物的发现与曲学研究》，文化艺术出版社，2001.7
义侠记评注、灌园记评注 《六十种曲评注》之一，吉林人民出版社，2001.9
6、他近年发表的主要论文
二十世纪戏曲文物研究综述 中华戏曲，第二十六辑，2002.4
金元戏台研究回顾 戏曲研究，第59辑，2002.9
江西东部宗祠剧场举隅 中华戏曲，第二十九辑，2003.6
也谈金元杂剧 戏曲研究，第62期，2003.6
元代礼乐户考 文学遗产，2005年第3期

以上答复希望能够帮到你。满意请采纳，祝你成功。