大学教授讲结字

『壹』 车英教授的书艺境界日志

车英教授是武大新闻与传播学院教授、《武汉大学学报》（哲学社会科学版）常务副主编、广东外语外贸大学客座教授、河北经贸大学客座教授，是中国书法家协会会员、中国教育学会书法专业委员会理事、湖北中流印社副社长和武汉洪山区书协主席，他还担任中国国际私法学会理事、湖北省美学理事等社会职务。同时他兼职于武汉大学留学生教育学院专授中国书法课长达三十余年，听过他的课和受教于他的世界各地留学生就有一万多人，真可谓是“桃李满天下”了！

我在武大读书时，先生并未直接授业与我，但每年三月的“樱花笔会”上，总是能够目睹到先生的风采并聆听他有关书艺的讲座。一九九三年的“樱花笔会”上，我探问先生籍贯何处，先生说“屁股上挂盒子（枪）”，我说“保（腚）定，”先生很高兴地赐给我一幅异常珍贵的作品——《临江仙.滚滚长江东逝水》。后来听说日本著名媒体《朝日新闻》曾大篇幅介绍了这幅作品。

不久前，著名作家邱华栋先生欣赏了车教授赠予我的《沁园春.雪》，云，作品温润融和，隐逸潇散，独有气场，明显承继着魏晋而下的隽永恬淡之风，像董源的山水画一样，籍笔墨以表现自我精神的放达和平衡，“笔法方折，放收含蕴，章法谨严而自由，结字奇诡而散淡，仟劲清秀，骨力洞达；结体或大或小，或简或繁；笔画或俯或仰，或轻或重，足可令人反复玩味。”

蔡邕在《书论》中说：“书者，散也；欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这大致可视为书法本质的最初定义。性情，往往决定着创作，性情和人格状态通过笔线流露。车英教授的乐毅容达和谨严性格的两面在书作中时有反映，丝缕毕现。他的运笔变化丰富，潇散隽永，结字起伏跌宕，欹侧姿美。在整体布局宏阔平正的同时，尤其喜欢对称、平衡、重叠等布局，明显的东方审美意识和创造思维浸润在作品的每一笔之间。他在作品中时见突破常规的结字方法，甚至时时打破了中锋的运笔法度，形成奔放抗争的'气势，参差斜曲，自由自在，而又以遒劲厚重统率之。值得一提的是，车英教授的部分作品，还将渍墨与飞白巧妙结合，一隐一显、一涨一缩、一枯一润等变化在墨色和线条运动中达到了最佳的效果。补白和结题布局精妙，恰如其分，恰似美人眉心的朱砂、婴儿嘴角的奶渍，既俏皮也恰到好处的可爱。

卫恒在《四体书势》》有云：……扬波振激，鹰跱鸟震。延颈协翼，势似凌云。或轻举内投，微本浓末；若绝若连，似露缘丝，凝垂下端。远而望之，若鸿鹄群游，络绎迁延。迫而视之，湍漈不可得见，指撝不可胜原。思字体之俯仰，举大略而论旃。这是写“势”的，今世的书家，多能心领神会且过甚其力，“延颈协翼，势似凌云”，而像车教授这样“会通于意态之际”（明?项穆），真能做到“思字体之俯仰，举大略而论旃”的，也就不多了。世间百事，知易行难，始易终难，行愉止艰，非书道一事也。

书法之笔墨关乎心灵，历来被认为是陶冶和滋润生命的。生命状态如此，书法状态亦如此。书法，守正抱一，淡泊宁静，真气从之，必然会愈走愈远。时下，我们向往着“独与天地精神相往来”的境界，而书法，正是通向这一境界的桥梁

一笔一划，中规中矩，而又起讫有致，蕴涵富瞻，也许这就是车教授的书艺境界耶！

忽又想起，教授若是办个书展，该是怎样的情景。

通过校友了解，车教授在公务之余，正忙于整理武大历届“樱花笔会”作品集，并担任该书的顾问，功莫大焉。我看了武汉大学原校长刘道玉教授、陶德麟教授及现任校长李晓红教授为作品集亲笔题词，看到了徐本一、饶兴成、黄德琳、李友明、刘涛、谭仁杰等书法名家题词，令人高兴。不过我想，车教授要办书展，以他清古的心性，时间最好定在秋天，珞珈樱园，仄仄冗长的云梯深处，有恹恹的日光，在朴素洁净的老法学院天井，石几洁净，石栏青苍，石阶朴素，庭院一地金黄落叶，阶前有怒放的菊，明廊屈曲，角处置琴，厅堂深处几案高古，香龛穆净，素墙四面，疏疏地挂上数帧书作，案几上随意摊开几个册页，三两帧手卷，风过，小院墨香弥漫……

至美矣！

『贰』 中国书法五千年第七集主要内容

千年书法(七)浓墨宰相
乾隆四十七年，对于六十四岁的刘墉来说，是春风得意的一年。这一年，刚刚才过
了正月，虽然还是天寒地冻的季节，但刘墉却在飞扬的雪花中早早地嗅到了春天的气息
。这时候的刘墉虽然还在任湖南巡抚，但他已经接到了御旨，他被任命为左都御史，也
就是大清朝的监察院长官。他终于可以回到阔别多年的北京了。
山东省书法家协会主席张业法：“刘墉除了他的政治身份以外，还有一个很重要的
身份，这一点，很少有人知道，但是对刘墉来说，这个身份对他来说是至关重要的，这
就是能够让他在中国历史上占据了一个重要地位的原因，那就是，他是清代著名的书法
家，是清代帖学的集大成者，后人称他为“浓墨宰相”。”
从乾隆十七年刘墉考中进士到担任湖南巡抚，除了在乾隆四十一年，回京担任过一
年内阁学士外，他就一直在地方上任职，从学政、知府进而攀升到了一省的方面大员。
从山西、陕西再到江苏、湖南，二十多年的时间过去，刘墉也已经是一位须发皆白的老
人了。但他又怎么能甘心长期被排除在京城之外，只是做一个方面大员呢？刘墉的这种
不甘心是颇有些依据的，除了对权力的欲望外，还因为他有一个赫赫有名的父亲，他的
父亲就是他仕途生涯里的坐标。
刘墉的父亲刘统勋刚正不阿，为官清廉，备受乾隆皇帝信赖，以至于乾隆赞叹道：
刘统勋不愧为真宰相。在刘统勋政治生涯的巅峰时期，他既是内阁首辅同时又兼任军机
处的首席大臣，作为臣子，这已经是一人之下，万人之上的权力最高点了。
乾隆三十八年，已经忙碌了一天的刘统勋奉旨入宫议事，他冒着寒冷的夜风走进轿
子。当他乘坐的轿子抵达东华门前时，轿夫打开轿帘，却发现刘统勋已昏迷不醒。尽管
乾隆立即派御医赶来抢救，但这位操劳了近半个世纪的老臣却始终再没有苏醒过来。谁
也不会料到刘统勋竟是以这样的方式完成了他最后一次的奉旨入宫。对于这位股肱之臣
的去世，乾隆皇帝非常悲痛，亲临其丧。乾隆对刘统勋一生的评价是：神敏刚正，终生
不失其正。并把对臣子的最高谥号“文正”赐给了刘统勋。
北京东城礼士胡同129号，这座四合院就是清乾隆时宰相刘统勋的府邸。刘墉自乾隆
十六年入仕以后，就住在父亲府邸里面。多年以后，再一次回到这里，触景生情的刘墉
，心中自然是百感交集。
1782年对刘墉来说果然是一个好年份，这年11月，回到京城不久的刘墉在升任吏部
尚书后又被奉派在上书房，也就是皇子们读书之处的最高行政官员，以后刘墉长期兼任
此职，这成为他一生中兼职时间最长的一个职务。
11月的京城，天气已经传来丝丝凉意，然而刘墉的心头，却涌动着融融的暖意。他
知道，入主上书房责任重大，因为这个职务最有利于和皇子们建立起特殊的师生关系，
所以担任这一职务意味着往往能受到皇帝的宠信和抬爱。当然刘墉也知道，今天自己能
够和皇上宠信的满洲贵族大学士三宝、嵇璜共同掌管上书房，其中一个非常重要的因素
还是他那一笔出神入化的好字。
刘墉的书法在当时就拥有很大的名气。清代学者徐珂在《清稗类抄》中说：“诸城
刘文清书法，论者譬之黄钟、大吕之音，清妙明堂之器，推为一代书家之冠。盖以其融
会历代诸大家书法而成自一家，所谓金声玉振，集群贤之大成也。”
刘墉书法的风格和明代以来帖学传统最大的不同之处，便是他不追求一般学帖者习
惯的流畅婉丽或纵肆跳宕，而是以丰腴浑厚的点画、率意松散的结字和浓重的墨色，成
功地营造出一种雍容、静谧甚至还带有一些慵怠落拓之相的美感。
这里是绍兴兰亭，1600多年前，被后世书家尊为书圣的王羲之就在这里完成了中国
书法史上的伟大之作《兰亭序》。千百年来，兰亭成为了无数书家心目中的圣地。这块
碑被称为“兰亭御碑”，无论是它的高度还是它的重量，都堪称中国古碑之冠。碑的正
面是康熙皇帝手书的《兰亭序》全文，背面是乾隆皇帝游兰亭时写的七律《兰亭即事》
，因此，后人把这块碑称为“祖孙碑”。康熙和乾隆，清朝268年历史中最有作为的两代
帝王，在中国书法的圣地，同时用翰墨在同一块石碑上表达了对汉文化的崇敬和亲近。
尽管刘墉博览群集，书名远播，又是名臣刘统勋的儿子，但他在科举考试的道路上
却是一个迟到者，直到乾隆十六年，也就是1751年，刘墉才考中进士，那一年，他已经
三十二岁了。关于刘墉在乾隆十六年的这次顺利入仕，民间一直流传着种种说法。
根据记载，乾隆十六年科考的状元并不是刘墉。既然刘墉的考卷被众人推为第一，
那乾隆皇帝为什么没有让刘墉成为状元呢？据王培荀的《乡园忆旧路》中记载：“刘墉
殿试卷以前十本进呈，已名列第一，高宗皇帝欲得寒畯之士，遂有意拔吴云岩鸿居榜首
。”
另有传闻说，因刘墉驼背，其貌不扬，遭遇乾隆鄙视。乾隆为了取笑戏弄刘墉，让
他以自身为题当场赋诗一首。刘墉忍辱负重，当即吟出：“背驼负乾坤，腹内满经纶。
一眼辨忠奸，单腿跳龙门。丹心扶社稷，涂脑报皇恩。以貌取人者，岂是圣贤人。”
这只是一种传说而已。历史上的刘墉是否有驼背的残疾，史书上并无记载。问题是
，民间传说中的刘罗锅是个机敏绝伦、敢于讽刺皇帝、鞭笞佞臣的化身。那么现实中的
那个刘墉，在历经了20多年的宦海沉浮，终于回到了皇帝身边以后，他的作为是否和民
间传说中的一致呢？
据《栖霞阁野乘》卷下《刘文清轶事》条中对刘墉的记载：“刘墉任外吏时，清勤
刚正，一时有阎罗包老之称。黄霸入相，声名顿减。时和绅方炙手可热，刘墉惟以滑稽
悦容其间。”也就是说，刘墉早年以清官的形象，直声闻天下，而进入宫廷之后，却来
了个一百八十度的大转弯，变得圆滑事故起来。
1782年，刘墉回到京城时已经六十四岁了。此时，比他小三十岁的和绅因为机敏年
轻而备受皇帝的赏识，在政坛上迅速崛起。那么刘墉与和绅的关系是不是就像民间传说
中的那么势不两立，水火不容呢？
我们仔细查阅了清朝的相关资料，在与和绅同殿称臣的二十多年里，刘墉并未利用
左督御史所享有的稽查之特权，以及担任吏部尚书主持京察大计的有利条件对和绅及其
朋党进行有效地监督和弹劾。在这一方面，刘墉的确不像他的父亲刘统勋那样有棱有角
。
由此可见，民间传说中的那个刘罗锅是凭空杜撰出来的一个充满智慧、敢于伸张正
义的化身，刘罗锅已经同他的原型刘墉分道扬镳了。虚构的形象活跃在舞台上，而真实
的历史人物留给后人的则是充满矛盾与苦涩的回味。
当时刘墉的这种处世方式在官场并非个别，由于封建专制在清代雍正、乾隆年间的
极端强化，统治者并不希望他的臣属追求好的名声，因为在他看来，臣属获取好名的努
力既有碍于朝廷吏治，也不利于维护专制权威。然而，士大夫要追求流芳百世的愿望自
古就是一种传统，要想改变这种传统，岂是一朝一夕。乾隆帝十分清楚这个道理。他解
释说：“朕以为本朝纲纪整肃，无名臣，亦无奸臣。”乾隆帝“本朝无名臣”之说，固
然说明了乾隆皇帝独裁天下的专制心态，但皇帝的这种说法也从理论上断绝了士大夫“
名垂青史”的人生理想。出身清官、名相之后的刘墉，在这种政治环境中，也不得不收
起自己的求名之心。这也许是刘墉个性转变的一个重要原因，也是他能够长期受到乾隆
宠爱的奥妙。
乾隆二十年，远在西北边陲的刘统勋因一纸疏奏而遭灾祸，刘墉及其家人均被株连
，家产也被查抄一空。入狱后，面对着徒有四壁的牢房，不知刘墉都在想些什么。一个
多月以后，获释出狱的刘墉即在自己的日记中提醒自己：今后为官为事要切记“敏于行
，纳于言”的圣训，三思而后行。那一年，刘墉三十六岁。也许，正是从这个时候开始
，刘墉的为官之道发生变化了。
刘墉的一生除了为数不多的诗词外，几乎没有留下任何其他文学作品，这可能就与
他慎守“纳于言”有很大关系。刘墉的这种性格，在他的书法中也有所流露。《清稗类
抄》的作者徐珂就评价他的字是“殆如浑然太极，包罗万有，人莫测其高深耳。”
连写字都不露棱角的刘墉，把自己包裹得严严实实，他的书法乍一看笨拙软弱，全
无法度。但若细细品味，则点画转折全由古人法度而来，而且举重若轻，转化巧妙而不
留痕迹。丰富肥厚中藏遒媚之趣，平淡舒缓外露雍容志向，似乎在简练的外表下隐藏着
深不可测的丰富内涵。
古人评价刘墉的书法，五十岁时“书精湛圆，美中有璞”，七十岁以后造诣达到了
高峰。相传刘墉的家乡山东诸城名儒臧启谟，“书体瘦金，苍劲有力”。他对刘墉的书
法历来不以为然，臧启谟认为刘墉的书法“肥而无神，柔而无力”。刘墉对这种看法嗤
之以鼻，两人争执不下，于是便各选自己的得意之书，呈送乾隆皇帝品评。乾隆皇帝历
来就很赞赏刘墉的字，当他看到臧启谟的书作之后，不禁哑然失笑。他用带有嘲讽的口
吻说臧启谟的书法是“竖如枯枝，横似干蛇，浑然一体，枯枝挂干蛇”。这个故事一时
间传为笑柄。气得臧启谟从此便再也不写字了。
明末清初，一种方正、光洁、乌黑、大小一律的官场书体大行其道，这种书体被称
为“馆阁体”。
刘墉虽然学富五车，不过小金榜显示，他并没有进入第一甲。
香港国际书画院顾问李义兴：“其实馆阁体就是一种实用的书体，馆阁体在书写的
时候，要求是必须既传统又严格，完全掩盖了书写者本人的风格和特点。那么我们来看
，书法艺术最讲究书法家本人的他的个性精神的流露，但是馆阁体呢无疑是和这一点是
背道而驰的。但是由于帝王的喜欢，而且由于帝王朝廷当时出于对思想禁锢的要求，馆
阁体这个风浪就愈刮愈烈，以至于到了后来，学子们如果写不出一手漂亮的馆阁体在科
举考试中成绩都会受到影响。”
北京大学艺术学系教授徐寒：“刘墉以自己的艺术实践和胆魄，首先突破了“馆阁
体”的束缚，创作出了新的书法面貌。”
到刘墉七十岁以后，又开始潜心于碑派书法的学习。碑派书法，是指重视汉魏、南北朝
的碑版石刻的审美主张以及主要以碑刻为取法对象的创作风气。
这时候的刘墉，已经被誉为帖派书法的集大成者，他为什么又会改变方向，重新去
学习北朝碑版中的书法呢？
也许，他是想超越自己，也许他已经感到了帖学的局限，也许是学习碑派书法的风
气已经开始在整个社会蔓延，他预感到了碑派书法以其强劲的生命力将会代替帖派书法
，他不甘心被时代所抛弃？无论怎么说，刘墉此时已经是年迈力衰，这对于他来说，不
能不是一个遗憾，他已经没有时间和精力把自己推上又一个高峰了。
晚年的刘墉崇尚佛老，对儒教、道教都有很深的研究。他晚年的字融合佛道，生平
洒脱之心性浸透字里行间。因此朝野内外渴求刘墉墨迹之人多如牛毛。可是刘墉却极少
以字酬人，甚至当朝同僚也很难得到刘墉的真迹。
刘墉几乎一生都在暗流汹涌的官场左右逢源，谨慎务实，历史真实的他既不像电视
剧所描写的那个刚直不阿、毕生和贪官污吏水火不容的刘罗锅，也不像他的父亲刘统勋
铮铮铁骨，豁出身家性命也要为黎民百姓构建起“天下粮仓”。作为一个官僚，刘墉既
无大功，也无大过，他以圆滑事故的处世哲学平安地保住了他的身家性命和荣华富贵。
但是作为一个气贯古今的大书法家，刘墉却实实在在地给后人留下了一份宝贵的精神财
富。
嘉庆九年，也就是1804年十二月二十五日，刘墉以86岁高龄在京城去世

『叁』 新中国历任书法会长

第一届：舒同
第二届：启功
第三届：邵宇
第四届：沈鹏
第五届：张海
第六届：张海
第七届：苏士澍

历届中书协主席简介：
第一届中国书协主席——舒同
舒同(1905-1998)字文藻,又名宜禄,江西东乡人。1930年参加中国工农红军。毛主席曾赞誉舒同是“红军书法家,党内一枝笔”。学书从颜体入手,又精研何绍基等诸家碑帖,转益多师,擅多种书体,尤长行书。历任山东、陕西省委书记,中国军事科学院副院长,中共中央顾问委员会委员等职。
第二届中国书协主席——启功
启功(1912～2005)字元伯,满族,姓爱新觉罗,生于北京。书法结体精严,笔画清朗刚健,具有鲜明的个性特点。他一反古人“书法以用笔为上,结字亦须用功”之说,特别重视结字。曾任全国政协常务委员会委员,国家文物鉴定委员会主任委员,中央文史研究馆馆长,中国书法家协会主席、名誉主席,西泠印社社长,北京师范大学教授、博士研究生导师,九三学社顾问,故宫博物院顾问,国家博物馆顾问。
第三届中国书协主席——邵宇
邵宇(1919-1993)原名邵进德、邵蔚,辽宁丹东人。1936年参加民族解放先锋队,1939年参加新四军,历任苏中《江海报》总编辑、《苏中报》主编、苏中新华社副社长。1950年调北京工作,历任《人民日报》美术组组长,《人民画报》总编辑、人民美术出版社社长兼总编辑。曾任《中国美术全集》编辑出版委员会主任、人民美术出版社编审委员会主任。
第四届中国书协主席——沈鹏
沈鹏1931年生于江苏江阴。少年从章松厂(清末举人)等人学习古文、诗词、中国画、书法。入大学后攻读文学,又学新闻专业。书法长行草,有强烈的时代风貌与个人风格。赵朴初赞扬沈鹏书法“大作不让明贤,至所欣佩”。沈鹏诗作“清新挺健”。启功说:“仆私交沈鹏先生逾30载,观其美术评论之作,每有独到之处。”
第五、六届中国书协主席——张海
张海,1941年生,祖籍河南。第八、九、十届全国人大代表。其书法四体皆能,以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙,行书出自“二王”,草书追张旭、怀素神韵,楷书以《张猛龙碑》为宗。早年隶作求其精美,取《乙瑛碑》之骨肉匀停,《封龙山》之宽绰古雅,《礼器碑》之变化如龙,自家风貌。后潜心研究汉代简书,以行草飞动圆劲的笔触,写庄重醇厚之体,形成了具个性的草隶。
第七届中国书协主席——苏士澍
苏士澍1949年生,北京人,满族。少年时拜著名金石书法家刘博琴为师,中青年后师启功。兼习诸体,善以鸡亳作篆书、隶书,饶有特色。行书流畅含蓄,韵味极浓。篆刻宗秦汉,寓己意於古风之中。全国政协常委、中国书画收藏家协会会长、中央国家机关书画协会主席、全国政协书画室副主任、中国文物保护基金会副会长。

『肆』 当代著名书法家有哪几位

1、刘俊京

简介：字来体自清畅简静 温雅冲和、俊雅书风京儒文采。作品有收藏潜力的书法家。获第三届北京"德艺双馨"奖。