复旦大学教授观众不应苛刻舌尖

1. 粤语跟客家话是一样的吗

深圳 的本地人有很多是客家人
龙岗基本都是客家人

先说 广东有三大方言 客家话 潮州话（闽南话的一种） 白话（即粤语）

广东是没有人会说有广东话 的 广东话就包括这三种
但是很多人不了解 就把白话（粤语）说成是广东话了
客家话和粤语有很多不一样的地方

客家人的历史 一下子也说不清
上面有人已经详细介绍了

客家人 是古代中原因为战乱 迁徙到南方的汉族人、
所以客家人的历史就是一部血泪史

客家人的方言是 客家话
客家话 很多保留了唐朝和汉朝的汉语
所以专家说 客家话是古汉语的活化石
一般以广东梅州市梅县的为标准

客家人主要分布在广东 福建 江西 广西 四川 湖南 台湾 香港
已经海外有很多客家人
中央人民广播电台 和国际广播电台有客家话对外广播、
主要为祖国统一服务的

客家人的民居 围龙屋很出名
外国人研究 的 把客家人说的很好
特别说到客家女性时夸的很好
客家话与古汉语的关系
一般认为，客家话继承了较多古汉语的特性，如完整的入声韵尾。一般认为，客家话和中古汉语之间的乘袭关系较为明显。用客家话朗诵中古汉语的作品，如唐诗、宋词，韵律方面的吻合程度比普通话要高得多。
客家人最早是随着历史上几次战争和时局动荡时期的移民潮从中国北方迁移到中国南方的。他们的祖先是从现在的河南省和山西省迁移过来的，同时也带来了他们当时所在地语言的特色。（从那时开始这些地区的语言开始逐渐演变成现在的官话方言）。而现在客家话中仍在使用的许多古汉语语音特点，包括同样也能在其他南方方言中找到的字尾辅音-p -t -k，却在一些北方官话中消失了。 由于客家人的迁移，客家话会受到客家先民迁移到地区的方言的影响。例如，在客家话、闽南语和粤语中能发现许多共享词汇。

一个民系成立的重要因素之一就是有共同的语言。客家民系的共同语言即客家方言。客家方言又称客方言，客话，客家话，属于汉语七大言之一。从分布上看，主要在福建、广东、江西，湖南，台湾，四川等7个省，海外有马来西亚，新加坡，印度尼西亚等地。具体说，国内主要分布：福建——闽西地区的长汀县，连城，上杭等8个县；广东梅州，惠州，蕉岭等16县市；江西南部宁都,瑞金,兴国等14县市。此外，非纯客县，如福建南靖，平和，绍安，龙岩；广东潮州，海丰，韶关，东莞；江西铜鼓，广昌，永丰等不少县市的许多地区也讲客家话。此外，台湾海南四川湖南等不同程度地分布着客家话。依据内部的差异，客家话大体可以分为三个类型：以长汀话为代表的闽西客家话，以梅县话为代表的粤东客家话，以赣县蟠龙话为代表的赣南客家话。进一步，可以分为如下八片：汀州片（又称闽客片），粤台片,粤中片,惠州片，粤北片，宁龙片，于桂片，铜鼓片。
客家话主要特点是：
语音上：多送气音，古全浊声母，不论平声仄声，大多变读为送气清音，如，“别，步，抱”多读作[p‘]，“地，大，弟”读作[ t‘-]，“在，字，坐”读作[ ts‘－],“旧，舅”读为[ k‘－]。古非敷奉声母部分字今读作，而客话读重唇音，如“斧，分，放，腹”念[p-]，“孵，讣”读[p"-],“扶,肥,饭”也念[p"]。古晓匣母合口字，客家话中多读[f]声母或[v-]，如火，花念[f-],“话黄换”念[v-]。古是晓组声母（如“基，欺，希”的声母），在细音前不腭化，仍保留舌根及喉音[k k" h]的读法；大部分地区没有撮口呼韵母，撮口呼韵母混入齐齿呼韵母；古鼻音韵尾和塞音韵尾各地不同程度地保留着；声调上，多数地区是6个声调，少数地区有5个或7个声调。闽西长汀话，连城，清流都没有入声，剩下平声分阴阳，去声分阴阳，上声自成调共5个调。粤东客话平声入声分阴阳，上去不分阴阳。闽西客家话的永定话，上杭话保留阴入阳入两个声调。

在词汇语法方面，最明显的是保留了不少古汉语词语。如“禾（稻子），食（吃），索（绳子），面（脸）”。还有一些具有本方言特色的词，如"目珠(眼睛）目汁（眼泪)"等。在语法上,常用一些如“老，公，子，哩，头”等前缀、后缀；用一些特定的助词或词语（如“黎，咧”等）表示动作时态；通过变化指示代词和声调变化区分近指和远指等等。
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客家话
开放分类： 语言、方言、客家、地方民俗、抚州话

目录
• 客家话主要特点
• 客家话的活化石抚州话
• 一、客方言形成概况
• 二、从古代汉语看客家方言的形成
• 三、结束语

客家话 一个民系成立的重要因素之一就是有共同的语言。客家民系的共同语言即客家方言。客家方言又称客 方言，客话，客家话，属于汉语七大言之一。从分布上看，主要在福建、广东、江西，湖南，台湾，四川 等7个省，海外有马来西亚，新加坡，印度尼西亚等地。具体说，国内主要分布：福建——闽西地区的长汀县，宁化，连城，上杭等8个县；广东梅州，惠州，蕉岭等16县市；江西南部宁都,瑞金,兴国等14县市。客家话的活化石是江西抚州话 此外，非纯客县，如福建南靖，平和，绍安，龙岩；广东潮州，海丰，韶关，东莞；江西铜鼓，广昌，永丰等不少县市的许多地区也讲客家话。此外，台湾海南四川湖南等不同程度地分布着客家话。依据内部的 差异，客家话大体可以分为三个类型：以长汀话为****的闽西客家话，以梅县话为****的粤东客家话，以 赣县蟠龙话为****的赣南客家话。进一步，可以分为如下八片：汀州片（又称闽客片），粤台片,粤中片, 惠州片，粤北片，宁龙片，于桂片，铜鼓片。

客家话主要特点
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语音上：多送气音，古全浊声母，不论平声仄声，大多变读为送气清音，如，“别，步，抱”多读作 [p‘]，“地，大，弟”读作[ t‘-]，“在，字，坐”读作[ ts‘－],“旧，舅”读为[ k‘－]。古非敷 奉声母部分字今读作，而客话读重唇音，如“斧，分，放，腹”念[f-]，“孵，讣”读[f-],“扶,肥, 饭”也念[f]。古晓匣母合口字，客家话中多读[f]声母或[v-]，如火，花念[f-],“话黄换”念[v-]。古 是晓组声母（如“基，欺，希”的声母），在细音前不腭化，仍保留舌根及喉音[k k' h]的读法；大部分 地区没有撮口呼韵母，撮口呼韵母混入齐齿呼韵母；古鼻音韵尾和塞音韵尾各地不同程度地保留着；声调 上，多数地区是6个声调，少数地区有5个或7个声调。闽西长汀话，连城，清流都没有入声，剩下平声 分阴阳，去声分阴阳，上声自成调共5个调。粤东客话平声入声分阴阳，上去不分阴阳。闽西客家话的永定话，上杭话保留阴入阳入两个声调。

在词汇语法方面，最明显的是保留了不少古汉语词语。如“禾（稻子），食（吃），索（绳子），面 （脸）”。还有一些具有本方言特色的词，如"目珠(眼睛）目汁（眼泪)"等。在语法上,常用一些如“老, 公，子，哩，头”等前缀、后缀；用一些特定的助词或词语（如“黎，咧”等）表示动作时态；通过变化 指示代词和声调变化区分近指和远指等等。

客家话的活化石抚州话
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抚州方言是赣方言的一个重要分支，是一种很有特色、很有影响的地方语言。在国内“抚州方言”和“客家语言”有着神秘关系，受到语言界、学术界人士和客家人的广泛瞩目。三十年代初期，我国著名语音专家罗常培先生敏锐地发现抚州方言有显著的特点：一是保持闭口韵尾，二是来纽三四等声母变成[t]，三是章昌二纽变同端透。罗常培先生对抚州方言进行了多年研究，并认为抚州方言有几点和客家话的系统相近，开辟了客家语言活化石研究先河。他认为“抚州音系在南方语言系统中发音独特，很可能代表北方客家迁徒传下来的语言流变和当地土著语言的变异，可以作为民族迁徙和发展历史的活化石来研究。”称抚州话为客家话的活化石还有一定历史原因。

抚州在春秋时期为“百越”之地；战国先属吴越后属楚；秦属九江郡；汉属豫章郡。东汉和帝永元8年（公元96年）开始建县。因为地理位置介于吴、楚、越之间，受周围环境影响，当地最早的方言是一种夹杂吴楚语音的土话。唐末的黄巢起义，导致许多中原汉人举族南迁，来到当时侥幸没有遭到战乱的抚州定居，使这里的人口结构和语言音素发生了深刻的变化。中原汉人带来的北方话，便和当地的土话合流，互相渗透，互相影响，经过长时间的揉合，才逐渐演变成今天这样的抚州话—一种既从属于赣语系统，又同客家话有神秘的联系，保留了原客家语言的主流风格,为今后学术界继续探索客家话与抚州的地域神秘关系提供了语言活物研究标本。

一、客方言形成概况
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客方言是汉民族共同语的一个分支，它以广东的梅县话为代表。梅县，这个名字为后起，据温仲和《嘉应州志》载，梅县在南朝齐时，开始称程乡县， 是时有南齐时人程旻[ m n]居嘉应州义化乡，后人思其德，名其乡日程乡，名其县为程乡县。到了后晋，程乡县原隶属广州义安改隶属为南汉国时，始改恭州为梅州。宋时几经改置， 至明清时又复称程乡县，隶属广东潮州府。至于称“嘉应直隶州省程乡县”之名，那是清朝雍正年间的事情，到嘉庆时，嘉应州升为府。直至民国，隶属广东省，废嘉应州改称梅州，后改为梅县。 今梅州市含七县一区，即梅县、兴宁县、五华县、平远县、蕉岭县、大埔县、丰顺县和梅江区，均操纯客方言。梅县话是客家话的代表。

梅县的命名，起自民国。据《梅县市文物志》所载旧制沿革， 梅县应当包括旧称三十六堡，即今现属梅城及城郊区、长沙、水车、石坑、畲江、扶大、南口、荷泗、瑶上、大坪、石扇、西阳、白宫、丙村、雁洋、城东、松口（松东、松南）、白渡、隆文、桃尧、松源等区。 这些区与区之间的语言，其大系当然属梅县音系，可是微有差别。以梅县话为代表的客家方言究竟怎样形成的？ 当代语言大师王力先生说：“‘客家’是‘客’或‘外人’的意思，因此，客家就是外来的人。”据一九一二年梅县焕文阁出版《梅县乡土历史读本》载。“客民本中原汉族，皆河南光山、固始之民。”唐末因战乱“移徙于汀 赣之间”后转到广东，到了宋末，梅县一带旧是过客族，“遭元兵屠戮殆尽”，待元乱已定，复由洒赣之间“转徙于梅”。清诗人黄遵宪《梅州诗传序》云：“此客人者，来自河、洛，由闽入粤，传世三十，历年七百，而守其 语言不少变”，“守其语言”属什么语言？清语言大师章太炎先生《客方言·序》中说：“广东称客籍者，以嘉应诸县为宗”“大氏（抵）本之河南，其声音亦与岭北相似。”林海岩《客说》“客音为先民之逸韵”可见梅县客家 为汉民，客话渊源，自然属于中原先祖口语无疑，所以客家话保存了大量上古和中古语音。黄遵宪说：“余闻之陈兰甫先生谓客人语言，证之周德清《中原音韵》无不合”（见《梅州诗传·序》）。由于社会动乱，中原汉人 大批南迁，在经过长期流徙以后，这批被称为“客人”的中原汉人最后定居于梅县地区，其所操的语言慢慢对发展成为一种方言——客家话，客家话在长期的历史发展中定型下来，形成一种有别于汉民族共同语的独立的、纯洁的、 活泼的和丰富的客家方言。

二、从古代汉语看客家方言的形成
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我们知道，语言随着社会的产生而产生，随着社会的分化而分化，随着社会的统一而统一，也随着社会的发展而发展。梅县客家话，是中国社会长期发展的必 然结果。客家话的客家人（客人）所操的语言。“客民本中原汉族”，既是中原汉民族，口音当然是中原音系，罗香林《客家源流考》认为“就种族遗传说，客家民系是一种经过选择淘汰而保留下来的强化血统”，这就说明了 “客人是中华民族是最有力的一派”（《梅县乡土历史读本》）。足见客家人是中华汉族无疑，客方言不是一种独立的语言，而是汉语的一个支派。

（一）客音和古音虽不完全相同，但在客方言中保存了很多古音，从客家 话的纽韵调上可以发现古音系统的一些问题，在这里我不打算作全面的阐述，因为古音与客音的异同，古今汉语专家在专著里均有述及，我只是想从它们共同性的对应关系上谈谈纽韵情况，至于调的问题，对古汉语调类说法亦 不统一，如古有二声、三声、四声说，当今客话五华口语只有三声，无去声，梅县地区其余县都为六声说，就难以考定“古”“客”真相。我认为客方言的纽韵与古代汉语有一定的共同点和一定的对应规律的，譬如说声母，客 方言无浊声母[dz]、[dz] 、[dz]、[v]、[η]，只有塞擦音[ts]、[ ts’ ]、和擦音[s]，在三十六字母中属精、清、心声母，无舌上音[ts]、[ts’]、[s]，因此客人说“知”为“低”（di），说，“值得”为“抵得”等等都是属 于上古语音，即清代音学大师钱大昕《十驾斋养新录》提到的“古无舌头舌上之分”“求之古音，则与端、透、定无异”，这话的意思是说，等韵三十六字母的舌上音“知、彻、澄”在上古音里，都是读“端、透、定”即今人发 “zh”、“ch”、“sh”的舌后音声母的字，在上古时有一部分读为舌尖母“d”或“t”的音，客方言正符合这个规律。钱氏又说“古无轻唇音”，认为凡“轻唇之音，古读皆为重唇”“凡今人所谓轻唇者，汉魏以前，皆读重唇” （见钱氏《音韵问答》）这话的意思是说，凡后代发轻唇[f（v）]声母的字，在上古音里都读为重唇音 或[p]或[m]，证之于客话，如说“飞”为“卑”，说“负”为“辈”，说“分”为“奔”，说“粪”为“笨”，说“斧” 为“补”，说“无”为“磨”等等，这就是客话中今天还保存下来的上古语音。章太炎先生在《国故论衡》中说：“古音有舌尖泥纽，其后支另，则舌上有娘纽，半舌半齿有日纽，于古皆泥纽也。”这话意思是说，今人读“r” 声母的字，证之于客话，客人说“汝（r ）”为“你（n ）”，读“乳（r ）”为“能（n ng）”，读“挼（ru ）”为“挪（nu ）”等等，这些都说明客话没有“日纽”，日纽在古音系统里应属三十六字母的“泥纽”。

再说客方言的韵母的保存了一部分古代韵部， 如罗 云《客方言·自序》所说“今考客音耕清韵婴声诸字，与真韵因字诸字无以别也；清韵之情、贞、成、盈、呈，与真之韵秦、真、臣、仁、陈，无以别也；青韵之轻、屏、 萍、 ，与真韵之亲音与清同；到臻韵这臻音与精同，就如顾（按：顾炎武）说非三百篇之正音，抑亦秦汉之古音矣。”这段话说明了客家话韵母系统与古韵部有不少相同相通之处，所谓“非三百篇之正音，抑亦秦汉之古音”是合乎事实的。 客方方韵母具有入声韵尾[- p ]、[ - t ] 、[ - k ]和阳声韵尾[ - m ]、[ - n]、[ -η ]特点，与《广韵》系统相符，但韵尾[-η]在[ Z ] 、[ I ]之后变为 [ -n ]、韵尾[ k ]在[ Z ] 、[ I ] ，“痕”与“真”各别。

（二）客方言与古语词

客方言是汉民族共同语的一个分支，因此客话保留了大量的古汉语词。著名音学大师章太炎先生对客家语言系统作一过番研究工作，撰述《岭外三州语》附在《新方言》后，选取了六十三条客话词语，用《说文》、《尔雅》、《方言》、《礼记》、《毛诗》、《战国策》、《老子》等古代典籍加以印证，说明客方言的词源与客话所本，自志汉民族一派语言，早已如此。现举几条《岭外三州语》例叙说 如次：

（1）《方言》说：“浑、 ”皆训盛，郭 曰：“们、浑、肥、满也”，《邹阳传》言“壤”子，壤即 也。故今三州谓小子曰满子。 按（笔者，下同）：今客方言对最小之子（子女中最幼者）即呼“满子”，最小这女为“满女”。

（2）《夏宫》“缮人”注：“缮之言劲也，善也”。善、美同意。三州谓美曰劲，亦谓之产。〈广雅〉：“净，善也。”亦谓之产，郑公孙侨字子美，亦为产，明美、产同训矣。 按：“劲”字客话读[ k no]有美丽，漂亮之意。 ，客话读[cts Bn]，称美而白净之意。用于指物，如说“瘦肉”为“ 肉”（精肉）。

产，客话读[csan]，多指人（孩子）长得漂亮，也可指物。

（3）《说文》：“ ，白好也。”则旰切。三州谓人白好曰 。按：赞，客话读[ts‘anC]，很好的意思，对事物表示赞许，常说“异女赞”、“奇女赞”（蕉岭）。

（4）《说文》：“桄，充也”古旷切。《乐记》“号以立横，横以立武”《注》：“横，充也。谓气作充满也。”《释文》：“横，古旷切。”桄、横同字。三州谓廓大充满为桄，转入庚部。 按“桄、横同字”，但今客话音读不同；从反切来看，古音是应读“桄”为[ckuBng]，但今管话读“横”为[cvBN]，失去中古的牙音（舌根音）。今客家话说袋子里装东西装得满满的为“桄桄鼓鼓”[ckUBN ckUBN ckUckU]。

上引章氏《岭外三州语》，可以证明客话形成的历史的悠久性，自诗书始，既具先民语言，然经时代的发展和先祖居地的变迁，与当今客话不完全吻合，这很符合语言发展的演变规律，所以客话的形成应该是与中华汉民共同语言并行而不悖。

（三）客方言的音变与古音——客家人的先祖居地，纪元前三世纪，曾居山东、山西，到了秦朝（纪元前249至209）被迫迁于河南、安徽（见王力《汉语音韵学》“参考资料”引）等地。从客家人的先祖居地看来，多为王几所在，中原冠冕之居，乃中华语源的正宗，客话 则为语言正宗的支派，故客方言仍保存大量古代汉语而不少变，如《诗经》第一人称“ ”字，与客话第一人称口语“崖（ 涯）”的本源书面语“我（吾）”是同源字。因为客话“崖（ 涯）”的读音纽韵归类属顽母[N]、 拜韵[BI]，正好与《中原 音韵》阳平声疑母[N]、来韵[BI]相吻合。但“崖”的口语为[NB]，开口呼，阳平声。“我”的客话读音属顽母[N]，在《广韵》系统里属牙音疑母[N]，韵部为上声第十二歌[o]，上古音属侯部[o]，因此，“我”的 读音为[No]，正合乎今天客话的读音。但日常口语不说[No]，而是说[NB]，作物主代词用，如说“我的书”[cNBkeC csU]这里的，上古音属鱼部，《广韵》属麻韵《中原音韵》“家、麻”合韵，汪荣宝《论歌戈虞模古读》说：“唐宋 以上，凡歌戈韵之字，皆读音，不读[o]音·魏晋以下，凡鱼虞模之字亦皆读，不读音或[ ]音也”“吾”字虽然在今天客话中不能归韵，但事实上是“我”字口语的另一种书写形式，如上述“吾”上古为鱼部，实际读音为[NB]，“我” 在段氏古音十七部，“ ”在十六部，合音最近。可见，现今客家话书面语中的“我”和“吾”在上古音里均应为[NB]。所以客话“崖（ 涯）”、“我”、“吾”三字是同一音义，分别为口语、书面语和物主义代词的三种不同书写 形式和读音。而客话“我（吾）[NBN]《诗·邶风》“人涉印否”发生韵尾变化的结果，即“我（吾）”（阴声）带上鼻音韵尾则为“印”（阳声），失去鼻音韵尾则为“我（吾）”，这就是客家旅顺保存下来的古音。又如“端”字，在古音系统 里属端母[t]，上古属元部[an]。客方言“端”属癫母[t]，不送气、韵部为还韵[an],合口呼。可见“端”客音与音相一致。“端”即《诗经》中的“掇”字。《诗·周南·苤莒》：“薄言掇之：，”掇“音[tuan]，《广雅》：“掇，取也。”，“取” 统言之为“拿”，“掇”[tuat]、“端”[tuan]为“阴阳对转”，“掇”即“端”。现今梅县地区（含七个县）客家话凡“拿”指用“两手捧着”义常说 “端”，如“端菜”、“端饭”、“端前来”等等，这又证明了今天客话中保存了上古的语音语义。

（四)客方言语法特点与古代汉语——这里所谈客方言语法特点，只是举隅之谈，从此透视出客话的构词特点与古汉语有相通之处，并非偶然撮合，而是继承和发展了古代汉语，借以说明客话早已形成。

（1）同义复词在古代汉语里早已出现，也不乏其例，据王念孙《读书杂志·史纪第四》 “数让”条载：“《广韵》曰：`数，让`责也，数让边文，犹诛让连文，古人自有复语耳。”所说“连文”“复语”是同义词连用，即是同义复词，古已有之。客家方言中，同义复词 的继承应用，也是比比皆是，如说“雨笃湿”（即“雨湿衣”），其实“笃” 就是“湿”，“湿”也是“笃”，这是客话中保存下为的上古语音与构词特点，因“湿”是轻唇，“笃”是重唇（见上引钱氏《音韵问答》，客话读“湿”在古音系统里则为“笃”，由此变可见古今客话演变之一斑。客话继承了古汉语同义词复全使用的规律， 今天还保存在口语里；又如客话有“行嫁”一词，事实上“行”就是“嫁”，“嫁”也是“行”，是同义复词，这在古汉语中也能得到证明。《仪礼·丧服》郑玄注：“凡女行于大夫以上曰嫁，行于士人曰适人，”《高唐赋》：“赤帝女瑶姬，未行而亡。”这此 句子中的“行”字都是“嫁”。今天客家人说嫁出之人到男家说成是“行嫁”，正是继承了古代汉语这种说法特点同义复合的构词方式。

（2）动词重叠的构词 方式，古汉语与客话无异中《古诗十九首》“行行重行行，与君生别离”句中“行行”是动词的重叠。 表示事物的状态。客话中如说“目昌昌（客音[mau ]”，“眼瞠瞠（客音[ctaN”、“眼 （客话）[cmo]”、“头眈眈（客音[ctBm]）”等等构方词式，非常丰富。

三、结束语
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梅县客家话的形成，从上述上古和中古汉语语音系统与客话对比看来，客话保存了大量古音，可以说它的形成应该在有中华汉民语言对已开始，至于发展和定型下来的客话，那又经过了多少漫长岁月？试从梅县地区客家人的搬迁史看，现有较早的族谱“嘉应州黄姓家 谱载”：自豫南迁，二千二百年前已到江夏。”这说明梅县黄姓客家先祖居地在今河南省，约在东汉建安年间迁往在今湖北地方；又兴宁县“廖氏族谱”载：“五世诚希公，原籍汝南，因五湖之忧，太元九年复迁江南。”这是说廖氏客人从河南汝南县，因五胡之忧，在 东晋孝武帝太元九年（约在公元944年）再一次迁徙到江南之地居住。两姓族谱均未说到南下广东，什么时候？很难确切，至于客家人南迁的约略时间，应该是“及到晋朝（纪元后419）他们又不于于豫皖，于是徙于江西、福建多山区域。唐初，复经变乱，他们又被迫南移 ……在宋代（960—1278）他们当了兵，1279年与蒙古人（办按：即元军）战于澳门之西，与宋之末主同死难者数万人。大约在此时，他们也迁徙至广东沿海各地，但直至明朝（1368）才算住定了（见王力）《汉语音韵学》“参考资料”引）”，后又从汕头沿东而上至嘉应州 （今梅县地区——梅州市）。客人由北至南的大迁徙，客居几个省区，原属中原先祖语言，所操客家口音，经沿途汉方言口语的影响，吸取了外来方音，到了广东梅县山区以后，口音逐渐定型下来，这就形成了今天的梅县客家话。

关于客家话，试举如下著述，以供参考：

罗美珍《客家话概说》，黄雪贞《客家话声调的特点》，杨恭恒《客话本字》，杨时逢《台湾台源客家方 言》，罗美珍《福建长汀客家话的连续变调》，李作楠《客家话的几个语法特点》、《客家话和普通话在 词汇上的主要差别》，桥本万太郎《客家话基础语汇集》罗肇锦《客语语法》黄雪贞《客家话的分布与内 部异同》等。

2. 朗读者第十期观后感

导语：大型文化情感类节目《朗读者》火爆荧屏，朗读的庄严感赋予了这档朗读性节目独有的精神面貌和气质，使它与时下某些油腔滑调、痞里痞气、没有正经、缺少底线的娱综节目区别开来。以下是我为大家精心整理的朗读者第十宽樱饥期观后感，欢迎大家参考！

朗读者第十期观后感【1】

叶嘉莹与小朋友们史铁生在《我与地坛》里写道：味道甚至是难于记忆的，只有你又闻到它你才能记起它的全部情感和意蕴。或许因为它只存在于心里，所以提起味道这个词，伴随的往往都是记忆。

史铁生在《我与地坛》里写道：味道甚至是难于记忆的，只有你又闻到它你才能记起颂耐它的全部情感和意蕴。或许因为它只存在于心里，所以提起味道这个词，伴随的往往都是记忆。央视《朗读者》将以味道为主题，邀请到中国古典文学专家叶嘉莹、着名导演张艾嘉、奥斯卡最佳艺术指导奖得主叶锦添、都市爱情小说掌门人张小娴、杭帮菜掌门人胡忠英、青年钢琴演奏家吴纯等嘉宾一起在朗读中分享记忆中与味道有关的故事。

古诗词大师叶嘉莹为中华文化而吟诵

从第一期节目中的中国英法翻译第一人许渊冲到后来的敦煌女儿樊锦诗、中国焊接学科奠基人潘际銮，《朗读者》的舞台上时常会出现一些值得用生命去尊重的真正的大师。本期节目中，又有一位这样的大师登台，她就是已经93岁高龄的中国古典文化教育研究大师叶嘉莹。

叶嘉莹出生于书香世家，自幼饱读诗书，后师从于古典诗词名家顾随教授学习，深得老师的赏识。1945年大学毕业后，叶嘉莹便开始了自己的教学生涯，先后于多所世界着名大学教授中国古典文化，去年还获颁影响慎返世界华人大奖终生成就奖。她一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。

叶嘉莹曾说过：我以为中国古典诗歌之生命，原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。古典诗歌中的兴发感动之特质，也是与吟诵之传统紧密结合在一起的。对于吟诵诗词这一活动，叶嘉莹一直十分倡导。而吟诵，其实也就是古典版的朗读。在本期节目中，这位着作等身的教育大师将在《朗读者》中畅谈古典诗词文化对自己人生的影响，并为中华文化而吟诵。

岁月女神张艾嘉分享女人的故事与味道

提起张艾嘉，大家的第一个反应往往都是这是一个有故事的女人。而对于女人来说，故事几乎就等同于她的味道。

作为一个明星，张艾嘉从不刻意遮掩自己的年龄。在节目中，当被问到如何界定年龄的味道时，她坦言：一切都来得很自然，逃也逃不掉。而对于女人的味道，张艾嘉也用自然来形容：味道是要被品尝的，我相信味道是来自于你自己人生的态度，你怎么看待自己，那你散发出来的东西是自然的，那个就是你自己的味道。

曾经，李宗盛为张艾嘉写的一首《爱的代价》被无数人奉为最能代表爱恋成长的经典。但在当时，张艾嘉还觉得这首歌的名字有点土。而前两年再唱这首歌的时候，张艾嘉却发现自己的心与这首歌产生了强烈的共鸣：这个心经历过更多的事情了，就觉得歌里面几乎每一句都是一个画面和故事，所以特别感伤。

朗读者第十期观后感【2】

提起味道，我们率先会想到的一定是舌尖上的满足。悠久的历史和辽阔的地域给了中国饮食丰富多样、变化多端的味道。本期嘉宾胡忠英，就是一位从业50年的名厨，也是杭帮菜的掌门人。在去年杭州G20峰会上，他担任餐饮文化组的组长，为全球几十位政要人物奉献了独具特色的宴席，展示中国味道的独特魅力。他将味道融入故事，用中国文化惊艳世界舌尖。CCTV-1本周六20:00、CCTV-3本周日19:30，一起卿听朗读者胡忠英讲述他的中国味道。

他是目前中国唯一获得国际三博士学位的青年钢琴家，童年却没有一架属于自己的钢琴。他获得过多项国际大奖，少年时却和单亲、下岗的母亲，饱尝贫苦、分离之痛。吴纯的人生是他和母亲的苦难浇灌出的花朵，不过苦涩与甜蜜总是相依相伴，品尝人生之极苦才能让成功时的甜更加诱人。CCTV-1本周六20:00、CCTV-3本周日19:30，一起卿听朗读者吴纯讲述苦涩的味道。

1994年第一部小说《面包树上的女人》在《明报》上连载，张小娴开始走红。她创作的60本书，全都与爱情有关，她的作品被称为爱情治愈文学，许多读者习惯从她的文字中来寻找处理感情的方式。CCTV-1本周六20:00、CCTV-3本周日19:30，一起卿听朗读者@张小娴 解读爱情的味道。

93岁高龄的叶嘉莹是中国古典文化的传灯人、中国古典文学研究专家，一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。这位老先生曾经写过这样的诗句：「甘为夸父死，敢笑鲁阳痴」，来表达她对中国古典文化的心意。她不计高龄，往来奔走，为的是不让这传沿千年的中国味道所期无人。一起卿听朗读者叶嘉莹讲述她的诗词味道。

朗读者第十期观后感【3】

时下正在央视热播的综艺类节目《朗读者》深受大众好评。说实话，这样一档表现内容并不复杂、艺术形式也谈不上多么丰富多彩的节目之所以能打动亿万观众，一个很重要的原因就是，通过每期嘉宾声情并茂的朗读，在与大众分享和品味经典作品的同时，也以春风化雨般的润泽力量传递了一种文化上的自信。正是这种由内到外的文化张力，切实打动了电视机前的观众，让一场场朗读深慰人心。

曾几何时，在大多数人的传统观念中，只要一提起朗读，很自然地就会想起朗读者是字正腔圆的主持人或演艺界人士。他们一出场，往往是手拿书夹笔直站在麦克风前，用标准的普通话读着一篇精美的文学作品，通过他们抑扬顿挫的声音变化以及作品中丰富的人文内涵，也常常能打动人心，带给人一种温暖和感动。但是，这种站立式的朗读方式，由于表现形式过于单一，又常常给人留下一种缺乏变化的诟病。虽然说朗读者有着美妙的嗓音，但从艺术表现形式的丰富性上而言，仅凭声音的婉转起合去营造持久的艺术魅力，显然有些勉为其难。

反观正在热播中的《朗读者》却以颠覆者的形象，为传统的朗读艺术开辟了崭新的表现形式。首先，朗读者的身份不再局限于主持人或演艺界人士，而是将各行各业的业界精英和社会名流都纳入到朗读者队伍中，通过主持人董卿亦访谈亦推荐似的一番介绍，巧妙地将朗读者的社会身份、心路历程与所要朗读的内容有机结合在一起，让观众对朗读者所要朗读的内容充满了期待。其次，在表现的形式上，也不再拘泥于单一的站立，朗读者或坐或立、或走或行，较以往有了更多的生趣。虽然一些朗读者未必字正腔圆，也鲜有直戳泪点的煽情，但他们朴实真诚的朗读，反而呈现出天然去雕琢的自然之美。特别是朗读内容与朗读者本身在生活际遇和人生信仰上的趋同，更加凸显出朗读作品非同一般的人文意义。再次，这些朗读的作品大多取材于古今中外的文学作品，可谓经典中的经典，无论是思想性也好，艺术性也罢，都堪称人类史上的精神瑰宝。借助于现代声、光、电等科技元素的渲染，摇曳的灯光，舒缓的音乐，加之朗读者至真至纯的用心朗读，这些经典中所蕴含的真、善、美和价值取向等文化力量，便一点一滴地浸润开来，于无声处给人以教益和深刻的启迪。此外，《朗读者》的舞台置景既雍容华贵又彰显出雄浑博大的艺术气息。而缓缓推开的城门，更像是打开了一扇智慧的书窗，透过这扇窗观众在品味经典的同时，也收获了精神上的滋养，让文化的力量通过朗读者的口口相传，通过他们情真意切的朗读，最终散发出温润持久的思想华光。

在人类的发展史上，产生了许许多多永恒的经典，通过影视作品的再加工、再创作是在传承经典，截取其中的精华，以本色朗读的方式去诠释其丰富的内涵，同样也是在传承经典。前者宏大、气势磅礴，常给人视觉上的强烈冲击;后者婉约、沉潜静美，却以其内在的文化品位吸引着每一个热爱生活的观众，这种静谧的氛围，对于去除当下人们浮躁的社会心态，以宁静致远的境界去追求人生的价值，或许更有润物细无声的思想启迪。

朗读者第十期观后感【4】

《朗读者》中的眼泪不少，但细细想来，这些眼泪，与文章本身，有多大关系呢?

濮存昕和医生的故事感人，却多多少少和老舍与宗月大师的故事隔着层皮;姚晨作为一个妈妈感激月嫂，和鲁迅感激自己的保姆阿长又存在着些许出入。人设和情感与文章最恰切的`一段，恰恰不是来自本土，而是我早先并不看好、香港的罗家英、汪明荃夫妇。他们的幽默、淡然、豁达、开朗，才正应了冯骥才的《老夫老妻》，既没有抢戏，又很合适。

当我看到罗家英和汪明荃拌嘴，突然感到比眼泪更加深刻的力量，那是两个经历了几十年风雨的人，看透世事的平静。

虽然他们的故事是喜剧收场，但相信许多的悲情故事，也能被演绎得哀而不伤。因为，我们要向孩子传达的是，比感动更远的领悟，是即使面对苦难，也能平静处之，淡然微笑的风度。

学会节制，比只会哭泣更重要。

学会内心深藏悲愁却不显露，而不是滔滔不绝去诉苦抱怨。

《朗读者》好，但它更像艺术人生，讲的是嘉宾的故事;但如果它更专注文章，学会控制情绪，我会给更多掌声。

有人会说，读书的境界本来就分为两层，一是我注六经，二是六经注我，也就是说一种是用自己的话解释好文章，一种是用文章的观点来说自己的故事，《朗读者》显然属于后一种，它的境界更高呀!

这种观点似乎也说得通，但对于孩子，连第一种我注六经都还没有亲自体会，直接给第二种不应该是过度拔高吗?

所以，如果要给孩子看《朗读者》，还是先让他读文章，看书，让他理解原文的内涵，再看节目更好。

反观也还算热的《见字如面》，请两位教授来解读文章，就来务实得多。但无奈，比起一本正经地讨论文本，还是煽情火得快!

在朗读面前，每一个读者都是平等的，他无关乎名望、地位、金钱、曲折的经历，你可以饱经沧桑，也可以不谙世事，阅读对每一个人都是公平的。套用简爱那句话，我们的灵魂穿过书本，站在作家面前，我们是平等的。

唯有热爱书本身，才会给孩子终身阅读的习惯，并赋予他们丰富的精神、情感世界。

朗读者第十期观后感【5】

如果你在视频网站翻开朗读者的内页，标题内容基本被明星的朗读占满了。就拿第3期来说，麦家讲述的故事明显比徐静蕾更走心、更诚恳，可为了流量，封面和主打宣传仍然是话题女王徐静蕾。

第7期，董卿开头片花里就说，这一期最喜欢曹文轩的一句所有的故事都是生死离别，可宣传的时候，用的还是姚晨。

《朗读者》更相信名气，这是粉丝市场，还是董卿的不自信?

要想了解真相，我们不妨先从节目的定位说起。

朗读者的宣传语：一个人、一段文。你没看错，就是人在文前面。就连节目的名字，也暴露了董卿的野心：突出的是者，而不是朗读本身。

董卿，知性和智慧的代表，央视一姐，当红炸子鸡，她的人脉和资源绝对一流。于是，利用这些人脉和名人效应，来号召大家读书，不是顺理成章、两全其美的事吗?

可事情就是这样，重点太多，往往容易喧宾夺主，有道是此消彼长，看重了明星的人，就看轻朗读的文。

看节目时，我很喜欢看起来有点偏执的程何，她翻译的《我，堂吉诃德》音乐剧中的歌曲《不会成真的梦》，那些语句多美啊!然鹅，我到网上搜歌词，却几乎搜不到。我搜出来的都是程何、刘阳和罗颖珊的故事，最后，我好不容易才在一个门庭冷落的博客里找到所需要的内容。

面对这赤裸裸的人比文红，只有一声叹息吧。

不过我仍然相信，董卿的初衷是好的，她希望利用明星或是自己制造的明星的号召力，让大家把他们当作偶像，来推广阅读。但殊不知，真正热爱阅读的人，不是为了谁读，而是热爱文字本身，热爱去书本里体验自己没有体验过的感受。

朗读者第十期观后感【6】

当时的我是何等温柔，我把花瓣撒在你的发间，当你离开，我的心不会变凉，想起你，就如同读到最心爱的文字，那般欢畅。

《中国诗词大会》第六期节目中，一位孩童清脆地唱着《春夜喜雨》，父亲轻轻地和着，主持人董卿被这一幕感动，眼里闪着泪花，随口念出了叶赛宁的《我记得》。这样的董卿让人动容，也难怪选手王若西夸赞董卿道：美人当以玉为骨，雪为肤，芙蓉为面，杨柳为姿，更重要的是以诗词为心。

犹记春晚时，董卿莫名的因为口红颜色上了热搜，都赞她说被这唇色映衬的肤白貌美。紧接着到了《中国诗词大会》，众人方知原来唇色所衬不过是外表，真正吸引大家目光的是董卿慧心如兰，由内而外散发的气质。

董卿出生在上海，父母都是从复旦大学毕业的高材生，爸爸董善祥是报社的总编辑，妈妈金路德是大学物理系教授。

董卿的爸爸出生农村，家境穷困，父亲英年早逝，和母亲相依为命。为了读书，董爸爸每天上学之前，都要先到池塘里抓鱼、抓虾，再跟着母亲到集市上把鱼虾卖掉，挣些生活费。董爸爸很喜欢文学，高中时老师建议他考复旦大学新闻系。农村少年凭着满心喜爱和不屈的韧劲，靠着自己的不懈努力和坚持，考上了这座名牌大学的名牌专业。

董爸爸对董卿心爱至深，却也严厉至极，董卿稍能识字，爸爸就让她每天抄成语、古诗，大声朗读并且背诵。稍大一点，又让她抄古文。7岁的时候，董爸爸要求董卿必须分担家务劳动，还不允许她花时间在穿衣打扮上。

正因父亲的魔鬼教育，董卿自小熟读诗词歌赋，浸润她的精神世界，从小培养的良好品格铸就她的德性骨骼，岁月的积淀历久弥香，董卿一步步走来，越发透着知性魅力。曾经读过一次又一次的文字和真实的生活相交融，成为精神的引导力，也成为挥之不去的情结。

2017年3月，董卿开始酝酿一档文化情感类节目――《朗读者》。如果说《朗读者》和其他文化垂直类，或者读书类节目有什么不同，大抵在于这档节目所饱含着的情感和熨帖人心的温度。

朗读、者、情感纽带是这档节目三个关键内核。节目每期一个主题词作为核心线索，嘉宾围绕主题词分享人生故事，朗读一段曾经打动自己，激励自己甚至改变自己的文字。节目紧抓文字和人的故事之间的情感纽带，既每期节目中的主题词。再有主题词扩展开来，形成情绪的磁场，给观众强烈的代入感和情感共鸣。目前节目已经邀请到了不少嘉宾，有濮存昕、柳传志、许渊冲、斯琴高娃、王学圻等。

在这样的设定下，文字不在只是别人笔下的世界，而是融入朗读者精神世界的具有生命力的符号，印刻着它的情感、经历，再度蓬勃而出，引起共鸣。就仿若诗词之心赋予人们的隽永之美，也仿若董卿脱口而出的想起你，就如同读到最心爱的文字，那般欢畅。

朗读二字重文字，者字重人。董卿希望节目展现着血有肉的真实人物情感，并感动于他们让我们遇见了大千世界。

《朗读者》蕴含着董卿对文学的敬仰，也蕴含着她对爸爸的爱，还蕴含着前来节目的朗读嘉宾每个人生命中最宝贵的情感体验。

有时候爱得如此深沉让我不知怎样表达，不如读一段你我都喜爱的文字，让我们静静聆听它。《朗读者》让你站在当下的时光中，回眸来时的路，朗朗读书声，读的是文字的美，传达的是生命的力量，守望着的是精神家园。

3. 周华斌的治学经历

周华斌生于1944年的无锡，那一年，正是抗日战争胜利的前一年。
适在无锡国学专科学校任教的著名学者周贻白，看到自己的第二个儿子在国难之际降临人世，于是便在取名的时候费尽心思——华斌，意味着时刻不要忘记自己的身份，中国人。
幼年的周华斌在无锡、苏州等地的里弄里与母亲一起度过，繁忙到四处奔波的周贻白在当时声望卓著，既是一位知名的学者、教授，又是一位出色的“金牌编剧”与畅销书作家。家中的事务与孩子的培养，自然都落到他的贤妻杨玉女士的身上。待到1950年，周贻白才与欧阳予倩等学者一道，从香港辗转返回到北京，与周华斌母子团聚。
但周华斌真来到北京生活、读书，却是上个世纪五十年代后期的事情。
幼年在苏南的文化熏陶，让周华斌具备了北方学者很难具备的儒雅之风。说话语速缓慢，待人诚恳平和。没有接触过他的人几乎都认为，周华斌应该是一位风流倜傥、衣着考究的绅士学者，但是一旦接触他，就会知道他虽然“绅士”，但却是地地道道的“土绅士”，既不穿名牌，也不讲求享乐，那为何两种认识反差会如此之大？
原因在于一张照片。
“那是我在美国访问时的照片。”每当有人提及周教授是“美男子”，周华斌都会哈哈大笑，“那个时候还是八十年代初，出国都要穿西装，而且在美国剪头发太贵，我就把头发留着。当时办手续不是要登记照吗？我就去拍了一张照片。”
周华斌不爱拍照，这张从美国带回来的照片被他用到了自己专著的“个人简介”里面，于是他的书卖到什么地方，他“风流倜傥”的形象就被传播到什么地方。
周华斌之所以如此衣着普通，甚至不修边幅，是和他一段独特的人生经历有关。
大学毕业后，毛泽东主席号召学生们学工学农，“工人阶级”便成为了当时最时髦的职业，一腔热血的周华斌随即弃文从工，毅然投身到了祖国的建设事业当中——他来到了北京第六建筑公司。
当时的北京第六建筑公司，待遇并不算最高的。但是周华斌勤勤恳恳、文笔又好，很快获得了六建领导的赏识，于是就被安排到宣传部门工作。值得一提的是，当时周华斌在“六建”的同事可谓是“群星云集”，其中有闻名世界的华语作家北岛，以及日后做了北京市副市长的刘敬民。
但当时都是一腔热血的年轻人，为了革命理想而奉献着青春。
建筑工地的生活既辛苦，又繁忙，周华斌养成了衣着随意、不修边幅的习惯，并且将这种习惯带到了日后的学术研究与大学课堂。周华斌对于自己这段经历觉得意义非常，“建筑工人做事情讲目的，不达目的誓不罢休，吃饱穿暖有力气干活就行了，做学问也是如此。” 周华斌在建筑公司上最大的收获还在于，他自学成为了一名画家。
现任全国政协常委、北京画院院长的王铭铭，曾是周华斌当年的“画友”，两人一同切磋画艺，周华斌的绘画功底，却是在六建画速写时锻炼出来的。
因其美术造诣，北京市美术家协会还将他吸纳为会员，跻身专业画家领域。
现在的周华斌，仍有出门背着美术画夹的习惯，无论走到什么地方，都会拿着画夹子，随手作画，北京的鸟巢、国家大剧院、水立方，都是他笔下的速写对象。周华斌的速写线条明快，透视感强，可谓风格独到、自成一家。
如果沿着画家这条走下去，周华斌日后也会成为王铭铭、潘公凯或陈逸飞这样的美术大师，但他却在1977年的一个冬日，毅然选择子承父业，干起了戏剧史的研究。
若是论其最大的原因，是因其父周贻白的逝世。
周贻白，1900年出生，湖南长沙人。早年曾做过戏剧演员，亦参加过北伐战争。1936年国难当头之际，不满中国的戏剧史由日本人来写，于是愤然撰写了《中国戏剧史略》与《中国剧场史》两部专著，名噪一时，遂被复旦大学、无锡国专聘为教授。期间创作戏剧电影剧本、小说数百部，被誉为“金牌编剧”。1950年受爱国情节感召从香港回京，与欧阳予倩、田汉等学者创办中央戏剧学院。文革期间被打成“反动学术权威”，1977年含冤逝世。
“我父亲去世后，我还没有搞戏剧史。”每当周华斌提到这段历史，都会热泪盈眶，“我父亲弄了一辈子戏剧史，直至他去世，他都认为自己的子女没有一个搞戏剧史的。他去世后，我去周扬家里，告诉周扬我父亲的去世，周扬第一句话就问‘你们家还有谁弄戏剧史吗’？”
周贻白的逝世，对周华斌触动极大。在1977年的寒冷冬天，他第一次认识到父亲毕生所致力于研究的工作竟如此有意义、有价值。于是他开始一头扎入书房，将周贻白留下的资料悉心披阅，父亲熟悉的字迹、文字让周华斌觉得这不只是家族的荣誉，更是一个值得延续、传承的文化事业，困顿书斋数年，周华斌终于将周贻白的数部作品整理出版。其中包括《中国戏剧史讲座》、《周贻白小说戏曲论集》与《中国戏剧史发展纲要》。
在整理资料的过程中，周华斌自己也了解到了相当多的戏剧史知识与学术观点，兼之平时耳濡目染，对于父亲的爱及怀念，对于一门事业的潜心热爱，终于在不惑之年成为了自成一家的戏剧史专家，并受聘于北京广播学院（今中国传媒大学）讲授中国戏曲史。期间在全国各大重要刊物发表了数十篇具有高水平的学术论文，拥有了较高的学术知名度。 《日落月上》是近年来周华斌出版的一部文集，所谓日落月上，指的是他刚刚从事戏剧史研究时，自己困顿教师公寓，白天上班，在日落月上的晚上开始阅读、创作的人生经历。
直至现在，周华斌都习惯晚上写东西。朋友、学生们常常收到周老师凌晨三四点发来的电子邮件，都觉得非常愧疚，让一个年过六旬的老人劳累到那么晚。
“我习惯晚上写东西，安静，也没有谁打扰。”周华斌自己独特的生活习惯影响到了身边很多同事、学生，“刚刚开始弄戏剧史那会儿，我晚上都睡的很晚，为了防止失眠就抽烟。”
中国传媒大学，前身北京广播学院，是以培养广播电视领域的人才为主的一门专业性重点院校。建校五十余年，为我国广电事业培养人才数以万计。但是这所学校却不是一所戏剧专门院校。就我国戏剧专业而言，有重视话剧舞台的中央戏剧学院，也有重视西方戏剧的上海戏剧学院，更有以戏曲表演见长的中国戏曲学院，除此之外，中山大学、南京大学等高校，对于戏剧戏曲学的研究，也较之北京广播学院而言，亦是起步早、成果多。
周华斌是一个肯动脑子的人，如何在中国传媒大学这所特色鲜明、风格独特的院校开展戏剧戏曲学的科研教学工作，是他一直琢磨、一直思考的问题。
戏剧，这门古老而又新颖的学科，是世界上最早的娱乐形式与艺术样式之一。演员在舞台上演出，观众在台下观赏。这样的观演关系实际上与现在电影、电视甚至互联网无二。只是戏剧比后者更苛刻，戏剧讲求的是“在场传播”，即演员与观众之间消解掉了“第四堵墙”，两者可以互动，但演员不能出纰漏，否则就会被哄场。随着科技的发展，剪辑技术的提高，在后者中，演员的错误可以被“剪”掉，许多需要在台下苦练数十年的扑腾翻打，现在只需电脑鼠标动几下，演员就能腾云驾雾……
无论怎么变，不还是“观演关系”吗？
敏锐的周华斌迅速地捕捉到了这样一层特殊的艺术关系，“戏剧”与“影视”实际上一脉相承。对戏剧的审美心理研究，当然有助于开拓影视美学的新路子。于是，“大戏剧”成为了周华斌在新时期的学术发生点。于是，学术界开始关注周华斌的“大戏剧”：《大戏剧：作为视听艺术的电视剧发展观——访中国传媒大学博士生导师周华斌教授》、《“大戏剧”观念与21世纪戏剧前瞻——访中国传媒大学周华斌教授》……周华斌还与中国电视艺术家协会副主席李兴国创办了公开出版发行的《大戏剧论坛》学刊，在国内外学术界引起较大反响。
涉足广播电视艺术研究后的周华斌，近年来出版了数部专著，在广播电视艺术学学科卓有建树。并被教育部艺术硕士广播电视艺术专业委员会聘为指导委员，负责撰写教材的广播电视艺术部分。除此之外，还被中国传媒大学增列为广播电视艺术学的博士生导师。
但是周华斌并未因此而忽视对于戏剧戏曲学的研究与探索。在周华斌的带领下，中国传媒大学成为了国内戏剧戏曲学研究的一个重要的特色基地。戏剧教育形成了戏剧影视文学本科、戏剧戏曲学硕士博士与博士后四层教育梯队，为我国戏剧戏曲学、广播电视艺术学培养输送了诸多专业性、建设性的突出人才。 《人民日报》曾刊载过一篇报道周华斌的文章，称其为“艺术家气质的学者”（《人民日报·海外版》1 9 9 8年6月2 2日第七版）。但周华斌本人做起学问来，却是相当的严谨。
其中，对于傩戏的研究，让周华斌拥有了世界性的学术声誉。
傩戏，是世界现存最古老的演剧形式。其演出方式以群体头戴面具，跳舞歌唱为主，伴随着祭祀、巫术等民俗形式。由于它与最古老的戏剧形式有着千丝万缕的精神赓续，故被学术界称之为戏剧的“活化石”。随着社会的发展，这类演剧形式逐渐越来越不为人所知，以趋于亡。最后只在我国的湖南湘西、贵州、以及中原等偏远农村还有残存。对于傩戏的研究，既是对于戏剧史的补充与再认识，亦是为研究戏剧观演关系提供了有力的佐证。
为了考证一个历史史实，或是寻访一段表演，周华斌不止一次前往实地进行考察。由于缺少经费，许多次他都是到当地城市的朋友那里借一辆旧自行车，白天拼命地骑，晚上住在三毛钱一晚的大铺，和过路的农人闲聊。在山西考察傩戏文物，周华斌多次考察了晋南二十几个最偏僻的区县，废寝忘食、日晒雨淋地穿墓道、睡大炕，完全没有一点教授的架子。至于对于傩戏表演的考察，周华斌更是多次去寻访广泛分布在我国南方和中原偏僻乡村的傩乡，打破了“中原无傩”的说法。他在有关的国际会议上发表论文，并汇集成《古傩寻踪》、《中国巫傩面具》等著作，在国内外戏剧界影响深远。
周华斌教导学生，研究若局限在案头，难免肤浅、主观，他认为采取文物、文献、田间考察三并举的方式，即走出书斋进行研究，学问才能充满生机，理论创作才能充满灵感。对每一批开学的新生，周老师都会教导他们：做快乐学问，过美丽人生。
二零零七年初，北京市十二届人大五次会议召开，作为人大代表的周华斌积极建言献策。向人大提交了“文学创作应作评职参考”的提案。他认为，目前高校教师评职称单纯依靠发表论文数量、刊物等级等方面的量化标准，小说、画作等在实践中创作的作品却不被列入其中，造成了很多刊物公开明码标价牟取暴利、学术造假等现象。“现在评职称，只要看看你的论文是否在核心期刊上发表了，共有多少字就可以了。这样的工作，中专生就能干，外行就能干。这种简单的管理弱化了管理人员的职责，降低了他们的水准。”
周华斌的提案在国内掀起了轩然大波，《北京晨报》、腾讯网、《北京商报》等媒体纷纷报道这一新闻，博导提议将文学创作列入高校职称评定标准，在全国尚属首例。
“吃文化杂粮”，是周华斌长期挂在口头的一句话，他认为自己的学问就是吃文化杂粮积累起来的，所谓“文化杂粮”是他的一个学术主张，他要求在文科领域尤其是文艺领域做学问，万万不能“过于精专”，毕竟文艺是相通的，搞文学，要懂得艺术，做戏剧戏曲研究，要懂得音乐美术，这样才能够开阔眼界，寻求到文艺审美中相同的逻辑联系。
半个世纪的光阴，将一个苏州少年熏陶成了一位年过花甲的艺术理论家，这不得不说是“文化杂粮”的功劳，学问相通是周华斌一以贯之的学术态度。他虽然没有直接从其父周贻白先生那里求学问道，但是他的文化观念、治学风格却是与周贻白极其相似，他坦承自己受周贻白的影响很大，“我父亲也是吃文化杂粮，没有受过正规的高等教育，但他自学自立，视野开阔，治学一生且著作等身。”

4. 东北林业大学哪些教授的课是必须要去蹭的

东林有很多教授的课都值得蹭，下面我就说几个我比较了解的一定要去蹭课的教授吧。

因为我是土木院的一名学生，因此我首先要推荐的就是我们土木学院的贾杰老师。老师给我们讲授的课程是工程力学，是我们专业的一门基础课程，也是主干课程，难度比较大，贾杰老师在教学过程中全程都采用板书和课件相结合的方式，思路清晰，知识点讲解明确，例题讲解通俗易懂，而且讲课又幽默风趣，真的值得蹭课。

其实东林有很多很多优秀的教授，教学质量都非常高，都很值得去蹭课，由于院系的原因，我对其他一些优秀教授的了解比较少，希望小伙伴们在业余时间可以多问问身边的人都有哪些课值得蹭，在大学期间多涉猎一些自己专业接触不到的知识，丰富自己的知识体系，也不辜负大学四年的学习！