戏曲大学生

① 戏曲中科班出身是什么意思

戏曲中科班出身是什么意思？

“科班”

中国旧时培养戏曲演员的场所。

科班本意是指旧时学、演结合的戏剧班子，是成为演员的必须也是唯一途径。

后来科班就引申为正规的职业技能教育的统称，所谓科班并非指“出身”，而是指正规培训或自学成才的分水岭。

科班起源于明代。明代嘉靖年间已有海盐子弟班和昆曲大小班或科班。清中叶之后，随着地方戏的勃兴，科班如雨后春笋，风靡各地。清末民初，又相继出现了一批规模较大、专门培养童年演员的科班。其中有代表性的如富连成社、崇雅社、易俗社、昆剧传习所等，都积累了丰富的传艺经验，形成了一套严格的教学方法，也制定了培训的年限是7年到10年不等。在这些科班里学过戏的就叫“科班出身”。

过去的戏曲演员有些是拜师学艺的手把徒弟，属个体为单位的家学或叫私学。

科班是后来出现的集体学艺的组织，曾培育出大量艺术人才。

京剧的科班就更多了，如嵩祝成、小荣春、斌庆社、富连成等。可见科班曾是培育戏曲人才的主要形式。

由于那时的演出单位不叫剧团，而称戏班，最早的科班又是由戏班建立起来的，如京剧老生鼻祖程长庚领衔的三庆班所办的四箴堂科班；

戏班以演戏为主，科班以学戏为主。

科，即品类、等级之意，因自汉以来，学人经科试以定次第等级。因此旧时投师学艺也称为入某一科，同年入学者为同科。考入或经人介绍加入某一学戏的班子的某一科，即称为进班入科，亦可称加入某一科班。如富连成班就分为喜字科、连字科、富字科、盛字科、世字科、元字科、韵字科、庆字科等八科。

因科举考试是封建社会的产物，科班也具有很浓的封建色彩。如科班均供奉唐明皇为祖师爷，并每日朝拜，凡入科班一定要立字据，如同定下卖身契约，不仅要打骂体罚，而且科满后要效力三年，因此旧时学戏称为打戏，坐科七年称为七年大狱。但是由于教学严格，管理要求严厉，教师“为祖师爷传道”又有一定的责任心，所以也培养出大批优秀人才。

（本文章摘自《网络》相关词条。）

② 大学生戏曲群号 最好是豫剧的，谢谢各位

无可奉告

③ 怎么样能使大学生喜欢戏曲鉴赏

为了进一步落实“戏曲进高校”的举措，扎扎实实地对大学生开展戏曲教育，让年轻一代了解、传承民族优秀传统文化，教育部委托上海大学于近日利用暑假举办了全国高校《戏曲鉴赏》课程高级研修班。 上海大学是我国戏曲研究的重镇，在戏曲史、地方戏与中外戏剧比较研究等方面取得了显著的成绩，有着较强的科研与教学力量。除了由朱恒夫、蓝凡担任一些课程外，承办者考虑到戏曲是一门综合性的舞台艺术，还邀请著名表演艺术家尚长荣、蔡正仁与著名剧作家罗怀臻等人为学员授课，并带学员观摩戏曲演出，到昆剧的发源地昆山巴城体验民间的戏曲文化。
通过一星期的学习与研讨，来自全国40多所高校的教师对中国戏曲史、戏曲的发展规律、戏曲的艺术特征有了更加深刻的认识；通过观摩昆剧、京剧和其他剧种的演出，对戏曲的表演、音乐、服饰等主要艺术元素有了更加深切的感受；通过相互交流，进一步把握了这门课程正确而有效的教学方法；通过与著名学者和表演艺术家的对话，激发出更大的研究戏曲的热情。

④ 新中国第一所戏曲大学叫什么

中央戏剧学院(The Central Academy Of Drama)，新中国第一所戏剧教育高等学校，教育部直属院校，中国戏剧艺术教育的最高学府，是中国高等戏剧教育联盟和亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是世界著名艺术院校。

中央戏剧学院现有两个校区，东城校区位于北京市东城区东棉花胡同39号，昌平校区位于北京市昌平区宏福中路4号。两个校区总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。

学院基础设施完备，拥有一座建筑面积5111平方米，700多个座位、设备先进的实验剧场，为学院的戏剧影视艺术实践和专业教学提供了有利条件。

学院图书馆建筑面积1700平方米，拥有10余种数据库管理软件，基本上实现了信息管理自动化，检索文献网络化。目前藏书超过37万册，中文戏剧类图书馆藏之富，为国内之最。

办学条件

院系设置

中央戏剧学院设表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系、戏剧学系。

本科专业设置有：表演专业、戏剧影视导演专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧影视文学专业、戏剧学专业、播音与主持艺术专业、艺术管理专业。学院具有戏剧与影视学和艺术学理论的博士、硕士学位授权一级学科点。学院设博士后科研流动站。

学科建设

中央戏剧学院拥有中国唯一的表演专业领域国家级教学团队、唯一的导演专业领域国家级特色专业建设点、唯一的音乐剧表演教学国家级人才培养模式创新实验区、唯一的戏剧影视类国家级实验教学示范中心。

学院是中国话剧协会、中国戏剧家协会导演艺术委员会、国际舞台美术联盟、中国舞美学会、国际舞美组织中国中心、国际戏剧评论家协会中国分会、中国音乐剧协会教学专业委员会、中国中小学戏剧教育研究中心、中国戏剧文化管理协同创新中心以及“一带一路”国家电影教育国际联盟所在地。

⑤ 欣赏经典中外经典剧目（戏曲，歌剧等）对当代大学生的影响

我觉得，尤其是学生，看这种东西其实不是像大多数人说的那样令情操得到陶冶，而是看专得越多属，越多添几分自负，越附庸风雅，觉得别人都不如自己高雅。实则欣赏的水平不因欣赏的对象转变，若是真有个自己的欣赏的标准，欣赏戏剧歌剧并不需要比流行音乐和主流音乐更多的功夫。听一辈子歌也不见得算会欣赏，不花精力学习而靠那种轻浮态度是换不来欣赏水平和情操的。

⑥ 非戏曲专业大学生适合看哪些中国戏曲并且容易学习。

你好。我也抄是一个比较爱好戏袭曲的大学生，学的是软件开发的我。我是92的。我们同学们都说我不是这个年代的。我才不管那些呢。呵呵，不用苦恼的。我觉得挺好的哈。。你是哪儿的啊。。我比较喜欢河北梆子。豫剧。曲剧。。

⑦ 戏曲将进入校园了吗

为了弘扬抄优秀传统文化，2017年，《关于戏袭曲进校园的实施意见》出台，其中明确提道，2018年，戏曲进校园活动蓬勃开展，戏曲教育丰富多样，争取实现全国所有大中小学每个学生每年免费欣赏1场优秀戏曲演出。2020年，戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖。

此外，据媒体报道，史家分校、板厂小学、史家小学、109中学小学部等10多所学校已经与中国戏曲学院、中国京剧院等大专院校和专业团体建立起“传、帮、带”的京剧文化教育基地。目前，北京市东城区共建立了学生京剧艺术社团38个，京剧兴趣小组80多个。来源：中国新闻网

⑧ 大学生如何继续和弘扬传统戏曲文化

中国戏曲是一抄种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞。 其经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。中国戏曲剧种种类据不完全统计，各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

⑨ 国家大力推动戏曲进校园有何现实意义

（一）提高学生的艺术审美素养
戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。
戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且也具有特殊的符号意义，用以象征人物的善恶、好坏、性格特点等。这种指代的功能，把色彩象征作为手段，使人一眼便能辨别出善恶美丑、聪慧愚蠢。在图案设计方面，戏曲脸谱同样丰富多彩。这一特点在净角身上尤为突显。无论是脸蛋、额头、眉毛等都施以各种装饰图案。这些图案也有一定的寓意和说明功能。比如包拯脸谱上常以月牙表示“日断阳，夜断阴”，象征他铁面无私的性格特点。脸谱图案的设计是艺人在长期劳动中不断改进共同创造出来的智慧结晶，图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结，是印在人们头脑深处的符号。 此外，戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案同样色彩缤纷，美丽动人。它们与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也使观众加深了对戏曲的理解与认识。
（二）激发学生的创造想象力
在戏曲演出中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一――虚拟性。在此举两个例子。在京剧《白蛇传・游湖》中“以桨代船”的身段，演员都通过身体的前后晃动来表现行船的颠簸，四人步调一致，相互配合，使观众觉得满台无水却满台是水，这是“空间”的虚拟。另一例子便是“时间”的虚拟：京剧《三岔口》：明明台上灯火通明，两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得的确是在黑暗中一般，生动逼真。
在传统戏曲舞台上，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种渗透道家“虚无主义”的传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够让当代学生培养一种创造性思维，对学生的思维习惯的育化有着积极影响。
（三）增进大学生的文学修养，陶冶情操
青年学生不喜欢戏曲的首要原因，就是感觉其唱腔拖拉，唱词艰涩。如今，生活节奏的加快，使得越来越多的青年人已经没有耐心静下来欣赏一场戏曲演出。如果他们能够静下心来走进戏曲艺术的世界，那么就会发现，戏曲里面也有优美的唱词和动听的旋律。

⑩ 论戏曲艺术对当代大学生的影响

将中国传统戏曲剧目搬上银幕的香港影片，有多个剧种，如粤剧、潮剧、黄梅调、越剧、汉剧、琼剧等等。但数量最多，影响最大，且对传统戏曲艺术保存得最好的，当推在海外最广的粤剧戏曲片。据香港电影史家余慕云统计："50年代香港一共出产过515部"粤剧戏曲片，约占同期生产的粤语片面性1/3。而在60年代前半段，则"出产了193部粤剧戏曲片"。这一类型片种成为这个时期香港电影的主要潮流。这在世界影坛上，是罕见的。
本时期粤剧戏曲片不但产量惊人，且佳作如林，其中一些"戏宝"，至今仍能不断重映，甚受欢迎。如《紫钗记》（1959年）、《蝶影红梨记》（1959年）、《帝女花》（1959年）、《胡不归》（1958年）和《九天玄女》（1959年）等等。
在50年代初，粤剧红伶不大愿意把粤剧搬上银幕，主要怕影响舞台粤剧的票房。但片商却对粤剧戏曲片充满信心，原因是红伶总有观众；而拍戏曲片起货快（十多天可完成一部），奖金回笼也快；场景集中，花费较少；剧目丰富，可保片源充足；加上电影票价为粤剧票价的1/10，很受普通大众欢迎，因此粤剧戏曲片越拍越多。
粤剧戏曲片的一大功绩是保存了许多粤剧艺术精华。正是由于有电影拷贝，我们至今仍能欣赏到当年香港粤剧处于黄金时期的许多"戏宝"，以及当年红伶的精彩表演。如擅于反串生角的任剑辉、有"花旦王"之称的芳艳芬、粤剧界公认严谨的花旦白雪仙、号称"万能后旦"还能反串文武生的邓碧云、因擅演反派而被称为"二帮王"（粤剧反派多由二帮花旦饰）的凤凰女，都用电影保留了他（她）们的艺术精华。
回顾这个时期的粤剧戏曲片，可以发现那些百看不厌的"戏宝"，都是出自几位优秀编剧的大手笔。最为人称道的，是剧本以文学性强见著的唐涤生，他成就最高的剧作，是在他自1954年起至1959年逝世前，与名伶任剑辉、白雪仙合作期间所作，他的剧本结构严谨，唱词清丽典雅。代表作有被誉为粤剧戏曲片瑰宝的《帝女花》（1959年）、《紫钗记》（1959年）和《九天玄女》（1959年）等，而《蝶影红梨记》（1959年）则浪漫奇情、结构新颖、唱词婉约，韵味无穷。
粤剧对香港粤语片的影响很大，主要有三方面：
一、人才的投入，大量粤剧艺人投入粤语片的制作，如芳艳芬、红线女等粤剧红花旦成为粤语文艺片明星，而梁醒波、伊秋水、新马师曾、谭兰卿等丑生成为粤语喜剧片的谐星；有"粤剧泰斗"之称的马师曾主演优秀粤语片《父母心》（1955年）演技精湛；擅演丑生的李海泉主演过近百部粤语片……。幕后工作人员如编剧、导演、美术指导，以至场务，转投影界者亦甚众。
二、在剧作及人物塑造方面，直接沿袭粤剧戏曲的套路，如人物忠奸分明脸谱化，善恶报应不爽，教化意识强等。
三、导演多出身自舞台，场面调度舞台化。影剧两栖红伶则例必又演又唱，伊秋水更把说白押韵揉入歌唱，变为谐趣歌曲，极富喜感。
戏曲艺术对香港电影的影响仅次于粤剧的，便是黄梅调。50年代中期，大陆拍摄的越剧《梁山伯与祝英台》、评剧《秦香莲》及黄梅调《天仙配》，先后在港公映，大受欢迎。长城、凤凰、新联三大公司便在三年之内，拍摄了18部戏曲艺术片，剧种包括京剧、粤剧、越剧、潮剧、曲剧、琼剧、汉剧、黄梅调及锡剧等，最受欢迎的是粤剧、越剧和潮剧。潮剧名旦姚璇秋主演的《陈三五娘》、《苏六娘》等，风靡了港澳及东南亚各地潮籍观众，星马的潮籍商店，更暂停营业放假一天去看姚璇秋。
其时邵氏公司的导演李翰祥见大陆的《天仙配》，在九龙上映一个月天天满座，便说服一向认为"古装片不卖钱"的邵邨人投资拍黄梅调古装片《貂婵》（1956年），公映时打破历年香港影片纪录；于是第二部黄梅调影片《江山美人》（1958年）制作费由30万增至50万。及至他导演的《梁山伯与祝英台》，则据说"在台湾上映186天，营收800多万：粉碎了台湾上映西片、国片、日片的所有票房纪?quot;，"售票数约占台北总人口的九成，而且连看数十遍的影迷比比皆是，街头巷尾无不哼唱，使香港称台北为'狂人城'，而主角凌波访台，万人空巷，风靡的程度更比拟为'强烈台风'"，从此，便"掀起来香港电影近二十年的黄梅调热潮"。