大学生情感归属重构

⑴ 法国史家对中世纪文化怀有怎样的情感

法国史家对中世纪文化怀有情感，视其为法兰西民族生命力的源泉。18世纪思想家认为历史会走向进步，有其历史的背景为后盾。随着科学革命的开展，西欧的一些地区在17世纪后期开始慢慢工业化，其结果是欧洲领先于其他地区，走上了近代化的道路。当今的全球史家认为东西文明在18世纪中叶出现了"大分流"，便是指的这个现象。

所谓"大分流"是指工业文明取代了人类几千年来赖以生存的农业文明。由此，欧洲（以西欧和当时刚刚新建的美国为代表）开始领先于其他文明，成为引领世界历史前进的火车头。这句话并不只是比喻而已，因为火车的发明和使用，无疑是工业化的一个重要标志。

工业文明的兴起，主要是一个经济现象，但也有相应的社会和政治方面的表现。因为传统的农业文明社会已经形成了一套政治制度、宗教观念和思想形态。工业社会的兴起，必然会与之对抗。17—18世纪的欧洲出现了一系列政治事件，其背后既有宗教信仰分歧的原因，更是新兴的社会政治力量对旧制度冲击的结果。

荷兰、英国和美国的革命，其原因和过程各不相同，而其结果却大致相似，那就是新的政治制度和社会结构逐渐形成。而1789年的法国大革命，或许是这种新旧制度更替表现最为激烈的一个事件，其影响也最为深远。从政治层面来讲，法国大革命的最大遗产体现在推进了欧洲各地的民族主义浪潮。法国革命激烈、激进的程度，不但让尚未改革的普鲁士等地感到恐惧，而且也造成已经经历过改革的英格兰、荷兰等国的不安。英国学者对于法国革命一般都持批评的态度，其中以埃德蒙·伯克（Edmond Burke，1729—1797）最为典型。

法国国家档案馆（Archives Nationales）创建于1790年，是欧洲建立最早、规模最大的近代档案馆。而作为法国国家博物馆的卢浮宫（LouvrePalace）在1793年正式向公众开放，也是欧洲最早、最大的国家博物馆之一（大英博物馆于1759年向公众开放，为欧洲最早）。

就民族史的写作而言，法国史家也不落人后。奥古斯丁·梯叶里（Augustin Thierry，1795—1856）、弗朗索瓦·基佐（François Guizut，1787—1874）和儒勒·米什莱（Jules Michelet，1798—1874）都以不同的方式写作法国史，其中，米什莱以其高昂的热情、史诗的笔调歌颂法兰西民族的光荣历史，不但被誉为"法国史学之父"，而且还是欧洲民族史学写作的典范。

这些法国史家的性格、治学和经历各有不同，但都在法国革命的影响下长大，因此他们的史观又有相似之处。与伏尔泰等启蒙思想家不同，他们对中世纪文化怀有浪漫主义的情感，并视其为法兰西民族生命力的源泉。

虽然程度有所不同，但他们都受到法国浪漫主义文学和史学大家夏多布里昂（François-René de Chateaubriand，1768—1848）的影响。基佐在年轻的时候，还曾评论夏多布里昂的名著《殉道者》（LesMartyrs），得到了后者的称赞。同时，这些史家在思想上又受到法国革命的洗礼，看到了大众在历史中的作用，因此特别希望从整个民族的角度写作法国史。

⑵ 行为心理学的重构心理学

行为哲学认为：人的行为是人在意识指导下的、主动自觉的行为；而人的意识是由意向和认知两大因素构成，是此两大因素相互作用的结果。这就表明，行为哲学与心理学有着极为密切的内在联系，它应建立在心理学的基础之上。但它不是建立在目前被普遍认可的普通心理学之上，而是建立在用行为哲学重构后的心理学之上，因为目前的普通心理学中内含了巨大的理论缺陷。
普通心理学中的生理学胎记
我们都知道，作为一门独立的学科，心理学是从19世纪初开始形成的，诞生于对人的神经系统的生理学研究之中。因此在最初的研究阶段，研究者都自称为生理学家，而非心理学家。但研究的结果，即使从现在来看，他们对人的心理生理的研究也是相当深入的。比如对视觉的研究，他们不仅发现了眼球内晶体的折光作用，视网膜的成像功能，还发现了网膜上圆锥体与视觉的关系，解决了双眼视觉以及视神经的传输路径和视觉在大脑特定区域的定位问题等。所有这些成果都是在将人的视觉系统视为一光学仪器，以“刺激的物理学”、“眼的解剖学”和“神经系统的组织学”的思维逻辑为基础，以大量的实验数据为依据而取得的（《实验心理学史》波林著111~120页），具有无可置疑的“科学性”。这一系列研究成果都直接反映在普通心理学关于感觉的定义中：感觉是“客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。客观事物直接作用于人的感觉器官，引起神经冲动，由感觉神经传导到脑的相应部位，便产生感觉。因分析器的不同，感觉可分为视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。每种感觉器官都分工执行不同的反映职能。”（《心理学词典》）感觉的直接性、被动性和单一器官的性质，从实验本身和定义的表述来看，都十分清晰明确。
随着研究的深入，研究者在对视觉的研究中又发现了一些用“刺激的物理学”的逻辑所无法解释的现象。他们发现在单个物体和作为环境的“外在世界的空间关系并不是视觉本身的问题”，于是在原有的研究基础上又加入了“注意”和“判断”等含有主观色彩的因素。而当将研究的视野扩大到知觉领域后，他们又在感觉和知觉之间加入了“联想”、“推理”等完全是主观性的因素（《实验心理学史》波林著120页）。从而使心理学研究在相当大的程度上脱离了“刺激的物理学”和解剖学的思维逻辑，开始了真正的心理层面的研究。
也就是说，正是由于心理因素的发现，才使我们明确地认识到：我们现在关于感觉的研究和定义，并不是将现实的人的心理活动作为对象取得的，而是将完整的人分割成不同的感觉器官，从已被分割的感觉器官出发，依据“刺激的物理学”的思维逻辑取得的，即是生理学的。
本来，早期心理学家已经注意到了“物体和外在世界的空间关系不是视觉本身的问题”，已经注意到了生理和心理的区别，已经取得了初步的成果。只要我们以此为契机，放弃“刺激的物理学”和解剖学的思维逻辑，认真追问其中的为什么，心理学定会大大地前进一步。但遗憾的是，后来的研究者固守“刺激的物理学”和解剖学的思维逻辑，有意无意地忽略了生理与心理间的本质区别，不仅未勇敢地面对前人的发现，反而将主观因素剔除到感觉之外，从这一初步结论面前退步了。
这一退步清晰地体现在对知觉的定义中。普通心理学认为：“知觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的各个部分和属性的整体的反映。”从这一定义中可以清楚地看到，普通心理学依据的仍然是“刺激的物理学”和解剖学的思维逻辑，将知觉解释为是感觉在数量上的相加，是一种数量组合式的逻辑的产物。虽然在具体描述中使用了“联想”等具有主观性质的词汇，描述了知觉的选择性和整体性等特性，但这种数量组合式的逻辑与知觉的选择性等特性是处在根本对立的状态中的。因为它根本解释不了联想、推理等心理因素为什么会融合到知觉之中，加入这些主观因素的依据何在？加入这些主观因素后，心理活动仅产生了量变而没有产生质变？知觉的选择等特性来源何在？所以，这一“纯粹的心理活动”在普通心理学的实际表述中，不仅存在着深层的矛盾，同时在相当大的程度上仍停留在生理学的层面上。
人的心理活动必然是在生理的基础上进行，心理学的研究也必然要有生理学的支撑，这是毫无疑义的。但人的心理又必然区别于生理，人的心理必然要有自己特定的规定性，而不能总和生理纠缠不清。
应该说，弗洛伊德的本能理论打破了心理学研究在整体上停滞于生理学层面的局面，打开了心理学研究上全新的一页：不仅给心理学研究开辟了新的研究领域，引进了新的心理因素，同时更带来了新的理念。动力机制的引入将人的心理看成是一种有内在驱力，可以主动自觉进行的活动，而不再是“刺激的物理学”的、仅仅被客观事物所决定的被动的活动；并且，这一研究是从人的整体的心理层面上进行的，改变了以往从局部的生理器官层面上进行研究的旧思路。这是心理学史上的一个巨大进步。它表明心理学研究终于自觉地摆脱生理学的纠缠，将自己提升到了心理的层面，开始进行真正的心理学研究了。
但遗憾的是，弗洛伊德及其精神分析学派和人本主义心理学派急于建构、完善自己的理论体系，扩大自己的研究成果，并未冷静思索引入动机之后的心理学与以往心理学间的深刻变化是什么，本能和需求仅仅是内在驱力或动机吗？它全力贯注于自己的体系之内，未能分出部分精力，在与以往心理学的比较中重新梳理心理学。因而它的成功非常有限：它只确立了自己的生存权利，却未根本清除生理学在心理学中的影响。也正因为如此，虽然普通心理学在事实上承认了精神分析学和人本主义心理学的存在，接纳了它们的研究成果，却始终未能在根本上摆脱生理学的纠缠。
一直延续至现在，虽然普通心理学中已经包括了动机、注意、有意识记、自我意识等人的心理层面的研究，但这些研究在由感觉、知觉这些生理层面研究所形成的“刺激的物理学”和解剖学的思维逻辑框架内，总是格格不入。普通心理学的研究中至今仍带有明显的生理学胎记，内含着巨大的理论断层。
普通心理学中反映论的影响
普通心理学中的内在缺陷，一方面与其脱胎于生理学密切相关，另一方面则在于认识论之反映论的影响。也正是由于反映论的影响，才使得精神分析学和人本主义心理学虽然取得了自己生存的权利，却未能建立起全新的心理学。
其实，哲学与心理学是内在相关的。不仅在19世纪以前心理学本身就属于哲学范畴，而且在更早一段时间内，哲学在主要意义上就是心理学。即使在哲学与心理学已经明显分属不同学科的现在，由于哲学的最高问题一直是思维与存在的关系问题，所以哲学与心理学间的关系，比与所有其他社会科学和自然科学都更直接、更密切。
比如认识论之反映论，将人的认识或意识理解为是客观世界在人脑的反映的观点，与普通心理学对感觉、知觉的理解密切内在相关，明显是建立在上述心理生理学的结论之上。这一观点被作为无可置疑的科学原则，用来指导更进一步的心理学研究。
问题就出在这里。
我们之所以特别强调人们对于感觉的研究是生理学层面的，对知觉的研究基本上也是生理学层面的，就是要指出这样一个事实：即人们对于感觉和知觉的研究，在总体上，是生理的、局部的和现象的，而不是心理的、整体的和机制的。
举个例来说，人们看到一位姑娘头上插着花，看到她站在花丛旁，看到花丛中有一支失去花的残茎，于是就推断说，那花来自于花丛，头上的花和花丛中的花有着内在联系。这没有错，但这只是简单的事实表述，基本上是现象层面上的。如果据此就对姑娘罚款，则未必妥当。因为相对于行政处罚来说，还缺少最关键的事实，即这花是否姑娘自己所折。如果这花是别人摘后送给姑娘的，或是姑娘从地上拾起的，则被处罚的应是别人。也就是说，所谓生理层面的解释，只是解释了外在刺激源和神经通路的问题，只解释了心理活动中的材料和外在刺激源间具有内在联系，却并未说明心理活动的主动性质或被动性质，并未说明心理活动发生、进行的心理机制。未指出这花是姑娘自己折的还是别人送的，相对于上例来说，是一个不完整的陈述，这样的陈述自然不是真实的事实。缺乏机制的心理学事实，也不是完整的事实，当然也是不真实的事实。因为心理活动的主动性质或被动性质，内在因素对外来材料的选择或改造，也是心理活动的重要组成部分，并且是不可分割的一部分。
仅凭姑娘头上有花，就认定这花一定是姑娘自己折的，就一定要罚款，已经失之偏颇；如果据此进一步推断说，既然这花不是好来的，那么，这姑娘头上的饰物也一定不是好来的，应全部没收，则就荒谬了。
反映论对人的心理活动的概括和对心理学研究的指导，就很类似上例。
感觉、知觉可能是主动进行的，也可能是被动进行的，这本是需要心理学家进行更深入的研究才能得出的结果；而人与外界环境的关系是否仅为认识和被认识的关系，人的心理是否仅为认识性质的活动，也需要进行认真的研究。但反映论却仅在关于感觉和知觉的生理学研究的基础上，依据“刺激的物理学”的逻辑，就在人的意识与客观事物之间做出了唯一的一般认识论性质的结论，并用来指导心理学的研究，则不仅武断，甚至荒谬了。
比如，心理学将人的一切心理活动都定义为是“人脑对客观现实的反映”，认为“客观现实是人的心理的源泉和内容”（《普通心理学》叶奕乾等主编第11页）。这就在根本上将人的心理的性质理解为是认识性质的，是从属性的、被动性的、被规定性的，是由外入内的，就如影像的成像过程。这都明显与心理生理层面的研究相对应，与反映论的原则相一致。但在定义意志时，却将意志定义为“人为了满足某种需要，在一定动机的激励下，自觉确定目标，克服内部和外部困难，并力求实现目标的心理活动。”也就是说，此一特定心理活动不仅不对客观现实进行“反映”，反而主动作用于客观现实；不仅不从客观现实那里提取心理活动的材料，反而给客观现实一个目标，并改造客观现实以满足自己的需要。将对意志这一特定心理活动的定义与关于心理活动的一般定义相比较可以发现，意志竟被普通心理学排除到一般的心理活动之外了。这真是一个天大的笑话！应该承认，普通心理学关于意志本身的定义和描述，与人的现实的心理经验基本是吻合的。如果不与一般的心理活动的定义相比较，很难发现荒谬之处。这种局部真实与整体荒谬的矛盾，是用认识论性质的反映论来指导并非全部属于认识性质的心理活动的研究造成的。
如此的混乱，还表现在对情绪情感的研究中。普通心理学将情绪情感定义为“人对客观事物是否满足自身物质和精神上的需要而产生的主观体验的心理活动，它反映的是客观事物同人的需要之间的关系”（《普通心理学》叶奕乾等主编第2页）。即普通心理学依据反映论的原则，将情绪情感定义为对“关系”的反映。但既然需要本身就是一种心理活动，而心理活动又是客观事物的反映，那么，从逻辑上说，反映结果和被反映物共同作为被反映物而形成的反映结果的情绪情感会是什么呢？混乱的概念加上混乱的逻辑关系，结果也只能是混乱。
目前的普通心理学，从细部或局部的角度，从描述、现象的层面来看，大多与现实的心理经验相吻合；但从整体的、机制的、逻辑的水平上看，则是矛盾的、荒谬的。就其原因 ，就在于反映论的影响，就在于反映论本身无法回避的缺陷：根本上的生理学性质和被决定的逻辑关系，使其无法在实际上用人的意识活动是主动自觉的活动的思想来指导整个心理学的研究。所以，它虽然也指出了人的意识的创造性，却无法合乎逻辑地将人的创造性纳入其理论框架之中。人的主观能动性始终作为一块不和谐的补丁，被缝在普通心理学这一不合体的衣服上。

⑶ 作为一名大学生,如何重构新时代仁之精神

作为一名大学生，要身体力行地做力所能及的善事，比如做志愿者，帮扶老弱病残

⑷ 我是一个已婚女人，十年前，遇上了一个小自己十岁的已婚男人，到现在

那你爱自己老公多一点还是爱他多一点，如果是爱他多，那你为什么要和你老公结婚？

⑸ 作为一名大学生，你如何重构新时代仁之精神

大学生是高素质年轻人的代表，是我们社会的希望，重构新时代仁之精神就显得专特别重要。
“仁者爱人属”，仁体现了一种宽容，一种与人、与物、与自己相处的方式和思维。我们新时代大学生要宽以待人、仁以待人。
“仁义礼智信”，可见仁的重要性。但认识是要指导我们行动的，所以大学生更应该把这个精神体现到日常行为中去，共同塑造一个宽容和谐的氛围。
同时，在重构仁之精神时，我们也应该与时俱进，去创造性地发挥古代优秀精神文化。(望采纳)

⑹ 和男朋友交往了五个月，一直没有吵过架，突然有一天他给我提出分手，

他真的只是玩玩，不以结婚为目的的，就是耍流氓，这种人根本不会想结婚

⑺ 叙说中重构造成情感的根源是什么

在叙说中重构造成情感的那个根源，正是艺术的事情。

当我们以艺术的方式叙说事物时，情感是我们叙说的动力。情感在推动叙说时，激发起了想像力，从而成为叙说中的构形力量。原本的现实便在此种力量中获得了重构。

⑻ 在叙说中重构造成情感的根源是指什么

当我抄们以艺术的方式叙说袭事物时，情感是我们叙说的动力。情感在推动叙说时，激发起了想像力，从而成为叙说中的构形力量。原本的现实便在此种力量中获得了重构。

按照科学的标准来衡量，这种现实之重构，一定是对现实的歪曲。但是，当我们叙说那件引起我们痛苦的事情时，我们的目的原来就不是为了在逻辑上交代清楚它的前因后果，以便正确地告诉听者一个事件。我们不是在做“科学报告”。我们是为了表现情感而叙事的，于是我们便听任情感自身成为构形的力量。在此构形中，现实虽然一定被歪曲了，但倒是更真实了，因为它达到了事情的本质真相，即通达了情感的根由。

⑼ 急求平面构成作业 《情感表达》 《八关系》 《分解重构》

李慕君
（广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东 广州 510320）

[摘 要]现代设计是一个非常大的范畴，单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求，应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计，实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是，大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识，导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案，才能使教学尽快走向专业化，充分发挥其专业基础课的作用。

[关键词]素描 艺术设计理念 教学设计 专业化

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1002—6908（2007）0420

我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了 “设计素描”课程，设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题，在整个教学过程中贯穿专业的设计理念，才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练，创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。

一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题

设计的范围非常广阔，我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中 ，在影视设计中，在汽车等工业产品的设计阶段，在服装设计过程中，在广告设计制造中，玩具的设计草图，游戏的原画设计等等，都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。

据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改，依然面临许多亟待解决的问题，主要有：

1．目前，不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础 ，而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说，所面临的挑战是课时的不足，课程需要浓缩，教学效果难以达到教学大纲的预期要求。

2．艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，不同专业所上素描课基本一样，都遵循石膏－静物－风景－人物的从难到易的写实造型思路，学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识，也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。

3．学生缺乏对 “设计素描”的正确认识，没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天，观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高，审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。

4．设计素描课不能等同设计专业课，在一些院校，干脆将设计素描作为专业课来上，我们必须清楚地认识到，虽然学科基础课与设计专业课互有交叉，但是它并不能解决设计的所有问题，如设计的市场功用问题等。

二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。

基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。

（一）广告设计专业

广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。

（二）广告策划与经营管理专业

广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。

（三）游戏与玩具设计专业

游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。

三、“设计素描”课程结构设计

艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。

（一）第一阶段：基础理论部分

设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。

1．要明确设计素描与设计的关系：

（1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、 归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。

（2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。

（3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。

2．认识素描

介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。

在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用， 明确学习目的，提高学习效率。提倡开放式的教学，强调整体课程安排不能只是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，这样会导致学生习惯现成的答案，缺乏探索不同解决问题的方案 ，即创新思维的开发。

（二）第二阶段：基础实训部分

这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。

1．以线为主；以结构为主的素描

设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础，实训部分按序由简单到复杂进行。

课题作业设计之一：设计草图的表现

要求学生在画一个物体时，首先要对该物体进行全方位不同角度的观察，或者进一步把它拆开来研究，进行重新的设计组合，才能理解其结构，这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求，强调结构线的准确、透视的准确，

2．课题作业设计之二：专题速写

要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写，提高对形的捕捉能力，以及平面，三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。

经过一段时间的训练，学生基本上能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象，自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。

这种学习过程，剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构，而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。

在此期间，设计基础中所包涵的创造性思维能力；准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考；由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。

3．作品赏识部分

通过作品鉴赏提高审美能力, 以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养，提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说，第一任校长马克斯 比尔（Max bill）,提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的，追求精练、明快、准确的现代视觉效果，但是因为缺乏艺术的因素，忽视人的基本心理需求，导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究，我们达到共识，那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用，作品赏识内容包括：

（1）素描作品赏识

（2）现代主义诸流派作品赏识（素描、色彩）

（3）平面构成作品赏识

（4）工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识

（5）世界艺术史（图赏为主）

以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例，学生一周只有一天素描课，共6课时，可用一课时讲授，大量图片供在学生休息观看，课程以图片欣赏为主，简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，因造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的，意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论，事实证明，学生对此反应热列，并受到极大的启发，课堂气氛良好，学习积极性很高，大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。

（三）第三阶段 创意素描部分

这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神；丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。

1．专题构图设计研究

要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型：我们知道， 画面构成类型有：

①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法，图形按主题和意图排列在平面中，并不反映真实空间。

②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段，透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中，画家能再现出逼真的世界。

③塞尚之后的受东方绘画的影响，追求平面意趣的画面构成。

④中国传统绘画画面构成，即散点构图法。

⑤现代艺术构图，自由运用以上各种构图形式。

通过对画面构成类型的研究，进一步运用到课堂实践，引发学生新的视觉体验。

2．创意思维的构建

创意思维的方式主要有：联想思维、发散思维和逆向思维。

①课题设计之一：“设计素描造型思维规律研究（理论）”，素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识，都遵循着感觉，分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。

②课题设计之二：“视觉语言发现研究”，通过写生收集素材，把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换，解构到重构，通过幻化、合成、错视、分解等手段，加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的：为设计创意寻找新的语言。

③课题设计之三：“新媒介的运用研究”，要求学生寻找、发现、运用一切材质，结合主题和意图，完成专题设计。目的：打破学生既有的绘画习惯，培养学生联想思维和发散思维。

在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。

在现实的设计活动中，无论社会、历史、文化、经济、市场等因素，每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴，现代设计教育要随国情和时代而变，应将教学内容和体系建设成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。