大学生与京剧

❶ 大学生喜欢京剧，奇怪吗

大学生怎么就不能喜欢京剧呢？这又有什么大惊小怪的呢？

❷ 京剧的历史意义

京剧的历史意义：京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。

当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。

(2)大学生与京剧扩展阅读

京剧的影响

1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。

新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。

中国派遣京剧团赴世界各地访问演出，其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问，1956年第三次访问日本，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。

他的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。

2018年，第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办，内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛，254名票友进入复赛，最后产生了102名优秀选手。

❸ 京剧为什么被誉为“国粹”，它有哪些流派和传统剧目当代大学生如何继承和弘扬中华民族的传统文化

这个深了，我对京剧了解的不多，就说说我知道的吧。京剧先是分行当，每个行当分得很细致，然后在行当中才分流派。京剧的行当分为生、旦、净、丑，而生行又分小生、老生（须生）、武生。旦角分青衣、花旦、刀马旦、老旦。净行就是花脸，花脸分铜锤花脸(以唱功为主)，架子花脸（以开打为主）。丑角分文丑、武丑。文丑是以唱为主，武丑以开打为主。然后才是流派，流派分很多，这里就说几个吧，因为我知道的也不多。。比如须生这一行比较著名的四大须生，马（马连良）、谭（谭富英）、杨（杨宝森）、奚（奚啸伯）。还有旦角的四大名旦，梅（梅兰芳）、尚（尚小云）、程（程砚秋）、旬（荀慧生），这都属于流派。我知道的也就这么多了，京剧是一门很深的戏剧，不是一朝一夕就能弄明白的，想要真正弄懂京剧，这需要下很深的功夫。

❹ 大学生喜爱京剧有措吗

没错啊，个人喜好而已，我也是学生我也喜欢京剧啊，虽然不想专业人士那么懂，不看字幕就很多听不懂，但我就是喜欢啊。我觉得京剧里面人物一举手一投足都有特别的韵味，毕竟是传统文化沉淀出来的精粹

❺ 论戏曲艺术对当代大学生的影响

将中国传统戏曲剧目搬上银幕的香港影片，有多个剧种，如粤剧、潮剧、黄梅调、越剧、汉剧、琼剧等等。但数量最多，影响最大，且对传统戏曲艺术保存得最好的，当推在海外最广的粤剧戏曲片。据香港电影史家余慕云统计："50年代香港一共出产过515部"粤剧戏曲片，约占同期生产的粤语片面性1/3。而在60年代前半段，则"出产了193部粤剧戏曲片"。这一类型片种成为这个时期香港电影的主要潮流。这在世界影坛上，是罕见的。
本时期粤剧戏曲片不但产量惊人，且佳作如林，其中一些"戏宝"，至今仍能不断重映，甚受欢迎。如《紫钗记》（1959年）、《蝶影红梨记》（1959年）、《帝女花》（1959年）、《胡不归》（1958年）和《九天玄女》（1959年）等等。
在50年代初，粤剧红伶不大愿意把粤剧搬上银幕，主要怕影响舞台粤剧的票房。但片商却对粤剧戏曲片充满信心，原因是红伶总有观众；而拍戏曲片起货快（十多天可完成一部），奖金回笼也快；场景集中，花费较少；剧目丰富，可保片源充足；加上电影票价为粤剧票价的1/10，很受普通大众欢迎，因此粤剧戏曲片越拍越多。
粤剧戏曲片的一大功绩是保存了许多粤剧艺术精华。正是由于有电影拷贝，我们至今仍能欣赏到当年香港粤剧处于黄金时期的许多"戏宝"，以及当年红伶的精彩表演。如擅于反串生角的任剑辉、有"花旦王"之称的芳艳芬、粤剧界公认严谨的花旦白雪仙、号称"万能后旦"还能反串文武生的邓碧云、因擅演反派而被称为"二帮王"（粤剧反派多由二帮花旦饰）的凤凰女，都用电影保留了他（她）们的艺术精华。
回顾这个时期的粤剧戏曲片，可以发现那些百看不厌的"戏宝"，都是出自几位优秀编剧的大手笔。最为人称道的，是剧本以文学性强见著的唐涤生，他成就最高的剧作，是在他自1954年起至1959年逝世前，与名伶任剑辉、白雪仙合作期间所作，他的剧本结构严谨，唱词清丽典雅。代表作有被誉为粤剧戏曲片瑰宝的《帝女花》（1959年）、《紫钗记》（1959年）和《九天玄女》（1959年）等，而《蝶影红梨记》（1959年）则浪漫奇情、结构新颖、唱词婉约，韵味无穷。
粤剧对香港粤语片的影响很大，主要有三方面：
一、人才的投入，大量粤剧艺人投入粤语片的制作，如芳艳芬、红线女等粤剧红花旦成为粤语文艺片明星，而梁醒波、伊秋水、新马师曾、谭兰卿等丑生成为粤语喜剧片的谐星；有"粤剧泰斗"之称的马师曾主演优秀粤语片《父母心》（1955年）演技精湛；擅演丑生的李海泉主演过近百部粤语片……。幕后工作人员如编剧、导演、美术指导，以至场务，转投影界者亦甚众。
二、在剧作及人物塑造方面，直接沿袭粤剧戏曲的套路，如人物忠奸分明脸谱化，善恶报应不爽，教化意识强等。
三、导演多出身自舞台，场面调度舞台化。影剧两栖红伶则例必又演又唱，伊秋水更把说白押韵揉入歌唱，变为谐趣歌曲，极富喜感。
戏曲艺术对香港电影的影响仅次于粤剧的，便是黄梅调。50年代中期，大陆拍摄的越剧《梁山伯与祝英台》、评剧《秦香莲》及黄梅调《天仙配》，先后在港公映，大受欢迎。长城、凤凰、新联三大公司便在三年之内，拍摄了18部戏曲艺术片，剧种包括京剧、粤剧、越剧、潮剧、曲剧、琼剧、汉剧、黄梅调及锡剧等，最受欢迎的是粤剧、越剧和潮剧。潮剧名旦姚璇秋主演的《陈三五娘》、《苏六娘》等，风靡了港澳及东南亚各地潮籍观众，星马的潮籍商店，更暂停营业放假一天去看姚璇秋。
其时邵氏公司的导演李翰祥见大陆的《天仙配》，在九龙上映一个月天天满座，便说服一向认为"古装片不卖钱"的邵邨人投资拍黄梅调古装片《貂婵》（1956年），公映时打破历年香港影片纪录；于是第二部黄梅调影片《江山美人》（1958年）制作费由30万增至50万。及至他导演的《梁山伯与祝英台》，则据说"在台湾上映186天，营收800多万：粉碎了台湾上映西片、国片、日片的所有票房纪?quot;，"售票数约占台北总人口的九成，而且连看数十遍的影迷比比皆是，街头巷尾无不哼唱，使香港称台北为'狂人城'，而主角凌波访台，万人空巷，风靡的程度更比拟为'强烈台风'"，从此，便"掀起来香港电影近二十年的黄梅调热潮"。

❻ 大学生是如何看待京剧的

京剧是国粹，比现在有些网络歌曲口水歌什么的好多了。
水袖翻飞，台上酸甜苦辣咸。
唱念做打，演绎生旦净末丑

❼ 特别喜欢京剧的唱腔和那种眼神，虽然自己在小时候没有训练但是心里总是觉得很遗憾，现在我是个大学生，

有的 票友 也狠厉害 看你自己了 可以学

❽ 为什么现在的年轻人大多不喜欢京剧

有一部分原因我觉得是因为不了解，没有渠道去了解，比如我生活的地区，在我小的时候，还有人家请人做事会唱戏请个戏班子，搭个小台子什么的，长大之后似乎就难以遇见了，不管啥事儿，去饭店准没错了，也干净方便些，却完全与京剧没有交集。

所以说，京剧得到年轻人的喜欢，这谈何容易，那些花样百出的电影电视小视频，拼尽全力也没有能够做到被全员喜欢。

那么，京剧要做到真的很难，京剧，它需要一场好好的革新了。

❾ 学习京剧有哪些意义

可以让自己多一门手艺，也是我们的国粹，可以了解京剧的内涵。

❿ 谁能给推荐一首适合大学生唱的京剧啊,要快一点的

淮河营、甘露寺、三家店等都可以，而且都是老生，不需要用假嗓。应该比较好学