大学生音乐成

❶ 王浩亦的大学生音乐节

此次迎接奥运圣火的表演由代表不同群体的社会各阶层组成，其中，伊利优酸乳大学生助威艺术团代表了当今的大学生群体，演唱者陈浩、杨雄、闫嘉富和王浩亦是从两届伊利优酸乳大学生音乐节选拔出的优秀选手，而《有我中国强》也是由07届大学生音乐节选手陈浩独立创作完成。在这首歌曲中，“有我中国强，这是赤诚的力量，没有什么阻挡，光荣与梦想；有我中国强，是生命的信仰，为此勇往直前，为此青春飞扬”这几句歌词作为主歌被反复演唱，代表着青春与激情的歌声回荡在天坛公园，成为了火炬入场的最好诠释。

❷ 大学生该有怎样的音乐素养

论提高大学生音乐素质的必要性
——提倡交响音乐培养全面人才
发展我国教育事业，提高全民素质，促进社会主义物质文明、精神文明建设，是我国教育界现今面临的首要任务。而大学生的素质尤其是音乐素质的提高已成为提高全民素质的重中之重。随着我国由“应试”教育向“素质”教育的转轨进程，普通高校音乐教学工作正在逐步纳入正常的教学轨道。我们应以素质教育为目的，充分发挥音乐的审美教育作用。

音乐教育作为审美教育的重要途径和高校校园文化的重要组成部分，在大学生的成长和学习过程中扮演着不可或缺的角色。具体来说，我认为音乐教育的作用具体体现在以下几方面：其一，音乐教育拓宽学生知识面，丰富文化底蕴。音乐教育使学生无论从艺术、文学还是社会角度，都取得了很多收获，丰富了包括音乐、文学、历史、美术、戏剧、宗教等各方面的知识，使其知识面更宽、视野更广。其二，音乐教育能够培养大学生健康的情感体验与表达能力，净化心灵世界。音乐作为一种最为普遍的表情艺术，可以称得上是人类情感交流的“世界语”。一切有进步倾向的音乐艺术，都蕴藏着歌颂社会前进的内涵。经常从事这样的音乐活动，就能有效抑制个人的不良欲望和浮躁情绪，养成良好的情感体验，净化人们的心灵世界，有助于学生克服因学习和生活遇到的困难，确立正确的人生观。其三，音乐教育能够培养大学生的政治思想素质和道德品质。在音乐教育中，不同的教育内容对学生的品德教育有着不同的影响。如体现革命传统教育内容的歌曲，可以有利于培养学生的政治思想素质，对学生的道德品质也可起到潜移默化作用。其四，音乐教育有助于培养大学生的创造性和创业进取精神。一首优秀的音乐往往总是同人类的社会进步相联系，总是充满着生机和创造性的。个人对音乐作品所包含的这种自由的、不受强制的独创性的感受和实践必然有助于大学生创造精神的培养，利于他们创造能力的提高。其五，音乐教育有助于丰富大学生业余生活。大学生的学习生活充满了竞争和挑战，要想在紧张的学习之余放松精神，保持良好的心境和旺盛的精力，音乐不失为一种天然的调剂手段。从以上五方面可以看出大学生应注重音乐素质的培养。

著名的苏联作曲家肖斯塔科维奇曾说过：“交响音乐具有最深刻的内容，它是音乐王国的统帅”。98年，李岚清副总理在《在高等院校提倡交响乐的讲话》中充分肯定了西方交响乐在世界音乐史中的地位，提出为在校500多万大学生补交响音乐课的要求。西方交响乐作为世界音乐宝库中的瑰宝，对于迅速而广泛的提高非音乐专业学生音乐基本素质和欣赏水平具有提纲挈领的作用。因此，我们应当让在校的大学生了解交响音乐的基本知识。例如交响音乐的定义、发展历程和流派，世界上著名交响音乐大师的代表作品，在交响音乐发展史上的地位、作用、特色和贡献。例如：巴罗克时期伟大作曲家巴赫，人称为“现代音乐之父”，代表作为六首《勃兰登堡协奏曲》。贝多芬是维也纳古典主义乐派向浪漫主义乐派过渡时期的代表，最著名的作品是他的第三、五、六、九交响曲。以后有韦伯、门德尔松、柏辽兹等浪漫主义时期伟大作曲家。还有民族乐派的代表作曲家如俄罗斯的格林卡、鲍罗丁、莫索尔斯基、柴科夫斯基，波兰的肖邦。这些大师们在交响音乐方面都有其巨大的成就，对于他们的代表作创作的历史背景、蕴藏的含义和思想感情以及欣赏方法等，都应对学生进行简要而正确的说明介绍。

作为一名《西方交响乐鉴赏》选修课的教师，我认为在高校中迅速普及强化音乐教育是一项非常急迫且具有深远历史意义的工作。我们现在教学的对象百分之九十以上是完全没有音乐知识的非音乐专业大学生，如何把音乐鉴赏课讲得生动有趣，是提升大学生音乐素质的实际环节。我认为音乐教材一定要有知识性、趣味性、科学性，教学手段一定要多样化，做到深入浅出。教师本人则应加强音乐专业水平知识，广博视野，将教学与欣赏寓于一体，努力使学生在鉴赏中掌握音乐基本知识。我建议要采取课内与课外相结合的教学方法，不能只靠课内三小时，课外要积极培育良好的音乐欣赏习惯。不但要发展校内艺术团，为大学生提供参与机会；而且要经常组织学生听音乐会，或请专业演奏团体到校内演出，提高他们的欣赏水平和鉴赏能力。另外，我们还应在校级刊物上开辟相关专栏，广泛传播系统的交响乐知识。总之，我认为在大学生当中普及交响音乐，需要普通高校音乐教育者端正教学态度，探索教学方法，参与教学研究，尽快建立起适合于普通高校的音乐教学体系，真正使普遍高校音乐教学水平得以实质性突破，使得在校大学生真正成为交响音乐的“听众和知音”，提高自身音乐素质，成为合格的全面人才。

❸ 节奏欢快的适合大学生的背景音乐

Battle of Rose
http://v.youku.com/v_show/id_XMjUxNDE5NDI4.html
Break the Sword of Justice
http://v.youku.com/v_show/id_XMjAwOTY3ODMy.html
Europa
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMDQxNDQ0.html
风潮
http://v.youku.com/v_show/id_XMjE2MTM0NTA0.html

❹ 大学生音乐教育的意义

大学生音乐教育的意义就在于让大学生了解一些音乐的相关常识，并且学习对音乐的欣赏具有欣赏美的能力。

❺ 谁知道大学生应该具备什么样的音乐修养

关键词：音乐素养素质教育教学方法学习兴趣创造能力
所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。
一、加强音乐素养教育的意义
音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。
二、大学音乐教育的现状与制约因素
（一）教育机制改革的滞后
随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。
（二）对大学音乐课堂的忽视
在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的阴碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课潜规则被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。
（三）西方文化思潮的冲击
随着改革开放的浪潮涌进，西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。“在中国，1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”每一种文化所面临的另一个挑战是，如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。对通俗乐的追随在大学生当中也是十分地狂热，而部份通俗乐的内容并不健康，某些歌曲歌词的内容低俗偏激，这不得不引起我们的担心。在涉世不深，身心发展处在半朦胧阶段的孩子身上，颓废、自由色彩浓厚的音乐，将不利于学生的身心健康。学生过多地接触低俗音乐，在音乐的学习和发展方向上容易迷失方向，心态容易受到不良影响，可能会形成偏激、浮躁的性格，严重的甚至会误入歧途。
（一）拓展音乐教学的空间
在生活中，音乐无处不在无时不有，教师要擅于拓展教学空间，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，不可放弃每一个契机和教学天空。教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授课的机会，在各种各样的活动中去增强和培养学生的音乐知识和能力，在活动中走近学生、了解学生，在和学生接触的过程中进行细致的观察和引导，了解学生对音乐的喜好和需求，纠正不良的喜好和错误的理解，打开音乐教学更广阔的前景和天空。
（三）改善教学方法
音乐教师要采用多媒体等现代化教学手段，提高学生学习音乐的兴趣。随着现代化进程的加快，教育事业也走向了一个新的时代。音乐教学中，多媒体课件的应用，给音乐课堂带来了新的生机。在教学过程中，生动、立体地加强了情境、情趣、情感的导入：活泼的画面、节奏鲜明富于动感的伴奏、详细悦目的解说及配合练习的实践题目。使用现代化教学手段，教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻，有利于促进学生智能的发展，提高学生掌握知识的质量，提高教育教学的质量和效率。南国农教授在《电子教育学》一书中，用实验研究法对学习、注意力、记忆力几方面进行了对比论证。研究表明：人们学习时，通过视觉获得知识占83%；听觉占11%；嗅觉占3.5%；触觉占1.5%；味觉占1%，视觉和听觉在学习中所起的作用最大。而使用视觉媒体，注意力的比率为81.7%；使用听觉媒体的注意力为54.6%；前者比后者高得多。可见运用视听结合的多媒体教学在提高教学效率方面的作用是不言而喻的。现代化教学手段对知识的巩固、对智能发展的各个环节（感知—理解—记忆—应用等）都起着十分重要的作用，这一音乐新课程的改革是促进学生对学习音乐产生强烈兴趣的良好手段。由此可知，在音乐课程的改进中，音乐教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感。从而使音乐课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习音乐的积极性。
（三）加强音乐理论教学
理论是钥匙，是规律，万事万物都有规律。我们要正确地认识事物的本质，就需要把握它的规律。学习音乐也是同样的道理，音乐理论就是打开音乐之门的钥匙。现在大学音乐授课中，普遍忽视了音乐理论知识的学习，原因是理论授课让学生感觉枯燥无味，音乐教师认为这样可能会挫消学生学习音乐的积极性。我个人认为，如何调动学生学习的积极性，关键在于老师有没有将这一内容能够生动，有趣地带到课堂上来，让学生认识到音乐理论的重要性，从而产生强烈的学习兴趣。掌握好理论知识，有利于准确地把握事物。对事物的认知要从本质上理解学习，从而提高到一个较高的层次，要重视并要求学生学习好音乐理论知识就是这个道理。所以，作为音乐教育工作者，让学生更深意义地理解并学习音乐，这一神圣的职责义不容辞。如果学生对音乐的理解只限于在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔动拔动音符，这是不够的。要从理论的基础上去学习，创造，发展音乐，挖掘音乐的真理与无穷魅力。
（四）提倡高雅音乐的学习与欣赏
良好的音乐可以陶冶人的情操。音乐能启发人们产生美感，提高人的精神境界，好的音乐作品不仅有鲜明美好的音乐艺术形象，而且有悦耳动听的音响，充满生活的气息，表现出朝气蓬勃的乐观情绪，可以振奋人的精神，发扬新的社会风尚。古时，把音乐分为正音和邪（淫）音，正音可以移风易俗，净化人的心灵，邪音没有节制，会乱人心志。荀子是我国古代战国末期的思想家，他指出：“凡*声感人而逆气应之，逆气成象而乱生焉；正声感人而顺气应之，顺气成象而治生焉。”因此，有“正声”效应的音乐对融洽人与人之间的关系，促进社会和谐团结具有重要的作用。当今社会上一些不良的流行乐即是“邪音”。处在大学阶段的学生，思想还未完全成熟，情绪不稳定容易冲动，外界的刺激较易干扰他们的行为，所以，我们应尽量让他们接触一些平静，广阔，有一定高雅情趣的音乐。使学生在接触音乐的过程中不知不觉地受到熏陶，个人修养也得到了提高。
（五）发挥音乐教师的重要作用
由于现在普通高校对音乐教学的忽视，许多在职的音乐老师也因此而不重视自已的位置，从而松懈音乐教育。许多大学的音乐教师对音乐课敷衍了事，一堂课下来，无非是让学生唱几首歌，学几个动作，或者让他们自已欣赏几部音乐作品，图个简单轻松。这样一来，音乐教学在学生心目中也变得无所谓，觉得学不学音乐知识并不重要。这将使音乐教育走上一个误区，严重影响到学生音乐素养的形成与发展。另外，作为一名音乐教育者，在音乐课堂中，教师的良好心态将会起到举足轻重的作用。教师自身素质高，在教学中有良好的心态，优美的教学风范将会促进学生的健康成长，活生生的范本直接进入学生的视野，美化他们的心灵。把握良好的教学心态：沉稳恬静的心灵，充分的爱心，宽阔的视野，优雅的举止，甜美的笑容，还有动听的嗓音。这一切，将会直接触动学生的心扉，培养他们高雅的审美情趣。因此，教师本身要严格要求自已，学会创造生活中的美，音乐中的美，提高音乐修养和审美情趣，从而引导学生的发展，培养其良好的音乐素质和人格情操。

❻ 大学生如何提高音乐修养

1、尽可能多听音乐：多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐。（比如贝多芬、莫扎特等等）
2、多学其他艺术知识：音乐是抽象的艺术形式，和其它的艺术形式甚至是世间万物都有想通的地方，你如果是一个优秀的书法鉴赏家，或者说是一个优秀文学爱好者，当然你对音乐鉴赏的水平可能就会更高。因此，努力提高音乐之外的知识和经验也是提高鉴赏力的方法。
3、学一门乐器和音乐知识：如果能多多少少学习一点音乐知识或者某种乐器的话，同样对音乐的鉴赏能力是有很大的帮助，因为你了解了音乐是怎么回事，音阶的构成、和声的走向等这些知识，再去听音乐的时候就会稍专业的去听，更有可能分辨出音乐的质量。尽管音乐是抽象的，毕竟还是有法可循的。

❼ 大学生怎么考音乐学校，该怎么做

普通高中学音乐能考上音乐学院，音乐学院招收的学生都是从高中招收的学生。
艺术类高考是指学习艺术类专业并且参加普通高考。艺术类高考区别于普通高考不仅要学习文化课还需要学习艺术专业课，艺术类高考要求的文化课分数相对较低，而录取的院校多以艺术类院校为主，也包括211院校、普通本科院校和专科院校。
报考音乐、影视类院校(专业)要求考生：年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业；25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考作曲专业的考生。报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）新东方老师建议：考生应回归到自己的复习上，紧跟高考，狠抓基础，不留考点漏洞。

❽ 有音乐天赋,但后天缺乏学习的大学生如何成就音乐梦想,成为歌手

我也对音乐有兴趣，但还没有到你这种程度，你挺令我感到敬佩的！！！
要成就你的音乐梦想，要做到一下几点：
1.无论什么时候，无论有多少人反对你，你一定要对自己有信心，坚持自己的立场，不能轻易的说放弃
2.要把握每一个有可能让你提高的机会，无论希望是多少，永远记住歌德的一句话：善于捕捉机会者为俊杰。
3.你要抓紧课余时间，狂补音乐知识，实在不行你就和你的父母商量一下，重新考一个音乐学院
4.你抓紧时间学至少2门乐器。
5.学习和借鉴现在的当红歌星的一些值得学习的地方
6.最好将你的歌声录下来，在网上发表。（发表后一定告诉我网址啊）让实是彰明你的实力！

我相信你会成功的！^_^加油！

祝你实现你的梦想，走进音乐殿堂！！！！

自信＋坚持＋知识＋力量=成功：）

我搜集了一些关于为了梦想努力拼搏的名言

●梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。（古龙）

●一个人如果已经把自己完全投入于权力和仇恨中，你怎么能期望他还有梦？（古龙）
●梦是心灵的思想，是我们的秘密真情（杜鲁门·卡波特）

●梦想只要能持久，就能成为现实。我们不就是生活在梦想中的吗？（丁尼生）

●梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣（阿·安·普罗克特）

●一切活动家都是梦想家（詹·哈尼克）

●人生最苦痛的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他（鲁迅）

●梦想家的缺点是害怕命运（斯·菲利普斯）

●梦想家命长，实干家寿短（约·奥赖利）

●梦境每是现实的反面（伟格利）

●如果失去梦想，人类将会怎样？（热豆腐）

❾ 音乐在大学生的学习和生活中起到了什么作用

1、音乐中蕴含着民族的文化密码，在音乐素质教学中不断地解开这文化密码，就是让大学生接受文化洗礼，不断培养爱国情怀，加深思政课程中爱国主义理念教育。

2、音乐中蕴含着对理想追求的始终如一，在音乐素质教学中，不断地去品味国内外音乐大师的成长故事和代表作的魅力，就是让大学生在现实生活中有信念有追求，进而自觉奉行和坚守，在新时代的伟大实践中养成高尚的人格和良好的品行。

3、音乐中蕴含着合作、协调与和谐，在音乐素质教学中，不断地让大学生去体验与领会一个音乐团队中团结协作的精神与力量之所在，就是让他们在生活中培养对他人负责对团队负责的意识，塑造与团队和他人沟通合作的习惯，从而升华对集体主义精神的认同。

4、音乐中蕴含着尊重、秩序和礼仪，在音乐素质教学中不断地让大学生去遵循这些规则和要求，就是让他们在生活中遵规守矩、崇尚仪式感，在润物细无声中完成全程育人的目标。

(9)大学生音乐成扩展阅读

音乐厅欣赏音乐会，不单纯是一种娱乐活动，也是陶冶性情和培养社会礼仪的实践，所以在音乐素质教育中，我们坚持把音乐会礼仪譬如规范着装、预先熟悉曲目、准时入场、安静倾听不得制造噪音。

不使用闪光灯拍照、按照音乐节点鼓掌、安静有序地退场等从习惯养成上去正确引导和教育，在潜移默化中大家把尊重演出、遵守规矩、崇尚礼仪变成常态，摒弃那些不文明、不可取的行为习惯。

❿ 求：如何提高大学生音乐素质（论文一篇，1000以上）

关于大学生音乐素质教育的思考

张晋中 山西大学音乐学院
素质教育是我国当前重要的教育方针，音乐素质教育不仅是素质教育的重要内容，更是“应试教育”向素质教育转轨的重要途径和突破口。

一、对音乐素质教育的定位
1999年6月13日，中共中央、国务院颁布《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，它标志着我国21世纪的教育，将进入全面推进素质教育的新阶段。

从清朝末年兴办新兴学堂开始，我国的国民教育就与音乐结下了不解之缘。建国后很长时间以来，音乐课基本上一直被列为中小学的必修科目之一，而且被看作我国“德、智、体、美和综合技术教育”的重要组成部分。因此，有不少人认为，音乐素质教育就是我们一直在进行的学校音乐教育，是以音乐为内容的一种教育实践活动，它是一门课程，是一种知识和技能，诸如在中小学校乃至普通高校开设音乐课，用来普及识谱、视唱、乐器演奏等知识和技能技巧。不能否认，积累丰富的音乐知识、掌握熟练的音乐技巧等，确实也是音乐素质教育中必不可少的内容，但它远不能代表音乐的真正价值，更不能概括音乐素质教育的全部内涵。简单地把音乐素质教育等同于一门课程或一种技能的培养，无疑从根本上偏离了素质教育的真正内涵。

音乐素质教育是一个塑造人、开发人的智慧的复杂的系统工程，强调尊重人的主体地位和主动精神，注重开发人的智慧潜能，它通过科学的教育途径，使人的天赋条件能够融进社会的特质，使人的自然素质得到改造，最终提高人的音乐素质，实现社会需要和个人价值的统一。其根本目的是全面提高受教育者的音乐素质，使其得到全面、充分、和谐的发展。就这个意义上说，音乐素质教育的重要性和普遍性早已超越了音乐课程乃至音乐本身，而成为终身教育体系的重要内容。

二、大学生音乐素质教育的特点
大学教育与中小学教育截然不同。中小学教育是奠基性的基础教育，其培养目标是使学生具有爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义等思想感情，具有良好品德和个性品质，掌握各门课程的基本知识及相应的基本技能，能够使学生的身心得到正常发展，拥有健康的体质和良好的生活习惯、劳动习惯。这就决定了中小学的音乐素质教育必须强调基础性，应当从最起码、浅层次的认知目标入手，以学生音乐感受的发展为框架，通过音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生的音乐感知能力。

在1998年“北京大学百年校庆大学校长论坛”上，哈佛大学校长陆登庭提出：“最好的教育不止使我们在自己的专业中提高生产率，而是使我们勤于思考、勇于探索、富于洞察，成为健全完善的人。”我们常说，大学教育要解决好“知识、能力、素质”三者的结构关系，使学生具有良好的业务素质、思想道德素质、文化素质与身心素质。这就意味着大学教育不仅要培养学生的意志和品质，而且要把学生培养成身体、智力、道德、情感和谐发展的人；不仅要让学生掌握专业技能，而且要使他们超越“工具人”，成为具有通融识见的、有责任感的社会人；不仅要顺应社会发展，更要高瞻远瞩，为人类社会的未来远景作指引。大学教育的特点决定了大学生的音乐素质教育决不能简单地重复中小学的音乐基础教育，而应当把它作为开发智慧、提高素质、完善个性和人格的复杂的系统工程。

就教育主体来说，大学生都是18—23岁的青年人，处于从青年早、中期向青年晚期或成年期的过渡。他们具有较高层次的文化知识，成长意识迅速发展，自我意识、民主意识明显增强，辨证思维形成，价值体系趋于稳定，思想活跃，富于理想，具备有了感受时代精神的敏锐性以及参与社会活动的积极性等特征。这样一个独特的审美群体，要求我们在音乐素质教育中，必须注重学生对音乐能动的、扩展的理解，培养学生的音乐审美鉴赏能力，帮助学生进行艺术地感觉、科学地思考，使他们的创造性冲动得以最大地施展。

鉴于大学教育及教育主体的特点，以往那种“以技入道”的教育，以单纯传授音乐技能为目的，忽视情感教育、审美教育和人文素质教育，已经不能适应当前的素质教育形势。大学生的音乐素质教育应当是一个开放性的体系，要充分利用社会以及学校中丰富文化资源，进一步增强与其他学科的联系，真正提高学生的音乐素质和人文修养。具体说来，要注意几点：

一，要坚持寓教于乐的原则，注意发挥音乐艺术教学形象性的特点，充分调动学生学习兴趣，增强他们的学习主动性和积极性。走出一味灌输专业技能的误区。

二，教学内容应当尽量选择古今中外具有较高艺术价值的经典艺术作品，通过对作品的欣赏，让学生在审美的享受中得到提高，以此来扩大学生的艺术视野，引导高尚的审美情趣。

三，教学中要尊重学生，重视学生的主体性和批判性，不简单讲解与灌输，而应采取讨论式以及实践式的教学方法。讨论式可以充分调动学生的想象力、理解力和感受力，加深他们对音乐作品的理解。实践式注重学生的参与性，让他们在创作作品、表现作品的过程中，感受音乐的和声、结构、多织体、多线条，感受音乐作品的风格和独特魅力。

四，课堂音乐教学与课外音乐教育活动必须有机结合。课堂教学最好是必修课与选修课相结合。必修课侧重综合性，应当将音乐基础知识、乐感训练、音乐表现手段及实际应用融为一体，以此作为突破口，为大学生具备良好的音乐素质奠定基础。音乐选修课要结合学生的学习兴趣、适应社会发展的需求，为学生提供即适合自己又贴近社会的多种选择，诸如声乐、合唱、乐器、指挥等培养和提高个人技能的课程；各类音乐作品欣赏课程；音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐等跨学科课程。课外音乐教育活动必须有组织、有计划，持之以恒，建立良好的音乐文化氛围，使音乐素质教育成为覆盖整个大学校园的开发性的系统工程。前苏联教育家苏霍姆林斯基极富见地地指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”相信在不远的将来，以青年为主体的大学音乐素质教育必将成为全面提升大学生素质的突破口。