民谣大学生

Ⅰ 校园民谣

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『校园民谣，让我们集体怀念』
世界上的人只有两种：一种是可以被感动的，一种是无法被感动的，而他们之间有可以相互转化，当那些关于青春的老歌再次响起，成长和怀念的倾斜中，开始的开始，是我们唱歌，最后的最后，是我们在走。
1．一面旗帜 高晓松
没有一个人能超越高晓松，那种关于一代人青春的渗透和陪伴，谁都不能代替。

2.标志人物
老狼 忧郁的阳光 校园民谣无可替代的先锋唱将。

小柯 不甘寂寞的淡宁 可以说是民谣后期浓彩的一笔。

叶蓓 天真的乐器 简单，清纯

朴树 稻草人 真正敏感的校园音乐

校园民谣的六个关键词
1．校园：怀念，相聚，分离
2．爱情：流水上随波逐流的花瓣
3．青春：花开花谢
4．忧伤：淡然中莫名的感动
5．吉他：凹凸有致的曲线
6．白衣：飘在空中泛黄的记忆
校园民谣八首金曲
1．《同桌的你》
2．《冬季校园》
3．《青春》
4．《白衣飘飘的年代》
5．《B小调雨后》
6．《睡在我上铺的兄弟》
7．《模范情书》
8．《青春无悔》
校园民谣已不在只是几个人，几首歌，它是一种渗透在生命底色中的人文，关注，忧伤，激情，温暖……

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现在的有：

心愿
演唱：四个女生

专辑：五大校园音乐

湖水是你的眼神
梦想满天星辰
心情是一个传说
亘古不变地等候
成长是一扇树叶的门
童年有一群亲爱的人
春天是一段路程
沧海桑田的拥有
那些我爱的人
那些离逝的风
那些永远的誓言一遍一遍
那些爱我的人
那些沉淀的泪
那些永远的誓言一遍一遍
我们都曾有过一张天真而忧伤的脸
手握阳光我们望着遥远
轻轻的一天天一年又一年
长大间我们是否还会再唱起心愿
轻轻的一天天一年又一年
长大间我们是否还会再唱起心愿

颓废

作者：邹海亮

专辑：五大校园音乐

闭上眼 不看谁

下着雨 流着泪

让风儿吹 长发飞

让心情也 吸取尘灰

爱难退 心好累

你疲惫 我颓废

曾经以为 爱很美

但尝试过 是苦滋味

爱谁 恨谁

我的心 无言以对

爱是一种 无以命中的美 爱很

颓废 我也有点颓废

不管是谁 我也不再爱谁

爱难退 心好累

你疲惫 我颓废

曾经以为 爱很美

但尝试过 是苦滋味

爱谁 恨谁

我的心 无言以对

爱是一种 无以命中的美爱很颓废 我也有点颓废 不管是谁

我也不再爱谁

我很颓废

我美的有点累

我不再美

我心止如水

回来我的爱(大学生原创)

演唱者:阳一

专辑：五大校园音乐

年轻的梦
演唱：饼干

专辑：五大校园音乐

心中曾有个梦想
要到远方去闯一闯
年轻的我心里总觉得那容易
当要实现这梦想
要到远方去看一看
那时的我心里才知道那么难熬
人生坎坷的道路
年少无知的我
遥远模糊的前方
望眼不到尽头
经过多少风和雨
遇过多少泪和汗
得到却是冷漠冰冷的眼光
年轻曾经的梦想
遇过多少的冷嘲
要怎样才能够实现年轻的梦

Ⅱ 怎样才算是校园民谣

校园民谣就是用校园里发生的事情来创作的歌曲 .
狭义的定义就是为青春留下一个记忆，留下一份纪念。因为每个人都有过校园生活，这也是创作校园民谣的初衷。

1 七十年代：校园民谣 经典歌曲：《兰花草》《乡愁》《归人沙城》《拜访春天》《庙会》《雨中即景》《橄榄树》

代表人物：施孝荣 王梦麟 齐豫 刘文正

在七十年代，校园歌曲进入了一个崭新的时期，由于政治上和社会的原因，它首先在我国的最南部的宝岛台湾，开始了悄悄的萌芽，它这个时候有了一个比较通俗话的“小名”--校园民谣。

"民谣"的意义在这里被泛化了，传统意义上的台湾民谣渊源应该是属于当地土著居民的台语山歌的，当然大陆东南沿海赴台的先民们带去的民歌也是重要的一支。正是这些因素的辗转和融和，孕育了纯真质朴的本土歌谣，比如曾广为流传的《思想起》、《高山青》，虽然刘雪庵、贺绿汀、陈蝶衣这些我们熟悉的名字对于现在的我们来说已显年代久远，但《秋水伊人》、《香格里拉》等民歌经典却仍然在焕发着青春的活力，让人回味。

民谣本土文化：刻不容缓

民谣转向校园还是有一番曲折的。台湾特殊的环境是人所共知的，首先曾经被日本侵占过，受日本文化影响，它的低吟浅唱风格与日本音乐有着一定的“干系”。其次又由于深受美国的庇护，美国文化印记较深。再加之旧上海泊去的“十里洋场梦曲”可以说是泥沙俱下，层次各异，音乐的糅合很复杂，

这种欧美音乐的狂潮达到了一个极至--崇洋媚外现象和流行的靡靡之音盛行--一个逆反的结果应运而生：强调自我的表达理念反而深入人心，后者直接促使了校园民谣的诞生。

毕竟，本土文化的觉醒已经到了刻不容缓的境地了。

1975年6月6日，以余光中、徐志摩等诗人的诗为歌，杨弦与胡德夫在台北中山纪念堂举行"中国现代民歌之夜"演唱会，成为校园民歌运动开始的标志性事件；而这次演唱会所推出的9首歌曲均被收录进杨弦于同年出版的首张专辑《中国现代民歌集》中，这张专辑也标志着民歌运动的正式开端，民歌时代由此正式开始。

1976年12月3日，归台的青年画家李双泽在淡江大学举行的西洋民歌演唱会上，向在场观众大声质问："为什么唱的都是西洋作品？我们自己的作品在哪里？"他向观众席投掷可乐瓶，并激愤地大喊"唱自己的歌"。台下的大学生立刻呐喊，赞同的声音喊成一片。这就是校园民歌史上著名的淡江事件，李双泽代表所有热爱音乐并且极富社会责任感的年轻人，喊出了台湾流行音乐史上最为有力的声音。

音乐的变革首先从校园了开始了，从这个意义上说，正是校园里的歌曲才带动了台湾音乐发展。运动初期的作品首先是向名人“借刀”的：有新文学史上的巨匠胡适、徐志摩，也有正当其时的名家余光中、郑愁予等，在音乐上打破了以往旧上海和传统台湾歌谣的限制，突出作品简单平实、琅琅上口的曲风，还借鉴了大量西洋乐器，融会贯通，创造出一种全新的台湾国语民谣形式，唱自己的歌。开始风雅一时。

这首《兰花草》的歌词源自胡适的诗作《希望》。这首早年曾流传北大的诗歌，随着胡适先生的暮年也漂泊到了台湾，它那偏重小女生的单纯语气，凭着它的清新和诗意，更带着几分童趣与童贞，很快被流传开来。

君子爱与兰花为伍，不知道的人很难把它和一个男人联系起来。胡老先生那淡淡的赤子情怀，字里行间流露出的浓浓的思乡情。

这也是为什么，听刘文正这样的声音唱我从山中来，带着兰花草，一点也不觉得太奶油，因为你可以感觉到他在演绎真诚。

除了胡适，台湾诗人余光中是民歌运动中的另一个文学大腕。1974年，余光中应香港中文大学之聘，出任中文系教授。在香港的十年间，可以说是他一生中最安稳、最舒服、最愉快的日子。也是余光中在散文方面取得新进展的重要时期，他自己戏谑为右手写诗、左手写散文。

《乡愁》余光中词杨弦曲

“小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头／长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头／后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一弯浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”--《乡愁》

余光中说：我的乡愁，不是同乡会式的，不是关乎某省、某县、某村。因为乡愁可以升华或者普遍化成为整个民族的感情寄托。所以这样说来，乡愁就不完全寄托在地理上的某一点，它不仅仅是地理的，也可能是历史的，可以说历史的乡愁，文化的乡愁。如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。

这首写于1972年的《乡愁》传遍大江南北。《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人民共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等8首诗谱曲传唱，成为风靡一时的校园歌曲的滥觞，也广为祖国大陆同胞所喜爱。余光中承认，他的诗歌在赴美期间受到了当时流行的摇滚乐的影响，比较注意节奏，因此也容易被作曲家看中谱曲

2 七十年代：校园民谣 民歌金韵奖应运而生

随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等8首诗谱曲传唱，成为风靡一时的校园歌曲的滥觞，也为祖国大陆同胞所喜爱。余光中承认，他的诗歌在赴美期间受到了当时流行的摇滚乐的影响，比较注意节奏，因此也容易被作曲家看中谱曲。

由于许多的学子纷纷投入了民歌的词曲创作，民歌金韵奖则应用而生。从1976年起，台湾新格唱片公司连续四年举办了"金韵奖"民歌比赛，真正使得民歌开始转向校园传唱,直至风行。当时，金韵奖的规定是“高中以上在学青年”方能参加，参赛曲目全部要求原创，提倡清纯质朴的风格，它真正使得民歌广为传唱的，深入校园。又以校园为依托反过来又使民谣得以风行，同时，大批有才华的校园歌手脱颖而出，加入到民歌创作的队伍中。所以尽管大部分歌曲中唱的是具有乡村风格的民歌，但人们却将这些歌曲称为台湾校园歌曲。草地上三三两两的年轻人抱着吉他轻声弹唱，成为七十年代末台湾校园生活的一大特色。

在民歌鼎盛时期，有不少大红大紫的作品，相信许多人到现在还是耳熟能详，施孝荣的《归人沙城》、《拜访春天》，王梦麟《庙会》、《雨中即景》，齐豫《橄榄树》等等。

进入七十年代后，校园民谣成了这样一种音乐现象：它首先被那些对音乐有着执着追求的校园歌手们所吟唱、使之流行于中国大陆的各个高等学校，然后因为一个成功的商业运作迅速风靡了整个社会并产生了极大反响。校园民谣，它记录了一个时代、一种学校的文化氛围、一代莘莘学子的梦想与追求和对易逝的青春岁月的怀念。

上个世纪七十年代的音乐整个是简朴的民谣风格，与美国流行音乐和早期迪斯科极为类似，他们的内容“是以贴近生活”为特色的。

这个时期的大陆，由于特殊的历史时期，只有少儿校园歌曲是一枝独秀。

中央音乐学院博士生导师梁茂春说：“‘文革’当中的儿童歌曲受到了一种畸形的发展，就是整个被政治化了，儿童歌曲也同样是高的、快的、响的、喊叫的表现一种特殊的情绪。但是有些作曲家在这样的条件下写出了一些比较好的儿童歌曲，比如说《我爱北京天安门》这首歌曲，同样是歌颂领袖歌颂共产党，但是在形象上比较生动、比较活泼，能够反映儿童的特点。这大概是‘文革’期间最有代表性的儿童歌曲了。”

Ⅲ 校园民谣有哪些人

1987年，北大艺术教研室的青年教师徐小平写出了校园民谣《星期天》，同期还有北大人的《摇摇滚滚的路》、《陕北1988》和清华人的《唧唧复唧唧》、《一走了之》等经典之作。他们是内地校园音乐人的代表，创作水准足以领当时流行乐坛的风骚，可惜因种种原因没有造成全国性影响。而与此同时，《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》、《兰花草》等校园歌曲从宝岛台湾飘到祖国大陆，让年轻人耳目一新，一时间，街头巷尾都充斥了“我从山中来，带着兰花草”之类的歌声。在恢复高考十年之后，校园民谣成为内地高校校园的一道独特风景。

台湾刮来校园民谣之风

“总是要等到睡觉前，才知道功课只做了一点点；总是要等到考试以后，才知道该念的书都没有念”，罗大佑的这首《童年》，于20世纪80年代中期传入内地，最早由歌手成方圆唱出时，不知打动了多少人的心。可以说，台湾校园歌曲是内地校园民谣的创作范本，从刘文正的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》，到罗大佑的《童年》、李宗盛的《生命中的精灵》、齐豫的《橄榄树》等，台湾的大批充溢校园风情的歌曲，至今仍在众多上世纪八九十年代的大学生心中回响着，李泰祥、叶佳修、齐豫、蔡琴、罗大佑等台湾校园民谣的主要代表人物也对内地校园歌曲的创作产生了深刻影响。

简单的歌词，清澈的旋律，在那个信息相对封闭的年代，校园民谣成为了无数年轻朋友的心灵鸡汤。那些旋律即使在今天听来，一样能够打动人心灵深处的那根弦。

内地“乘势”掀起民谣热

1992年，从清华退学的高晓松创作了《同桌的你》，标志着“第一代校园歌手”的成熟。1994年春天，由老狼演唱的《同桌的你》公开发行，红遍大江南北。从此，校园民谣从地下传唱转到上榜流行，校园歌手多年来的心血得到大众及业内的公认。多少人的努力并没有白费，这一年几乎成了中国内地歌坛上的“校园民谣年”。

1994年，一盒名为《校园民谣》的磁带出现，这盒收入了老狼的《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》，郁冬的《离开》，艾敬的《那天》等歌曲的盒带以飓风般的速度流行起来。这盒磁带中的歌曲，是由北京各高校在校大学生或毕业生创作的，歌曲旋律优美、歌词清新隽永，既有时代气息，又贴近大学生的心声，一推出就引起强烈的共鸣，征服了千万学子的心，校园民谣成为那两年内地歌坛最独特的一道风景线。

到了1996年，一张名为《青春无悔》的专辑撞响了无数人的心，60万盒的销量也让急转直下的中国流行乐唱片业及时地挽回了一点面子。这场由台湾刮来的校园民谣之风刮过内地的时候，许多的内地歌手就这样怀揣着青春与梦想，以及对于音乐的一腔赤诚，在内地掀起了一阵“校园民谣”热。这一时期的主要代表人物有许秋汉、高晓松、郁冬、老狼、叶蓓等。

从“迎风飘扬”到“随风飘散”

时光流转，老狼、高晓松这一代歌者谢幕了，他们带走了一个时代，也给后来者留下了生存的空间。没有了他们的校园民谣很快被一批新人继续唱起，当然，这种断代的继承不可避免地丢失了很多的东西。

朴树的第一张专辑《我去2000年》可以看成是校园民谣的一个转折。他走出了高晓松时代的白衣飘飘的潇洒和长歌当哭的浪漫，多了一份对社会咄咄逼人的抨击。之后，虽然叶蓓、筠子、水木年华等人的极力挽回，但校园民谣终于还是荒芜了。到 2003年，年届中年的老狼出版新专辑，他说要尝试新的风格，唱城市里的风花雪月，那一代的校园民谣终无可挽留地消散了。

在这之后的几年，随着音乐资讯的丰富和学生们音乐及乐器知识的丰富，校园歌手的数量不断庞大，每年数不胜数的校园歌唱大赛也选拔出了很多校园新星。但是，除了水木年华等被有实力的音乐公司看中并加以包装外，大多校园音乐都处于“休眠” 状态。所以说到校园民谣，人们一下子就能想到的还是老狼的《同桌的你》。这当然说明了高晓松、老狼等人的音乐魅力，但同样也说明了校园民谣在创作和演唱上出现精英分子的“断层”，只有朴树和水木年华等少数代表人物承接着校园民谣的命脉。

校园民谣的未来在哪里？

校园民谣欲再续辉煌，很多人曾将希望寄托在老一辈校园民谣创作者和演唱者身上，那无疑是不切实际的——在日新月异的21世纪，怎么还能指望那些已脱离校园多年的人再背负起重振校园音乐的重担呢？听众都期待着来自校园的音乐新生力量、真正富有时代感的“新校园歌曲”。那么，是否真的会有人能承担起这份责任呢？

如果中国现在还有民谣的话，它们在唱着什么呢？让我们听听杨一、野孩子、小河、万晓利、周云蓬、王娟的音乐吧，这是一些娱乐媒体从不染指的名字，他们从校园民谣的冰冷时代一路走来，他们像一张张线条各异的素描。这是与制作包装流水线生产工序绝缘的不同的声音。人们通过他们分散的独唱得知，民谣，不仅是浪漫、押韵的青春和多愁善感的排比，民谣还可以是狂奔、壮丽的伤口和鱼死网破的想象。他们中间有人云游四方，实践着童年的梦想；他们大多经历了几年的考验期，正式(或自费)出版了自己的专辑。但有一点不能不让人困惑：他们歌唱得越具体，面对他们的听众越少。

很多人说校园民谣变得面目全非了，变得越来越让人看不懂了，但其实校园民谣这么多年来经过太久的时间洗礼，从未改变它原有的色彩。如果说到“变化”，或许也只是社会变了，我们的心态变了。

每当早晨的第一缕阳光升起，青春永远会迈着轻盈的脚步翩翩而来，正如齐豫所说的那样：“校园民歌像一条船，也像一颗种子在发芽。”校园民谣二十年，虽然红火的时间像是一场吹过的风，但不停有音乐人希望可以把这份承载着青春的梦想承接下来，为我们的时代留存追寻的线索。这，也许就是校园民谣永不会消失的原因。

Ⅳ 是不是只有大学生才听民谣啊啊啊

也不一定，你可以问问他，因为也许真的是他突然听的民谣觉得比以前好听了
劝你别太在意民谣里说的那些东西，歌曲创作就像电影创作，一分现实感悟，九分艺术加工，现实并没有说的那么美好。

Ⅳ 大学生艺术团下的民谣团退团申请

大一新生吧，你把大学生社团太当回事了，只要有诚意，分析自己的原因，比如学习紧张，或者有其他事不会不放你的

Ⅵ 我们最后的校园民谣.

我们最后的校园民谣

作者：郭敬明 发表日期：2003-07-07 阅读次数：176 次

我喜欢的音乐是两个极端——摇滚和校园民谣。我记得我第一次这么说的时候的确有人伸手过来摸我的额头看我是不是发烧。
我有六盘心爱的ＣＤ，《校园民谣１》，《校园民谣２》，《高晓松作品集》，以及麦田公司的红白蓝系列。朴树的白色孤独，叶蓓的蓝色忧伤和筠子的红色激情。
我总是觉得中国五四时期和９０年代初的大学生才是真正意义上的大学生。五四时期有轰轰烈烈的诗歌运动，到了９０年代，还有大学生为了海子的死亡而焚烧诗集以悼念。于是海子极其惨烈的死亡也随之有了光环。９０年代还有高晓松。只是我们喜欢称他为搞笑松而已。
一直到现在我都不知道应该怎样来界定高晓松的音乐。我也不知道听惯了重金属的自己为什么突然对那么柔软的音乐着迷。我记得我最初把高晓松的作品集借给我的朋友听的时候，他回答我，好是好，不够味儿，没摇滚带劲。朋友的回答让我跌破眼镜。可我却是真正感受到那些哀伤清淡的旋律里面所蕴藏的激情，如同夜晚大海的黑色波浪，一波一波朝我内心深处打来，雷霆万钧。就像杜拉斯曾说过的“潮水匆匆退去又急急卷回”。给我更多冲击的还有他的歌词。我喜欢的作词人有三个，高晓松，何训田，林夕。有乐评人曾经说过，有了这三个作词的人，所有的诗人都该感到惭愧。何训田的歌词需要欣赏的人有强烈的西藏氛围来支撑，而林夕的词太偏重于城市里精致的爱情。而高晓松的词可以在晚上听，可以在白天听，可以夜色阑珊时听，可以在阳光明媚时听。小Ａ曾经笑着说高晓松的歌像是万金油，百病皆治。我说不对，他的歌太老的人不能听，太小的孩子不能听。因为高晓松的歌词里总是会流淌着一条青春的河，时光蔓延，哀伤弥漫，轻而易举地就能将人覆盖。拿给小孩子听他还不知道是青春，拿给老人听他们想起了青春应该是民国时的水深火热，至于什么青春的忧伤之类的我想和他们八竿子也打不上。我总是喜欢设想这样一个问题：当我们已经大学毕业，每个人都在生活的夹缝里谋取营生，每天穿着整齐的西服穿行于石头森林的时候，突然听到诸如笔记本，考试，英语语法，寝室窗前的美丽香樟，同桌的漂亮女生，食堂门口常看见的帅气男生，心爱的书包，不及格的成绩单，毕业纪念册，足球场等这些词语的时候，有多少人会停下脚步，有多少人会涌出泪水。
然后是老狼。老狼身上似乎天生就有一种流浪歌手的气质。我一直都记得老狼在《流浪歌手情人》里哼唱“你只能一再的一再的一再的相信我”时，表情与声线是如何的哀伤与清澈。老狼的歌声像是一本日记，他就一页一页地将他的和我们的成长撕给我们看，于是相同的年轻和忧伤浸染了当时大部分的大学生。比如他唱的给女生写的情书，好兄弟彼此猜硬币，午夜哀伤的电影，弹吉他的流浪歌手。当初最早听他唱歌的人已经长大了，还没长大的我们继续听他的歌。“那天黄昏，开始飘起了白雪，忧伤开满山岗，等青春散场，午夜里的电影，写满古老的恋情，在黑暗中，为年轻歌唱。”恋恋风尘，恋恋风尘。
一直以来我偏爱叶蓓，那个迎风吟唱的蓝色歌手。说是“偏爱”是因为从对校园民谣的贡献来讲叶蓓的确比不上高晓松和沈庆。但是我喜欢。我最早接触校园民谣就是听的叶蓓，比老狼都还早。我记得第一次听到叶蓓唱歌是在一条喧嚣的大马路上。我经过一家叫“麦田风暴”的音像店，里面在放叶蓓的《Ｂ小调雨后》。一瞬间我停留下来，身边所有的喧嚣都立刻退得很远，包括那辆嚣张叫嚷了很久的洒水车，空气里只有她空灵的声音辗转回旋。旋律以血液的形式汩汩地流进我的身体。我觉得自己的身子像是夸父，一瞬间身体有变成山脉变成大海的冲动，皮肤上有开满离离的野花的激情。身体消失，灵魂飞升。就是这样，有点像佛经中的顿悟或者立地成佛。
叶蓓是个朴实无华且低调的歌手，我不知道这种性格在一个歌手身上究竟是一种优点还是一种缺点。叶蓓是声乐专业的本科学生，可是她很少炫耀这些的确值得她炫耀的东西，她也很少卖弄她轻而易举就达到的高音Ｃ，她就是那么安静而忧伤地唱，没有喧嚣和做作，如同月光下的湖泊，平静，但有着令人眩晕的银色涟漪。
之后我开始生活在白衣飘飘的年代。我穿越整个城市找遍了所有的校园民谣，然后就疯了一样地听。可是看看那些ＣＤ的出版日期，背后总是写着１９９５。这代表着什么轮不到我说，我只能说我以后很难买到新的校园民谣了。从这个角度来说，我认为那个时候的大学生是幸福的人，因为他们可以有唯美而忧伤的旋律来当做日记本，记录所有高昂或者哀伤的青春。
说到青春我想起沈庆，他的那首《青春》总是让我念念不忘。有些时候生活真的就像他说的一样：“青春的花开花谢让我疲惫却不后悔，四季的雨飞雪飞让我心碎却不堪憔悴。淡淡的云淡淡的梦，淡淡的晨晨昏昏，淡淡的雨淡淡的泪，淡淡的年年岁岁。”我想我到了很老很老的时候，老得几乎可以隐入落日的余辉的时候，我也会记得，年轻的自己曾经很喜欢过一首叫《青春》的歌。因为这首歌就是我的青春凝聚成的油画，我的整幅青春光彩夺目。我曾经在一个谈话节目上听到沈庆这么评价自己：青春的记录者。不管他记录的是谁的青春，总之我很喜欢并且很赞赏这种定位。他用音乐当做纸笔，写下大学时代的忧伤。就像他唱的那样：“我要埋下所有的歌，等它们被世间传说。”
另外一首《青春》是筠子唱的。我只记得那里面的吉他声有着让人落泪的破碎，恍惚的旋律，下雨的黄昏时分的冷清街道，路人空洞的眼神，一切都贯穿着旧电影昏黄的色调。筠子的声音高昂嘹亮，可是却有着忧伤的嘶哑，如同水晶杯子上的裂痕，听着筠子的声音我总会想到石康的话：“我看见一阵一阵尖锐的忧伤划过我的心脏”。《青春》里面有一句歌词：我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福。当我听到筠子用梦呓一样的声音唱出这句歌词的时候，我听到了青春在天花板上扇动翅膀的声音，像是蓝天上嘹亮宣言。这让我想起我看到过的一篇乐评《十三楼的折翼天使》。里面所有的文字都浸染着一种情绪——孤独。筠子就给我这样的感觉，不，应该说所有的校园民谣歌手都给我这样的感觉。那些书写青春歌唱青春的人都离开学校了，他们意识到自己远离了自己清澈的柏拉图，于是他们拒绝离开，于是社会的喧嚣抛弃了他们或者说他们抛弃了社会的喧嚣。于是他们就孤独了。这就有点像不想长大的彼得·潘，他不想离开童年，于是他的伙伴长大了，他一个人留在了永无岛，于是他成了一个最孤独的孩子。高晓松他们的孤独是一种城市里的孤独。就像莫文蔚在《十二楼的莫文蔚》里宣扬的寂寞一样。
莫文蔚是商业流行歌手里面我很喜欢的一个，她在《十二楼》里准确地演绎出这个飞速发展的后工业时代给人们投下了怎样孤独的暗影。我想高晓松他们的孤独也一样。城市的发展越来越远离他们依恋的纯真年代。我想起一个我记不起名字的爱尔兰歌手的歌：整个城市在旋转，可是我转来转去总是孤独；喧闹的灯火照亮了一切甚至夜幕，可照不亮我手心的孤独；我们的青春无情地飞逝，年老的我啊依然孤独；最后我进了天堂，可天堂里孤独的我依然跳着孤独的舞步。
我想把孤独的内容演绎得最生动的还要数朴树了，那个白色的寂寞歌手。《那些花儿》里清晰的流水声音让我想起时光的荏苒，一起长大的朋友分散到天涯，距离的隔断真的让大家做到了“老死不相往来”。青春不再，光阴不再，麻木铺天盖地，涌入血液心脏骨髓。大多数人习惯了，接受了，屈服了，只有朴树不，于是他用带着哭声的歌问道：“她们都老了吧，她们在哪里呀？”然后有人听见，然后更多的人听见了，于是大家一起重新痛。“新的人间，化装舞会，早已经开演，好了再见”。朴树说他梦到一个孩子在路边的花园哭泣，因为他心爱的气球丢掉了。我知道那个孩子就是那些校园里孤独行走的歌手，高晓松，沈庆，叶蓓以及他们和她们，但我不知道那个丢失的气球代表着什么，我也不知道那个气球最终飘到了什么地方。
高晓松们的低调已经是对社会的一种退让，可是这个金钱至上的年代似乎还不满意，于是校园民谣被逼到了死角。以前校园民谣有商业价值，于是唱片公司也乐得赚钱，当校园民谣不再有号召力的时候，于是就有了“１９９５”的大裂谷。断裂，挣扎，消失。沈庆现在是一家音乐网站的总裁，西装革履地出入任何场合。当我看到沈庆在一个谈话节目上穿着西装唱《青春》的时候，想想那个毛衣牛仔裤的沈庆真的是恍如隔世。高晓松写书拍电影去了。老狼没有了消息，偶尔会在某某大学的校庆上看见他，可是脸上早已没有了年轻的飞扬，眼角的沧桑让人唏嘘。那天在一个采访中老狼说自己对未来还没有方向，于是我想起了他当初唱《月亮》时迷茫的样子：“我说什么我说什么，我为什么我为什么唱起了歌”。而叶蓓则在华纳公司唱情歌，听着她唱什么“你的怀抱”“回忆忘不掉”之类的东西的时候，我真的很难再想起她唱“夕阳下我向你眺望，你带着流水的悲伤”的时候是什么样子了。不过叶蓓还是很不错的，因为她还会唱“很旧很旧的风在天上”。而庾庚戌呢？我只记得他在接受采访时说：我没唱校园民谣了，我在做设计，因为我要吃饭。“因为我要吃饭”，?

Ⅶ 中国达人秀有个唱北欧民谣的男生，好像还是大学生，

肖洒
中国达人秀第八场
唱的是约德尔调中的《she taught me how to yodel》

望采纳。

Ⅷ 为什么现在大学里没有校园民谣了

现在的就业压力这么大，现在的大学生两极分化这么严重，要么为了考验工作疲于奔命，要么就是无所事事宅在宿舍玩游戏，哪有时间唱什么校园民谣了？
八十年代，大学生毕业不愁找工作，课余时间没有太多的娱乐活动，就整个吉他或者口琴手风琴，一来消磨时光，二来博的女孩子的青睐。现在你有那么多课余时间吗？就算有，你不是有手机电脑互联网吗？第三，就算你多才多艺，现在的女生谁看这个？

Ⅸ 邵帅民谣是大学生活吗

民谣的话也是大学的生活 因为大学生生活的方式有很多种 他们娱乐的方式可以通过民族风裕来进行

Ⅹ 找校园民谣 大学生之歌2

同桌的你 睡在我上铺的兄弟