大学生炫技

❶ 请问钢琴练到什么程度，弹李斯特的叹息比较适合

专业钢琴技巧不分级，所以要是说起来还真不好说你练到什么时候能弹。
但我要说的是叹息很难，需要高等专业水平。（大概就是考大学的程度吧）
不知道你每天都练琴吗？练多久？低于1个小时/每天5年内肯定没戏。
练琴就像修真，不打坐怎么能提升境界呢？
车尔尼299，车尔尼599，车尔尼740.....然后才能问鼎李斯特练习曲。
需知道李斯特练习曲是难精并且难弹。说白了就是技巧耍帅。很要命。
就是专业大学生弹都要不断的用心的练才能弹好。我想你也不会只要求能弹下来就行吧，一首自己喜欢的曲子要是不能弹出想要的韵味来简直是折磨。
建议不要车尔尼练习曲每首都弹，要有选择性的练。比如你手指跑动比较差，就练习跑动多点的曲子。
现在你是在练习基本功，什么事基本功？练手指！这也是中国钢琴界一个很大误区。中国的教师总是强调练习技巧，谈曲子的强弱，却不知这个技巧是什么。国内练习技巧的时候总是会用手臂手腕身体后背等等来带动手指，但我要告诉你这都是错的。要按着那样来练习的话最后你的手指会一点力量都没有，这也是为什么外国的小孩能弹出来很强的音，60岁的教授还能把琴弦弹断！
练习的时候保持正确的坐姿，身体坐直，臀部整个坐在琴凳上（很多人都说要坐凳子的边上，神经，你当是在玩丢手绢啊，坐都坐不好怎么弹），手自然放在琴键上，牛逼的大师怎么样你就学他的架子就行。别学极个别人.....弹的时候保持手腕手臂不动，但是要放松，不要僵硬，纯用手指的力量支撑整条手臂。保持手腕和手臂不动是为了让你不能无意中借用了身体的重力。当然有的曲子是必须要借助手腕的，不要一成不变。至于手臂的摆动则是要求自然就可以。刚开始练习是会觉得弹的音都很弱而且总是不自主的把手臂肩膀手腕都绷紧，一定要有意的放松下来。不然以后弹叹息手指没力跑不动的。说完强还要说说弱。弱的练习要慢，弹的时候每个音要听的一清二楚，平均，柔软。练习时把手指放松，不要采用拱形手势，要把手指适当的往外伸展，做到手掌自然弯曲时的弧度就行。依靠指尖和指肚指尖的地方来触键。感觉琴键的触感，就像有一股气从你的手指流到琴键上一样，温柔。
基本就是这些，再来的就是心境上的提升了。
大概算一下要是你能勤奋地并且用心地练习（每天4小时，注意是每天！没有假期！），大概1年之内能把599程度解决了，740也要一年吧。这样你的基础就可以了。然后就能试试大海。是试试，要是想弹出精品来还需要好几年的不停细磨这首曲子。因为毕竟时间开始练琴的时间不长，很多地方还是需要提高的。

❷ 你在什么时候觉得读书很重要

中考结束的那个暑假，那一次是我第一次从内心里觉得读书很重要。我从小学开始就偏科，数学就是不好，及格边缘，上了初中后依然如此。初三的时候家长老师都心急如焚，怕我考不上普通高中，就这么毁了。老师经常对我说，你文科这么好，不要因为数学拖后腿考不上普高就毁了呀！那时候我还没意识到问题的严重性，中考可能也是运气比较好，数学考了及格线以上，没有拖后腿，分数刚刚好上普高。我们那边考不上普高的学生，要么去职技校，要么就直接不读书去打工了。但是职技校的校风差到极点，基本也就是在里面混日子。中考成绩出来后，家长老师包括我自己都长舒了一口气。那个暑假，我听到了没考上普高的学生的消息，多半就直接出去打工了。在我高考那一年，甚至有同学已经结婚生子了。那个暑假，我思考了许多许多关于未来的事，我清醒地意识到自己热爱文学，那么我想要接受更高等的教育，我必须要好好读书。现在，回顾同学们的命运走向，我觉得中考的结束的那一刻是最大的分水岭，感谢上天，让我这个数学渣渣考上了普高。

❸ 有哪些好看的心理学电视剧或电影

1、《爱德华大夫》
1945年的黑白影片，由悬疑片大师希区柯克执导。 这部电影，主要讲了一个女心理医生，和一位假冒“爱德华大夫”的精神障碍患者之间的悬疑故事。 它是最早一批以弗洛伊德的精神分析学为主题的影片之一，也是这个题材里，影响最大的一部电影。
2、《心理医生》
日本电视剧。竹野内丰在《心理医生》中所饰演的心理医生楷，本身患有强迫性洗手症，幼年因目睹父母葬身火海的惨状，曾经一度接受心理治疗，在医生的悉心照料下，逐渐康复，从而立志成为一名出色的心理医生。全片大致按照一主一辅一明一暗两条线索，齐头并进地铺陈开来，楷对患者的治疗过程是明线，而身为心理医生的楷，在强迫症中过活。
3、《大群》第一季
“David Haller，X教授的儿子，很小的时候就被诊断出患有人格分裂+精神分裂症，他一生大部分时间都是在精神病医院出出进进，但实际上他分裂的人格是他的超能力，他的每一重人格都拥有一种能力或特质。...” Maniac里面那种故事（梦境）互相穿插的感觉，大群里面导演就像炫技一样用，非常烧脑的好看！

❹ 大学生怎样写情书能够凸显自己的特色

哪个少年不钟情，哪个少女不怀春，大学生正是青春萌动之时，对异性产生好感是再正常不过的事。只不过老师和家长要因势利导引导让他们把这份美好的，朦胧的感觉埋在心里，发乎情止乎礼。这并不是鼓励学生早恋，这是现实，堵不如疏，就算是在我们那个年代，礼教比现在严多了，我们还偷偷摸摸暗恋女生呢，递个小纸条啥的呢。况且现在网络如此发达，高中阶段完全杜绝早恋现象只怕是很难，当着老师的面大家都规规矩矩，背着老师偷偷默默写写情书的大有人在。最近网上传出几张高中生的情书，网友看过之后不仅感叹：这是在花式炫技吗？有文化真好。

又是一个秀数学的，不过这个寓意很不错，都能看懂，专业性不强，”我对你的思念，就是一个循环小数，一遍一遍，执迷不悟“，女生看到这样的情书，心里肯定美滋滋的，老师当头给了一棒：厉害了，该醒醒了，做题了！

❺ 有没有关于唱歌技巧方面的书籍和网站

过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。

一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。

3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

唱歌练声法(9法)

唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「�」。

（之二）

话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……

诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

（之三）

话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

（之四）

第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。

既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

(之五)

丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━

合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。

目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

又是一句老话，温故知新。

(之六)

第六式，震音及弹跳音━━

1．吸气，气要吸得深。

2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。

目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

(之七)

重点是练习咬字清楚。

首先把发声部份调整，

一．拍拍胸口，清清腔口。

二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。

三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。

这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。

（之八）

有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」

这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。

1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。

2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。

3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。

注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。

(之九)
练习连音━━

首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。

唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i

再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。

记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

目的：这一式是训练歌声的穿透力。

一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？

我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。

我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。

通俗唱法的艺术特征

1.质朴的声音
通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
2.独特的韵味
韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
3.夸张的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
三种共鸣的问题
人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。

口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。

放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。

一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。

头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,*墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。

头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。

胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。

声乐专业的教学是对学生系统地进行技能训练、艺术训练和专业思想教育的课程。笔者通过多年的教学、科研和艺术实践，对声乐专业的技能结构及其训练、知识结构及其治学方法作了一些探讨和研究。一是希望能给已在学习或准备学习声乐专业的学生有所启发和帮助，同时也希望能和广大的声乐教师探讨交流我国声乐
专业教学的方法和经验。
关键词：声乐专业；技能结构；训练；知识结构；治学法

❻ 对于大学生作为业余爱好学习乐器，推荐古琴还是琵琶呢

古琴，好学，琴相对琵琶贵，老师少，据说学费贵，声音小，练习不影响他人，要留指甲，另外不适合外出表演，修心娱己。
琵琶，不好学，入门琴几百到3000，老师一般比古琴多，看你所处城市及老师水平，学费100到300/小时不等，声音大，宿舍练习会影响舍友，不能留指甲。
一个暑假时间，古琴的进度不清楚，反正琵琶基本学不到什么曲子，快一点的话小星星，茉莉花的水平。
另外推荐你几个乐器，中阮。音色很动人，左手类似琵琶而右手用拨片，难度比琵琶低很多，费用什么的参考琵琶，琴比琵琶能便宜点。很多琵琶老师也能教。不过音量也很大就是了。
葫芦丝。音色缠绵，管乐里可以说相当好上手，短期最易出成果。很便宜，老师多，很便携，上手容易，不像笛子可能吹不响，只要指法和出气正确发声没问题。而且也有高级技巧，学深了也可以玩一把炫技。声音不小，初期不建议室内练习。

❼ 大学生用课余时间去兼职，这个利弊怎么看

首先说一下我对大学生兼职的态度：支持，但不提倡让它占满生活。

所以我今天给大家推荐的兼职，都是从培养爱好出发。而且我保证，当你有了一项值得一提的爱好，它一定会在你今后的职场和人生中，都不同程度起到作用。

家教/助教

女孩子不推荐去家里做家教，不推荐！我有个朋友，去一个小男孩家里做家教，是学校老师推荐的工作，以为会蛮正规。然而还是被男孩父亲骚扰到了。所以如果想做教师行业，请一定去正规机构。

以后想做老师的同学们可以尝试一下做家教、助教。首先会让你对这个行业有个整体感受，可以综合考量自己是不是适合讲解，是不是喜欢和孩子相处，是不是能够平等对待每一个学生，是不是可以承受早出晚归的压力，等等。

我个人不推荐那些职业规划里没有“教师”这一行业的同学去做这个兼职，原因很简单，没用。尤其助教，没有大家想的那么神圣，能学到的东西很少很少很少很少。

视频剪辑

这个我没做过，是大学时候看数媒的同学在做，给一些地产、广告等公司剪辑视频。问了一下，价格不菲的同时，能锻炼到创意、技术等多方面的能力，性价比还是蛮高的~

这个我不敢多说，毕竟没做过，不过有这类功底或对这个感兴趣的小伙伴可以尝试一下。就算不挣钱，在b站发个炫技的动漫剪辑也是一件蛮炫酷的事。

DIY

好多姑娘喜欢DIY，十字绣、黏土手办、古风发钗、cosplay服装等等，其实都是一种兼职的方式。我特别喜欢做黏土手办，曾经做了两只可以趴在电脑屏幕上的小猫，在朋友圈没显摆几天就被“高价”收购了。虽然不是稳定的收入来源，但也不失为一种有情调的生活方式。

翻唱/配音

配音可以赚钱，其实翻唱也是可以作为兼职的。在b站、5sing等地方发表翻唱，积攒人气，小有名气以后，会有漫展、live等邀请你去献唱。并不是只有翻唱界巨巨才能登上舞台，一些小型漫展，因为各种原因，只能找一些初露头角的新人。

配音的话，可以尝试加一些配音工作室，给动漫配音的活很少，大多数是配一些商业广告。

相信我，如果你唱歌好，或者声线多变，将来你就是你们部门年会的顶梁柱……毕竟，你不入地狱谁入地狱= =

❽ 大学生用课余时间去兼职，这个利弊怎么看

大学生兼职， 有利，但不可说无弊。

找兼职不是坏事情，也不是百害无一利的事情，但是你要争取地看待兼职，不能一听说是兼职，不问三七二十一就往上冲，要有最基本的辨识能力。