首都师范大学美术教育博士
❶ 求推荐国内好的艺术类博士专业及大学。
楼主的专业适来合的国内艺术源类博士大概有以下几个，大部分都不错：
央美：美术学，艺术设计学
国美：美术学，艺术设计学
清华美院：美术学，艺术设计学
西美：艺术学理论、美术学、设计学
南艺：艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理
景德镇陶瓷学院：设计艺术学
中国传媒大学：艺术学
苏州大学：设计艺术学
首都师范大学：美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法
北京师范大学：艺术学博
上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点
南京师范大学：美术学
东南大学：艺术学
浙江大学：艺术设计
福建师范大学：美术学
武汉理工大学：设计艺术学
湖南大学：设计艺术学、建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向
同济大学：设计艺术学
东北师范大学：美术学
国内艺术类的博士不太多，工业设计类还有几个，但是感觉不太对楼主的专业。其实楼主也可以考虑在英国继续读博毕业再回来，学习环境比较熟悉，也没有国内求学时的”关系“问题。
❷ 中国有哪些书法博士,油画博士
欧阳中石 中国第一位书法博士生导师。 1928年生，山东泰安人。毕业于北京大学。现为中国书法文化研究院名誉院长、首都师范大学教授、博士生导师,全国政协委员、中央文史馆馆员、中国画研究院院务委员。主编或出版有《艺术概论》、《书法与中国文化》、《中国书法史鉴》、《（高等师范大学）书法教程》、《中国的书法》、《章草便检》、《传世画藏》、《中国传世法书墨迹》等。为中国美术馆首批推介的两位书法大家之一。1985年起，在首都师范大学主持书法教育专业，建成了从大专、本科、硕士、博士到博士后的完整的书法高等学历教育体系。1993年国务院学位办在首都师范大学设立美术学（书法艺术教育）博士授权点，1998年国家人事部批准首都师范大学招收书法方向项目博士后研究人员。
刘灿铭 中国当代著名书法家十佳博士 1963年生，江苏靖江人。中国美术学院书法博士，现为南京航空航天大学艺术研究院院长，国家一级美术师、教授、硕士生导师。中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会主席，中华全国青年联合会委员，江苏省青年联合会副秘书长、江苏省青少年发展基金常务理事，作品多次在全国展、中青展中获奖。
张爱国 中国美院书法博士
解小青，女，1971年出生于山西太原，中国第一位书法女博士。
格桑 中国第一位藏族油画方向博士、中国人民大学艺术学院在读博士
❸ 哪些高校有美术或是艺术设计方面的博士点
世界最著名的美术学院有哪些呢？这是想申请留学国外美院的同学都想问的问题。所以，今天美行思远小编就这个问题，为大家整理了世界做著名的美术学院的介绍，供大家参考。
1、苏里科夫美术学院（俄罗斯）
苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。
苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。十月革命后，莫斯科绘画雕塑建筑学校一度改为国立自由美术家工作室(1918~1921)，后又改为国立高等美术-技术专科学校。
2、柏林艺术大学（德国）
柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类大学，至今已有300多年的历史。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成 ，从2001年11月开始其改为大学。
柏林艺术大学共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院 。其中美术学院设有美术、美术教育等专业。
3、汉堡美术学院（德国）
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1955年学校重建，增设了建筑系并由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。 4、皇家美术学院（英国）
英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下，学生经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。
5、列宾美术学院（俄罗斯）
列宾美术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界四大美院之一，是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。
列宾美术学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。学院还培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括：列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。
6、巴黎国立高等美术学院（法国）
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
7、佛罗伦萨国立美术学院（意大利）
佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心，并与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
以上就是小编为大家介绍的世界最著名的美术学院。从以上内容可以看出，每所院校都有自己的特点和优势，想申请美术生留学的同学可以根据自身情况选择适合自己的院校。如果大家还有关于出国艺术留学的相关问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
❹ 首都师范大学的美术博士可以应骋哪些大学当老师
首都师范大学的博士应该师范学院呃，当教师或者高校都可以，这得跟人家学校的招聘的一些岗位来定，建议多在网上查一下
❺ 首都师范大学美术学院的学院简介
经过几辈人 50 多年的辛勤耕耘，尤其是改革开放以来，随着教学改革的不断深入，学院发展迅速，特别是“九五”、“十五”期间，美术学院依托首都师范大学综合性大学深厚的实力和基础，充分发挥自身的学科优势和特色，在师资队伍、办学规模、教学质量、科研水平等方面都产生了巨大的变化和发展，已由原来单一的美术教育（师范）专业发展为师范与非师范专业结合的综合性美术学院，现下设美术教育、绘画、艺术设计、美术史论四个系，设有美术教育、中国画、油画、平面艺术设计、环境艺术设计、新 媒体设计、艺术市场等七个专业方向，拥有美术史论、美术教育理论研究方向的博士学位授权点和中国画创作与教学研究、油画创作与教学研究、艺术设计、美术史论和美术教育理论方向的硕士学位授权点。还建立了现代艺术研究所、中国工笔画研究所、现代水墨画研究所、亚洲美术教育发展研究中心以及汉藏佛教美术研究所等科研机构。美术学院现有在校博士生、硕士生、全日制本科生、研究生同等学力等各种层次学生 800 余人，各类毕业生大都在美术院校、文化科研院所、新闻出版、中等美术教育及各种传媒广告单位就职，为国家和首都北京文化艺术事业的发展做出了卓越的贡献。
目前有教职工 58 人，其中教授 10 人，副教授18 人，其中博导 3 人。鼓励教师在职攻读博士、硕士学位。现教师具有硕士以上学位达 70% 以上，在全国同类高校中为最高比例。美术学院倡导多元化的学术思想，艺术风格丰富多样，呈现出勃勃生机，从师资结构和艺术思想上形成了自己的优势，特别是在美术史论、美术教育理论、油画艺术与技法材料研究、现代工笔画艺术和现代水墨画艺术方面具有很强的实力。此外，学院还聘请了多位海内外著名专家、学者担任特聘教授和客座教授，与国外一些院校有着密切的合作与交流。
近些年来，美术学院教师承担完成了教育部和北京市多项重大科研项目和课题，出版学术著作、技法专著和画册近百部，发表学术论文和美术作品上千篇（幅），多次参加国家和北京市重要展览，同时赴美、英、日、德、法、意等十余个国家交流展出，并获得多项奖励。
随着美术学院的不断发展，办学条件也在不断完善。除教学画室外，还设有美术展览馆、多功能阶梯教室、多媒体教室、现代化摄影室及暗室、绘画技法与材料研究实验室、手工实验室（版画、泥塑、陶艺等）、金属、木工实验室、藏画室、微格教室等，为学生的学习和教学实践提供了良好的条件。
基于美术学院的学术地位和综合实力， 2001 年被教育部批准为“国家体育与艺术师资培养培训基地”，两次承担教育部美术学科国家级培训任务。于 2002 年被北京市定为重点学科。 2003-2006 年连续四年在中国大学评价课题组于人民网、中华网等多家权威网站上发布的本科专业排名信息中，我院美术学专业分别在全国 139 所、 144 所、 191 所、 214 所开设该专业的大学中排名第一。
面对充满机遇与挑战的 21 世纪，首都师范大学美术学院将高扬创新意识，继往开来，与时俱进，为首都和全国文化艺术事业的发展建设培养出更多素质全面、观念现代、专业知识技能精深的美术教育、美术创作和艺术设计人才，在这一过程中，她自己也将不断成长、壮大，迎来更加辉煌美好的明天。
❻ 专业学位学科教学(美术)博士点有哪些学校
你提的问题不太清楚
是专业学位，还是教育学里面的学科教学？
专业学位美术只有艺术硕士，目前还没有艺术类的专业学位博士。
现有美术学博士点情况如下:
华北:清华大学、首都师范大学、中央美术学院、中国艺术研究院、中国传媒大学、
北京师范大学
东北：东北师范大学、哈尔滨师范大学
华东:中国美术学院、南京艺术学院、福建师范大学、南京师范大学、上海大学
华中：湖南师范大学 西北:西安美术学院 西南：四川大学
(其中中国美术学院、中央美术学院美术学专业为国家重点学科,
首都师范大学和南京艺术学院的美术学为国家重点培育学科)
❼ 首都师范大学教校陈畏
首都师范大学美术学博士、硕士研究生导师有以下： 美术教育系主任白雁 教授、硕士生导师。
曾用名白晏辰、白焱。1959年12月出生于山东省聊城市，曾任教于聊城师范学院艺术系。1983－1986年曾先后在北京师范学院美术系和中央美术学院国画系卢沉画。
❽ 美术学艺术设计的博士点有哪些
中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学） 中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点
清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。
西安美术学院：美术学是博士学位授权学科
南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点
景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科 中国传媒大学：艺术学博士点 苏州大学：设计艺术学博士
中央民族大学：中国少数民族艺术博士点
首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点
北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位
上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点
南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点 东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点 浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点
福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点 武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站
湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。 西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设计 山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点
西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士 西北工业大学：工业设计博士点
❾ 首都师范大学美术学博士
首师的美术专业相当好哈，据说在全国都是数的上的，录取分数也蛮高的专说，首师呢，是北京市立大属学，所以大多是北京学生，这个你就自己考虑吧，学校蛮好的吧，但是在北京的本科里属于比较低的，就是人家报北大清华用来保底的学校，但是，艺术专业是相当相当的好滴，所以，你要是上了首师的艺术系，你就可以很拽了吧。
❿ 200分，问一下，在美术学院主要是教哪些书
普通高等院校美术学（教师教育）本科课程教材
美术教育资源
定价：38.00元
书号：ISBN978-7-5356-3711-6
出版时间：2010.08
作者简介
洪琪：毕业于湖南师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事，湖南省艺术教育委员会委员，湖南省美术教育学会副秘书长，湖南省水彩艺术委员会主任，湖南理工学院美术学院院长、教授。
唐杰：毕业于首都师范大学美术教育学专业硕士。现任教于湖南理工学院，主要从事美术教育理论与实践方面的研究。
内容简介:
本书由理论篇、策略篇和拓展篇三部分组成。其中，理论篇阐述了美术教育资源的“版图”、师生经验资源和教学环境资源的开发、美术教育资源的调查与开发等基本问题；策略篇分两条脉络，以城市、农村具备的文化设施和特色资源为基础，探讨各自的美术教育资源开发与利用之路，这两条路径互相借鉴、彼此观照；最后聚焦在信息化网络资源上，它在美术教育中的普及应用，必将大大拓展美术教育的时空，展现一个全新的世界，是为拓展篇。书中包括大量的典型案例、教学模式、美术文化资料以及相关教案，以资参考。
素描
定价：36.00元
书号：ISBN978-7-5356-3709-3
出版时间：2010.08
作者简介
曲湘建：1981年毕业于湖南师范大学美术系。1984~1986年就读于中央美术学院油画系第二届研修班。现为湖南师范大学美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南美术协会理事，湖南油画艺术家委员会主任，湖南当代油画院副院长。
内容简介
本书较全面地阐述了当代艺术理念在传统素描教学中的作用，从素描的基本概念、形体结构、解剖结构、透视结构和体块结构等造型元素和表现语言讲述开始，接下来按素描课程的安排，分风景、静物、石膏像、人物肖像、着衣人物、速写、人体等逐一指导学生画素描。每个章节后均附有“延伸与拓展”部分的阅读书籍和思考练习。本书也附有大量的中外优秀素描作品并对其进行了赏析和点评。
透视学
定价：24.00元
书号：ISBN978-7-5356-3706-2
出版时间：2010.08
作者简介
吴猛：1991年毕业于湖南师范大学美术系，现为湘南学院美术系中国画教研室主任、副教授，湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会会员。
赵正明：从事美术教育二十多年，作品在省市多次展出并获奖，现为湖南省邵阳学院美术教师。
内容简介：
透视学是美术专业的一门基本技法理论，是绘画和艺术设计的基础之一。本书从透视的分类、透视的产生以及透视学的发展历史入手，一步步深入浅出地探究直线形体透视、曲线形体透视、阴影及反影透视、散点透视等各种透视的产生规律、作图方法、所产生的艺术效果，以及在绘画、艺术设计、动漫等视觉艺术中的具体运用和操作，从而揭示出物与物、人与物、人与人之间的透视空间关系。
中国美术史
估价：58.00元
书号：ISBN978-7-5356-4239-4
出版时间：2011.01
作者简介
姜松荣：博士，教授。现任教于湖南师范大学美术学院。中国美术教育研究会会员，湖南省美术家协会美术理论委员会主任委员，湖南省设计艺术家协会理事，湖南省文艺评论家协会理事，湖南省花鸟画家协会理事。曾应邀赴美讲学，在美国、日本、法国、意大利、德国及国内等地进行了广泛的艺术考察，参观了世界许多国家的博物馆及美术遗迹。先后主持了四项省社科课题,在《美术研究》、《美术》、《装饰》等专业刊物上发表论文30余篇，主编高等艺术院校教材两部。
内容简介
中国美术史是对中国古代美术发生、发展以及演绎过程进行描述与介绍并进而揭示其发展线索和演变规律的一门学科。本书基于尊重史实的原则，以时间顺序为经线，以美术门类为纬线，客观地介绍中国历史上各个历史时期各主要美术门类的发展状况和美术遗存，便于读者形成系统而全面的、清晰而严谨的知识结构。由于绘画不仅是留存最多的，也是艺术性、文化性最强的美术门类，而建筑、工艺美术多有专门的史书介绍，所以本书以绘画作为重点，对画家、作品、风格、流派以及传承关系作了系统的介绍与分析，对建筑、工艺美术只做了相对简单的概述。本书适用于艺术院校、职业院校美术专业的本科学生以及美术爱好者、文物爱好者使用。
造型语言基础
定价：48.00元
书号：ISBN978-7-5356-3708-6
出版时间：2010.08
作者简介
席卫权：河南开封人，美术教育学博士、副教授、硕士生导师。现就职于河南大学艺术学院，主要从事美术教学及研究工作。绘画作品曾入选第十一届全国美展，获得河南省第十一届美术作品展金奖、第七届水彩画展二等奖、河南省五四文艺奖美术类银奖等，并被收录于《中国当代美术家作品选集》。另有多篇美术研究论文发表于《装饰》、《清华美术》、《中国美术教育》、《艺术与设计》、《中国美术馆》、《中国连环画艺术》、《美术大观》等国家权威及核心期刊。
内容简介
本书是以美术本体基本知识与技能为主要内容，对应美术教育专业本科阶段基础教学的辅助教材。目前，涉及美术专业技能训练或学理分析的教材并不少见，但在一个整体框架下以启发式教学的方式，引领学生将学理分析与能力积累统一起来的学习型教材还不多见，本书的编写就是这方面的一个尝试。本书从理解造型语言的的基本概念、文化背景和意义入手，探究视知觉与视觉要素、媒介与手段等，并引导学生以课题的方式研习和掌握各种造型语言。本教材明确地从“万物有道”的探究思维出发，将技能与道理之间的关系作为突破，寻求以最简洁、明了的平实语言阐明关键道理，将能力的获取与学习方略结合起来，整体把握，以图为“标”，索引学习途径，并提示学习计划、推荐相应的参考书目。建议学习者适当采用自主学习的方式，补充和拓展相关学习内容。
美术新课程体系构建研究
定价：28.00元
书号：ISBN978-7-5356-3705-5
出版时间：2010.08
作者简介
秦宏：2001年毕业于湖南师范大学美术学院美术学专业，硕士研究生。现为湖南理工学院美术系基础与理论教研室主任、副教授，湖南省美术家协会会员，湖南省水彩画研究会会员，岳阳市美术家协会理事。从事美术与教育理论研究，主持院级、省级课题各1项，参与省级、国家级课题4项；发表论文18篇，其中国家级6篇；参编教材1部，撰写专著《审丑近乎勇》。教育论文在省级论文竞赛中4次获奖，美术作品多次入选省级各类画展，并在国家级报纸杂志上发表。
内容简介
本书从“我从哪里来”、“我包含什么”、“我应该怎样做”、“我做得怎样”、“我用什么做”和“我要去哪儿”这六个问题入手，系统介绍了美术新课程改革的背景、理念、目标、性质、价值、内容、特征、教学方法、课程评价、课程资源等，探讨了美术新课程标准在改革中仍然存在的问题，以及新时期美术教育的展望与发展等内容，旨在让美术学（教师教育）专业的学生系统、完整地了解和认识美术新课程体系的构建原理。
美术教育技术
估价：33.00元
书号：ISBN978-7-5356-4232-5
出版时间：2011.01
作者简介
黄露：1982年出生于湖北省荆州市，2003年本科毕业于长春师范学院美术系，2004年考入首都师范大学美术学院，师从著名美术教育理论家尹少淳教授，攻读美术教育学硕士学位。现为首都师范大学美术学院讲师。
内容简介
本书以现代教育技术为基础，结合美术学科的自身特点，力求说明“美术教育技术”这门课程“做什么、怎么做”这一核心问题。教材由以下三部分组成：第一部分以现代教育技术的发展、内涵及理论基础为重点，第二部分主要是讨论美术教育技术的基本学习内容，主要回答的是“美术教育技术”课程“做什么”这一基本问题。第三部分以美术教师应该学习的教育技术内容为落脚点，主要回答的是“怎么做”。包括如何进行教学系统设计，如何对图像、动画、音视频进行处理，如何制作丰富多彩的多媒体课件，如何获取网络教学资源，如何创建网络教学平台并运用于教学等。
美术鉴赏与批评
定价：42.00元
书号：ISBN978-7-5356-3704-8
出版时间：2010.08
作者简介：易建芳，湖南岳阳人，本科毕业于湖南师范大学美术学院，后入中央美术学院人文学院进修，获得美术学硕士学位，现为湖南理工学院美术学院副教授，主要从事美术理论的教学工作。先后参编湖南省高校美术教材多部，在国内期刊发表论文多篇，近年来亦涉足艺术创作。
内容简介：想了解艺术的人们都迫不及待地希望知道，在艺术欣赏过程中，我们的心理活动会发生什么样的变化？艺术家创造的艺术是不是神奇的、不可理解的事物？如果艺术是可以理解的，那么我们怎样才能理解艺术？怎样才算是理解了艺术？本书不仅回答了什么是美术、如何谈论美术现象、美术现象的描述与阐释等问题，而且深入探讨了美术鉴赏与美术批评的定义、特点及其在中西方之间的差异等，着重从美术本体语言角度、心理分析角度、文化与社会角度，选择了一些著名的、有较大影响力的批评家及其观点、方法和经典范例，全面而深入地为读者呈现了形式主义、心理学、图像学、女性主义、社会学等多元的美术鉴赏与批评方法，启发读者开拓思维，获得对美术文化的深入理解。
美术教育史
书号：ISBN978-7-5356-4432-9
开本：大16开
印张：9
出版时间：2011.05
定价：48.00元
作者简介：冯晓阳，1973年生。1996年本科毕业于湖南师范大学美术系；1999年硕士研究生毕业于湖南师范大学艺术学院美术系；2005年博士研究生毕业于首都师范大学美术学院；1999年至今，任教于湖南师范大学美术学院，副教授，硕士研究生导师。
内容简介：本书的定位：首先立足于为那些刚刚对美术教育历史产生兴趣的读者，提供一个总体的认识与印象，或者说，为其将来能够阅读目标更高、更专业的著作，作一个铺垫。“魅力的技艺建筑于技艺的魅力”——这应该是美术教育的起源及其最初的价值取向，却不仅仅只是美术教育的起源和其最初的价值取向。
??当代的美术教育实践正在逐渐摆脱和摈弃过去那种非左即右，固执于一点的单一思维模式与行事方式，而愈来愈倾向于一种全面综合与平衡的状态，在这个意义上，一个旧的阶段正在结束，一个新的阶段已经开始。我们可能无数次地达到平衡，但因应不同的情境与变化，我们亦可能需要同样无数次地去找寻并获得下一个平衡。是之所谓：没有结束的结束——走向全面综合与平衡的美术教育。
美术教育学
书号：ISBN978-7-5356-4427-5
开本：大16开
印张：11.5
出版时间：2011.05
定价：36.00元
作者简介：
秦华，首都师范大学美术教育学博士，任教于南京师范大学。长期致力于美术教育的教学实践与研究。参与多项科研课题和教材编写，并在相关核心期刊及专业刊物上发表数篇论文和作品。
内容简介：
美术教育学是一门极具开放性的学科，尤其是社会科技进步、社会关系转化诸多因素导致美术教育体现出特别丰富的变化。因此，本教材在对美术教育学的基本理论系统阐述的基础上，倚重美术教育学科的当下性。
本教材的主要内容包括美术教育的基础理论与理解，美术教育的课程论、教学论与研究等内容，具体可以分解为绪论、美术教育的价值与目标、美术教育的历史与发展、美术教育与相关艺术学科、美术教育的课程、美术课程资源、美术教学的美术教师与学生以及美术教学美术教育的研究等章节。
本教材的编写在参照其他同类教材的基础上作了以下调整：1.在叙述的过程中尽量将“言、事、理”进行融合。2.强调实用性，期望读者在阅读后，能够独立进行一些简单的课程资源的开发与教学研究。3.以学科本体为中心，广泛关注其他文化领域与美术教育的相互影响，扩大美术教育研究的开放性。
美术教育研究方法与论文写作
定价：39.00元
书号：ISBN978-7-5356-3710-9
出版时间：2010.08
作者简介
段鹏：2005年考入首都师范大学攻读美术教育学方向硕士及博士学位，主要研究方向为基础美术教育课程理论、教学法、现当代艺术文化及教育等。
华年：华南师范大学美术学院讲师。1997年毕业于华南师范大学美术系，获学士学位。2005年毕业于华南师范大学教科院，获硕士学位。2006年任第6届海峡两岸美术教育交流会秘书长。
内容简介
本书介绍了调查研究、实验研究、经验总结研究、行动研究、文献研究、比较研究、个案研究、理论研究等美术教育研究方法，并专门介绍了美术教育研究成果的主要表述方式—学术论文的写作。本书通俗易懂、分类明晰、操作性强，提供了大量实例，并力求反映美术教育领域最新的研究成果和信息。