大学生民乐

A. 大学生喜欢什么类型的音乐

随着网络越来越发达，平台也越来越多，大学生喜欢的音乐的类型也不再单一，古风、摇滚、流行、hippop、日系、韩系、欧美风格的音乐。但是近些年来，慢慢的古风类型的音乐，因为其歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感，古典音乐的厚重感，逐渐成为越来越多的大学生的喜欢与热爱。

编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、竹笛、坠琴……这些乐器所演奏的音乐声，越来越被大众所接受。

大学生现在对于流行的音乐不再盲从，喜欢更符合自己的音乐，不管是古风还是中国风音乐也慢慢的占据着大部分大学生的歌单。

B. 在校大学生，学什么乐器比较好

一楼明显胡说八道！人家都说了想学中国古典民乐，方便携带的。

我觉得作为一个学生，想学一个容易上手的，价格便宜的，体积小的，又方便携带的古典民乐乐器……不太好找

我大概列举一下，你自己参考吧

葫芦丝——正规琴行里的300---1500左右，上手比较容易，要练精会比较难。一般只吹五声音阶，有些流行歌曲不太好演奏。

竹笛、洞箫——价格20---1000之间，地摊货也可以拿来凑合。没有天赋的话吹响也很不容易，后期学习更难。自古就有“千年笛子万年萧，小小二胡拉断腰”的说法。

古筝——价格在1000---3000之间，占地面积比较大。上手很快，比较好学。不过练习空间会受到很大限制。

柳琴——价格300--2000之间，上手较快，但演奏相对比较单调，没有其他乐器配合，又不会唱曲儿……练习起来恐怕有点枯燥。

琵琶——价格500--2000之间（一般的），上手较快，提高很难。

笙——价格不详，型号用孔来区分，比较容易上手，但对演奏者的手的尺寸要求很高。

埙——价格10--1000元，这个乐器地摊也有卖的，店里也有高档货，具体怎么选我不太清楚。同样对手的尺寸要求比较高，8孔埙一般人都能吹，10孔埙恐怕就少有人能玩了。

乐器太多了，一个一个打也打不完。你有感兴趣的可以来咨询我。

另外，要学的话，一般卖乐器的琴行就有相关的课程，可以去咨询一下！

C. 大学生应该如何发扬民族音乐

内容摘要：高校弘扬民族音乐必须紧紧围绕音乐实践展开，通过“听、唱、学、看”等手段，引导学生主动参与到音乐实践中，提高学生学习民族音乐的兴趣，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神，从而达到提高学生综合素质的目的。

关键词：民族音乐 途径 音乐实践

我国是一个历史悠久的文明古国,劳动人民在长期的劳动中创造出了丰富多彩的民族音乐。它是我们民族文化的重要组成部分，也是先辈们为我们留下的宝贵财富。作为一种传统文化艺术,民族音乐正在引起我国社会各方面的重视。
普通高校是培养未来高级知识分子的摇篮，如何在高校青年学生中更好地弘扬民族音乐文化，提高大学生的民族音乐修养，改变当代大学生忽视民族文化的现象，是摆在每一位有责任感的教育工作者面前的重要课题。目前我们有些青年学生,其中包括一些非艺术类名牌大学的学生，除了能唱一些流行歌曲，个别学生会一两件乐器外,他们在音乐方面的修养基本上可算作是一张白纸。从某种意义上讲,忽视音乐教育,必然会导致人才综合素质的缺陷,影响人的全面发展。为此,我国非艺术院校的学生,应当补上音乐艺术教育这一课。
音乐课程是一门实践性很强的活动性课程，是高校弘扬民族音乐文化的重要途径，音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程,没有音乐艺术的实践,就没有了音乐,没有对音乐艺术的实践,音乐美的感知和理解就无法实施。只有通过音乐教学，让学生参与到生动的音乐实践活动中，才能提高学生对音乐的兴趣，培养音乐感受与鉴赏能力、表现能力及创造能力。
音乐艺术教育对于非艺术类高校来说, 在实践中的应用不是一件简单的事情,而且音乐艺术教育本身有其特殊的特点。音乐教学必须让学生亲自参与、主动参与、积极参与,具有直接的音乐经历，在学生主动参与听、唱、学、看的实践活动中，了解民族民间音乐，去发现、感知音乐的内涵和意境，从中既欣赏了音乐，又学到中国音乐知识的愉快体验，让艺术的熏陶真正变成学生学习与生活的一部分，从而提高他们的综合素质。最有效的音乐实践方法是聆听和模仿。

1.通过“聆听”感受民族音乐

音乐艺术称之为流动的建筑,是听觉的艺术，听觉感知是欣赏音乐的必要途径。人们只有通过聆听音乐才能欣赏音乐、理解音乐。卢那察尔斯基曾说过：“倾听、倾听、再倾听。只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣，诱发联想，进入艺术审美的最高境界。”音乐审美教育活动的中心是“听”。有兴趣才能去“听”,“听”了才能知其美,才会更有兴趣,“听”得多了才能学会“听”。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。高等院校的音乐课应引导学生大量欣赏民族音乐作品,培养学生倾听民族音乐的习惯，教会学生倾听民族音乐的方法，提高学生倾听民族音乐的能力。了解祖国的传统文化，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神。听得多了,他们自然就想学唱，唱得多了，也就越来越喜爱民族音乐。这是一个循环往复的过程,学生能准确地演唱难度很大的通俗歌曲,其原因就是他们听得多,耳熟能详,自然会唱。

2.通过“模仿”体验民族音乐

任何一个母亲教孩子说话，不约而同都能由浅入深，从最简单、最重要、最实用的词开始，循序渐进。那么，民族音乐教育也应由浅入深，由简单的、易唱易学的开始，慢慢推进。要先通过欣赏产生感性认识，再通过学唱进一步体验民族音乐的精髓，千万不要急于求成。学生在反复欣赏民族音乐的同时，逐渐喜爱民族音乐，进而在教师的引导下开始学唱，可以从地域风格浓郁的民歌入手，进行模唱。如江西民歌《八月桂花遍地开》、江苏民歌《茉莉花》等，教师在教唱的过程中，介绍民歌的特点、形成、不同地域风格的特色以及演唱技巧等相关知识，可采用多媒体视听技术，通过欣赏著名歌唱家演唱的民歌，再结合教师亲自演唱，引起学生的学习兴趣，进而主动学唱。不要一开始就学唱难度高、结构复杂的作品。学生只有通过循序渐进的学习，才能不断积累民族音乐作品，在主动探究、主动操作、亲自参与音乐的实践中,让身心得以充分投入和个性的自由抒发。

3.通过深入系统的音乐理论学习探究民族音乐

舒曼说：“只有了解形式，才会明白内容。”我们的音乐教学必须让学生学会听辨旋律、节奏、和声、调式、曲式、织体等音乐要素，使学生了解音乐的形式，有意识地加强音乐理论方面的知识。音乐对客观事物的描绘，呈现出来的只是一种声音的表象，只有通过系统地学习音乐理论知识，不断地积累相关的音乐知识，才能在听者的头脑中形成联想和想象，从而理解音乐作品的内涵。高校教师应引导学生掌握相关音乐理论知识，鼓励学生大胆实践、大胆想象、大胆创新。不要把自己的观点强加于人，要让欣赏者自己去感知、体验、理解其蕴含在音响律动中的意境，以及歌词文本中的含义或言外之意。这样才能让学生从中学到更多的音乐技能，有一个充分展示自我的机会,更有效地促进每个学生的全面发展。正如科普兰所说的：“聆听者必须有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。”只有掌握相应的音乐理论知识，欣赏音乐的过程才不是肤浅的、有限的、片面的，才能解读音乐真正地内涵。

4.借助现代化的视听手段，深层次理解民族音乐

为理解音乐作品的情感寓意，拓宽思路，开阔视野，发展求新思维，体现出音乐的直观性、参与性、丰富性、趣味性、适应性和可操作性。多媒体视听技术在民族音乐教学中的广泛运用，已受到普遍重视。教师通过运用影视放映可视形象,摄影照片、图表投影等方法，使学生能够直观、形象地感受音乐形象，让学生在丰富多彩的民歌、民乐、曲艺等民族音乐的海洋中欣赏美、感觉美、表现美，多层次、多角度地对中国民族音乐有一个全面深刻的了解。
我国的民族音乐是中华民族灿烂文化的一朵奇葩，是中华民族的气质和感情,它有着强大的生命力。高校音乐教育应把中国民族音乐文化放在首位,使中华音乐在学生中树立起主体地位,使学生在教师引导下，充分发挥自主能动性和亲历体验性，在“听、唱、学、看”的音乐实践中，培养民族审美观、民族意识和民族精神，以适应高校素质教育和时代发展的需要。

参考文献 ：
[1]王炎琪，谢坚强，田正田.学生音乐修养.长沙:中南大学出版社，2001.
[2]杨红.新世纪中国传统音乐的构想.中国音乐，2001，1
[3]齐易，张文川著. 音乐艺术教育.人民出版社，2002.
[4]杜卫主编. 美育学概论.高等教育出版社,2000

D. 如果在生日聚会上请一位大学生民乐演奏要多少钱一小时急！

一小时一直演奏的话至少三百。要是一个乐队的话价钱更高

E. 请问大学生现在学什么民族乐器更有前景和优势

你好

你已经学习了古筝，就有了很好的基础了。要说到就业的话，我举得还是葫芦丝之类的更好。
为什么呢？葫芦丝现很普及了，学习的人越来越多了。如果你担心市场饱和的话可以试试巴乌，和葫芦丝基本上完全一样的，很容易上手，教学时间不长。

琵琶什么的话学的人相对要少一点。笛子可以考虑，不过这个也是非常难学的一种乐器，你首先要学好，首先就会耽误很多时间的。

还是建议学民族管乐器类的吧！

前景：学习民族管乐容易上手更受欢迎，有特色，吸引了许多喜好音乐的人。随着中国经济的快速发展以及对民族文化的重视，民乐发展一定会越来越好。

优势：易于上手，教学周期不长，利润较大。有特色。

作用：赚钱。。。陶冶情操，丰富自己的音乐灵感。

希望我的回答能帮到你·

音乐与作曲技术团队 灯丝寒

F. 哪些重点大学的民乐团比较好

北京大学 清华大学 中国人民大学 北京科技大学 北京理工大学 对外经贸大学 中国政法大学

• 北京大学乐队，的历史可以追溯到1919年。1916年蔡元培出任北京大学校长时，非常重视音乐教育，成立了“北京大学音乐团”并于1919年改组为“音乐研究会”，还亲自担任会长。该会中的“古琴”、“琵琶”以及“昆曲”组可以视为北京大学民乐团的源头。1919年国乐名家王露被聘为北京大学“音乐研究会”导师，教授琵琶、古琴。 昆曲组导师则是著名学者、戏曲理论家、作家吴梅.
  1922年8月，经萧友梅提议，北大音乐研究会改组为北京大学音乐传习所，由蔡元培任所长。该所简章提出“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐，一面保存中国古乐．发扬而光大之。”正是在这个时候，一代宗师刘天华应邀出任琵琶导师，并首次将民间乐器二胡带入了高等院校的殿堂。
  1994年，北京市教委提出成立“北京大学生民乐团”，并将这块牌子挂在了北京大学艺术学系。北京大学于是整合资源，重组民乐团。乐团初期的指导老师包括王振先，曹文工等。但是由于一些人为因素的干扰，在1999年9月以前，北京大学民乐团并没有长期担当指导任务的老师。
  1999年9月，在学校艺术团艺术总监李小慧副教授的支持下，东方歌舞团退休指挥兼作曲张翰书先生出任北京大学民乐团指挥。在他的指导下，训练了3个月的民乐团在校内办公楼礼堂举行了一场专场音乐会，深获好评。2000年夏天又与美国加州州立大学管乐团在北京世纪剧院举行了联合音乐会，获得成功。遗憾的是，又是因为一些人为因素，张翰书先生在2001年不再担任乐团指挥。
  中央音乐学院民乐系王甫建副教授随即接任指挥，并将乐团定位为一个能够展现当代大学生精神面貌，并在立足传统的基础上带有强烈探索精神的乐团。2002年1月在国家图书馆音乐厅举办了新年音乐会，演出曲目就包括了传统曲目如《春江花月夜》、《二泉映月》，以及现代曲目如谭盾的《西北组曲》。
  2004年3月，原定在2003年夏天举行，后因非典型肺炎(SARS)取消的《天韵》古典音乐题材专场音乐会在北大办公楼礼堂演出。演出曲目依然兼具传统及现代。
  2005年3月，乐团以中央音乐学院唐建平教授的作品《后土》参加首届北京市大学生艺术展演活动乐器专场比赛，获得一等奖（总分第三）。小乐队（北京大学民乐团弹拨乐队）则以顾冠仁创作的《酒狂》以及王惠然作曲、朱可圣配器的《塔吉克斯坦的节日》参加首届北京市大学生艺术展演活动乐器专场比赛，也获得一等奖（总分第二）。北京大学民乐团是参赛各队伍中，唯一一支在大小乐队都获得一等奖的学校。
  2005年7月，乐团代表北京市参加全国大学生艺术展演，在器乐组中荣获一等奖，得分为所有民乐团之冠。

• 清华大学军乐队（英文：Tsinghua University Military Band，'THUMB'，又称“蓝色军乐”），是清华大学（北京）的一支主要由在读本科生与研究生所组成的管乐合奏团体。该乐队创立于1916年，是中国大陆现存历史最悠久的西洋管乐团之一。清华大学军乐队现为清华大学学生艺术团十一支学生艺术团体中的一支，是清华大学一支重要的文艺代表队，也是中国大陆具有代表性的大学生业余管乐团之一。

  清华大学军乐队最初的筹备工作开始于清华学堂成立后的第五年。1916年（民国5年），为配合学生的体育军操，学校决定成立军乐队，以鼓舞学生士气并使得军操更为正规化。同年校方委托李松涛先生从美国购进管乐器30件，由李仲华先生与马约翰先生负责挑选学生进行训练。1917年（民国6年）3月军乐队正式成立。抗日战争期间，由于清华大学与其他两所大学联合移至昆明西南联大，军乐队自1937年起中止活动，并于1948年复队。1966年至1978年期间，乐队由于文化大革命的影响一度中止活动。文革结束后．乐队在几年的时间内恢复了之前的组织规模与业务水平。从上世纪八十年代至今，乐队在业务和组织上一直保持着平稳向上的发展势头。

• 清华大学军乐队的活动宗旨是，“从同学中来，到同学中去”。乐队为丰富校园文化，每年在学校内组织策划大量演出。包括9月的迎新生仪仗和迎新生音乐会，1月的新年音乐会，4月的校庆草坪音乐会，以及5月底的毕业沙龙等。乐队每年举办一次专场音乐会。除此以外，乐队不定期应邀参加国内外的访问演出，与世界各地来访的管乐团体进行交流演出以及学校、全市、全国级的庆典活动。2008年4月12日，清华大学学生艺术团军乐队与交响乐队在国家大剧院联合举办了“青春奥运，精彩北京”——首都学生迎奥运系列音乐会之清华大学专场演出。

• 清华大学军乐队近期也多次参加全国性器乐比赛，并在其中获奖，例如 1999年“迎接新世纪全国大学生文艺汇演”管乐组一等奖第一名；2005年“首届全国大学生艺术展演”一等奖。

  
  

  
  

G. 大学生民族乐器音乐会主持稿和串联词。急求

金秋是的季节，也是菊花盛开的季节，一首《花好月圆》揭开今天音乐会的序幕；
出淤泥而不染，濯清涟而不妖说的是荷花，漫步塘边看荷花月色更迷人，《荷塘月色》--请欣赏。

H. 急求适合大学生艺术团器乐部排练的曲子！各种乐器都有，民乐西乐都有。欢快或者振奋人心的曲子，交响曲。

新大陆.第四乐章
http://www.tudou.com/playlist/p/l2345933i12138944.html
巴赫D小调托卡塔与赋格
http://www.tudou.com/playlist/p/l4639214i58433568.html
悲怆奏鸣第三章+V3
http://www.tudou.com/programs/view/dlWCRvs5jlY/
这些都是小提琴为主打的 正好表现你

I. 大学生对不同的乐器的喜爱程度

儿童和成人学习乐器的潜能优势不同
很多人怀疑成年后是否能学会一门乐器，是因为他们认为乐器只是孩子的专利，成人学起来会有不可逾越的障碍。其实这只是他们不了解儿童和成人学习乐器的潜能优势。
1、成人不存在“学不会”，经过足够的训练和正确的示范，成人的音乐学习会达到优秀的水平。（Trainor & Sandra 1992）例如，研究人员曾对于儿童和成人进行同样的“全音阶”辨识测试，成人组第一次的测试分数并不好，识别能力不如儿童组，但是通过一次训练后再测试，就有了显著进步并且达到合格水平；相反，儿童组在学习前后的测试表现中没有明显变化。（Trainor & Sandra 1992
2、尽管儿童在音乐的很多方面都天生敏感，例如对于“不和谐”的音，或者不符合音乐结构的乐句，他们不经过学习就能感知到。但是对于一首乐曲的感性认知、音乐体系、符合文化习惯的音乐结构等有关音乐的其他重要方面，就一定要等到一定年龄之后才能学到。（Trainor & Sandra 1992）
成人的社会阅历和生活经历使得他们对于音乐的感性认知远超过小孩，同时也能理解比较深奥的音乐结构和音乐体系。
3、成人在有关动机和注意力的实验任务上，几乎全面超过儿童。（Trainor & Sandra 1992）相比较于孩子学习的动力主要来源于父母压力，成人学乐器唯一的动机就是因为“自己想学”。因此成人最让儿童或者说儿童的家长羡慕嫉妒恨的，就是注意力和动力。花同样的时间，成人的学习效果要比儿童好得多。
成年人学乐器100小时定律
成年人学习乐器到底需要多久？我们认为，达到专业级/世界级水平需要10000小时，达到熟练水平，仅仅需要100个小时。
1、心理学作者Malcolm Gladwell曾提出著名的“10,000小时定律”，在任何领域要达到“世界级”的水平，需要“10,000个小时”的练习，其中就包括音乐，这个时间也是Beatles乐队成为世界顶尖乐队花费的大致时间。
按照这个时间计算，假设1个人一天花在这个领域内的时间是5小时，一周工作6天，每年有1个月年假，那么成为专家需要6.9年。这个年限符合大多数领域的博士学位的学习+培训的总时长，可以认为是比较有参考价值的。（Omahan, 2009）
2、然而对于绝大多数领域，通过“积极地练习”熟练地掌握一项技能，并且远远超过一个刚初学的水平就只需要100小时。
10,000小时定律能让你成为1%，而100小时就能让你从什么都不懂到超过95%的大多数。这就意味着，如果你每天花费1个小时学习乐器，3个月后你就能超过95%的大多数，如果你只有周末的时间，那么10个月后也能达到学会的效果。而这些时间，绝大多数成年人都是有的。（Modern Mrs. Darcy: The 100 Hour Rule）
成人学习乐器需要“刻意练习”
有了大致的时间概念，还需要有良好的方式才能达到目的，100个小时错误的练习显然不能达到你想要的效果。成人学习时更要发挥自己的潜能优势，做到：

1、利用成人的理解优势，搞定复杂、抽象的概念，减少相似的练习。（Adams，2014）
例如，在教成人学钢琴的时候，我经常说：“你的手总有翘指的毛病，是因为你认为自己的手指力量不够，需要借助其他手指去帮助弹奏的手指，就导致了手指发力方式不正确。应该从根本上改掉这个想法，放松了之后再去弹奏。”绝大多数成人听了之后都能理解，并且可以马上实践出来。对于儿童，基本都不涉及复杂概念的解释，而只能通过大量时间的示范和练习来让他们掌握。

2、针对弱项做“刻意练习”，单点突破
重复已经掌握的东西是无法有效达到一个新的水平的。成年人如果能针对弱项做“刻意练习”可以高效地提高乐器水平。每个人学习乐器的时候，都有相对的优势和劣势，而人会倾向于反复“把玩”已经会了的东西，不愿意改善自己的弱项。例如，我们学会某一个和弦之后就很乐于去表演有这个和弦的曲目，而不想去改善自己“节奏差”的问题。“刻意练习”指的是意识到自己的弱项且针对这一弱项去联系，当你的音乐练习密切伴随着你的心理运动、认知适应甚至是生理反应，那些被认为是需要“音乐天分”的技能也证明可以被掌握。（Lehmann, 1997）

没有学不会的学生，只有不会教的老师

坦白说，成年了没有学会乐器很可能是没有遇到一位合格的老师。谁都可以列举一大堆“好老师”应该有的特点，例如，音乐素养高、耐心、表达清晰等等，但是没有哪个老师可以做到完美，而其中总有一些特征是比其他特征更重要的。下面我就列举一些容易被忽略的关键特征：

1、能创造良好的学习氛围
包括尊重成人的学习特点和起点，能充分认识到成人学习乐器的潜能优势在哪里，并且帮助成人去发挥这样的优势，找到学习乐器的成就感和自信心。另外创造交流的氛围也对成人学习大有裨益，我们的WePlay钢琴空间就有每个月的弹奏会，给学员提供音乐交流的机会。

2、有效的教导策略
直接决定了成人每一次的学习和练习是否有效，这些有效的策略需要通过老师不断的积累，通过教授不同的学生，接触大量的案例，老师也在学习的过程当中。例如，我们的成人钢琴空间就给每一个学员建立电子档案，通过积累数据，让教导策略越来越有效。

3、“有个性”
老师最重要的就是将TA在各处学习到来的技巧、教学方法想办法全部消化转化为一个目的：在教学的时候“做自己”。（Schmidt, 1998）有些老师性格活泼，那么一节课讲得生动幽默就是成功，有些老师性格内敛，那么一节课讲得条理清晰就是成功。不同个性的老师都有适合这样教学方法的学生喜欢，最重要的是懂得发挥自己的优势，把知识有效地传递给学生。

成人在学习一项新技能时，无论最后成功与否，最终都可能会带来意想不到的好处

成人在学习一项新技能时，无论梦想有多遥远，成功与否，最终都可能会带来意想不到的好处。因为一门乐器从来不被同事注意的你在年会上备受瞩目；因为一首自弹自唱的曲子你的表白让女朋友一辈子铭记在心；因为一门乐器，很难和你交流的孩子能和你玩在一起。花100个小时学会一门乐器，除了技能的收获、大脑的锻炼、音乐素养的培养，心理上的收获远远不止这些。

J. 大学生应该如何传承保护民族音乐呢

大学生接受过高等教育，有义务也有责任去推广传统文化。现在的民族艺术越来越被人们淡忘，民族艺术是中华文化不可分割的一部分。做为大学生，首要的是要提高自己的艺术素养，然后是发展，在继承的基础上发展，推陈出新，把民族音乐融入时代元素，把民族音乐发展为大众文化。