大学生的音乐素养

A. 谁知道大学生应该具备什么样的音乐修养

关键词：音乐素养素质教育教学方法学习兴趣创造能力
所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。
一、加强音乐素养教育的意义
音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。
二、大学音乐教育的现状与制约因素
（一）教育机制改革的滞后
随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。
（二）对大学音乐课堂的忽视
在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的阴碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课潜规则被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。
（三）西方文化思潮的冲击
随着改革开放的浪潮涌进，西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。“在中国，1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”每一种文化所面临的另一个挑战是，如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。对通俗乐的追随在大学生当中也是十分地狂热，而部份通俗乐的内容并不健康，某些歌曲歌词的内容低俗偏激，这不得不引起我们的担心。在涉世不深，身心发展处在半朦胧阶段的孩子身上，颓废、自由色彩浓厚的音乐，将不利于学生的身心健康。学生过多地接触低俗音乐，在音乐的学习和发展方向上容易迷失方向，心态容易受到不良影响，可能会形成偏激、浮躁的性格，严重的甚至会误入歧途。
（一）拓展音乐教学的空间
在生活中，音乐无处不在无时不有，教师要擅于拓展教学空间，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，不可放弃每一个契机和教学天空。教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授课的机会，在各种各样的活动中去增强和培养学生的音乐知识和能力，在活动中走近学生、了解学生，在和学生接触的过程中进行细致的观察和引导，了解学生对音乐的喜好和需求，纠正不良的喜好和错误的理解，打开音乐教学更广阔的前景和天空。
（三）改善教学方法
音乐教师要采用多媒体等现代化教学手段，提高学生学习音乐的兴趣。随着现代化进程的加快，教育事业也走向了一个新的时代。音乐教学中，多媒体课件的应用，给音乐课堂带来了新的生机。在教学过程中，生动、立体地加强了情境、情趣、情感的导入：活泼的画面、节奏鲜明富于动感的伴奏、详细悦目的解说及配合练习的实践题目。使用现代化教学手段，教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻，有利于促进学生智能的发展，提高学生掌握知识的质量，提高教育教学的质量和效率。南国农教授在《电子教育学》一书中，用实验研究法对学习、注意力、记忆力几方面进行了对比论证。研究表明：人们学习时，通过视觉获得知识占83%；听觉占11%；嗅觉占3.5%；触觉占1.5%；味觉占1%，视觉和听觉在学习中所起的作用最大。而使用视觉媒体，注意力的比率为81.7%；使用听觉媒体的注意力为54.6%；前者比后者高得多。可见运用视听结合的多媒体教学在提高教学效率方面的作用是不言而喻的。现代化教学手段对知识的巩固、对智能发展的各个环节（感知—理解—记忆—应用等）都起着十分重要的作用，这一音乐新课程的改革是促进学生对学习音乐产生强烈兴趣的良好手段。由此可知，在音乐课程的改进中，音乐教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感。从而使音乐课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习音乐的积极性。
（三）加强音乐理论教学
理论是钥匙，是规律，万事万物都有规律。我们要正确地认识事物的本质，就需要把握它的规律。学习音乐也是同样的道理，音乐理论就是打开音乐之门的钥匙。现在大学音乐授课中，普遍忽视了音乐理论知识的学习，原因是理论授课让学生感觉枯燥无味，音乐教师认为这样可能会挫消学生学习音乐的积极性。我个人认为，如何调动学生学习的积极性，关键在于老师有没有将这一内容能够生动，有趣地带到课堂上来，让学生认识到音乐理论的重要性，从而产生强烈的学习兴趣。掌握好理论知识，有利于准确地把握事物。对事物的认知要从本质上理解学习，从而提高到一个较高的层次，要重视并要求学生学习好音乐理论知识就是这个道理。所以，作为音乐教育工作者，让学生更深意义地理解并学习音乐，这一神圣的职责义不容辞。如果学生对音乐的理解只限于在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔动拔动音符，这是不够的。要从理论的基础上去学习，创造，发展音乐，挖掘音乐的真理与无穷魅力。
（四）提倡高雅音乐的学习与欣赏
良好的音乐可以陶冶人的情操。音乐能启发人们产生美感，提高人的精神境界，好的音乐作品不仅有鲜明美好的音乐艺术形象，而且有悦耳动听的音响，充满生活的气息，表现出朝气蓬勃的乐观情绪，可以振奋人的精神，发扬新的社会风尚。古时，把音乐分为正音和邪（淫）音，正音可以移风易俗，净化人的心灵，邪音没有节制，会乱人心志。荀子是我国古代战国末期的思想家，他指出：“凡*声感人而逆气应之，逆气成象而乱生焉；正声感人而顺气应之，顺气成象而治生焉。”因此，有“正声”效应的音乐对融洽人与人之间的关系，促进社会和谐团结具有重要的作用。当今社会上一些不良的流行乐即是“邪音”。处在大学阶段的学生，思想还未完全成熟，情绪不稳定容易冲动，外界的刺激较易干扰他们的行为，所以，我们应尽量让他们接触一些平静，广阔，有一定高雅情趣的音乐。使学生在接触音乐的过程中不知不觉地受到熏陶，个人修养也得到了提高。
（五）发挥音乐教师的重要作用
由于现在普通高校对音乐教学的忽视，许多在职的音乐老师也因此而不重视自已的位置，从而松懈音乐教育。许多大学的音乐教师对音乐课敷衍了事，一堂课下来，无非是让学生唱几首歌，学几个动作，或者让他们自已欣赏几部音乐作品，图个简单轻松。这样一来，音乐教学在学生心目中也变得无所谓，觉得学不学音乐知识并不重要。这将使音乐教育走上一个误区，严重影响到学生音乐素养的形成与发展。另外，作为一名音乐教育者，在音乐课堂中，教师的良好心态将会起到举足轻重的作用。教师自身素质高，在教学中有良好的心态，优美的教学风范将会促进学生的健康成长，活生生的范本直接进入学生的视野，美化他们的心灵。把握良好的教学心态：沉稳恬静的心灵，充分的爱心，宽阔的视野，优雅的举止，甜美的笑容，还有动听的嗓音。这一切，将会直接触动学生的心扉，培养他们高雅的审美情趣。因此，教师本身要严格要求自已，学会创造生活中的美，音乐中的美，提高音乐修养和审美情趣，从而引导学生的发展，培养其良好的音乐素质和人格情操。

B. 音乐素养是什么

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

C. 大学生是否应该具备一定的音乐素养请阐述你的观点并论述理由

是的。所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。
一、加强音乐素养教育的意义
音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程

D. 大学生如何提高音乐修养

1、尽可能多听音乐：多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐。（比如贝多芬、莫扎特等等）
2、多学其他艺术知识：音乐是抽象的艺术形式，和其它的艺术形式甚至是世间万物都有想通的地方，你如果是一个优秀的书法鉴赏家，或者说是一个优秀文学爱好者，当然你对音乐鉴赏的水平可能就会更高。因此，努力提高音乐之外的知识和经验也是提高鉴赏力的方法。
3、学一门乐器和音乐知识：如果能多多少少学习一点音乐知识或者某种乐器的话，同样对音乐的鉴赏能力是有很大的帮助，因为你了解了音乐是怎么回事，音阶的构成、和声的走向等这些知识，再去听音乐的时候就会稍专业的去听，更有可能分辨出音乐的质量。尽管音乐是抽象的，毕竟还是有法可循的。

E. 如何在音乐欣赏教学中提高大学生的音乐素养

前 言
伟大民族的发展，不仅需要音乐文化的陶冶，也需要对广大民众的音乐素养进行培养，大学生作为我国未来发展的主力军，推进大学生音乐素养的培养是势在必行的。音乐与人类发展具有紧密的联系，对于人类的社会生活具有重要的影响，加强对于大学生音乐素养的培养，有助于培养出一支高素质的人才队伍。高校所进行的音乐通识课教育就是一种提升大学生音乐素养的有效手段，可以起到缓解学习气氛、完善学生人格的作用，是提升大学生音乐素养的原动力。
一、音乐素养的含义
对于音乐素养的理解，我们要将素养分开来解读，素是指音乐素养，养是指音乐修养，要求当代大学生不仅要具有基本的音乐知识功底，同时对于音乐还要具备一定的认知能力。音乐素养的培养对于大学生综合素质的培养具有重要的作用，通过音乐的陶冶可以使得人们感到轻松愉悦，缓解紧张心情，通过对于不同音乐作品的涉略，可以提高人的修养品味，有助于构建正确的人生观、价值观，要想实现民族的伟大复兴，就必须加强广大民众的音乐素养的培养。
二、音乐素养培养的重要地位
素质教育改革的大背景下，要求当代的社会教育以社会需求以及人的实际发展为主要目标，培养学生的综合素质能力，保障学生在课程教学中的主体地位，素质教育要求当代教育要面向社会面向未来。高校开展音乐教育不仅是对于学生音乐素养的培养，同时也是应试教育向素质教育过度的重要途径，对于培养当代大学生的审美能力、完善人格具有重要作用，可以有效的促进当代大学生的全面素质的培养。
三、高校音乐通识课教育的作用
1、通过高校音乐通识课教育可以激发学生的创造性思维。想象力是人类特有的天赋，指导者人们社会活动的进行，世界上每一件物品的创造都是人类想象力的体现，爱因斯坦曾经说过，想象力高于知识，对于人类发展的作用要远远大于知识的作用，音乐教育具有美育功能，高校通过开设音乐通识课让学生对于音乐节奏、旋律、曲式结构、表现手法等有一个基本的了解，音乐创造者通过音乐作品与听众达成共鸣，使得听众能够对于音乐作品的内容及画面进行想象，让学生通过对于音乐作品的感悟对其创造性思维进行开发，有助于其创造力的的培养。
2、通过音乐通识课可以使得学生人格得到完善。音乐与人之间存在一种微妙的关系，通过音乐可以对于人进行教育，所以音乐又具有一定的教育功能。音乐是音乐创造者对于实际生活的反应，表达了创造者对于生活的实际领悟，传达出积极向上的感情，通过音乐作品的传递于听众形成感情上的共鸣，使得人们可以形成一种积极健康的人生价值观，对于事物有一个正确的分辨能力，以积极向上的心态面对未来生活。当代大学生是一个特殊的群体，喜欢追求新奇事物，性格较为敏感浮躁，所以需要利用音乐对其教育，利用艺术的魅力对其进行熏陶，获得精神上的享受，完善其人格，使其成为促进社会发展的巨大动力。
3、利用音乐通识教育可以调节心态。当今社会是一个快节奏的社会，各行各业的快速发展形成了激烈的社会竞争，人们的压力逐步增大，大学生作为一个特殊的群体，对于社会适应能力较弱，社会竞争极易对其形成巨大的精神压力，从而对其心理发展造成影响。不同的学生由于成长环境、所受教育的不同，导致其心理成熟程度不一样，抗压能力也不一样。音乐通识教育可以利用音乐促进人脑半球的协调发展，激发学生的创造性思维，对于人的心理发展产生积极的影响，通过研究表明，受到过良好音乐教育的人的心理素质要优于没有受到过音乐教育的人，所以为了使得当代大学生得到健康发展，就必须开设音乐通识课，对其进行音乐熏陶，提升其音乐素养，形成健康的心理，有助于其健康成长。
四、当前高校音乐通识课教育存在的问题
1、教学课程单一。虽然当前大部分高校已经陆续开始了音乐通识课，但是在课程的设置上较为随意，没有注重课程设置的科学性，在所设置的课程中，以西方交响音乐的欣赏为主，这是一种单一的课程设置，缺乏对于我国具有民族特色以及世界范围内优秀音乐的关注，只是关注一种单一的音乐形式，不能够对于音乐有一个全面深入的了解，不利于培养学生对于音乐学习的兴趣。
2、人力资源配置不合理。当前从业与高校音乐通识教育的人员大多毕业于专业的音乐院校或来源于优秀的音乐表演团体，具有较为扎实的音乐专业功底，但是对于教育方面的知识却是尤为欠缺，由于没有接受过系统的现代教育理论的学习，在实际教学方面缺乏一定的实践能力，达不到应有的教学效果。大多数音乐教师毕业于专业的音乐院校，综合文化素质不高，不能够对于知识进行一个简单直接的传授，不利于学生对于音乐知识的学习与理解。
3、缺乏课外实践。课堂是对于理论知识的学习，理论知识只有在实践中才会得到升华与发展，当代音乐教育知识注重于课堂知识的教育，不注重课外的实践教育，教学体系不完善，学生没有展现特长的地方，打击了学生对于音乐学习的积极性。
五、如何通过音乐通识教育提高大学生音乐素养
1、引入新式教学手段。传统的音乐教学教学模式陈旧，打击了学生对于音乐学习的积极性，在新的发展时期，引入新的教学手段进行课堂教学，利用多媒体软件辅助教学，将原有的静态教学模式动态化，通过画面、声音的配合将教学内容生动鲜明的表现出来，有助于加深学生对于知识的理解程度，提升学生学习积极性，从而培养起对于音乐学习的兴趣，为后期的音乐学习提供原动力，提高音乐造诣，提升音乐修养。
2、大力推崇高雅音乐。通过对于高雅音乐的推广，可以使得当代大学生受到高雅艺术的熏陶，提升学生审美素质。社会经济的发展使得人们对于物质与精神的需求也在不断提升，原有的落后的音乐已经不能够满足人们对于音乐的需求了，所以要大力推广高雅音乐，培养学生高尚的生活追求，满足社会主义精神文明建设的需要。
3、大力发挥高校音乐教师的能动作用。当前的高校音乐教育中，由于部分教师缺乏责任感，不注重课堂教学质量，欣赏音乐作品是主要的课堂教学内容，一成不变的教学模式严重打击了学生的学习积极性，学生对于音乐通识课重视力度不够，阻碍了学生音乐素养的培养。这就要求教师要改革教学模式，不断完善自身专业能力，提高艺术修养，学会发现美，并将这种美传递给学生，对于学生发展进行引导，逐步提升学生对于音乐通识课的学习积极性，激发学生的创造性思维，提升学生的艺术修养，有助于学生综合素质的发展。
结 语
高校音乐通识课的开展对于提升学生艺术修养，培养学生综合素质具有重要的作用，所以要加大对于高校音乐通识课的重视力度，不断改革教学模式、提升教学质量，在优秀的艺术氛围的熏陶下，让当代大学生形成一个完整健全的人格，有助于促进大学生的个性发展，培养出一批优秀的大学人才，为我国经济发展提供优质的人才。

F. 如何培养学生的音乐素养

一、培养学生音乐兴趣，强化学生心理图式
音乐是声音的艺术，它最能穿透感性、理性的重重壁垒直接震撼人们的心灵，因此，它更应是情感的艺术。法国雕塑家罗丹说：“艺术就是情感。”托尔斯泰认为，艺术的本质是表达情感并感染大众，而优美的音乐主要是通过优美的旋律来感人的。优美的旋律通过歌词的直接引导，能激发学生热爱生活的情感，提高学生对学习音乐的兴趣，从而进一步达到提高审美素质的目的。每首歌都有自己独特的情感基调，如亲切、自豪、神往、风趣、热情奔放或天真活泼，一定要抓住它们的特点，然后形成联想，构成画面，再在审美之中产生相应的联想记忆。这种记忆体现在心理结构之中，并形成音乐的心理图式，运用这种心理图式可更有效地激发学生的创造力和想象力。例如，我们聆听《十五的月亮》那种温柔、令人陶醉的旋律，会产生崇敬战士的情感;又如云南民歌《小河淌水》，那质朴自然、富于想象的歌词，从容舒展、节奏自由、回环起伏、清新优美、具有云南特色的旋律，使学生陶醉在充满诗情画意的意境中。
因此，不断地聆听、欣赏和熏陶，优美动听的旋律一旦化为想象力，就会学生就会形成对低级趣味的音乐旋律进行排斥和否定的力量，学生就会形成正确的心理情感和兴趣。

二、培养学生创新意识，引导学生勤于思考
浓厚的创新意识是创造发明的前提，只有创新意识强的人，才可能对每件事物进行思考，并设法改进它，才可能有创造发明。因此，强化学生的创新意识是素质教育的重要内容。创新意识潜于每个人的头脑之中，激发他们的热情，调动他们的积极性，能让创新思维不断地在脑海中闪现。

G. 求：如何提高大学生音乐素质（论文一篇，1000以上）

关于大学生音乐素质教育的思考

张晋中 山西大学音乐学院
素质教育是我国当前重要的教育方针，音乐素质教育不仅是素质教育的重要内容，更是“应试教育”向素质教育转轨的重要途径和突破口。

一、对音乐素质教育的定位
1999年6月13日，中共中央、国务院颁布《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，它标志着我国21世纪的教育，将进入全面推进素质教育的新阶段。

从清朝末年兴办新兴学堂开始，我国的国民教育就与音乐结下了不解之缘。建国后很长时间以来，音乐课基本上一直被列为中小学的必修科目之一，而且被看作我国“德、智、体、美和综合技术教育”的重要组成部分。因此，有不少人认为，音乐素质教育就是我们一直在进行的学校音乐教育，是以音乐为内容的一种教育实践活动，它是一门课程，是一种知识和技能，诸如在中小学校乃至普通高校开设音乐课，用来普及识谱、视唱、乐器演奏等知识和技能技巧。不能否认，积累丰富的音乐知识、掌握熟练的音乐技巧等，确实也是音乐素质教育中必不可少的内容，但它远不能代表音乐的真正价值，更不能概括音乐素质教育的全部内涵。简单地把音乐素质教育等同于一门课程或一种技能的培养，无疑从根本上偏离了素质教育的真正内涵。

音乐素质教育是一个塑造人、开发人的智慧的复杂的系统工程，强调尊重人的主体地位和主动精神，注重开发人的智慧潜能，它通过科学的教育途径，使人的天赋条件能够融进社会的特质，使人的自然素质得到改造，最终提高人的音乐素质，实现社会需要和个人价值的统一。其根本目的是全面提高受教育者的音乐素质，使其得到全面、充分、和谐的发展。就这个意义上说，音乐素质教育的重要性和普遍性早已超越了音乐课程乃至音乐本身，而成为终身教育体系的重要内容。

二、大学生音乐素质教育的特点
大学教育与中小学教育截然不同。中小学教育是奠基性的基础教育，其培养目标是使学生具有爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义等思想感情，具有良好品德和个性品质，掌握各门课程的基本知识及相应的基本技能，能够使学生的身心得到正常发展，拥有健康的体质和良好的生活习惯、劳动习惯。这就决定了中小学的音乐素质教育必须强调基础性，应当从最起码、浅层次的认知目标入手，以学生音乐感受的发展为框架，通过音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生的音乐感知能力。

在1998年“北京大学百年校庆大学校长论坛”上，哈佛大学校长陆登庭提出：“最好的教育不止使我们在自己的专业中提高生产率，而是使我们勤于思考、勇于探索、富于洞察，成为健全完善的人。”我们常说，大学教育要解决好“知识、能力、素质”三者的结构关系，使学生具有良好的业务素质、思想道德素质、文化素质与身心素质。这就意味着大学教育不仅要培养学生的意志和品质，而且要把学生培养成身体、智力、道德、情感和谐发展的人；不仅要让学生掌握专业技能，而且要使他们超越“工具人”，成为具有通融识见的、有责任感的社会人；不仅要顺应社会发展，更要高瞻远瞩，为人类社会的未来远景作指引。大学教育的特点决定了大学生的音乐素质教育决不能简单地重复中小学的音乐基础教育，而应当把它作为开发智慧、提高素质、完善个性和人格的复杂的系统工程。

就教育主体来说，大学生都是18—23岁的青年人，处于从青年早、中期向青年晚期或成年期的过渡。他们具有较高层次的文化知识，成长意识迅速发展，自我意识、民主意识明显增强，辨证思维形成，价值体系趋于稳定，思想活跃，富于理想，具备有了感受时代精神的敏锐性以及参与社会活动的积极性等特征。这样一个独特的审美群体，要求我们在音乐素质教育中，必须注重学生对音乐能动的、扩展的理解，培养学生的音乐审美鉴赏能力，帮助学生进行艺术地感觉、科学地思考，使他们的创造性冲动得以最大地施展。

鉴于大学教育及教育主体的特点，以往那种“以技入道”的教育，以单纯传授音乐技能为目的，忽视情感教育、审美教育和人文素质教育，已经不能适应当前的素质教育形势。大学生的音乐素质教育应当是一个开放性的体系，要充分利用社会以及学校中丰富文化资源，进一步增强与其他学科的联系，真正提高学生的音乐素质和人文修养。具体说来，要注意几点：

一，要坚持寓教于乐的原则，注意发挥音乐艺术教学形象性的特点，充分调动学生学习兴趣，增强他们的学习主动性和积极性。走出一味灌输专业技能的误区。

二，教学内容应当尽量选择古今中外具有较高艺术价值的经典艺术作品，通过对作品的欣赏，让学生在审美的享受中得到提高，以此来扩大学生的艺术视野，引导高尚的审美情趣。

三，教学中要尊重学生，重视学生的主体性和批判性，不简单讲解与灌输，而应采取讨论式以及实践式的教学方法。讨论式可以充分调动学生的想象力、理解力和感受力，加深他们对音乐作品的理解。实践式注重学生的参与性，让他们在创作作品、表现作品的过程中，感受音乐的和声、结构、多织体、多线条，感受音乐作品的风格和独特魅力。

四，课堂音乐教学与课外音乐教育活动必须有机结合。课堂教学最好是必修课与选修课相结合。必修课侧重综合性，应当将音乐基础知识、乐感训练、音乐表现手段及实际应用融为一体，以此作为突破口，为大学生具备良好的音乐素质奠定基础。音乐选修课要结合学生的学习兴趣、适应社会发展的需求，为学生提供即适合自己又贴近社会的多种选择，诸如声乐、合唱、乐器、指挥等培养和提高个人技能的课程；各类音乐作品欣赏课程；音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐等跨学科课程。课外音乐教育活动必须有组织、有计划，持之以恒，建立良好的音乐文化氛围，使音乐素质教育成为覆盖整个大学校园的开发性的系统工程。前苏联教育家苏霍姆林斯基极富见地地指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”相信在不远的将来，以青年为主体的大学音乐素质教育必将成为全面提升大学生素质的突破口。

H. 音乐核心素养的四个维度

音乐核心素养的四个维度：

一、自主音乐需要：自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。

发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具。

四、音乐文化理解：音乐文化理解是重要的社会人文素养。高中学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。

音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。