大学生艺术修养的

1. 浅谈如何培养大学生的艺术修养

一、 浅谈美的不同形式
“美”作为一种表现形态，客观的存在于现实生活中的各个领域。中国人认为“美”与原始的巫术礼仪活动相关，具有某种社会含义。在古希腊，美也是善的意思。在今天的日常用语中，美至少可以分为三种；具有三种相联而又有区别的含义，第一种，它是表示感官愉快的强形式，即用强烈形式表示出来的感官愉悦。第二种，它是伦理判断的弱形式，即把严重的伦理判断采取欣赏玩味的形式表现出来。第三种，专指审美对象，日常生活中“美”字更多用来指使你产生审美愉快的事物，不是伦理道德的判断，也不是感官愉快的判断，而是审美判断。回归本文，怎样才能拥有良好的审美能力和修养，怎样才能在艺术领域中有更高更快的进步和发展，培养良好的审美是尤为重要的。
“美” “审美”这两个词对我们来说并不陌生，它是我们日常生活中每天接触到的，不可缺少的东西，我们在穿衣，打扮，日常的言行及欣赏艺术作品都需要有它们的配合。那么究竟什么是审美？如何让学生树立正确的审美意识、而学生对于美与审美的鉴赏能力又如何，下面就让我们来一起讨论一下。
美的基本形态是艺术美和现实美，而现实美中包括了自然美、社会美和教育美，不论是自然美，艺术美还是社会美，都能够引起人们的共鸣，提高心灵意境，启发人的智慧，培养气质，陶冶性情，形成品德，美化人生。在美学的范围内，“美”字用法复杂，包含了好几层含义，第一层含义是审美对象，第二层含义是审美性质，第三层含义则是美的本质，美的根源，现在大多数大学生对美的含义存在误区，他们认为，能吸引目光就是美，能博得眼球就是美，与众不同就是美，而往往忽略了大众的审美标准，也忽略了最重要的审美主体。

2. 如何提高大学生的艺术素养

提高大学生艺术修养的途径
（一） 改变教学模式
为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设置，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：第一，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的社会性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以更多地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生打开心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。 第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。
此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。

3. 艺术素养包括哪些方面

1、自然科学知识修养，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用， 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。

2、社会科学知识修养，艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会， 了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见。

3、艺术理论知识修养，尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通，才能扬长避短提高理论知识修养。

提高艺术素养的具体途径：

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

4. 大学生为什么要加强艺术修养

1、艺术修养对大学生的成长具有重要的作用和意义。

通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们完善品格，丰富感情，开拓思路，增长才干。

2、艺术修养有利于大学生集中精力，在轻松愉快中解决难题。

以兴趣入手进行艺术教育能使大学生产生乐学，创造成功的心理，产生主动学习的因素，特别是面对非艺术类大学生，在艺术方面培养学生的成功心理更为重要。艺术教育中欢乐、宽松的教学气氛可以激发大学生内在的自发力，产生主动学习的精神。

3、艺术教育能够为大学生创造力的培养提供了广阔的空间。

艺术活动与艺术教育是个性鲜明、创造性品质较高的活动。因为，艺术欣赏与创造，要求接受者进行个性化的再创造，这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏于感性的、综合性的。艺术教育并非局限于几门艺术类的课程。

它是融合了相关人文艺术的精华，在融通的基础上，打通不同专业的壁垒，在拓宽大学生视野的同时培养了创造力。

(4)大学生艺术修养的扩展阅读：

大学生加强艺术修养的途径：

1、发挥校园文化艺术活动的作用

广大高校要为提升大学生的艺术修养创造有利条件，积极开展形式多样的文化艺术活动，吸引大学生们踊跃参与。可以通过人文艺术节等活动，利用大学社团的作用，开展以人文艺术为主题的活动，为学生营造浓厚的文学氛围，让学生在轻松的环境中学习知识，提升艺术修养。

2、培养大学生对音乐的兴趣

作为艺术素质教育的重要组成部分，音乐教学的作用不容忽视。在艺术素质教育中，注重对学生音乐兴趣的培养也有助于帮助提升学生的艺术修养。在此，要摒弃传统音乐教学的不足之处，改进教学方法，激发学生对音乐的兴趣。

3、加强艺术师资队伍建设

在教学过程中，师资队伍的数量和质量关系到教学质量的高低，这一规律在艺术教学中同样适用。因此，在培养大学生艺术修养的道路上，应该加强对专业化的艺术师资队伍的建设与培养。

5. 大学生为什么要加强自身的艺术修养

因为加强艺术修养在培养和健全学生的审美意识和审美能力方面有极大的提升作用，对于增强学生感知力、想象力和提升学生的创新能力都有帮助，也有助于开发学生的思维能力。艺术教育过程中的趣味性以及艺术教育本身所具备的感染力和真实性，有助于提升学生的学习兴趣，去除学生的焦躁心理，在教学中能够充分调动非智力因素的作用。

艺术修养主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。大学生之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低。

因此，大学生为更好地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。

(5)大学生艺术修养的扩展阅读

人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用，并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。许多新艺术形式如：影像艺术、装置艺术、利用电脑创作等，都依赖科技。加强自然科学知识修养，是艺术家从事艺术创作不可或缺的修养之一。

在一个工科为主的学校中，我们只是应该学习我们所需要的工科知识，实践，经验，作为学科之外的文学，艺术，那只是作为个人的兴趣爱好来培养的，无关大雅。然而并非如此。范多伦曾说：“高等教育的基本动能，首先不是教学生做事，而是教学生做人；不是增加学生的具体知识，而是转变学生的生活态度。

6. 什么是大学生艺术修养

大学生艺术修养不仅是指你个人单方面的去学习那些艺术知识关键是你能版够从其中得到权那些艺术家们心里的那种感觉，从而能够升华你的内心，这样才能提高你的艺术修养，也就说从那些艺术的只是中获得艺术感知就是艺术修养的表现

7. 提高大学生艺术修养的重要性

1、审美能力是人才的基本素质之一，是通向成功之路的桥梁，更是大学生自我发展的需要。在现实生活中，大学生学习就业的压力大，他们把所有的精力和都放到专业学习和各种可以给就业带来优势的“考级”、“考证”上，这样势必影响了其审美素质的发展。

普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化。这些都束缚和制约着其向高层次方向的发展。

2、艺术在培养大学生创新思维和想象力、审美能力及审美情趣的过程中，有着不可替代的作用。它能作用于每个人的心灵，塑造、健全、完善和完美人格，艺术作为一种文化影响，还可帮助人们，对自然敏锐的观察力，对事物的感知力，创造力都十分有益。

3、通过艺术，学生得以解读校园环境中蕴涵的精神，校园环境又通过美的可感性、可愉悦性陶冶着学生的情操、传递着大学文化精神的韵律。

4、通过艺术理论鉴赏课这种审美教育形式，多开一些选修课如：音乐、舞蹈、绘画、书法、摄影、建筑、园林、雕塑、戏剧、影视、文学等课程。同时要有配套的基础设施，建立文化活动中心，舞蹈训练厅、画室、健身房、体操房等。

良好的校园环境，可以对学生施以经常的潜移默化的影响。从美学角度来看，对环境美化的过程就是对环境中与人们息息相关的各种美的潜在客体进行精神化再创造的过程，进行对其文化价值挖掘和升华的过程。

5、艺术修养使大学生认识理解什么是美，怎样欣赏美、追求美和享受美，大学生认识和把握这其中的规律，就可了解自然美、社会美、艺术美等各种不同美的特点，人的内涵完美的形象是由诸多因素构成的，完美的形象体现在人的气质、性格、修养和言谈举止等各方面。

8. 怎样提高大学生艺术素养

大量事实证明，大学校园的文化氛围与品位，不只来源于某座标志性的实验楼与教学楼，也不仅仅来源于几个教授或博士，反而更多的是来源于这座校园所蕴含的文化艺术底蕴。学生对学校的仰慕与热爱、对师长的尊重、对专业学习的钻研、对校园文化活动的积极组织和参与等，无一不受到校园文化的熏陶。而艺术具有一定的教育作用，如音乐可以让人减缓疲劳，消除紧张情绪；美术可以提高人们的审美情趣和鉴赏能力……同时这些方面也是其他学科无法替代的。因此，在高校的教育教学过程中，给学生提供足够的艺术空间，进一步提升他们的艺术素养，已经成为了每一位教育工作者义不容辞的一项的重要工作。
一、大学生艺术素养的涵义
所谓大学生的艺术素养，即为了使大学生积累并收获艺术知识，进一步培养其鉴赏能力、创造能力所进行的相应的艺术活动，以及大学生由此所形成的素质水平。它主要包括以下几个方面：一是艺术创造力。具备一定的艺术创造力，可以帮助大学生将主观的艺术构思表达出来，进一步陶冶自身的情操，提升艺术修养。二是对生活和社会的艺术感受力。这一能力可以帮助大学生感受自然美、生活美、艺术美，提高其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是艺术鉴赏力。只有具备了这一能力，才能更好地辨别艺术的真与假、美与丑，进而对各种类型的艺术有一个恰到好处的评价。
二、大学生艺术素养之现状
当前，大学生艺术素养状况并不乐观，主要表现为以下几个方面：一是大学生的审美意识不强，对美与不美没有具体概念，完全凭借个人的喜好进行判断；

二是大学生对艺术基础知识和常识知之甚少，缺乏基本的艺术修养；三是大学生普遍艺术兴趣不高，只愿意接触少量通俗的艺术门类，对其他的艺术形式完全不闻不问；四是大学生的艺术想象力和创造力差，思维方式也比较守旧。那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：首先，高校有很多来自中小城市或县乡一级地区的大学生，而这些地区的生活水平普遍较低，人们对精神生活的要求也相对不高，诸如戏剧、电影、音乐会、画展等形式的文化活动尚没有普及，这些因素直接导致了相当一部分大学生在进入大学之前很少有机会接触大量的艺术门类及作品，因此艺术素养相对不高。其次，大学生艺术素养的高低与他们的家庭氛围有很大关系，那些出身艺术世家的学生，由于受到家庭氛围的影响，逐步具有了一定的艺术素养。相反，出身普通家庭的学生在父母艺术素养不高的情况下，很难具备艺术素养。再次，艺术培训机构相对薄弱。在一些地区除民间艺人外，甚至没有艺术门类的从业者，这就使得相当一部分的大学生没有机会参加艺术培训和接受正规的艺术教育，因此缺乏一定的艺术素养。
三、提高大学生艺术修养的途径
（一） 改变教学模式
为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设置，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：第一，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的社会性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以更多地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生打开心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。

第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。
此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。
（二）开展艺术专题讲座
当前，大学生的某些状况让人担忧，他们当中普遍存在一些价值观念空虚，没有精神信仰，一味追求享乐的思想进行意识，而文艺讲座通过对学生的精神、思想教育，可以在一定程度上帮助他们找回自己，树立正确、科学的人生观、价值观与世界观。因此，作为大学教师，我们可以在教学过程中，多开展一些专题讲座，并努力做到主体鲜明、针对性强，将教育功能、学术功能融为一体，促进学生对文艺知识的学习，进一步提升学生的艺术素养。
（三）丰富校园文化活动
实践证明，多开展一些校园文化活动可以潜移默化地帮助大学生提高自身的艺术素养。因此，各高校应充分、合理地利用教学的空余时间，为大学生组织、开展一些内容多彩、形式丰富以及具有较强知识性和趣味性的校园文化活动。这样不仅为大学生提供了一个展示自身才华的舞台，使他们充分发挥了自身的特长，赢得了赞许，也在一定程度上增加了学生之间、艺术之间的双向交流，进一步提升了大学生的艺术素养。我国著名作家曹禺一生成就非凡，同样得益于其在大学时期出众的艺术才华，这些才华为他今后艺术上的成功奠定了扎实的基础。由此可见，为大学生提供一个展示才华的平台，对培养学生的艺术素养至关重要。
总之，任何人的艺术修养都不是先天的，都是在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步培养起来的。大学时期是提升个人素质的关键时期，作为其中的教育人员，我们有必要提高自身的文化修养，并在自己的教学中逐步渗透艺术教育，为提升大学生的艺术素养做出自己应有的贡献。

9. 大学生为什么要加强艺术修养

培养大学生艺术修养的重要性

当前素质教育要求在大学的教育体系中提升艺术教育的地位，主要是因为艺术教育在培养和健全学生的审美意识和审美能力方面有极大的提升作用，对于增强学生感知力、想象力和提升学生的创新能力都有帮助，也有助于开发学生的思维能力。

艺术教育过程中的趣味性以及艺术教育本身所具备的感染力和真实性，有助于提升学生的学习兴趣，去除学生的焦躁心理，在教学中能够充分调动非智力因素的作用。

通常情况下，普遍而深刻地哲理会寓意在高质量的文学作品中，能够帮助学生提升自身的思维能力，同时，学生在这些高质量作品的陶冶下，能够提升自身的意境，有利于学生的全面发展。

在现实生活中，语言占据着非常重要的地位，人们通过对于沿的运用实现不同思想的交流和沟通，对于语言运用能力的高低有时会成为决定着一个人成败的关键，其中听说读写构成了语言的基本运用能力。

在大学教育中，怎样提升大学生的语言运用能力成为提升学生艺术修养的重要内容。大学生通过文艺作品的作用，不仅得到对知识的理解，还陶冶了情操，提高了审美能力，继而也提升了艺术修养。同时，学生的审美能力与审美意识的提高对其他学科的教学效果也有提升作用。

(9)大学生艺术修养的扩展阅读

艺术家修养的途径多样。艺术家情况不同修养途径亦因人而异但一般不外乎理论与实践相结合个人与社会相结合两方面。具体表现为：

一、读万卷书—加强理论修养美育

艺术家要不断加强理论知识积淀培养丰厚文化素养。解决该问题最好的方法就是博览群书多读书才能博古通今、学贯中西艺术创作时才能够站在较高视点，视通万里、思接千载，创作出品高意深的优秀作品。故多读书是艺术家加强理论修养的主要途径。

二、行万里路—注重社会实践

你要知道梨子的滋味你就得变革梨子亲口吃一吃。“一切真知都是从直接经验发源的。”只有通过社会实践才能不断增长才干，在现实生活中不断加强生活修养、艺术修养、思想修养与道德修养进行社会实践，才能真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌颂生活才能使艺术作品更深刻更具社会生活内涵。

社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，是艺术家的创作源泉之一。深入人民，联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

三、曲不离口—加强艺术练习

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口”勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。

无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

10. 大学生该如何提高自身人文素质和艺术修养

个人觉得有以下途径：

1、阅读，书籍是打开世界的大门，多读书，读好书，长期坚持，自可拓宽眼界，提升修养

2、音乐，音乐是无国界的，也是能让人产生共鸣的，好的音乐值得细品，更能提升品味和修养

3、展览，美术展、摄影展、雕塑展等，类型丰富，形式多样，多看，多思，对自身修养有益

4、朋友，与智者同行，必得智慧，结交正能量的益友，亦可于潜移默化中提升自己