乐队大学城

Ⅰ 请问hiphop，rock，嘻哈，blue，jazz等有什么区别

＊＊如果要讲所有的音乐风格,除了你说的当然还有很多,大致按不同的地区划分不同类型的音乐,如印度音乐,非洲音乐等等.
不过据你说的几个,我想你要知道的大概是北美的黑人音乐＊＊

＊＊首先了解一下北美的黑人音乐(比如蓝调,jazz,灵魂摇滚乐,RAP等)＊＊

在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.

新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果.

什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.

比较起其他美洲地区, 北美黑人音乐有不同的发展, 黑奴们被带到美国后, 他们紧密的与他们信仰基督教的白人主人生活在一起, 原有的文化, 特别是语言与祭祀, 几乎都已失去, 但他们很快的吸收了白人的音乐, 包括工作歌曲, 灵歌 (Spiritual song), 而以黑人特有的风格唱腔, 形成了美国黑人特有的曲式, 这些形式既不欧洲也不是非洲, 而是美国黑人文化的表徵.

1.灵歌, 崇拜歌曲

黑人灵歌是黑奴们宗教性的歌曲, 与美国南方阿帕拉契山区白人的宗教歌曲有密切的关系, 许多灵歌的歌词或曲调同样可以在白人的叫音乐中发现, (Swing Low), 现在这些灵歌, 多已转化成崇拜时的歌曲, 我们发现黑人教会音乐的特质, 如call-and response, 滑音，即兴变奏等

2.工作歌曲

所谓工作歌曲, 是指工人们工作时, 为了纾解单调累人的体力活动所唱的歌曲, 在需要团队合作的时候,工作歌曲更使工作的节奏合一, 十九世纪时, 工作歌曲在北美的黑奴, 十分普遍, 随著黑奴解放，黑人社会地位提高，工作已较难听到， 如灵歌一般, 黑人工作歌曲应受到英国工作歌相当的影响, 根据Frederick Douglass 的记载, 在过去, 黑奴总是边工作边唱歌, 白人主子并不喜欢安静的奴隶, 当一群黑奴安静的时候, 常会被要求 “Make a noise”, 这也许是为什麼南方各州黑奴总是在工作中唱歌的原因之一, 有时, 工作歌的歌词也显现了黑奴的心情, 下面的例子, 由Leonard “Baby Doo” 演唱就是典型的例子, 三度与七度音降，歌词有消极的抵抗与逃离， 阿Q似的精神战胜法。

有名的 “Michael, Row the Boat Ashore,” ; 在三四十年前又被唱红, 其实就是一首十九世纪的黑人工作歌, 领唱者可不断的变换歌词, 而其余的工人回应 “Hallelujah!”, 标准的 call-and response形式.

工作歌的目的何在? 怎样才是好的凛唱者? 下面的例子, 是有名的种族音乐学家Alan Lomax; 1947年在Mississppi州立 (黑人) 监狱, 所做的录音, 他并访问了领唱的劳犯, 关於工作歌的哲学, 工作歌并非为了使工作效率增加或偷懒，但经由工作歌使人忘却时间，使整个劳苦变得容易过的多，而领唱者的声音是否悦耳再其次,最重要的是他能否唱出工作的节奏率动.

3.蓝调 (Blues)

蓝调是黑人抒发情感的音乐, 原先也许只是田野叫唱, 最后成为所谓城市蓝调（Urban Blues）, 在20世纪初逐渐流行, 才有它较普遍的定义, 在美国南部与中西部几个城市有他们个别的发展, 其基本架构很简单, 三句歌词, 通常是12小节, 前两句基本上相似或重复, 第三句对比, 形成一个aab的结构, 而事实上, 整个曲子, 三句话常常都是基於一个短小的动机而来, 这点应类似於非洲音乐的特质, 其合声架构大致上如下, 第一句四小节是主调, 第二句四小节下属调回到主调, 第三句四小节署调回到主调. 下面的例子为Lazy Bill Lucas,的 “Poor Boy Blues”传统的蓝调音乐家们没有正式的音乐训练, 曲目多靠宁听模仿而来, 吉他是最主要的伴奏乐器, 4/4拍, 有时每拍会约略分为强与弱的部分, 前者约为后者两倍长, 而整体造成一往前推进的节奏, 即所谓的“swing” 的节奏, 当我们听到这样的节奏, 身体会不自觉的摇摆, (Bessie Smith “St. Louis Blues”) 原本蓝调歌词有其即兴的特性, 但这种特性随著商业唱片的大量发行, 逐渐式微,今天大多数的蓝调歌手是预先记忆歌词演唱, 但仍有少数歌手是即兴演唱的，下面的例子为One-string Sam“I Need a hundred dollars” (14-25, 3’07)使用一种非常特殊的单弦吉他，一种虽然简单的乐器，但其音响可说是非常的蓝调，蓝调音乐常在三度与七度音位置稍微降低，即为所谓的 “blue notes”其原因应与非洲的音阶有关，“Sweet Home Chicago” by The Fieldstones 点出了蓝调发展的两个重要地区: 芝加哥，密西西比河三角洲，吉他的伴奏部分有所谓的walking bass为这类曲子的特质，现在的蓝调歌词大多与爱情有关，我们视蓝调为黑人音乐，但在许多重要的蓝调音乐大受欢迎与流行的影响下，在今天它已成为流行音乐的一环，不再是纯粹的美国黑人音乐了，在大学城里，或南方如德州，密西西比州，阿肯萨州等地去，仍很容易听到拿著吉他的蓝调歌手的演出，事实上，有时同学们的Party中不难听见一时兴起的Blues，现在的blues也加任了较多的乐器，如以下的例子，Otis Rush, “Ain’t Enough Comin’In” 蓝调对爵士音乐的有重要的关联，1950年代的Rock’n roll风潮起源於白人使用黑人的节奏与蓝调，但1960年代起， 黑人也加入了摇滚的世界，

4. 爵士音乐及其他

除以上讨论的黑人音乐，爵士音乐，灵魂摇滚乐与近来流行的饶舌乐(Rap)，都是黑人主导的音乐形式，但这些音乐比较属於流行音乐的范畴，尤其是爵士音乐，其范围之广，已可成为单独的课程来讨论，不属世界音乐的范围，但绝对值得同学们自行去研究探讨，作为期末报告的题材。下周我们要讨论替区同样在北美，但却是它的原住民，及我们一般俗称的印地安人的音乐。

＊＊具体介绍＊＊

一.Hip-Hop（嘻哈）
潮流兴Hip-Hop，其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。
据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；
潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著

二.rock摇滚
1:什么是摇滚？

何谓摇滚？摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚文化，所谓摇滚，它不单单是某一类别的文化或艺术。不同时代的摇滚长河中，摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识，而是作为一个具有个性的艺术门类单独存在。中文领域似乎找不到一个合适的字眼形容它，在我们的字典中，将其称为摇滚文化。

摇滚的范围似乎过于宽阔，任何一种单一的艺术形式似乎都难以完完全全的承载它，艺术独有的局限性也抵制了摇滚思想的蔓延。而摇滚，即“ROCKandROLL”的真正含义也似乎走入了泥沼。在人们肆无忌惮的误解下，它在一个个简单浮夸的大脑皮层下被扭曲的乱七八糟，支离破碎。不可否认，摇滚乐对于我们中的大多数人并不是什么精神鸦片般的那种欲望。我所追求的可能并不是什么流行的穿着，先进的思想，漂亮的女友……甚至只是喜欢穿着路边印有列侬画像的劣质T-shirt洋洒在盛夏的街头。相对于摇滚的态度一样，带有一份叛逆，保留一份理智与纯真。而我对于摇滚文化的理解也只尽于此了。

摇滚是一种音乐形态，更是一种文化现象。

摇滚从何开始？
1、起源
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

早期摇滚

50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者----比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向.

比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
1925年，比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立"骑马人"（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为"彗星"（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。
70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

三.蓝调blues
何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！

Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有 John Lee Hooker 、 Etta Baker 、 Junior Wells 和 Buddy Guy 。

四．trip-hop
什么是trip-hop
人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥恐惧或颓废灰暗，也许"Trip-Hop"就是最好的解释或答案。
在90年代初期Trip-Hop的发展阶段，Trip-Hop是比较地下、非主流的；然而现在有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop，像是Mad[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore].....，亦或是国内的Beyond、莫文蔚等，究竟Trip-Hop存在着怎样的吸引力，让人们犹如吸食毒品一般地吞噬着自己?!

字面上"Trip"的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，其很明显地显示出了Trip-Hop的感官世界，而"Hop"一字则代表着其源自于Hip-Hop的过程；因此"Trip-Hop"我称它为「神游」（与国内将Trance舞曲翻成「出神」之意义并不相同），在Trip-Hop的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱（Terrifictype of Trip-Hop），你可以是神游于光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你会发现自己总仿佛陷入在迷失与希望的犹疑陷井之中。
Trip-Hop起源于90年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而91年推出首张唱片「Blue Lines」的Massive Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop（FirstComing Of Bristol Sound)，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在94-95年Massive Attack推出第二张唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上60-70年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"（人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound"）P.S.事实上Massive AttackPortisheadTricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原是"TheWild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾是MassiveAttack「Blue Lines」中参与制作。

post-trip-hop
早期Trip-Hop浪潮时，我们所听到的Trip-Hop风格不外为融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等；然而，随着电子乐的进步以及三大元老Massive Attack，Porttihead，Tricky在94-95年后迟迟未推出新专辑，于是许多新一代的团体窜起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto...等。后来被人们称为"Post-Trip-Hop"），他们将Trip-Hop与Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony...等结合，而vocal也变得可以是清新悦耳，令人心醉的，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。

五．jazz爵士乐

Jazz即爵士乐，爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。早期的爵士音乐采用的是黑人作曲家所创造的、反映黑人独特性格的一种热情的轻音乐风格。它的表现形式是所谓拉格泰姆歌曲。后来又采用了根据一个流浪的黑人歌手自弹自唱的忧伤哀怨的歌曲，形成所谓布鲁斯曲调。所以爵士乐即是布鲁斯乐的前身。
简单地说，爵士乐是西非黑人被贩卖到美国，在远离其自然环境下所产生和发展起来的的一种音乐表现形式。通常，jazz乐演奏者根据某种规定的和声骨架与节奏律动，对某个旋律进行即兴的变奏，在jazz乐中，演奏者或演唱者就是作曲者。因此，演奏者或歌手常常不是在表达歌曲的主题，而是利用主题来表达自己的意图和想象，从这个意义上来说，jazz乐是一种极为自由化的音乐。

爵士乐概述
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

寻根溯源
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

进入爵士时代

拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

＊＊分辨＊＊
其实看了一些介绍也不是就会分辨了，多听音乐，看别人标注的现成的STYLE，累积多了应该就会分辨了．不过我觉得很难的说，反正我们不是音乐人，大致了解就好了．

Ⅱ 角度乐队的自我介绍

摇滚音乐，乐队比歌手要艰难得多，国内地下摇滚乐队多如牛毛，但最终能浮出水面的乐队却寥寥可数。角度乐队选择在温州这座城市起飞，更是难上加难。
温州在经济领域有着响亮的名声，但在文化特别是音乐领域，则还只是一片未被开垦的土地。尽管目前国内也有几名闯出了名头的温州歌手，但他们进军乐坛的起点，无一例外选在了北京、上海等外地城市，因为那里有着深厚的文化底蕴，有着繁荣的音乐市场，更重要的是那里有着一整套成熟的歌手培育体系。
角度乐队将温州作为自己的诞生地，既是不得已的选择，也是机缘使然。键盘手小飞和鼓手阿峰是的乐队创始人。在成立自己的乐队之前，二人都有长时期在各地夜总会、歌舞厅走穴的经历。2002年，二人在温州的夜总会结识，几次随意的聊天，让他们发现对方和自己一样，有着一颗不甘平庸的心，有着一个在音乐的天空中翱翔得更高更远的梦想。共同的梦想与追求，令二人惺惺相惜相见恨晚。
然而几个月后，生活却将一对有着共同志向的好友分隔两地。阿峰继续留守温州，而小飞则返回了东北老家。此后不久，由于对走穴生活的极度厌倦，阿峰抽身退出了演艺圈，在温州开了家冷饮店谋生度日。得知这一消息，小飞既吃惊又惋惜，2003年“非典”刚过，小飞便从东北再次赶赴温州。他的到来，令已做了小老板的阿峰再次燃起了音乐的火种。这一番波折让二人认识到，音乐已成为自己心中流淌的热血，今生注定无法将它割舍。2003年8月，二人克服了种种困难，终于组建起了属于自己的角度乐队。
角度乐队成立之初，各方面条件还很不成熟，小飞与阿峰主要从事一些商业演出，用以维持生计。
2003年10月，贝司手小宁的加入，给角度乐队带来了大量来自地下的想法，乐队在整体概念上初步成型。
2003年11月，吉他手潘峰的加入，使角度乐队终于有了整齐的阵容，并开始以原创音乐为主线，相继推出了《未来》《坚强的理由》《清醒》等原创作品。
2004年4月，乐队自己录制了第一张小样专辑，收录了《未来》和《坚强的理由》两首歌。乐队在温州大学城作首次专场演出时，引起了现场大学生的强烈共鸣，气氛极其热烈。
在听角度乐队的音乐之前，很容易产生这样的疑问：一支诞生于温州的乐队，能做出动人的音乐么？待到一首《坚强的理由》听过之后，在眼前一亮的同时，原有的疑问已烟消云散。城市的浮华，全然掩盖不住角度乐队纯净的光芒，相反，那沉静的歌声，却能洗去听者心中堆积的尘埃。
角度的歌之所以动人，是因为他们的每一个音符，每一声叹息，都积淀着乐队四名成员丰富的人生阅历，都凝聚着对音乐虔诚的追求，对生活最真实的感动。
角度乐队的标志是一只手的图案。他们说，最初设计的标志是四只眼睛，含义是以自己的眼睛观察生活。之后改为一只手，寓意是要用自己的手创造自己的音乐，书写自己的人生。这比起只是冷眼旁观无疑更深入也更积极。
环境可以改变人，但左右你一生的决定性因素，是你自己对生活的态度。沉浮在生活的河流中，角度乐队以其对生活的坚定，对理想的执着，给我们带来了纯粹的音乐，带来了一些感动，一些温暖。

Ⅲ 英国有哪些好的音乐学院

不管是贝多芬还是路易斯阿姆斯特朗，甲壳虫乐队还是巴赫，音乐一定会满足点燃你的欲望去创造、分析及研究各种各的样音乐。

音乐作为一门艺术专业，很受艺术爱好者的青睐，而且，音乐专业在艺术类专业中是比较受欢迎的一门留学专业。

——各位怀揣“音乐梦”的高考党们，你们是否也有到海外优秀大学放飞艺术理想的憧憬呢？出国留学音乐学院有哪些可以选择？一起来看看吧！

出国留学音乐学院推荐——美国

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USNEWS 2016年全球大学排名148名

学校类型: 公立

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学校地址: 美国亚利桑那州凤凰城Tempe

注册学生: 93,301

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亚利桑那州立大学成立于1885年，是一所公立的研究型综合性大学。学校现有在校本科生、研究生及职业学生七万多，是全美学生数量最大的学校，其中国际学生7830多名，来自120多个国家。下设18所学院，学术力量雄厚，教学一流，提供250种以上顶尖的学位课程。学校学术氛围浓厚，有多元化的文化环境。

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地理位置:

学校位于美国西南部的亚利桑那州,州府凤凰城远近闻名，临近大峡谷、拉斯维加斯和洛杉矶。这里气候适宜, 阳光充足, 风景秀丽, 是不可多得的学习胜地, 享有全美最大最佳的五所大学城之一的美誉。

院校排名：

《美国新闻和世界报道》(USNEWS)

相关专业

* 创造性艺术，设计与传媒学：

设计与传媒学创造性艺术、戏剧艺术学士、摄影艺术

学士、媒体艺术学士、创作性写作艺术学士

* 音乐：

铜管乐、指挥、通用音乐理论、键盘乐、打击乐、弦乐、

声乐与歌剧、木管乐

* 表演艺术：

表演、舞蹈、戏剧、电影、银幕编剧

Academy of Art University

全美最大的私立艺术设计专业大学

学校位置：美国 旧金山

学校性质：私立

学费：＄19000+/年

托福：80分

雅思：7.0

学校介绍：

美国旧金山艺术大学成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点——风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术专业大学。1929 年，理查德.斯特凡先生建立了旧金山艺术大学的前身，接下来的年代，不断有杰出的艺术家和设计师加入进来，从而形成了学校的办学哲学——“由业界专家教授未来的专家”，将实际经验带入课堂。2004年，原来的旧金山艺术学院在办学规模和质量上都有大幅提升，并得到认可更名为旧金山艺术大学。

艺术专业：

表演系 、广告系、动画与特效系、建筑系、艺术教育系、艺术史 、服装设计｜营销 、美术｜雕塑系、游戏设计系、平面设计系、插画系、工业设计系、室内设计系、景观建筑设计系、电影｜电视系、多媒体传播系 、珠宝与金属艺术系 、视觉媒体音乐系 、摄影系 、视觉概念设计系 、网页设计与新媒体系

附录：

美国顶级音乐学院一览：

美国的音乐学院数量多、质量高，在各种榜单中几乎占满前30。这些学校主要有两种模式：一种是独立的专门学院，包括茱莉亚音乐学院，曼哈顿音乐学院，伯克里音乐学院等;另一种是综合大学的专门院系，如罗彻斯特大学音乐学院、印地安那大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等。

常见专业分类及排名：

交响乐

1. 茱莉亚音乐学院

2. 罗彻斯特大学音乐学院

3. 印地安那大学音乐学院

4. 密歇根大学音乐学院

5. 新英格兰音乐学院 指挥

1. 密歇根大学音乐学院

2. 罗彻斯特大学音乐学院

3. 茱莉亚音乐学院

4. 印地安那大学音乐学院

5. 辛辛那提大学音乐学院 声乐

1. 印地安那大学音乐学院

2. 茱莉亚音乐学院

3. 辛辛那提大学音乐学院

4. 罗彻斯特大学音乐学院

5. 佛罗里达州立大学

6. 密歇根大学音乐学院 作曲

1. 罗彻斯特大学音乐学院

2. 密歇根大学音乐学院

3. 茱莉亚音乐学院

4. 印地安那大学音乐学院

5. 耶鲁大学音乐学院 钢琴/管风琴

1. 茱莉亚音乐学院

2. 罗彻斯特大学音乐学院

3. 印地安那大学音乐学院

4. 密歇根大学音乐学院

5. 约翰霍普金斯大学音乐学院 吉他、贝斯、爵士、R&B等

1. 伯克利音乐学院

2. 洛杉矶音乐学院

3. 爵士与现代音乐新学院

4. 新英格兰音乐学院

5. 麦克纳利史密斯音乐学院

6. 欧柏林音乐学院的流行音乐分部 出国留学音乐学院推荐——英国 英国中央兰开夏大学 University of Central Lancashire

学校性质：综合性国立大学

地址：英国 兰开夏郡 普雷斯顿

注册学生：30000

学校简介：

英国传媒名校中央兰开夏大学是英国第四大国立大学，在全球50000余所大学中位居前500强，由1828年创立的一所著名传媒学院发展而来，主校区位于英国红玫瑰之郡兰开夏郡的首府普雷斯顿市，是英国顶尖国立大学之一，英国最杰出的十大教学型大学之一，英国教学资金最多的八所大学之一，被评为英国最现代化的大学，拥有享誉全球的英国最优秀的六星级传媒学院(中央兰开夏大学传媒学院)和英国最先进的媒体工厂。该校在2010年著名的QS世界大学排行榜上的排名超过中国人民大学、华中科技大学、武汉大学、中山大学等在国内名列前茅的985重点大学。中兰开夏大学在英国列第八大大学。该校被英国皇家质量检测局认定为最好的综合性大学之一。目前在校生约2.4万。该大学在欧洲、美国、澳大利亚和南非的合作学校有120多家，国际学生超过800人但中国学生却不多。在兰开夏生活可以感受大都市的气氛，但生活费消费水平却很低。其就业率高达95%。

综合排名：

2015年《泰晤士报》英国大学综合排名 第77名 2015年《完全大学指南》英国大学综合排名 第90名 2015年《卫报》英国大学综合排名 第67名 专业排名： 媒体研究、传播及图书馆学2013《卫报》排名英国第六 相关专业设置与特色： * 本科相关专业： 音乐、音乐制作、音乐戏剧 * 硕士相关专业： 音乐行业管理与推广、音乐

耗资数千万英镑的、英国先进的媒体工厂于2008年1月落成，为中央兰开夏的学生提供了达到国际行业标准的表演艺术和多媒体设施。 这里有一系列供舞蹈、戏剧和音乐演出用的剧院区。 媒体制作专业的学生可以使用带控制室的电视演播室、电影摄影工作室、录像剪辑室和达到行业标准的苹果Mac工作间。

英国国立密德萨斯大学Middlesex University

学校性质：综合性国立大学

地址：英国 伦敦北部市区

注册学生：40000

学校简介：

该校历史最早可追溯自19世纪，经过一百多年的校务推广与校区扩展后，终于在1992年正式改制为大学。学校也从最初的Tottenham校区发展为现今共计13个校区，遍布于北伦敦市区。密德塞克斯大学拥有现代化的设备，但其中有些校区仍保留了古典的建筑风格至今，该校与全球250所学校有极为密切的学术交流活动，并已在东亚、东南亚、地中海东岸、印度与南美设立海外办事处。密德塞克斯大学在研究方面的成绩极为傲人，校内许多高阶的研究计划均由英国知名研究协会资助，在研究领域获得多项全国优良的评鉴成果。

密德塞克斯大学三次荣获女王周年奖，两次荣获设计委员会的千嬉年奖，该校的学习辅助资源还获得最高级评分。密德塞克斯大学是英国唯一一间在全球设立海外办事处网路的大学。这些办事处帮助预期的学生选择适当的课程、安排抵达英国和住宿的事宜，以及确定可能需要的英语辅导。

综合排名：

2016年泰晤士报TIMES英国大学排名中排第85名 2015年QS世界大学排名 第651名 专业排名： 2016年《卫报》英国大学艺术设计专业排名 56 2016年《卫报》英国大学戏剧和舞蹈专业排名 22 2016年《卫报》英国大学媒体与影视研究专业排名 65 2016年《卫报》英国大学音乐专业排名 33 艺术专业设置： * 本科专业： 媒体与表演艺术学院：广告和公共关系与媒体、媒体与文化研究、创意写作与新闻、舞蹈表演、舞蹈学、音乐、音乐商务与艺术管理、爵士乐、剧院艺术、电影、电视制作 艺术设计学院：视觉效果、3D动画与游戏制作、动画制作、工艺设计、时尚传媒与服装造型、时装设计、服装织品、美术、平面设计、插画设计、室内建筑设计、室内设计、摄影、产品设计 * 硕士专业： 艺术设计学院：未来珠宝硕士、室内设计（建筑设计）硕士、未来设计硕士、时装设计硕士、摄影硕士、美术学硕士、版画硕士、平面设计硕士、空间文化硕士 媒体与表演艺术学院：电影硕士、传媒管理硕士、艺术管理硕士、剧院管理硕士、创意与职业发展时间创作硕士

音乐生出国留学去哪里？以上就是出国留学音乐学院的推荐，希望对广大音乐艺术生留学有所帮助！

Ⅳ x-land乐队

X-land简介

X-land 乐队是一支由广东工业大学在校音乐爱好大学生所组成，成立于2009年2月。虽然x-land 成立的时间不长，但是在广州大学城已经有很高的知名度，他们经常活跃在大学的

舞台上。乐队现有六名成员，有“披头士”六影子之称。x-land唱出了自己的梦想与社会的现实，光这一点就有很多大学乐队根本就做不到。

邱铨
乐队任职：团长、吉他手、作曲、作词、编曲

出生日期：1988年

出生地点：广东潮州

籍贯：广东潮州

身高：171cm

体重：65公斤

个人愿望：自己的理想能实现、成功，x-land能实现世界巡回演唱会的愿望

喜爱的歌手：David Gilmor Vin-nie Moore,Chick Corea,David Bowie

嗜好：球类运动、阅读、钓鱼、游泳

喜爱的书：推理小说

喜爱的颜色：黑、白、灰、红

喜爱的电影：笑片、恐怖片、悬疑片

喜爱的动物：狗

喜爱的季节：秋

最欣赏自己：头发

最怕的事：没钱

最满意的事：拥有自己的乐队

初吻年龄：18岁

理想的对象：没有

宇轩

乐队任职：歌手、编曲

出生日期：1988

出生地点：梅州

籍贯：广东梅州

身高：172cm

体重：135磅（61.2公斤）

星座：天蝎（温和单纯，热情天真，自信十足，意志坚定不动摇）

个人愿望：成功人士、作曲家、作

喜爱的歌手：Billy Sheenhen,Jeff Berlin,圣饥魔 II，Pink Floyd 、Vinnie Moore、Kingdom Come

嗜好：音乐、游泳、羽毛球、撞球

喜爱的书：村上春树著作

喜爱的颜色：白、蓝、紫

喜爱的动物：鸟、狗

喜爱的季节：冬

最欣赏自己：面型

喜爱的人物：家人

最难忘的事：和x-land成长的历程

理想的对象：成熟、独立、感性

个人愿望：成功人士、作曲家、作者

自己打分：80分

高宇

乐队任职：吉他手、和音、作曲、作词、编曲

出生日期：1988年

出生地点：湖南

身高：5英尺8英寸

体重：138磅（62.6公斤）

星座：白羊（率直真实，择善固执，富同情心，健谈积极派）

血型：O

喜爱的歌手：Ritche Blackmore,Vinnie Moore

嗜好：音乐、书画

喜爱的颜色：蓝灰色

喜爱的动物：狗

喜爱的季节：秋

最欣赏自己：手

最难忘的事：第一次x-land CONCERT

尴尬的事情：表演时弹错

个人愿望：在音乐上有成就

希望到的地方：欧洲

俊达

乐队任职：歌手、bass,和音、作曲、作词、编曲

出生日期：1988年

出生地点：潮州

身高：5英尺5英寸

体重：138磅（62.6公斤）

星座：白羊（率直真实，择善固执，富同情心，健谈积极派）

血型：O

喜爱的歌手：Ritche Blackmore

嗜好：音乐

喜爱的书：有关音乐的都喜欢

喜爱的颜色：蓝灰色

喜爱的动物：猫

喜爱的季节：秋

最欣赏自己：手

喜爱的食物：中国菜、果仁

个人愿望：在音乐上有成就

希望到的地方：美国

自己打分：70分

五方

乐队任职：鼓手、作词、编曲

出生日期：1987年11月9日

出生地点：广东信宜

身高：5英尺6英寸

体重：130磅（58公斤）

星座：天蝎

血型：O

教育程度：大学

家庭成员：父母、两妹

个人愿望：乐队有成就

喜爱的歌手：beyond,枪花

嗜好：音乐、网球

喜爱的书：古典文学

喜爱的颜色：除了啡色的任何色

喜爱的动物：狗

祖昊

乐队任职：钢琴，和音、作曲、编曲

出生日期：1988年

出生地点：广州

身高：5英尺7英寸

体重：139磅（62.6公斤）

星座：白羊

血型：A

教育程度：大学

嗜好：音乐

喜爱的颜色：黑色

乐队第一首歌曲

《踏梦》

x-land成立虽然成立不到两个多月，但是他们对音乐的热情，以及音乐的理解是其它乐队无法比的。现在他们正在参加百事的“盖世群音”乐队大赛，希望他们能取得好成绩。

Ⅳ 寻有识之士：大学城经济--在大学中开始人生的新起点

或许你可以参考一下这个例子：
广州女大学生休学当总裁 3800多万租下商业城[图]
发表时间：2007年月25日 12时28分28秒 评论/阅读(0/0)
原广工学生陈晞租下大学城一座商业城创办文化会所，15年租金共3800多万元
今年12月16日，是陈晞22岁生日。眼下，她正在为自己准备一份厚重的生日礼物———占地6500平米的“新觉青年公馆”将在那天正式开张。陈晞本是广东工业大学2004级生物专业的学生，已休学创业，她作为一名成功的大学生创业者，受到越来越多的关注。
是什么力量推动陈晞走到这一步，她又能给大学生带来什么借鉴呢？

是什么力量推动陈晞走到这一步，她又能给大学生带来什么借鉴呢？
9月17日下午2点，广州大学城穗石村东门广场。尚未吃早饭的陈晞站在太阳底下，眼睛眯成一条缝。在她身后，正在装修的会所，显得凌乱而繁忙。这个清瘦的姑娘，挂着一个标示为“总裁”的胸牌，说话时气定神闲，似乎有超过其年龄的成熟。她说，成为大学城“名人”以来，房东第一时间要求把房租从每月450元涨到800元，原来收费6元的摩的，现在不给8元不上路。
摇滚女生大学与预想差别太大，环境和专业都让她提不起劲
2004年9月1日，广州大学城开学。在第一批进驻的4万名学生中，有一名学生叫陈晞，就读广东工业大学生物工程专业。谁也没想到，她将在大学城掀起多大的波澜。
3年后，回忆当时的开学场景，陈晞的记忆并不深刻。这名来自汕头的姑娘以为，被形容为象牙塔的大学校园，应该有白发苍苍夹着讲义的教授，以及绿树成阴下三五学生热烈地看书讨论。但她没有看到这些，她说眼前是纵横的马路，光秃秃没有人烟的荒郊，一切与珠三角那些雨后春笋般的制造车间没有两样。
但是，这里有太多满怀激情梦想的青年，他们让陈晞终生难忘。自小喜欢弹钢琴的陈晞在2004年9月，参加了学校的大地音乐协会，随后，就任协会宣传部长。那个音乐协会就是一个摇滚乐队，陈晞担任键盘手。在很多个日落黄昏，陈晞和乐队就在一些商业或非商业的现场路演，战场从本校扩至大学城，再冲出小谷围。演出过程中，陈晞和她的伙伴发现，很多演出的舞台搭建、灯光配置都有问题。“这里蕴涵商机”，陈晞的视角与陶醉于音乐的伙伴明显不同。接下来，乐队和一些音响公司接洽，在接单演出时承担了更多业务。2005年10月，这个业务团队显得更成熟，取名为381BStudio.这个工作室以大学城环行公交线路命名，在很多同学看来，名字很有味。
去年4月，陈晞们与UCOL工作室、DS工作室、艺虻工作室结为战略同盟，并且组建了第一个公司———中旗文化传播公司。陈晞是公司的负责人，那些工作室的主角都是学生。陈晞觉得，有理想的年轻人都在向着梦想狂奔。
这个热爱摇滚热衷创业的女生，为何选择了生物专业？陈晞说，中学时候经常听说，“21世纪是生物的世纪”。陈晞喜欢大型的动物，比如狮子。上大学后，她却不得不对着显微镜看那些基因、DNA等微观的事物。如同工厂般的大学城不是陈晞所想一样，生物专业也并没有勾起她足够的兴趣。
休学女生经常逃课打理公司，其母的支持态度让老师诧异
作为理科生，陈晞并不偏科，她热衷音乐、计算机、文学，而为了中旗文化传播公司，她经常逃课。辅导员生气了，多次警告陈晞无效后，把电话打到了汕头陈晞母亲那里，却听到了让他诧异的“家长意见”。陈晞的母亲向女儿了解情况后回答说：“我女儿逃课是为了更好发展，你就由着她吧。”
去年9月开学，很多同学正准备新学期的功课，陈晞却在自己的办公室里起草了一份《休学申请》，原因很简单：要创业。学院研究后接受了她的休学要求。当时的学院副书记钟音团说，学院对此很慎重，并不是所有学生提出因创业要求休学就能得到许可，在学院看来，陈晞素质全面，决心很大，而且家长也支持她的选择，所以尊重了她的意愿，并允许她以后继续回到学校上课。
休学之后，陈晞手脚更加舒展，她来到大学城综合信息枢纽楼，租了一个220平方米的办公室作为“作战指挥部”，中旗公司立马显得有板有眼。接下来的业务不错，公司承办了大学生选秀，校园广告牌销售等活动。

这些业务解决了公司暂时的生存问题，但是，陈晞越来越觉得，自己以及她的团队，离商业越来越近，离艺术却越来越远，既不“文化传播”，也不“人文精神”。

在陈晞的内心深处，仍然有一种萌动，一种难以割舍的精神追求。

在接受记者采访时，陈晞显得很不接受“学生创业”这个预定的说法。她说，她的公司从注册到现在，完全是以社会人的名义去做的，没有享受到任何学生创业的优惠，反而担心的是，有时对方还因公司负责人是学生而产生“靠不住”的想法。

总裁女孩签下商业城，15年租金3800多万元

今年4月的一天，出门买水果的路上，陈晞看到大学城穗石村西南角，一栋商业城正在招商，位置偏僻，租金便宜。陈晞接下来了解到，大学城二期将在此动土。她眼前一亮，顿时觉得此地潜力无限。经过三天三夜冥思苦想后，她想在这里办成一个文化会所。

这显然不是一个简单的行动，说服自己的家人并不容易。

伙伴们认同了，四个年轻人通宵达旦地讨论，终于有了个全盘的规划：会所将采取招商的形式建立，吸引赞同他们设计理念的商家来投资经营。5600平方米分割为六个不同主题的区域，500平方的八十年代怀旧主题馆是“我们共同的过去”；400平方的后现代科学主题馆，900平方的西方人文主题馆，1000平方的中国风主题馆，是“我们共同的现在”；1500平方的未来职场体验馆（作为创业园区供创业团队办公、交流），1300平方的未来家居体验馆（作为旅馆），是“我们共同的未来”。商家可以结合各主题特色开一些小食店、茶艺馆、西餐厅、酒吧等。前三年以低廉的租金招租，以吸引目标商户进场，然后以提供促销策略、形象推广策略、品质管理、服务管理、配送体系管理、信息系统和硬件设施管理等形式与商户联营，以实名登记、刷卡等形式保存消费记录，监控商户经营情况，当营业额达到一定程度时参与分成，下限为5%，上限为30%.第四年起，商户发展成熟，将提高租金和分成比例，品牌孵化成功，将发展多样经营。

在即将开张的会所里，有1300平方米的空间，将作为旅店，其主题是“共同的未来”。陈晞解释说，旅店将按家庭式配置，让在学校的消费者，能体会一个共同的未来，而且在陈晞看来，每一个奋斗的青年，都有一个美好的共同的未来。

计划完备后就是签订场地租赁合同，21岁的陈晞做了一个让很多人大吃一惊的举动，她和商业城发展商签订了一个15年的租赁合同，15年租金一共3800多万，平均每年200多万。目前，陈晞和她的两个伙伴，一共投入了40多万，其中陈晞向她母亲拿了约15万。

一个21岁的女孩，肩上能否承受4000万之重？陈晞对此满怀信心。会所取名为“新觉青年公馆”，陈晞任总裁。“新”，陈晞称源自“旧邦新命”，“觉”来自“文化自觉”。在陈晞看来，挣钱是铺垫，理想才是目的。据她介绍，目前会所已经吸引了300万的投资，同时出让了一些股份，前景无限。

做的，没有享受到任何学生创业的优惠，反而担心的是，有时对方还因公司负责人是学生而产生“靠不住”的想法。 (南方都市报)

Ⅵ 本人想在广州大学城北亭村开家小旅馆，，想以BEYOND乐队为主题，各位BEYOND的粉丝，请指点一下，多谢了

整个照片墙

订一间房赠一张beyond专辑

还可以加一些二楼后座的元素

对了对版了！你可以买几权把淘宝上那种很便宜的仿制fender吉他（就是印着家驹签名的）
然后再摆上些网上“定制”的steinberger，不贵

Ⅶ 广州大学城的乐队怎么样

来大学城吧···乐队还是挺多的···只要你考得到···
那个笨蛋说专高考你是为了玩乐队属而报大学阿，不够理智哦 我不这样认为··
玩乐队是另外一个爱好···可以一边读书一边玩···我当时的想法就和你一样的 来个乐队多的地方···课余生活也丰富点 不然无聊死了

Ⅷ 纵贯线乐队什么时候成立的

新乐团“纵贯线”于2008年7月25日正式成立，在2008年9月正式成军，并立刻跃升至华语一线“天团”位置。因为其成员是：罗大佑、李宗盛、周华健与张震岳。四个人，通常可以凑一桌麻将。这四个人加起来，年纪合计一百九十岁，出道资历八十六年，创作超过六百首歌，发行过七十张专辑。
四人表示“没有团长的编制”，至于音乐风格，大哥李宗盛表示目前先以轻摇滚为主，而因为团员的创作风格都不一样，也会融入民谣、乡村，甚至是原住民音乐都有可能。四人对于明年的金曲奖跃跃欲试，李宗盛说，“每个人分开报名最佳新人，在一起报名最佳乐团！”至于假想敌，李宗盛答道:“我们当然首先要瞄准五月天和苏打绿啦。”四人还做出了会做巡演的承诺。
●2009年9月19日纵贯线长沙演唱会
地点：长沙贺龙体育中心
●2009年9月23日纵贯线洛阳演唱会
地点：洛阳新区体育场
●2009年9月26日纵贯线南京演唱会
地点：南京奥体中心体育场
●2009年9月30日纵贯线广州演唱会
地点：广州大学城体育中心体育场
●2009年10月3日纵贯线沈阳演唱会
地点：沈阳奥体中心体育场
●2009年10月11日纵贯线郑州演唱会
地点：河南省体育中心
●2009年11月7日纵贯线苏州演唱会
地点：苏州市体育中心体育馆纵贯线热门歌曲查看全部歌曲（共6首）>> 亲爱的 - 北上列车 出发 (亡命之徒) - 北上列车 抱着你 - 北上列车 天使的眼泪 - 北上列车 公路 - 北上列车 纵贯线兄弟姐妹 - 北上列车http://www.1ting.com/singer/d3/singer_10450.html =================================

Ⅸ 听说河源大学城曾经有一直挺厉害的乐队，叫什么MDplan乐队，哪位曾经在这就读过的同志告知下信息

我在河职院吉他协会混过，对这个还是有所了解的，当时在校园比较出名的有两支回乐队，答一支叫草帽乐队，一支就是MDplan乐队，一个是07届的一个是08届，草帽乐队好像还得过什么百事乐队大赛的奖，两支都在校园开过音乐会。我印象比较深的是，有个主唱叫阿夫，个性张扬极具性格，还有个键盘手叫陈典科 非常低调有才。希望对你的了解有帮助！

Ⅹ 有谁知道新街口组合的详细资料啊

新街口组合是目前中国HipHop音乐的最具人气的团体之一。 07年一经出道便爆冷在动感地带歌手大赛击败诸多乐队拿到优秀组合大奖。 主唱MC Han是一名极具文笔才华的说唱歌手，所创作的歌词犀利而又幽默， 该团体的代表作有《爱你不是为了和你去如家》《不想上学》《越爱越孤单》《肯德基VS麦当劳》等，深受80后与90后的欢

新街口组合是内地嘻哈音乐的领头人气天团之一。该乐队07年正式成立，主要成员为MC Han和Song（宋之诺）。自出道以来保持每年发行一张新专辑的初产率，积累的极高的人气，其数以百万计的粉丝覆盖了全国各个省市，更包括来自日本，韩国，瑞士，法国，美国等世界世界各地的嘻哈乐迷。 该组合成员MC Han在学生时代创作的《我在大学城》又称《东方大学城》，一经发表就受到了全国广大高校学生的喜爱。该作品内容真实幽默，深得80后学生们的追捧，开始广泛流传。网络下载量及手机传播量在几周内从几百迅速攀升到上百万。曾一度是北京大学城学生的必备手机铃声。 主唱Mc Han 也自此开始了对Hip Pop音乐的探索和创作。凭着MC Han 和其搭档Song对于嘻哈音乐的执着和天赋，新街口组合自建立以来，以令人乍舌的速度，从默默无闻的音乐团体，变成了众所周知的人气天团。新街口在2年内举办了6次专场演唱会,场场爆满,票价因此被迫一再翻升，并出现了粉丝提前预订抢票的疯狂局面，可谓是华语嘻哈乐坛的一个奇迹! 新街口组合在北京几乎所有的重要Hip-hop演出中，都会受到邀请。新街口组合不仅受邀做为龙虎斗中国说唱大赛的演出嘉宾，主唱MC-Han还参加了比赛并夺得了季军。 该组合在成立不久后，便因其人气受到了北京MIDI音乐节的邀请，以出色的表现轰动HipHop舞台。迷倒数以万计的粉丝，势不可挡。随后，由于该团体人气的剧烈攀升，美国的《华尔街时报》特邀该团做英文的专访，次举动曾一度冲击了华语流行乐坛的商业追捧者，让内地的众多音乐人看到了执着追求独立音乐并获得美国音乐界认可的希望。新街口组合至此已成为华语嘻哈乐坛的中坚力量。从创团至巅峰，也仅用了不到两年的时间。 09年，新街口组合在北京三里屯举行了专辑《车载播放汽》的首发专场，成为了中国2009年最爆满的一场HipHop演出！同时，新专辑在网络的下载量达到了数千万。其中主打歌曲《不想上学》《越爱越孤单》《肯德基VS麦当劳》等新歌受到80后90后年轻的狂热追捧。在同年的《潮流盛典》开幕式上，新街口组合与林俊杰，羽泉，王啸坤，袁泉等一同受到邀请，并在众多一线大牌中压轴出场。 新街口组合的音乐日趋成熟。2010年新街口组合再次推出了轰动流行乐坛的新专辑《超级赛亚人》，里面加入了超炫的日本电子节奏，唱片一发行便引起轰动。续几年的发片记录让该团体的热度不断飙升，同时表达着他们对Hip-Hop音乐坚持的态度！与此同时，新街口组合代表内地与MC JIN欧阳靖（港）蛋堡（台）一同被“第十届华语传媒音乐大奖”提名为最佳嘻哈艺人。 2011年新街口组合以全新专辑《末日VS未来》再度震撼了嘻哈乐坛，乃至华语流行乐坛。受其嘻哈乐风的影响，内地很多流行音乐人开始尝试嘻哈曲风。主打歌《不抽烟不喝酒》发行后迅速登上中国嘻哈榜并蝉联几周冠军。国内的150多家电台同时首播，收听率刷新了纪录。4月，该组合新专集首发会在北京鼓楼MAOLivehouse举行，引来来自全国各地，甚至是国外的歌迷前来捧场。 在唱片销量和知名度上获得双丰收后，新街口组合在新的一年中并无心停滞所谓的事业的高峰，而是将它们主要精力放在中国嘻哈音乐的拓展上，提拔带动一些新团体。他们尽量避开无音乐价值的商业活动，转而独立举办专场演出。新街口组合称：“我们一个音乐团体的成功，并不能为中国的嘻哈乐坛带来真正的成功，作为国内嘻哈音乐的开拓者和探索人，我们希望能够凭自己的力量，提拔新生的后起之辈，从而真正的振兴国内的嘻哈乐坛。” 做为唯一一只每年一张新唱片的说唱团体，以骄人的硬实力和极高的责任感当之无愧中国嘻哈音乐领航者。

中国音乐流行榜之中国嘻哈榜第42周冠军 第十届华语传媒音乐大奖最佳嘻哈艺人提名 《潮流盛典》与林俊杰 羽泉 袁泉 李偲菘李伟菘 王啸坤一同受邀出席 并压轴出场演唱主题曲 2008年/2010年 迷笛音乐节 受邀团体 美国《华尔街时报》专访（美版/中文版均刊登） 举办过15次独立专场演出 数百场演出经历 为王姬，孙璐主演电影《暴力营救》创作主题曲并演唱

2007年
4.13 新街口组合 one-plank bridge Club专场 6.1 代言大学生啤酒节 one-plank bridge专场 2 6.15 目光乐队歌友会暖场嘉宾 6.23 大学城校园明星专场 担任嘉宾和主持 09.22 动感地带歌手大赛颁奖晚会 开场嘉宾 并拿到 优秀组合奖 09.16 <<TATA MUSIC PARTY>> 嘉宾 10.动感地带河北音乐巡演嘉宾 河北人民广播电台主办 11.10 <<洗牌>>mixtape专辑北京地区首发演唱会 正式发行专辑 12. 桓乐唱片歌友会 开场嘉宾 12.23 《洗牌》河北地区专辑首发会
2008 年
3.21 HIP HOP PARTY 11 龙门阵 COU 新街口组合 MAO Club 3.29 HIP HOP风暴 新街口组合 河北千人演奏会 4月5日 MC-Han VS 小驴TOMMY（李萌） 音乐战 专场演出 4.27 midi音乐节pro 秀 演出嘉宾 6.22 HIPHOP Party MAO 演出团体 7.20 星光现场 天津 VS 北京 Hiphop Party 8.1 BlingBling HipHop大 Party 演出嘉宾 8.6 E-mart 主题party 演出嘉宾 8.30 第二届龙虎斗 中国hip-hop MC Battle大赛 季军！& 演出嘉宾 10.1 2008迷笛音乐节 演出乐队 12月 5/20日 西直门嘉茂中心舞光十色街舞大赛 受邀表演嘉宾
2009年
1月24-1月31日 地坛庙会中国唯一受邀的Hiphop说唱团体 4.17 新街口组合《车载播放汽》新专辑首发专场 5.4 2009《潮流盛典》与林俊杰 羽泉 袁泉 李偲菘李伟菘 王啸坤一同受邀出席 并压轴出场演唱主题曲 5.8 《超级明星SuperStar》栏目专访 5.19 新街口组合专场+MC Battle大赛 8.22 奥体中心summer pilot大型音乐季 12.25 Tochux搜狐《锁骨女郎》之夜 12.26 新街口组合&密云正皇旗专场
2010年
1.10 Vics 博子Beat Box专场嘉宾 2.8 蓝带啤酒HipHop之夜 新街口 龙井 MC肆专场 4.17 新街口组合《超级赛亚人》新专辑首发会专场 5.4 迷笛音乐节 7.29 新街口组合《爱你就是为了和你去听嘻哈》专场
2011年
4.14做客中央人民广播电台《嗨歌也疯狂》 4.16 MAO 新街口组合《末日VS未来》新专辑首发专场 7.23 MAO 新街口组合《大爱北京》说唱专场 盛邀嘉宾：指人儿乐队 7.30 唐会CLUB 博子2011Beatbox专场 8.6 密云正皇旗2011专场 8.8 中国音乐系列排行榜颁奖典礼启动式 （与水木年华，张楚，周云飞一同受邀） 8.10 电影《暴力营救》开机仪式

2007年作品
专辑 《洗牌》 新街口组合
1.Newstreet 2.Best NB 3.警告 4.西楚霸王 5.土著之诉 6.没有剪完的路 7.说唱灵堂 8.说唱色狼 9.劣质情人 10.一些XX的事 11.我在大学城 12.大学城2 13.大学城3 14.就此告别 15.挪威森林
2008年作品
1.痛失所爱 2.因为我是男人 3.远爱 4.心死如灰 5.我爱过的过去的七个女人 6.您别再非主流了好吗 7.出头之日
2009年作品
专辑《车载播放汽》 新街口组合
1 爱情罪犯 2 不想上学 3 越爱越孤单 4 您别再非主流了好吗 5 肯德基VS麦当劳 6 给女人花钱太烦 7 街头情人 8 我要呲大蜜 9 一夜情 10 坐地铁听情歌 11 我TM不愿意 12 那么不美好 13 瓷 你好像神经病 14 In My Heart 15 陪你看电视1分钟首播版
2010年作品
专辑《超级赛亚人》 01.星星的约会2010 新街口组合2010专辑《超级赛亚人》封面
[1]02.分手在北京 03.流行操说唱 说唱要反抗 04.爱你不是为了和你去如家 05.痛失所爱 2010版 06.前奏 07.超级赛亚人 孙悟空版 08.花掉你的钱 09.分手在北京⑵ 10.超级赛亚人 贝吉塔版 11.the war is over 12.sound familiar 13.痛失所爱 伴奏 14.分手在北京 INT伴奏
2011年作品
专辑《末日VS未来》 1 除非没了地球 新街口组合2011专辑《末日VS未来》封面
[2]2 越爱情越自虐 3 大爱各种 4 不抽烟不喝酒 5 Eminem 6 愤怒的小鸟 7 单身也不错 8 爸，我这次不会和你还手 9 砸了你的ipod 10 陪你看电视 单曲： 《北京说唱三国杀》