大学城爵士
① 郑州东大学城都有什么学校
主要由河南中医药大学、河南农业大学、河南财经政法大学、华北水利水电大学、郑州航空工业管理学院、河南警察学院、河南财政金融学院、河南牧业经济学院、郑州工程技术学院、河南大学龙子湖校区、河南职业技术学院等16所高等院校组成。
1、河南农业大学
学校源自1902年创办的河南大学堂，先后经历了河南高等学堂、河南高等学校、河南公立农业专门学校、国立第五中山大学农科、河南大学农学院等办学阶段。1952年全国院系调整时重新独立建制，更名为河南农学院。
1984年12月更名为河南农业大学。2009年9月成为农业部与地方省政府共建的第一所省属农业高校。2012年11月成为国家林业局与省政府共建高校。
2、河南财经政法大学
河南财经政法大学由原河南财经学院和原河南省政法管理干部学院于2010年3月合并组建而成，是一所经中华人民共和国教育部批准成立的，以经济学、管理学和法学为主的省属公办全日制普通高等学校，是河南省博士学位授予权立项建设单位、河南省重点支持建设的骨干高校之一。
3、华北水利水电大学
华北水利水电大学简称“华水”，是水利部与河南省共建、以河南省管理为主的高校，是河南省重点支持建设的骨干高校，是“金砖国家网络大学”中方高校牵头单位，是金砖国家大学联盟成员。学校具有博士学位授予权，
是全国首批硕士学位授予高校、中西部高校基础能力建设工程高校、教育部第二批“卓越工程师教育培养计划”高校、河南省唯一具有硕士研究生单独招考资格的高校和唯一承担国家“少数民族高层次骨干人才计划”高校。
4、河南警察学院
河南警察学院是一所本科层次的普通高等学校，是全国公安系统A等学校。学校前身是1949年2月成立的中共豫西区党委社会部保卫干部训练班；历经河南省公安干部学校、河南省人民警察学校、河南公安高等专科学校等发展时期；2010年3月，经教育部、省政府批准设立河南警察学院。
5、河南财政金融学院
河南财政金融学院位于河南省郑州市，是一所由河南省人民政府举办，并经国家教育部批准设置的省属全日制普通本科院校。
学校前身是始建于1953年的河南财政税务高等专科学校以及1955年创办的河南教育学院。2016年3月22日，教育部正式发文批准河南财政税务高等专科学校、河南教育学院两校合并建立普通本科高校，定名为“河南财政金融学院”。
② 世界上的音乐之都在哪及历史来源
世界级的音乐之都首位当属奥地利的维也纳。
维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯等。
维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。
维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。
音乐之都是联合国“创意城市网络”授予“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之都、音乐之都、电影之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织先后授予了意大利博洛尼亚(Bologna, Italy)、西班牙塞维利亚(Seville, Spain)、英国格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利时根特(Ghent, Belgium)以及中国哈尔滨(Harbin, China)为“音乐之都”的荣誉称号。
维也纳
世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。
公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。1137年为奥地利公国首邑。13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛丽亚·铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。
维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。
如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。
(金色大厅由T·冯·汉森始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每音乐季的每季度至少在此举办12场音乐会。
金色大厅共有1744个座位，300个站位。
金色大厅是维也纳爱乐乐团常驻地。)
金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（英语：Musikverein；德语：Großer Saal，全称是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又称黄金厅、维也纳爱乐厅。这是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。
世界五大音乐厅:
维也纳金色大厅，柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂、波士顿交响乐大厅。
博洛尼亚
博洛尼亚一译“波伦亚”，意大利北部城市，位于意大利北部波河与亚平宁山脉之间，是艾米利亚-罗马涅的首府。在山上观城，最世人瞩目的是博洛尼亚的象征物——双塔。这是高低不一的两座方形塔。博洛尼亚国际音乐节诞生于1982年，是由博洛尼亚文化部发起的一个地区性音乐盛会，节日获得了当地以及意大利一些企业的资助，私人企业的赞助达到了节日预算的百分之七十五。在其二十多年的发展历程中，博洛尼亚音乐节以其独特的题材和曲目选择获得了国际社会的青睐和赞许。以音乐来挑选最完美最合适的演奏家和乐团始终是节日的最大亮点。音乐节设置有几大特色板块，比如“伟大系列”，以演奏世界最伟大的作品为典范，“新世界”则把冷门作品为第一选择对象。曾经在博洛尼亚登场的杰出人士有指挥辛诺波里、萨瓦里希、加德纳、布鲁根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕尔曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。博洛尼亚市立歌剧院也是意大利的著名歌剧院。
塞维利亚
塞维利亚是西班牙安达鲁西亚自治区和塞维利亚省的首府，都市人口约一百三十万，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之都”称号。
塞维利亚是一个令人去了还想再去的地方，虽然它没有英伦的那份典雅矜持，没有法国巴黎那般浪漫华贵，没有奥地利维也纳的那种悠然恬淡，但它有山一般的强悍，火一样的热情，歌剧《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎和英俊倜傥的沙场勇士，深深留在人们的印象中，而火辣辣的斗牛士舞曲，一再让人激动不已。塞维利亚至今仍保留着古城风貌，这里有罗马式、哥特、巴洛克式及文艺复兴式的建筑和花园，享有“花园城市”的称号。这里有优美的吉普赛音乐、热情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民间传统节日。
西元711年至1248年间，阿拉伯人占领了这片土地，在这段时间里他们的文化对Sevilla及整个安达鲁西亚地区产生了深刻的影响。在西元17世纪，Sevilla迎来了艺术的鼎盛时期，一批闻名于天下的艺术家诞生于此。欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚。如英国诗人拜伦及奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐璜》中的人物唐璜；法国剧作家博马舍的作品经意大利作曲家罗西尼改编的著名歌剧《塞维利亚的理发师》及奥地利音乐家莫扎特改编的歌剧《费加罗的婚礼》；法国作曲家比才描写西班牙吉普赛姑娘卡门的爱情故事的歌剧《卡门》。西班牙大作家塞万提斯的作品中经常提到塞维利亚的街道和房屋的名字，他在这里度过青年时代，不朽的《堂·吉诃德》就是在塞维利亚的监狱中完成的，作家最后也长眠于此。
塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，不仅仅是卡门、著名诗歌与歌剧中的人物如剑侠唐璜、费加罗都以塞维利亚为戏剧活动舞台，这些人物不断激发着人们对塞维利亚的想像力。“这座城市像人一样，有悲情也有欢笑，”茨威格的话恐怕多数人都有同感吧。
每年2月及3月有爵士乐节，在拉马斯特隆萨剧院有团体演出。每年3月的古音乐节，在一些旧城区的教堂举行；新西班牙音乐节，由塞维利亚大学在宝利特齐克尼学校会议厅举行。每年6月的春会，在拉马斯特隆萨会议厅举办演奏会。6-8月的夏会，在拉马斯特隆萨剧院有国际性表演。每年9月举办的露天歌剧节，在拉卡多岛大礼堂有表演。
格拉斯哥
格拉斯哥是英国第三大城市，苏格兰最大的工商业城市和港口，是苏格兰主要的文化中心，皇家苏格兰音乐学院坐落于此。拥有英国最优秀的大都市艺术展览馆和博物馆，物有所值的餐厅多不胜数，大街小巷都是酒吧，是融古老于现代的经典城市之一，也是众多国家级艺术表演公司的所在地，如皇家苏格兰国家管弦乐团、苏格兰歌剧团、苏格兰芭蕾舞团和BBC苏格兰交响乐团。格拉斯哥主要的音乐节庆有爵士音乐节(Jazz Festival)凯尔特音乐节(Celtic Connections)和西区音乐节(West End Festival)等。每年因音乐活动获得的经济收益估计达7500万英镑。联合国教科文组织2008年8月21日指定苏格兰格拉斯哥为音乐城市，表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色。
格拉斯哥对英国的艺术、情感、文化的影响造就了一些伟大的英国音乐。影响巨大的当地艺人像约翰·马丁、单纯思想、原始尖叫、耶稣与玛丽亚锁链、青少年粉丝俱乐部等都奠定了苏格兰乐坛的地位。在英伦摇滚和格拉斯哥文化发展的过去十年间，涌现出许多像阿拉伯皮带、美女和塞巴斯蒂安、德尔加多和魔鬼等乐队，他们都向全世界诠释了一种独特、震撼的声音。如今，格拉斯哥的新兴乐队像弗兰兹·费迪南德、宇宙狂野骑士和死在热车里的狗等都引起全球轰动。
根特
根特在2009年6月8日被联合国教科文组织命名为“音乐之都”。水城根特，源于干达语，汇合之意，利斯河和斯凯尔河在此交汇。
如果说去布鲁塞尔是为了追寻欧洲文化历史的足迹，去安特卫普是为了感受传统与现代艺术冲突的震撼，那么，去根特，是为了亲眼一睹这个当仁不让的比利时第三城的魅力。这个后起之秀的大学城，是当代艺术家喜爱的地方，拥有著名的国立当代艺术博物馆。穿梭在保存完好的古城中，领略现代艺术的渲染，活力正在这个小巧的城市中渐渐升温。即便在16世纪城市经济走向衰退之际，旅行学者Erasmus仍将这里描绘为西方最具魅力的城市。
歌手贾克布哈尔在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，“天空在布鲁日和根特塔楼之间”。仰望这个城市的上空，天被圣尼古拉斯教堂、钟塔和圣巴冯大教堂所掩盖，很远处都可见。400座老建筑，对于一个小小的城市意味着怎样的历史份量和魅力!
自从1900年代大规模城市复兴以来，这座有着数百年历史的文化古城仍保留如初，那是政府有意将新建筑规划在区域之外，并整理过那些破败的小区域的结果。想领略中世纪街区风貌，去Gravensteen的Patershol吧，那里至今完整保留了小范围建筑、与众不同的外墙立面，以及12世纪的街区模式。
根特是个花城，从根特周围种植出来的花朵遍布世界各地。每隔5年，根特花展都会吸引成千上万爱花人来到这个城市，一睹芳菲。
哈尔滨
哈尔滨，为女真语“天鹅”之意。百年前，这座年轻的城市在这个天鹅的栖息地上建立起来。19世纪末，修筑中东铁路的俄国人沿松花江来到这里。他们不仅运来了大量铁路器材，也把第一架钢琴运抵哈尔滨。从此，这座城市的上空第一次响起了悦耳的钢琴声。
1909年，这里举办了开埠以来的第一次交响音乐会。一个多世纪以来，在这座城市里举办的各种音乐会难以数计。而1961年开始举办的“哈尔滨之夏”音乐会，则走过了半个世纪仍长兴不衰。
一泻千里的江水，不仅是哈尔滨的一个起点、一篇序曲，也成为了这座“音乐之都”的城市缔造者之一。
1917年，“十月革命”之后，一大批俄罗斯音乐家移居到哈尔滨，他们在这儿办音乐会，办学校形成了一支实力不俗的音乐师资队伍，哈尔滨这儿有闻名中外的交响乐团，歌剧团，爵士乐队，管弦乐队，还有设施一流的音乐厅、歌剧院，可以说吸引了世界顶级的许许多多艺术家到这里来登台献艺。
1996年，哈尔滨市政府跟国家文化部合作，“哈尔滨之夏”音乐会开始升级为国家级音乐会，从1998的年5月23日开始，这个音乐厅开始成为“哈尔滨之夏”音乐会诸多音乐会场所的一个主要会场。
2010年6月22日，中国哈尔滨，被联合国授予“Music City—Harbin，China”！从此，百年音乐之都哈尔滨，有了国际组织认可的固化品牌———Music City；哈尔滨人民百年来对音乐的热爱与坚持，有了世界认可的称号———Music City。
维也纳时间2010年6月22日20时30分，联合国所属的西班牙巴塞罗那Constanza大厦二楼礼堂里灯火通明，来自世界各国的部长、公务员及艺术家代表见证了哈尔滨市文化和新闻出版局局长杨晓萍从联合国副秘书长沙祖康手中接过联合国授予哈尔滨的“Music City—Harbin，China”奖牌的全过程。授牌仪式后，沙祖康在接受本报记者采访时说，之所以授予中国哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨这座城市具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌。
哈尔滨申报“Music City”项目有关负责人表示，哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，但是这个美誉一直没有得到国际组织的认可，2010年初，市文化和新闻出版局开始了向联合国申报“音乐之都”的漫长、复杂、艰辛的旅程，让申报团队一直坚持下来的原因是，让音乐使哈尔滨这座城市更著名。提起维也纳，人们想到的首先是音乐，很少人提到那里的科技也很发达；提起西班牙，人们想到的首先是斗牛，其实那里的农业也很发达。联合国同意授予哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨有百年的交响乐团、有在中国坚持最久的哈尔滨之夏音乐会。“Music City”这个光荣称号是联合国对我们生活的这座城市———哈尔滨不懈进行精神传承、文明发扬的明确肯定。
③ 请问广州那里有学爵士舞的地方
亲，广州大学城舞动奇迹不错啊，地铁口，报名电话不知道，网络一下吧。
④ 介绍一下沈阳音乐学院!我想知道它都有什么专科
当然有高中部，文化课....我不是那个学校的，我咋知道 沈阳音乐学院南校区2010年普通本科（省外考场）招生简章 沈阳音乐学院是一所具有70余年光荣革命传统的高等艺术院校，是教育部普通高等学校本科教学工作水平评估的优秀艺术院校之一。多年来，培养了大批享誉海内外的音乐舞蹈人才。
南校区是沈阳音乐学院本科教学校区之一，位于沈阳市浑南新区大学城，占地面积135亩，建筑面积16.9万平方米。南校区承担着沈阳音乐学院衍生专业的教学任务，除音乐、舞蹈教育等传统专业外，还设有戏剧影视文学、艺术商务与管理、播音与主持、广播电视编导、表演、录音艺术、音乐疗法、合唱指挥、模特教育、化妆与人物造型、社会艺术教育与管理、舞台艺术、行进艺术教育、音乐传播、现代舞、舞台影像、戏剧影视服装设计等边缘、交叉专业。
南校区教学及生活设施完备，设有校园电视台，主持人演播室和非线性视频编采室，全套数字化录音设备的数码录音棚，标准的体育馆、足球场、篮球场和融汇多种功能的教室、观摩厅以及总面积近7万平方米的五座教学楼，可容纳1200人的音乐剧场现已成为浑南新区的文化艺术活动中心。专业交叉、有机互动、良性循环，正在成为南校区的办学特色。
沈阳音乐学院是教育部批准的具有高等学历教育招生资格的公办普通高等艺术院校；沈阳音乐学院南校区面向全国（含港、澳、台）招生，根据教育部下发的《普通高等学校学生管理规定》，颁发国家教育部统一监制的“沈阳音乐学院”全日制普通高等学校毕业证书，授予文学学士学位。
一、专业、系别、学费、学制
专业（填报高考志愿对应的专业名称）专业方向教学单位学费学制戏剧影视文学戏剧影视文学艺术文学系13000元/年4年表 演戏剧影视表演、音乐剧表演戏剧影视表演系播音与主持艺术艺术类播音与主持艺术传媒系广播电视编导文艺编导戏剧影视美术设计化妆与人物造型戏剧影视美术设计系14000元/年舞台艺术舞台艺术系戏剧影视服装设计舞台影像作曲与作曲技术理论歌曲创作与MIDI制作音乐制作系录音艺术录音艺术音乐表演合唱指挥合唱指挥系音乐学声乐教育声乐教育系民族声乐教育民族声乐教育系钢琴、手风琴（键钮式自由低音、键盘式自由低音）、单排键电子琴、双排键电子琴、艺术指导（钢琴伴奏）、数码钢琴教育键盘器乐教育系长笛、双簧管、单簧管、大管、古典萨克斯、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他、圆号、小号、长号、中音号、大号、古典打击乐、电小提琴教育管弦器乐教育系二胡、板胡、扬琴、琵琶、古筝、柳琴、中阮、古琴、马头琴、竹笛、笙、唢呐、管子、民族打击乐教育民族器乐教育系流行音乐演唱、键盘（爵士钢琴与合成器）、萨克斯、电吉他、电贝司、打击乐教育流行音乐教育兼表演系基础音乐教育基础音乐教育系二胡、板胡、小号、长笛、萨克斯、双排键电子琴、古典吉他、民族声乐演唱、声乐演唱、流行音乐演唱、庞龙音乐工作室专家班教学管理中心音乐疗法乐音与健康系社会艺术教育与管理社会艺术教育系行进艺术教育行进艺术教育系艺术商务与管理艺术商务与管理系音乐传播舞蹈学应用舞蹈教育应用舞蹈教育系现代舞表演模特表演、模特教育模特教育系舞蹈编导应用舞蹈创编应用舞蹈教育系现代舞创编 二、报名须知：
（1）普通高中、中等艺术学校、中等职业学校的应、往届毕业生或具有同等学力者均可报考；年龄不限；文理兼招；外语语种只限英语。
（2）报名时须持本人身份证原件及其复印件、近期同一底版一寸免冠彩色照片三张、《2010年普通高校艺术类专业考试准考证》复印件。
（3）报名考试费200元，每加报一个专业须增加100元。
（4）省外考场如遇不可抗力因素导致个别考点不能正常组织考试，则取消该考点，请考生到其他考场进行专业加试。 三、各考场报名时间、地点
（一）沈阳考场（报名地点：沈阳音乐学院南校区）
1、第一次报名时间：2009年12月10日—2010年1月2日8：30—16：30（周六、周日不休息），在此时间段内，第二次考试的专业系部可同时报名；
第一次考试时间：2010年1月6日—8日；
2、第二次报名时间：2010年2月20日—28日8：30—16：30（周六、周日不休息）；
第二次考试时间：2010年3月4日—6日；
考试系部：艺术文学系、戏剧影视表演系、艺术传媒系、声乐教育系、民族声乐教育系、键盘器乐教育系、民族器乐教育系、管弦器乐教育系、流行音乐教育兼表演系、基础音乐教育系、专家班教学管理中心、应用舞蹈教育系、现代舞专业方向。
（二）杭州考场
1、报名时间： 2010年1月23日 2、考试时间： 2010年1月24-25日
3、报名及考试地点：杭州师范大学（杭州市文一路222号杭州师范大学文一路校区）
4、考试系部：音乐制作系、艺术商务与管理系、合唱指挥系、乐音与健康系、戏剧影视美术设计系、舞台艺术系、模特教育系、社会艺术教育系、艺术文学系、戏剧影视表演系、艺术传媒系、声乐教育系、民族声乐教育系、键盘器乐教育系（双排键电子琴、单排键电子琴、数码钢琴专业方向除外）、民族器乐教育系（民族打击乐除外）、管弦器乐教育系（古典打击乐除外）、基础音乐教育系、应用舞蹈教育系、行进艺术教育系、音乐传播专业方向、舞台影像专业方向、戏剧影视服装设计专业方向、现代舞专业方向。
（三）武汉考场
1、报名时间：2010年1月26日 2、考试时间： 2010年1月27日
3、报名及考试地点：湖北省教育考试院标准化考场（武汉市江汉区杨叉湖小区常青五路）
4、考试系部：行进艺术教育系、戏剧影视表演系、艺术传媒系（文艺编导方向除外）、声乐教育系、民族声乐教育系、键盘器乐教育系（双排键电子琴、单排键电子琴、数码钢琴专业方向除外）、民族器乐教育系（民族打击乐除外）、管弦器乐教育系（古典打击乐除外）、基础音乐教育系、应用舞蹈教育系、现代舞专业方向。
（四）成都考场
1、报名时间：2010年1 月29日 2、考试时间： 2010年1月30-31日
3、报名及考试地点：四川音乐学院（成都市武侯区新生路6号）
4、考试系部：同武汉考场。
（五）合肥考场
1、报名时间：2010年1月30日 2、考试时间： 2010年1月31日
3、报名及考试地点：安徽艺术职业学院（合肥市经济技术开发区大学城丹霞路8号）
4、考试系部：同武汉考场。
（六）深圳考场
1、报名时间：2010年 2月2日 2、考试时间： 2010年2月4-5日
3、报名及考试地点：深圳行知职业技术学校（深圳市罗湖区北斗路20 号）
4、考试系部：同杭州考场。
（七）临汾考场
1、报名时间：2010年2月5日 2、考试时间： 2010年2月6-7日
3、报名及考试地点：山西师范大学（临汾市尧都区贡院街1号）
4、考试系部：艺术传媒系。
（八）福州考场
1、报名时间：2010年2月7日 2、考试时间： 2010年2月8-9日
3、报名及考试地点：福建师范大学法学院（福州市仓山区首山路55号，原福建司法学校）
4、考试系部：戏剧影视美术设计系、舞台艺术系、舞台影像专业方向、戏剧影视服装设计专业方向。
（九）长春考场
1、报名时间：2010年2月21日 2、考试时间： 2010年2月22-23日
3、报名及考试地点：长春艺术实验中学（长春市朝阳区湖滨街788号）
4、考试系部:同杭州考场。
（十）南昌考场
1、报名时间： 2010年3月18日 2、考试时间： 2010年3月20-21日
3、报名及考试地点：江西赣江职业技术学院（南昌市顺外路800号）
4、考试系部：同杭州考场。
四、考试内容
重要提示：1、综合面试主要考察考生个人形象、口才、逻辑思维等综合素质，考生面试时不允许提及个人姓名、考号等个人信息；2、素描、色彩考试须自备四开画板、画具及便携画架，考生须通过色盲色弱检测，禁止携带手机、照像机及图片、画册等物品。
（一）艺术文学系
戏剧影视文学专业方向：
1、综合面试;
2、专业面试：命题编讲戏剧故事，命题评论戏剧影视作品；
3、笔 试：歌词戏剧常识，作品创作赏析。
（二）戏剧影视表演系（考生不得化妆及佩带首饰）
戏剧影视表演专业方向：
1、综合面试；
2、表演（根据主考教师命题进行）；
3、朗诵（自备、体裁不限，3分钟以内）；
4、演唱（唱法不限，自备歌曲一首，无伴奏演唱）；
5、形体（自备舞蹈、武术、体操等，3分钟以内）；
6、专业检喉。
音乐剧表演专业方向：
考生可在演唱和形体舞蹈两项考试科目中任选一项作为主考科目，分值100分，未选科目与其它两科（表演、朗诵）成绩按合计100分计算。
1、综合面试；
2、演唱（唱法不限，自备歌曲一首，无伴奏演唱）；
3、形体舞蹈（风格不限，3分钟以内）；
4、表演（根据主考教师命题进行）；
5、朗诵（自备、体裁不限，3分钟以内）；
6、专业检喉。
（三）艺术传媒系
艺术类播音与主持专业方向：
1、综合面试；
2、朗诵（自备、体裁不限，3分钟以内）；
3、即兴评述（3分钟以内）；
4、特长展示（声乐、器乐、舞蹈任选其一，2分钟以内）；
5、专业检喉。
文艺编导专业方向：
1、综合面试；
2、笔试（文学艺术常识及命题作文）；
3、朗诵（自备、体裁不限，2分钟以内）；
4、即兴创作（命题编讲故事）；
5、特长展示（声乐、器乐、舞蹈、表演任选其一，2分钟以内）。
（四）戏剧影视美术设计系
化妆与人物造型专业方向：
1、综合面试；
2、素描（150分钟完成）；
3、色彩（150分钟完成）；
4、人物造型命题创作（按命题要求完成人物造型效果简图，水粉、水彩均可，30分钟完成）。
（五）舞台艺术系
舞台艺术专业方向：
1、综合面试；
2、素描（150分钟完成）；
3、色彩（150分钟完成）；
4、才艺表演：器乐演奏、模唱、节奏任选其一（器乐演奏：曲目一首；模唱：考生根据主考弹奏的四小节旋律进行模唱；节奏：考生看谱，以拍手或哼唱形式模拟四小节节奏）；
5、灯光色彩识别（口试）。
（六）戏剧影视服装设计专业方向：
1、综合面试；
2、素描（150分钟完成）；
3、色彩（150分钟完成）；
4、服装设计创意能力测试（按命题要求手绘表现人物服装，技法不限，时间30分钟）。
（七）舞台影像专业方向：
1、综合面试；
2、素描（150分钟完成）；
3、色彩（150分钟完成）；
4、摄影专业基础知识问答（口试）。
（八）音乐制作系
歌曲创作与MIDI制作、录音艺术专业方向：
1、综合面试；
2、音乐基础理论（基本乐理及和声学）；
3、歌曲创作；
4、听音笔试；
5、专业面试（主考命题问答及乐器演奏曲目一首）。
（九）合唱指挥系
合唱指挥专业方向：
1、综合面试；
2、基本乐理笔试；
3、听音笔试；
4、钢琴演奏（乐曲或练习曲一首）；
5、声乐演唱（歌曲一首，唱法不限）；
6、视唱（一升一降以内2/4、3/4、4/4节拍的单声部视唱曲一首）；
7、指挥图示模仿（对主考所演示的指挥图示进行模仿）。
（十）声乐教育系
声乐教育专业方向：
1、综合面试；
2、自备声乐曲目两首，主考指定其中一首（中外作品不限；如演唱外国作品，要求使用原文演唱）；
3、听音笔试；
4、专业检喉。
（十一）民族声乐教育系
民族声乐教育专业方向：
1、综合面试；
2、自备民族声乐曲目两首，主考指定其中一首；
3、听音笔试；
4、专业检喉。
（十二）键盘器乐教育系
钢琴、手风琴（键钮式自由低音、键盘式自由低音）、双排键电子琴、单排键电子琴、数码钢琴专业方向：
1、综合面试；
2、自备曲目两首，主考指定其中一首；
3、听音笔试。
艺术指导（钢琴伴奏）专业方向：
1、综合面试；
2、自备曲目两首，主考指定其中一首；
3、视奏；
4、听音笔试。
（十三）管弦器乐教育系
1、综合面试；
2、自备练习曲、乐曲各一首；
3、听音笔试。
（十四）民族器乐教育系
1、综合面试；
2、自备练习曲、乐曲各一首；
3、听音笔试。
（十五）流行音乐教育兼表演系
流行音乐演唱专业方向：
1、综合面试；
2、专业考试：自备歌曲两首，主考指定其中一首（自备伴奏音乐，CD、MD、MP3、MP4伴奏形式均可）；
3、形体表演：舞种不限，1分钟以内；
4、听音笔试；
5、专业检喉。
流行器乐演奏专业方向：
1、综合面试；
2、专业考试：自备乐曲两首，主考指定其中一首（自备伴奏音乐，CD、MD、MP3、MP4伴奏形式均可）；
3、听音笔试。
（十六）基础音乐教育系
基础音乐教育专业方向：
1、综合面试；
2、钢琴或其它器乐演奏（自备曲目一首）；
3、演唱（自备曲目一首，如演唱流行歌曲自备CD伴奏音乐）；
4、听音笔试；
5、专业检喉。
（十七）艺术商务与管理系
艺术商务与管理专业方向：
1、综合面试；
2、专业面试：
（1）专业知识问答（考查考生的专业敏感度等综合能力）（2）才艺展示（声乐、器乐、舞蹈等任选其一）；
3、笔试：文化活动策划方案。
（十八）乐音与健康系
音乐疗法专业方向：
1、综合面试；
2、专业面试：（1）主考问答（2）才艺展示（以演唱、演奏为主，演唱可自带伴奏）；
3、专业笔试：生理和心理健康常识；
4、听音笔试。
（十九）社会艺术教育系
社会艺术教育与管理专业方向：
1、综合面试；
2、专业面试：
（1）专业特长考核（音乐、舞蹈、美术任选其一）；
a、音乐：演唱（自备曲目一首，如演唱流行歌曲，自备伴奏音乐）；器乐演奏（自备曲目一首，报名时需提交考试乐器名称）；
b、舞蹈：舞蹈片断（2分钟以内）、即兴表演（1分钟以内）；
c、美术：素描（150分钟完成）、色彩（150分钟完成）；
（2）专业知识口试（考查考生对社会艺术教育领域中相关现象、问题的认识和理解能力）。
（二十）行进艺术教育系
行进艺术教育专业方向：
器乐演奏类：
1、综合面试；
2、自备曲目一首；
3、律动模仿；
4、听音笔试。
表演类：
1、综合面试；
2、自备舞蹈剧目或组合一段（自备伴奏音乐，3分钟以内）；
3、才艺展示（形体类表演，3分钟以内）；
4、律动模仿。
（二十一）音乐传播专业方向：
1、综合面试；
2、口试：
（1）《我喜爱的一首音乐作品》（以“我喜爱的一首音乐作品”为题对考生自备的一首音乐作品进行基本分析和概括性评述，1分钟以内）；
（2）音乐情境描述（根据现场播放的音乐片段即兴编讲故事，2分钟以内）；
3、笔试：音乐作品的表述与分析（根据现场播放的音乐作品，结合个人直观感受，对其进行情节描述和概括，也可对音乐作品本体的旋律、和声及曲式进行分析，90分钟，800字左右）；
4、才艺展示（声乐、器乐、朗诵任选其一，3分钟以内）。
（二十二）应用舞蹈教育系（考生需自备练功服装及音乐伴奏光盘）
应用舞蹈教育专业方向：
1、综合面试；
2、素质测试（以基本功能力测试与民族民间舞动作模仿为主）；
3、舞蹈片段表演（可着演出服装展示）；
4、即兴表演。
应用舞蹈创编专业方向：
1、综合面试；
2、素质测试（以基本功能力测试与舞蹈动作模仿为主）；
3、舞蹈片段表演（可着演出服装展示）；
4、命题舞蹈片段创作。
（二十三）模特教育系（考生需自备高跟鞋、泳装、才艺服装、伴奏音乐）
模特表演、模特教育专业方向：
1、综合面试；
2、自然条件测评；
3、泳装面试；
4、模特表演；
5、才艺表演（1分钟以内）。
（二十四）现代舞表演、现代舞创编专业方向：
1、综合面试；
2、素质测试（以芭蕾基本功测试为主）；
3、现代舞基本功测试；
4、自备舞蹈片段展示（体裁、风格不限，自备剧目伴奏音乐，3分钟以内） ；
5、命题舞蹈片段创作。
（二十五）专家班教学管理中心
具体考试内容详见沈阳音乐学院南校区校园网《沈阳音乐学院南校区2010年招生简章》
附：沈阳音乐学院南校区听音笔试考试内容
歌曲创作与MIDI制作、录音艺术、合唱指挥专业方向（两个升、降记号以内）：
1、音程听写：旋律音程、和声音程；
2、和弦听写：三和弦、七和弦原位及转位；
3、节奏听写：基本节奏、切分音、三连音等；
4、旋律听写：长度为八小节以内。
其他专业方向（一个升、降记号以内）：
1、音程听写：旋律音程、和声音程；
2、和弦听写：三和弦原位及转位，大小七、小小七和弦原位及转位；
3、节奏听写：基本节奏、切分音、三连音等；
4、旋律听写：长度为八小节以内。
五、考试成绩查询办法及《专业合格证》发放标准
1、考生可在规定时间内登录沈阳音乐学院南校区网站查询本人专业考试成绩（不接受人工电话查询），查询时间详见沈阳音乐学院南校区网站。
2、各专业方向面试成绩、笔试成绩分设及格线，过及格线后按本人专业课全部考试科目总成绩进行排序，根据招生计划，我院按1：3.5左右的比例发放《专业合格证》。
六、填报志愿
考生须参加全国普通高校统一招生考试，并按规定时间在本人户口所在地填报志愿。
七、录取
1、根据辽宁省招考办划定的艺术类文化课最低分数线，学校自主划定文化课合格分数线（英语不设分数线），根据招生计划，按专业课总成绩排序，分专业全面考核、择优录取。
2、报考戏剧影视文学专业的考生高考语文成绩须达到该专业规定标准。
3、报考戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、艺术商务与管理、音乐传播专业的考生，专业成绩合格、第一志愿报考南校区且文化课总成绩达到户口所在省份二批本科录取分数线以上者，各专业按文化课总成绩排序，各专业方向优先录取2名。
4、其他照顾及优先录取办法，按教育部和辽宁省教育厅、省招考办的有关规定执行。
⑤ 上海离松江大学城最近的爵士舞培训中心地址，名称，联系方式。谢谢
caster亚.有开大学城班的嘛.200块8节课.
⑥ 重庆大学城陈家桥和熙街附近哪里有培训街舞和爵士舞的啊，本人20岁女生，没有基础，还可以学吗
大学城那边很多学校，里面有舞社，直接去参加吧，科技学院的还不错
⑦ 温江学架子鼓
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希望能帮到你。
⑧ 请问hiphop，rock，嘻哈，blue，jazz等有什么区别
＊＊如果要讲所有的音乐风格,除了你说的当然还有很多,大致按不同的地区划分不同类型的音乐,如印度音乐,非洲音乐等等.
不过据你说的几个,我想你要知道的大概是北美的黑人音乐＊＊
＊＊首先了解一下北美的黑人音乐(比如蓝调,jazz,灵魂摇滚乐,RAP等)＊＊
在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.
新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果.
什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.
比较起其他美洲地区, 北美黑人音乐有不同的发展, 黑奴们被带到美国后, 他们紧密的与他们信仰基督教的白人主人生活在一起, 原有的文化, 特别是语言与祭祀, 几乎都已失去, 但他们很快的吸收了白人的音乐, 包括工作歌曲, 灵歌 (Spiritual song), 而以黑人特有的风格唱腔, 形成了美国黑人特有的曲式, 这些形式既不欧洲也不是非洲, 而是美国黑人文化的表徵.
1.灵歌, 崇拜歌曲
黑人灵歌是黑奴们宗教性的歌曲, 与美国南方阿帕拉契山区白人的宗教歌曲有密切的关系, 许多灵歌的歌词或曲调同样可以在白人的叫音乐中发现, (Swing Low), 现在这些灵歌, 多已转化成崇拜时的歌曲, 我们发现黑人教会音乐的特质, 如call-and response, 滑音，即兴变奏等
2.工作歌曲
所谓工作歌曲, 是指工人们工作时, 为了纾解单调累人的体力活动所唱的歌曲, 在需要团队合作的时候,工作歌曲更使工作的节奏合一, 十九世纪时, 工作歌曲在北美的黑奴, 十分普遍, 随著黑奴解放，黑人社会地位提高，工作已较难听到， 如灵歌一般, 黑人工作歌曲应受到英国工作歌相当的影响, 根据Frederick Douglass 的记载, 在过去, 黑奴总是边工作边唱歌, 白人主子并不喜欢安静的奴隶, 当一群黑奴安静的时候, 常会被要求 “Make a noise”, 这也许是为什麼南方各州黑奴总是在工作中唱歌的原因之一, 有时, 工作歌的歌词也显现了黑奴的心情, 下面的例子, 由Leonard “Baby Doo” 演唱就是典型的例子, 三度与七度音降，歌词有消极的抵抗与逃离， 阿Q似的精神战胜法。
有名的 “Michael, Row the Boat Ashore,” ; 在三四十年前又被唱红, 其实就是一首十九世纪的黑人工作歌, 领唱者可不断的变换歌词, 而其余的工人回应 “Hallelujah!”, 标准的 call-and response形式.
工作歌的目的何在? 怎样才是好的凛唱者? 下面的例子, 是有名的种族音乐学家Alan Lomax; 1947年在Mississppi州立 (黑人) 监狱, 所做的录音, 他并访问了领唱的劳犯, 关於工作歌的哲学, 工作歌并非为了使工作效率增加或偷懒，但经由工作歌使人忘却时间，使整个劳苦变得容易过的多，而领唱者的声音是否悦耳再其次,最重要的是他能否唱出工作的节奏率动.
3.蓝调 (Blues)
蓝调是黑人抒发情感的音乐, 原先也许只是田野叫唱, 最后成为所谓城市蓝调（Urban Blues）, 在20世纪初逐渐流行, 才有它较普遍的定义, 在美国南部与中西部几个城市有他们个别的发展, 其基本架构很简单, 三句歌词, 通常是12小节, 前两句基本上相似或重复, 第三句对比, 形成一个aab的结构, 而事实上, 整个曲子, 三句话常常都是基於一个短小的动机而来, 这点应类似於非洲音乐的特质, 其合声架构大致上如下, 第一句四小节是主调, 第二句四小节下属调回到主调, 第三句四小节署调回到主调. 下面的例子为Lazy Bill Lucas,的 “Poor Boy Blues”传统的蓝调音乐家们没有正式的音乐训练, 曲目多靠宁听模仿而来, 吉他是最主要的伴奏乐器, 4/4拍, 有时每拍会约略分为强与弱的部分, 前者约为后者两倍长, 而整体造成一往前推进的节奏, 即所谓的“swing” 的节奏, 当我们听到这样的节奏, 身体会不自觉的摇摆, (Bessie Smith “St. Louis Blues”) 原本蓝调歌词有其即兴的特性, 但这种特性随著商业唱片的大量发行, 逐渐式微,今天大多数的蓝调歌手是预先记忆歌词演唱, 但仍有少数歌手是即兴演唱的，下面的例子为One-string Sam“I Need a hundred dollars” (14-25, 3’07)使用一种非常特殊的单弦吉他，一种虽然简单的乐器，但其音响可说是非常的蓝调，蓝调音乐常在三度与七度音位置稍微降低，即为所谓的 “blue notes”其原因应与非洲的音阶有关，“Sweet Home Chicago” by The Fieldstones 点出了蓝调发展的两个重要地区: 芝加哥，密西西比河三角洲，吉他的伴奏部分有所谓的walking bass为这类曲子的特质，现在的蓝调歌词大多与爱情有关，我们视蓝调为黑人音乐，但在许多重要的蓝调音乐大受欢迎与流行的影响下，在今天它已成为流行音乐的一环，不再是纯粹的美国黑人音乐了，在大学城里，或南方如德州，密西西比州，阿肯萨州等地去，仍很容易听到拿著吉他的蓝调歌手的演出，事实上，有时同学们的Party中不难听见一时兴起的Blues，现在的blues也加任了较多的乐器，如以下的例子，Otis Rush, “Ain’t Enough Comin’In” 蓝调对爵士音乐的有重要的关联，1950年代的Rock’n roll风潮起源於白人使用黑人的节奏与蓝调，但1960年代起， 黑人也加入了摇滚的世界，
4. 爵士音乐及其他
除以上讨论的黑人音乐，爵士音乐，灵魂摇滚乐与近来流行的饶舌乐(Rap)，都是黑人主导的音乐形式，但这些音乐比较属於流行音乐的范畴，尤其是爵士音乐，其范围之广，已可成为单独的课程来讨论，不属世界音乐的范围，但绝对值得同学们自行去研究探讨，作为期末报告的题材。下周我们要讨论替区同样在北美，但却是它的原住民，及我们一般俗称的印地安人的音乐。
＊＊具体介绍＊＊
一.Hip-Hop（嘻哈）
潮流兴Hip-Hop，其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。
据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；
潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著
二.rock摇滚
1:什么是摇滚？
何谓摇滚？摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚文化，所谓摇滚，它不单单是某一类别的文化或艺术。不同时代的摇滚长河中，摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识，而是作为一个具有个性的艺术门类单独存在。中文领域似乎找不到一个合适的字眼形容它，在我们的字典中，将其称为摇滚文化。
摇滚的范围似乎过于宽阔，任何一种单一的艺术形式似乎都难以完完全全的承载它，艺术独有的局限性也抵制了摇滚思想的蔓延。而摇滚，即“ROCKandROLL”的真正含义也似乎走入了泥沼。在人们肆无忌惮的误解下，它在一个个简单浮夸的大脑皮层下被扭曲的乱七八糟，支离破碎。不可否认，摇滚乐对于我们中的大多数人并不是什么精神鸦片般的那种欲望。我所追求的可能并不是什么流行的穿着，先进的思想，漂亮的女友……甚至只是喜欢穿着路边印有列侬画像的劣质T-shirt洋洒在盛夏的街头。相对于摇滚的态度一样，带有一份叛逆，保留一份理智与纯真。而我对于摇滚文化的理解也只尽于此了。
摇滚是一种音乐形态，更是一种文化现象。
摇滚从何开始？
1、起源
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。
早期摇滚
50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者----比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向.
比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
1925年，比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立"骑马人"（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为"彗星"（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。
70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。
三.蓝调blues
何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。
Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。
在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。
虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。
当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。
在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！
Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有 John Lee Hooker 、 Etta Baker 、 Junior Wells 和 Buddy Guy 。
四．trip-hop
什么是trip-hop
人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥恐惧或颓废灰暗，也许"Trip-Hop"就是最好的解释或答案。
在90年代初期Trip-Hop的发展阶段，Trip-Hop是比较地下、非主流的；然而现在有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop，像是Mad[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore].....，亦或是国内的Beyond、莫文蔚等，究竟Trip-Hop存在着怎样的吸引力，让人们犹如吸食毒品一般地吞噬着自己?!
字面上"Trip"的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，其很明显地显示出了Trip-Hop的感官世界，而"Hop"一字则代表着其源自于Hip-Hop的过程；因此"Trip-Hop"我称它为「神游」（与国内将Trance舞曲翻成「出神」之意义并不相同），在Trip-Hop的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱（Terrifictype of Trip-Hop），你可以是神游于光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你会发现自己总仿佛陷入在迷失与希望的犹疑陷井之中。
Trip-Hop起源于90年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而91年推出首张唱片「Blue Lines」的Massive Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop（FirstComing Of Bristol Sound)，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在94-95年Massive Attack推出第二张唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上60-70年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"（人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound"）P.S.事实上Massive AttackPortisheadTricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原是"TheWild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾是MassiveAttack「Blue Lines」中参与制作。
post-trip-hop
早期Trip-Hop浪潮时，我们所听到的Trip-Hop风格不外为融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等；然而，随着电子乐的进步以及三大元老Massive Attack，Porttihead，Tricky在94-95年后迟迟未推出新专辑，于是许多新一代的团体窜起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto...等。后来被人们称为"Post-Trip-Hop"），他们将Trip-Hop与Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony...等结合，而vocal也变得可以是清新悦耳，令人心醉的，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。
五．jazz爵士乐
Jazz即爵士乐，爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。早期的爵士音乐采用的是黑人作曲家所创造的、反映黑人独特性格的一种热情的轻音乐风格。它的表现形式是所谓拉格泰姆歌曲。后来又采用了根据一个流浪的黑人歌手自弹自唱的忧伤哀怨的歌曲，形成所谓布鲁斯曲调。所以爵士乐即是布鲁斯乐的前身。
简单地说，爵士乐是西非黑人被贩卖到美国，在远离其自然环境下所产生和发展起来的的一种音乐表现形式。通常，jazz乐演奏者根据某种规定的和声骨架与节奏律动，对某个旋律进行即兴的变奏，在jazz乐中，演奏者或演唱者就是作曲者。因此，演奏者或歌手常常不是在表达歌曲的主题，而是利用主题来表达自己的意图和想象，从这个意义上来说，jazz乐是一种极为自由化的音乐。
爵士乐概述
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
进入爵士时代
拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
＊＊分辨＊＊
其实看了一些介绍也不是就会分辨了，多听音乐，看别人标注的现成的STYLE，累积多了应该就会分辨了．不过我觉得很难的说，反正我们不是音乐人，大致了解就好了．
⑨ 重庆大学城这边哪有学爵士舞的地方啊谢谢
陈家桥这边有一家，具体位置在陈家桥全友家私往永辉超市方向走100米左右，左手边有一家，具体名字忘了，晚上去看一下再补充。