上大学学钢琴业余
㈠ 想在大学里利用业余时间学钢琴，会不会太晚
人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。
人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。
好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件
开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。
很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。
“热爱”是坚持学习的根本动力
学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。
当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。
多给出学生提供表演的机会
再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。
永远都是第一遍
钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。
要学会自己给自己找缺点
对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。
㈡ 上大学，我想用业余时间学音乐，像吉他，钢琴…不知道可不可行，学得好吗
我带的有些就是大学生，可以学的，不过你要有自己的一套学习方法，要有计划的学，不要一股新鲜劲学两天不学了，我教的是古筝，一开始都是比较枯燥，练指法，很多学生就追问我，为什么学了几个月还不能弹曲子，就想弹那些四五级的曲子了，其实根本没有能力，也有老师教学生教了两三个月就弹大曲子的，天天吹捧你学的多好多厉害，可是你敢学吗，那就是骗钱的，任何一门乐器都不是容易学的，都要吃苦下功夫，你的努力和你的成就是成正比，认真学自然会学的好，那些四五个月就五六级的你不要去羡慕，走出去看一看比一比就知道，他们都不扎实的。相信自己吧。有恒心，自己制定目标一步步走，会成功的。
望采纳。
㈢ 我想上大学之后利用业余时间去学弹钢琴，想咨询一下专业人士，19周岁的女生去学钢琴会不会很费劲
姑娘，抄只要想学总是很袭好学的，我22岁才开始学，断断续续的学了有2个月了，反正是自己很喜欢，就很轻松的坚持下来了，要是纯属个人爱好的话，就不要用考级来增加压力，那样反而就没了兴趣，反正我现在是能弹曲子了，并且会偶尔就有些成就感呢，赶脚很好捏~要想学还是互相鼓励吧，不难的
㈣ 大学四年课外学钢琴是怎样的体验（非钢琴专业）
刚接触钢琴
我从来都不是钢琴专业，我要回忆一下八年前的情况……当我很小的时候，我学会弹钢琴几年，但是后来我很懒，我在网上花了两天的时间钓鱼，我不好意思说我会弹钢琴。当我上大学的时候，我没有上过艺术学院的钢琴课，而是抽出一些业余时间在钢琴教室里弹钢琴。
总结
越到后来,越少钢琴部门认识我,钢琴的房间里练习如月光、热情和流行歌曲将清楚地听到外面窸窸窣窣的噪音,像一个隔绝的世界。期末考试就像罗马斗兽场一样，所以不要在考试前夕去钢琴教室练习，一个是不要拿起他们的乐谱，二是你会突然以为你走进了一家钢铁厂。
㈤ 大学业余时间学习钢琴是不是很好因为想长大后有一技之长.
对于一个大学生，你学钢琴的最佳年龄是肯定过了的。从人的生理状况、智力开发以及学习环境来看，钢琴是最适合从小就学习的一种乐器。世界著名的钢琴大师们，大都是从幼儿时就开始学习钢琴的。年龄大一点，理解能力的确是增强了，应该比小孩子更有优势。但经验告诉我，年纪越大，模仿能力越弱，手指、手臂越不能放松，身体协调性越差。因为钢琴的学习，是眼、耳、手、脚同时参与的艺术活动。相信很多成人学琴都会明显觉得自己反应慢，身体很难协调，乐曲的细节知道怎么处理，但很难做到。最重要的是乐感的培养，越晚开始，乐感越难培养，乐感可是学音乐的命根！这也是钢琴魅力所在，它很强调童子功。学琴难，学得好的更难！不过万事都是没有绝对的。如果你有天赋，能坚持，能吃苦，什么都不一定 但首先你要去试试才可以。
㈥ 大学里可以学钢琴吗作为我的业余爱好。
嗯，可以的。大学的课馀时间很充足，可以做一些你想做的事，学钢琴很好啊，呵呵
㈦ 钢琴中的业余与专业的区别
钢琴中的业余与专业的具体区别如下：
1、学习方式不同：
业余：不在专业的音乐院校。学习钢琴相关专业乐理知识。
专业：在专业的音乐院校，学习钢琴相关专业乐理知识。
2、考级方式不同：
业余：业余钢琴考级分两种，一种是即兴钢琴，另一种是古典钢琴。即兴钢琴考级考试有前提条件，必须要过了古典钢琴的十级。而古典钢琴考级的话分为十级，你可以选择慢慢考。
专业：专业的钢琴考级一定要就读于统招全日制的音乐学院，分为三级。
3、技术程度不同：
业余：基本上掌握了主要钢琴技术就可以称之“会弹琴”。例如从身体部位来说的手指技术、手腕技术、踏板技术等，从音乐形式方面来说的音阶、琶音、双音、和弦等技术，从触键来说的连奏、非连奏、跳音、各种力度控制等技术。
专业：熟练掌握钢琴技术，除了对曲谱感性认识之外，拥有大量的音乐理论如：音乐史、音乐分析、和声、曲式、复调、配器等。
(7)上大学学钢琴业余扩展阅读：
钢琴演奏技巧：
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
㈧ 上大学开始学钢琴可以吗
上大学开始学钢琴不晚，因为学习钢琴没有特殊的年龄限制。
钢琴有乐器之王的美称。由88个琴键和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A0至 C8，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。
(8)上大学学钢琴业余扩展阅读：
钢琴的演奏技巧：
1、音阶：
音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：
琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：
8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量。
这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
㈨ 上大学了，我想学乐器作为业余爱好，其实我一直想学，但没有条件。我想在钢琴，小提琴，古筝，吉他里面选
我认为这里面最好的是小提琴
小提琴轻巧，声音优美，方便携带。
而钢琴搬动很麻烦，还需要你手指的灵活度，双手配合······反正是一心多用，做好了，弹的好听，做不好，你弹得就是垃圾；吉他最好是手大的、灵活度够得人学；古筝一般般，说实话，弹古筝还是麻烦！
我们说的都是我们自己的看法，最终还是取决于你，你可以参考我们的。