艺术设计本科和专业介绍
❶ 艺术与设计专业介绍
艺术设计，包含好多东西。素描就是最基本的
❷ 艺术设计学 是什么
现如今，学艺术的留学生越来越多，大家在选择院校时一般都根据排名选择。所以，美行思远小编为大家整理了世界艺术设计学院排名，供大家参考，希望能帮助到大家。
1.英国皇家艺术学校
皇家艺术学院是世界上最著名的艺术设计学院之一，全球历史最悠久的艺术设计大学，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院。学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。
2.美国麻省理工学院
麻省理工学院媒体实验室成立于 1980 年，是由著名的华裔建筑师贝聿铭设计的。它所具有的独特产学研模式是美国其它大学及研究院所不具备的。90年代凭借其华丽的高科技演示让观看者对真正的数字社会有所了解。知名的 UI 设计师 John Underkoffler 毕业于该校，电影《少数派报告》中的大部分用户界面设计出自此人之手。
3.美国帕森斯设计学院
帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。帕森设计学院的服装设计专业是全美第一名的，Gucci 前首席设计师 Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui 等很多著名设计师都是帕森的校友。
4.美国罗德岛设计学院
罗德岛设计学院的很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计（第一）、平面设计（第一）、印刷学（第一）、摄影（第二）、陶艺（第三），它创校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。罗德岛设计学院还有自己创办的艺术博物馆，在普罗维登斯市的艺术圈中是顶有名的。
5.美国普拉特学院
普拉特的室内设计、平面设计、工业设计等专业在有威望的排名中均排在前十，其中室内设计更是屡屡排在第一位。普拉特以其本科五年制的建筑专业在界内享有盛名。教学过程循序渐进，从一些与建筑无关的设计课，慢慢推进，引入空间概念。还有去哥本哈根、罗马的项目，以及其他短期的出国学习项目，让学生领略异国风情。
6.英国伦敦艺术大学
伦敦艺术大学是全世界最优秀的艺术学院之一，也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，它将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来，它们分别是伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院和温布尔登艺术学院。
7.意大利米兰理工大学
米兰理工大学历史悠久，师资力量极其雄厚，在建筑和设计界享有盛名，它是意大利最大的工程学、建筑学和工业设计学专业研究机构。时尚品牌 Armani 的创始人 Giorgio Armani，曾任 Dior 首席设计师、6 次获得黄金眼奖 Occhio d'Oro 的 Gianfranco Ferré，还有为 IBM（电脑）、美国航空公司 American Airlines（航空）设计品牌标志的设计师 Massimo Vignelli 都是从这里毕业的。
8.美国芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院是美国声望最高的私立艺术学院，由博物馆和学校两部分组成。学校专业包括建筑学、室内设计、平面设计等，其中设计类是热门专业。芝加哥艺术学院设有自己的艺术品展览馆（博物馆），拥有许多优秀的艺术作品（如莫奈、梵高的作品等）供学生观摩学习。有很多享誉世界的艺术界名人曾就读于芝加哥艺术学院，如大名鼎鼎的迪士尼公司创始人华特·迪士尼，著名诗人闻一多等。
9.美国加州艺术学院
加州艺术学院偏重设计领域，师生比例约为一比十。该校有两个校区，还有一个在旧金山市区。加州艺术学院的工业设计、平面设计、室内设计、摄影都位于前沿。创校人 Frederick Meyer 本身是一位在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位的景观建筑师。此外，该校的校友多参加并领导加州的当代平面设计运动。
10.美国斯坦福大学
斯坦福大学名气在外，不过它的设计学院也是不容小觑，像 Klout 的产品设计经理大卫·巴格罗尔（David Baggeroer）等著名的设计师都是该学院毕业的。斯坦福大学设计学院位于加州斯坦福，创建于 1891 年，总注册人数 15723 人。
以上内容就是世界艺术设计学院排名的介绍，想申请出国艺术留学的同学可以参考以上院校。有问题，找美行，美行思远帮您解决各种关于艺术留学的疑问。
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❸ 艺术设计分哪些专业
2017年在所有的艺术类大学中，哪些艺术大学排名比较好? 下面小编整理了最新世界艺术类院校排名top5的院校，艺术类留学生快来看看有没有你中意的院校。
世界艺术类院校排名top1哈佛大学
哈佛大学(Harvard University)是一所享誉世界的私立研究型大学，是著名的常春藤盟校成员。
哈佛大学致力于卓越的教学、学习和研究，以及培养在全球范围内发挥作用的许多学科的领导者。拥有超过2万名申请者，其中包括本科生、研究生和专业学生。
哈佛大学在全球拥有超过36万名校友。走出了8位美利坚合众国总统，上百位诺贝尔获得者曾在此工作、学习。
哈佛大学的教职人员从事教学和研究，以推动人类知识的边界。被公认为是当今世界最顶尖的高等教育机构之一。
世界艺术类院校排名top2 剑桥大学
剑桥大学历史悠久，其著名的大学和大学建筑吸引了来自世界各地的留学生和游客。但是，这所大学的博物馆和收藏馆也收藏了许多珍宝，让我们对大学的学者和学生的一些学术活动有了令人兴奋的了解。
剑桥大学是世界上最古老的大学和主要学术中心之一，也是一个自治的学者社区。其卓越的学术成就享誉全球，反映了其学生的智力成就，以及由大学和学院的工作人员进行的世界级的原创研究。
世界艺术类院校排名top3加州大学洛杉矶分校
洛杉矶加利福尼亚大学是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的公立研究型大学，创办于1919年，目前拥有约30,000名本科生与12,000名研究生，提供包括学士、硕士与博士在内331种不同的学位课程。
美国最顶尖的公立大学----加州大学洛杉矶分校引位于美国加利福尼亚州洛杉矶的Westwood。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校（UC Berkeley）齐名
UCLA是全美国申请人数最多的学校，2015年，有超过112,000人申请入学UCLA，是全美录取率最低的公立大学之一。
UCLA是美国享誉盛名的高等学府，在各种大学排名中均有傲人成绩。洛杉矶加州大学先后共有13名校友、教授获得诺贝尔奖。
世界艺术类院校排名top4哥伦比亚大学
哥伦比亚大学是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界著名研究型大学，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。
哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。
自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一。
哥伦比亚大学艺术学院是一个极具活力的多元团体，它囊括了来自世界各地才华出众、富于远见、醉心创作的艺术家，以及由享誉世界的艺术家、电影和戏剧导演、诗人、小说及纪实文学作家、剧作家、制片人、评论家与学者组成的师资团。
世界艺术类院校排名top5芝加哥大学
芝加哥大学是美国最富盛名的私立大学之一，全美大学排名榜，学术声誉排名第4。
芝加哥大学是美国诞生诺贝尔奖得主最多的学校之一，超过60位 光商学院就出了6名诺贝尔奖获得者，可见其学术之强.芝加哥大学的毕业生出任美国大学教职的比率在全美高居第一位，学术、教育界盛传东有哈佛、西有斯坦福、中有芝加哥大学的说法，足以说明其崇高的学术地位。
在学术上独树一帜，非常重视理论知识教学,使学生学到了很多实打实的理论知识，而且建立了浓厚的学习氛围。
世界艺术类院校排名小编就介绍到这儿，想咨询更多艺术院校的详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
❹ 艺术设计和艺术设计学专业一样吗
艺术设计和艺术设计学的专业基本上是一样的。
艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完整结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术设计
产生背景
“艺术设计”是我国教育部于1997年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在我国教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。
❺ 艺术设计专业可以升哪些本科专业
咨询记录 · 回答于2021-05-13
❻ 艺术设计学的专业概述
艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。
艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况；
2．掌握艺术设计的历史与发展规律；
3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；
4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等
修业年限：四年
授予学位：文学学士
相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计舞蹈学舞蹈编导 戏剧学 表演 导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画播音与主持艺术艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计数字媒体艺术
艺术设计学，又包含设计史论和设计策划与管理！设计史论偏向理论，设计策划与管理偏向应用。
学科目标
艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合，控制欣赏者的观赏运动，以达到宜人之目的。印刷设计是控制人的视点运动；工业设计是控制人的视点和绕观运动；室内设计、建筑设计、园林设计、城镇设计则是控制人的视点和亲历运动，并通过此举调动人的思维活动，从而影响人的思想感情的变化。另一方面，在大千世界中，运动的形态又是最引人注目的形态。由此可知，创造运动变化的形态是多么重要。
所谓运动变化的形态，并不一定是真实运动的形态。在造型活动中，最普通的是创造有运动感觉的空间形态。换句话说，就是创造“不动之动”。即：客观形态是不动的，给欣赏者的感觉却是运动变化的。这是因为，欣赏者的视点在动，欣赏者的人身在动（绕观或亲历），并由此带动了欣赏者的思维运动，从而产生了“超乎象外”的“惊人”效果。这就是所谓“形态的生命活力”。 中国传统造型理论早就把生物生长运动的形态与人的品格和精神联系起来，并且论述了运动变化的形态所给予人们的影响。这种不动之动（亦称“空间张力”）共有七种：
⑴ 主要导向——水平的（暗示低能量、平静的）与垂直的（暗示高能量、兴奋的）方向。
⑵ 框围的磁力——画面的框围、银幕的四边，对靠近它们的物体施展强而有力的拉力，尤其是四个角（两个主要导向——高度与宽度聚合的地方）大力地牵引着附近的物体。
⑶ 块体的牵引——大的块体比小的块体更具独立性、更稳定，块体越大，其牵引力越大。
⑷ 画面（银幕）的不对称——我们倾向于把焦点放在画面（银幕）右边的物体上。这种左右不对称同时也决定我们把倾斜知觉为上坡或下坡。
⑸ 图形和背景——人们把图形（经验或群化）当作物体知觉；而背景只是“无遮蔽”的画面范围的一部分。图形位于背景之前，是被包围的领域；背景是包围的领域，好像在图形后面延续。分隔图形与背景的线条属于图形，而不属于背景。图形比背景不稳定，与背景相比，图形看起来像要移动似的。
⑹ 心理描绘——采用最少的线索去充实心理上不存在的资讯，而达成一种易于处理的图样。具体内容有“整平化与尖锐化”⑥、“力象”⑦等。低鲜明度的影像强迫我们变成积极的参与者，只有在促进而非阻碍心理描绘时，才见美学价值。
⑺ 诱导力——把我们的眼睛从一点领到另一点上去的力。如果仔细查验视觉诱导力所运作的不同途径，很容易发现诱导力的三种类型：
轨迹诱导力：由可领导我们眼睛到某特殊方向的静态因素创造出来（透视消失线、位移和梯度）。
动势诱导力：由某些东西确切地指着一个特殊方向而创造出来（注意方向、动势和箭头）。
位移诱导力：由实际上移动的物体或看起来在画面上移动的物体创造出来。
总之，运动感是激发感官并因此对机体产生效应的物质能量（刺激）。发出运动或“不动之动”的刺激的形体是刺激物。运动变化的表情因素有：节奏、速度的快慢，动作幅度的大小，形状的曲直，张力的大小，方向的确定与含混，内在支配力的主动、被动等。所有这些，都是艺术设计师应该掌握的能力。 其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。
通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。
由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。
在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将 “只可意会” 变为“可以言传”的科学③，破除玄学。
其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。不过，“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。
传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的独立分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。 艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。中国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。
艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，政治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。 艺术设计学是融技术⑤与艺术为一体的应用学科，它不是“艺术与技术”的相加，也不是“艺术与技术”的相乘，而是融合。无论是古代还是现代，任何一件从美学观点上公认的杰作在技术上都是一件优秀的作品。这足以证实技术与艺术的融合关系，其具体表现为：
1. 艺术设计追求机械和人的关系有机化。所谓有机化，就是把近代科学、技术纲目很难抄取的美、善、社会正义等对人类社会来说最珍视的要素，挽回到狭义的技术中，使物－人－社会的关系变得更和谐。也就是说，艺术设计师是在工程技术所提供的可行性条件下进行艺术创作的，所以艺术设计不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。而作为技术要求的约束总是保持为一个自由度的界限（只作为单一的下限或上限）。这个自由度将允许任何一个艺术设计师的创造性，即使在严格的技术约束下，也能创造出实实在在的艺术品。反之，在一定条件下，艺术又会促进技术的研究和发展。
2. 艺术设计师是凭经验和感觉去解决问题的，但这种经验和感觉与艺术家不同，是把计算与直观综合起来，把一个技术上正确的工程变成一项真正的艺术品。所以，千万不要让学生认为艺术设计学的学位就等于一个艺术家的毕业证书。艺术设计师是一个营造师，他以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题，并使它具有美的形式。不过，艺术设计师也不同于工程师：艺术设计师必须以简化的公式或方向性的估测来理解和掌握力学——施工的领域，为的是能够创造新型结构的造型方案，并大致定下尺寸。而对工程师来说，则应该有足够的数学理论知识，才能够对已确定结构的各个部分予以分析，并定出精确的尺寸。简言之，工程师能给人以规矩，不能与人巧；艺术设计师则于规矩之外，更与人巧。盖非精熟规矩，不足语于巧。
3. 在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一定的设计意念引导下进行创造。确切地讲，艺术设计是在各种因素（机能的、直感的，生理的、心理的，共性的、个性的……）的限制中所进行的一种综合性创造。 保罗·克拉克，在英国布赖顿大学历史批评研究学系任教。他对技术和产品设计的历史兴趣深厚，原是学工业设计的，后转往平面设计，又走入了学术。
朱利安·弗里曼，是英国伊斯伯恩工艺美术学院历史与语境研究的统筹人。他曾撰写多种专论著作及目录册。并定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上发表评论文章。 绪论 作为一门学科的艺术设计学
一、设计活动中的艺术设计二、艺术设计学的研究对象
上编
第一章 艺术设计观念的历史发展
一、中国艺术设计观念的历史发展
二、西方艺术设计观念的历史发展
第二章 艺术设计的诞生
一、威廉·莫里斯和手工艺运动
二、泽姆佩尔和他的实践美学
三、艺术设计中的功能主义
四、德国艺术工业联盟和德国早期功能主义
第三章 艺术设计教育
一、包豪斯
二、乌尔姆高等造型学校
三、英国皇家艺术学院
第四章 现代和后现代艺术设计
一、英国和法国20世纪前期的艺术设计
二、美国的艺术设计模式
三、美国现代艺术设计师及其活动
四、西方后现代艺术设计师及其活动
五、我国20世纪前期的艺术设计
下编
第五章 艺术设计的形态构成
一、自然形态与人工形态
二、技术形态与艺术形态
三、功能形态与几何造型
第六章 艺术设计的功能分析和定位
一、人的需要的多层次性
二、产品功能的划分
第七章 产品的造型语言和符号学规范
一、符号与传播
二、产品的造型语言
三、产品造型的符号学规范
第八章 产品设计的文化内涵和艺术创造
一、文化的形态构成
二、产品设计的文化内涵和整合原理
三、艺术设计的审美创造
第九章 艺术设计与市场开发
一、文化取向与市场取向
二、商标与广告的艺术设计
三、商品审美价值原理
第十章 对艺术设计的若干思考
一、艺术设计、艺术和科学
二、艺术设计和社会生活 这本书基本上是关于用品及其历史的。我们人类在制造用品方面已经变得非常在行了——只要环顾四周吧——每一件用品在制造的过程中都包含着设计的因素。
我们用不着为“设计”这个词的确切涵意太伤脑筋。它也许包含着发明，或者工艺。它也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭，我们所划的任何界线都会有一点不自然。德国人格斯纳在1965年是设计还是发明了铅笔？19岁的法国数学天才帕斯卡在1942年是发明还是设计了第一台高效的计算器？劳特累克是一名艺术家还是（有时是）海报设计师？
“设计”可以指或者暗示许多不同的东西。它当然与产品的外观有关，但是也关心它怎么操作。如果强调的是前者，我们可以把它理解成“装饰设计”，后者我们就叫它“实用设计”。从古希腊花瓶到可作为身份象征的最新款小汽车，几乎每一种设计都包含着外观和功能之间的某些平衡。就材料和规模而言，对设计的需要涵盖着人类活动的所有范围：包括从集成电路到大型工程和建筑布局的所有事项。所以这是个广大的领域，一个“设计师”可能只在做许多不同工作的一种。
❼ 艺术设计专业介绍
现如今，学艺术的留学生越来越多，大家在选择院校时一般都根据排名选择。所以，美行思远小编为大家整理了世界艺术设计学院排名，供大家参考，希望能帮助到大家。
1.英国皇家艺术学校
皇家艺术学院是世界上最著名的艺术设计学院之一，全球历史最悠久的艺术设计大学，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院。学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。
2.美国麻省理工学院
麻省理工学院媒体实验室成立于 1980 年，是由著名的华裔建筑师贝聿铭设计的。它所具有的独特产学研模式是美国其它大学及研究院所不具备的。90年代凭借其华丽的高科技演示让观看者对真正的数字社会有所了解。知名的 UI 设计师 John Underkoffler 毕业于该校，电影《少数派报告》中的大部分用户界面设计出自此人之手。
3.美国帕森斯设计学院
帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。帕森设计学院的服装设计专业是全美第一名的，Gucci 前首席设计师 Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui 等很多著名设计师都是帕森的校友。
4.美国罗德岛设计学院
罗德岛设计学院的很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计（第一）、平面设计（第一）、印刷学（第一）、摄影（第二）、陶艺（第三），它创校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。罗德岛设计学院还有自己创办的艺术博物馆，在普罗维登斯市的艺术圈中是顶有名的。
5.美国普拉特学院
普拉特的室内设计、平面设计、工业设计等专业在有威望的排名中均排在前十，其中室内设计更是屡屡排在第一位。普拉特以其本科五年制的建筑专业在界内享有盛名。教学过程循序渐进，从一些与建筑无关的设计课，慢慢推进，引入空间概念。还有去哥本哈根、罗马的项目，以及其他短期的出国学习项目，让学生领略异国风情。
6.英国伦敦艺术大学
伦敦艺术大学是全世界最优秀的艺术学院之一，也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，它将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来，它们分别是伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院和温布尔登艺术学院。
7.意大利米兰理工大学
米兰理工大学历史悠久，师资力量极其雄厚，在建筑和设计界享有盛名，它是意大利最大的工程学、建筑学和工业设计学专业研究机构。时尚品牌 Armani 的创始人 Giorgio Armani，曾任 Dior 首席设计师、6 次获得黄金眼奖 Occhio d'Oro 的 Gianfranco Ferré，还有为 IBM（电脑）、美国航空公司 American Airlines（航空）设计品牌标志的设计师 Massimo Vignelli 都是从这里毕业的。
8.美国芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院是美国声望最高的私立艺术学院，由博物馆和学校两部分组成。学校专业包括建筑学、室内设计、平面设计等，其中设计类是热门专业。芝加哥艺术学院设有自己的艺术品展览馆（博物馆），拥有许多优秀的艺术作品（如莫奈、梵高的作品等）供学生观摩学习。有很多享誉世界的艺术界名人曾就读于芝加哥艺术学院，如大名鼎鼎的迪士尼公司创始人华特·迪士尼，著名诗人闻一多等。
9.美国加州艺术学院
加州艺术学院偏重设计领域，师生比例约为一比十。该校有两个校区，还有一个在旧金山市区。加州艺术学院的工业设计、平面设计、室内设计、摄影都位于前沿。创校人 Frederick Meyer 本身是一位在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位的景观建筑师。此外，该校的校友多参加并领导加州的当代平面设计运动。
10.美国斯坦福大学
斯坦福大学名气在外，不过它的设计学院也是不容小觑，像 Klout 的产品设计经理大卫·巴格罗尔（David Baggeroer）等著名的设计师都是该学院毕业的。斯坦福大学设计学院位于加州斯坦福，创建于 1891 年，总注册人数 15723 人。
以上内容就是世界艺术设计学院排名的介绍，想申请出国艺术留学的同学可以参考以上院校。有问题，找美行，美行思远帮您解决各种关于艺术留学的疑问。
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❽ 设计艺术学包括哪些专业
设计学类专业包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技。
专业名称 专业代码
设计学类 130500
艺术设计学 130501
视觉传达设计 130502
环境设计 130503
产品设计 130504
服装与服饰设计 130505
公共艺术 130506
工艺美术 130507
数字媒体艺术 130508
艺术与科技 130509
设计学类专业介绍
一、艺术设计学专业
业务培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练．具备本专业创新设计的基本素质。
主干学科：艺术学、文学、工学。
主要课程：素描、色彩、同案、构成技法、专业设计、艺术设计理论等。
主要实践性教学环节：工艺实践、市场调研、艺术设计采风、毕业实习等，四年共安排4--5次，累计6--15周。
修业年限：四年或五年
授予学位：文学学士
二、视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养具备艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能，具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力的高级专门人才。通过学习，学生具备艺术设计专业理论与专业技能，具有广告策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计与布置等视觉传达设计的专业技术能力，成为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术应用型专门人才。
主要课程：设计素描、色彩、装饰图案、图形设计基础、招贴设计、包装造型设计、字体设计、VI设计、计算机平面设计、标志设计、PHOTOSHOP与印刷设计、网页设计、印前技术、3DMAX与展示设计、艺术概论、设计史、广告概论等。
三、产品设计专业
培养目标：本专业突出以人为本，立足于艺术设计与工程技术两大基石上，主要培养具有新的设计理念和相关学科知识，有一定的设计能力、审美能力和动手制作能力，从事产品造型设计领域内产品外观造型设计的，德、智、体全面发展的一线设计技术应用型人才。
课程设置：设计基础，构成，产品设计表现技法，计算机三维造型，产品造型设计1，产品系统设计，制图与透视，造型材料与工艺，模型制作。
❾ 艺术设计专业有哪些课程
艺术设计专业主要课程如下：
设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。
动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。
动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。
景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室，其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。
(9)艺术设计本科和专业介绍扩展阅读
高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。
艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。
同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。