声乐专业本科学什么

㈠ 大学声乐系都学什么

大学声乐系（即音乐学专业）的学习内容：该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

具体的学习内容包括：

1、掌握音乐学的基本理论；

2、掌握音乐的分析方法；

3、具有从事该专业工作的基本能力；

4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规；

5、了解该专业及相关学科的发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

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声乐专业的发展前景：

1、专业性强，占据学科优势。

音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。

因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。

2、逐步拓展结合领域，顺应时代潮流。

现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。

㈡ 学声乐选什么专业

这个，，应该来说，，你不会只学声乐吧，既然你是艺术类考声，那钢琴，基础理论都有吧，，，，只学一样不行的，，，
只专声乐，，我就是的。
学校能报的多了，基本上所有的大学都有艺术类的，
我是云南的，，，首推云南艺术学院，其次有云南师范大学，云南大学，后推云南民族大学，昆明学院，，很多啦，，，而且都很好考的，，，
只专声乐的话，，你先进学校，各省的艺术学院当然是最好的，因为里面专业最全，你可以选择专攻歌剧，民族，，各种啦，最重要的是先进学校，

㈢ 声乐学什么

一、 音乐的重要性电影艺术是一门综合性的艺术，具有一定的音乐素养是电影演员所必须具备的。多少年来的教学实践证明，音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所企愿、所渴望的东西；同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情；另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。许多姊妹艺术如舞蹈、戏剧、电影、电视等都有它们自己的艺术魅力与长处，但都不得不借助于音乐的特长来使它们更具有感染力和表现力。例如：在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去表现则显得苍白无力，但是如用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了；又如：电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。自有声电影问世以来，音乐就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深的印象。再如至今仍传唱的《渔光曲》，是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起，使演员的歌唱真实自然，感人至深。我国30—40年代的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。这些演员都是在国内动乱、物价高涨、民不聊生的年代里，利用业余时间向专业声乐教师学习，勤奋而刻苦。有些演员还能唱歌剧，如《上海之歌》、《桃花源》等，说明当时他们具有相当高的音乐修养和歌唱水平。许多外国电影演员非常重视真正的全面发展，不仅有表演的才能，还有能歌善舞的本领，造诣很深，如大家所熟悉的电影演员山口百惠、倍赏千惠子、德诺芙、猫王、伊夫?蒙当等等。随着时代的发展和我国的改革开放，我国的电影演员也逐渐认识到了全国发展的重要性，近几年，尤其是发展声音上的可控能力，增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合，因此，它更接近于生活，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，因此，音乐、声乐在电影中占有相当重要的地位。

二、 声乐课训练的必要性专业歌唱者的声乐训练在声音的造型上要求是比较高的，它的要求有几点：1、声音宏亮，音质纯正，音色优美；2、喉头稳定；3、气息的控制能力强；4、声音要有高位置，有共鸣，如：胸腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣；5、字与声的结合，声与情的结合。而电影演员则不同，他们的专业是表演，声音造型则是他们的专业基础课，由于专业的不同，所以决定了声音的条件要求及声乐训练也是不同的。电影演员的声乐训练既有声乐专业的共性又有表演专业的特性，因此，在教学中要因材施教，因人而异，从浅入深，循序渐进。在所开设的课程内容里有声乐理论大课、声乐个别课、基本乐理课、声乐排练大课（多声部合唱、表演唱、二重唱、对唱等）和选修钢琴课。一方面加强声乐技巧方面的训练，一方面加强理论方面的学习，使学生通过声乐课的学习，不断加强音乐素养，掌握科学的发声方法，运用正确的呼吸，协调各发声器官的机能，使发出的声音有共鸣，有刚有柔，具有一定的控制能力和声音的可塑性，帮助学生提高对作品的理解力。如：对作品的风格、曲式、结构、调性、乐句等进行必要的分析，不断增强音乐语言的基本功，使他们学会比较准确地捕捉音乐形象，以便求得在演唱当中把握真实、自然、有分寸感。在外国影片里普遍采用演员本人演唱，像《音乐之声》、《翠堤春晓》等给人一种真实感，而在国内却热衷于歌唱家的配音配唱，虽然有些角色配得比较合适或比较接近，但也有些配得格格不入，有些甚至破坏了艺术的感染力。电影中曾出现了千人一声的现象，这各弊病在于很多影片都由某个歌唱家配唱，观众的耳朵形成一种条件反射，只要听到歌声，就要换成另一种习惯的“歌声听觉”，有损于艺术的完整性。当然，生活的真实，并不是艺术的真实，而艺术的真实是以生活为原型，通过提炼、概括，艺术地加以表现，所以影片中的歌最好让具有一定歌唱能力的演员本人演唱，才有可能更生动、更形象，真正能达到真实、自然、声形融合。此外，电影演员听觉能力的训练是很重要的一环，而声乐艺术中听觉则显示了重要作用，任何声乐作品的表现都必须借助于听觉，对学生除了要培养音准、节奏以及旋律等，还应侧重于培养他们的内心听觉，从看乐谱想到各种音的组合、声音的旋律，到唱出作品的节奏、色彩和色调的变化，都要借助于内心听觉达到内心歌唱，在逐步掌握内心歌唱方法的同时，培养了内心视觉的能力，这样对作品不但能够理解和感受，同时在头脑中形成一种情景画像，如同镜头一样，有贯穿性和连续性，这种能力是艺术再现的取之不尽的源泉，也正是由于听觉与视觉的结合，歌唱者对作品才能从理解、感受，上升到再创作和体现，这样就能把歌唱的内在思想、感情配合画面，使形象更逼真，达到艺术的真实感。另外，演员的内心感受与外形上的协调配合也是很重要的，在歌唱中的旋律起伏、节奏变化、强调对比等要以内心感受作为基础，这来自于生活当中的观察与积累，而生活基础和广泛的知识又是发展内心感受的依据，通过音乐语言的手段来表达和体现。在外形上要注意歌唱时的基本状态，口型、眼神、动作等，既不可矫揉造作，又不要平淡松懈，应朴实自然，有歌唱艺术的真实感，在技巧、声、情、情景、声画、神形相融合的情况下，才能使影片自然动人，画面画外融为一体，演员与观众同呼吸共命运。在当今的情况下，无论是电影，还是电视，演员的歌唱都要通过录音来展现，因此要了解录音的特点及性能，以便掌握声音变化和规律。电影演员的声乐训练应使学生具备声音运用自如的基本能力，使声音能强能弱，泛音多，声音明亮并有穿透力，在声乐训练上，本着以真声为基础，着重于真假混合的训练，使音域扩展开，这样不但可以进行三个声区的训练，又能加强声区的变化与衔接及强弱变化的训练，使声音有弹性、圆润、自如，这有利于电影歌唱以及达到声音形象的塑造。

三、 声乐训练要立足于民族声乐电影演员的声乐训练要本着继承和发扬我们民族的文化传统，在原有的民族声乐文化基础上，借鉴和吸收西洋唱法，使我们的声乐教学体系更加完善。民族唱法有其不科学的一方面，尤其是民间唱法纯属自然唱法，没有一套理论性指导，更没有一套完整的方法体系，但因其土生土长来自人民，所以群众喜于接受。西洋唱法虽然有一套完整的方法体系，但是按这种完整的方法体系唱给中国广大的观众听，确实有吐字不清，不甚亲切之感，如果双方互相取长补短，会在实践中得到有效的结果。 1、 继承民族声乐文化遗产民族声乐有着相当丰富的内涵，而且有着一套完整的、规范了的歌唱语言体系，民族声乐“歌唱语言”有严谨的规范。由于我国的汉字的方块字型有别于其他国家的字母拼音字型，这就规定了每个汉字的发音以“声母”“韵母”相拼构成字音为特点。老一辈歌唱家在艺术实践中，为了把字音唱得真切清晰，把声母的发音在口腔内归纳为五个部位，即；唇、舌、齿、牙、喉。也有解释为声母在口腔内的五个发音着力点，这五个着力部位可概全汉字的声母发音。多年来，我们在电影演员的声乐教学中很注重继承民族文化遗产，当然，从民族声乐文化遗产中继承的东西还远不止是语言处理的这一个方面。 2、 借鉴“美声”唱法所谓“美声”主要指意大利声乐“美声学派”的唱法，从意大利美声学派的形成来看，只不过三百年左右的历史，但是它却经历了千年以上漫长的、曲折的过程。经过无数声乐演唱家的艺术实践，才形成自己较完整的一套声乐体系—美声学派。从美声学派形成的过程看，它能发展到当前的状态，包括了许多声域占有特殊的地位和影响。尽管国度与民族文化类型的不同和各具特点，但在世界历史的整个发展过程中却有一个共同的趋向和要求，那就是，要在自己民族原有的语言文化基础上加以发展、创新、开拓，向着更完善、更科学强化。在这个前提下，从美声的实践中不难找到声乐的“共性”。美声学派不仅有着发声方法的科学理论，而且形成了一套美声教学体系，因此，美声学派训练出来的声音效果是：气息深，声音圆润柔美，音域宽广，上下声区域统一，声音力度强，声降强弱控制自如。从以上的“继承”与“借鉴”来看，要吸收两者的精华，一方面要借鉴世界先进的声乐文化成果，像美声学派的发声技巧，如：声音的宏亮，各个共鸣腔的运用及发挥，以及呼吸的深化使声音能强能弱控制自如。结合我国民族语言歌唱的规范和保持民族独特的声乐艺术风格，以求形成在今天的历史条件下，一套比较完美、新颖的，有中国特色的声乐演唱方法体系。吸收美声训练方法，并不等于全盘照搬，因为语种不同。那么在训练中肯定会出现一些矛盾，比发出的声音符合美声要求时，可能表达中国语言的字音真切清晰度就差，如果要解决这样的矛盾，首先要从服从语言的要求出发。因此说，中国声乐学派的声音训练，要把吸收美声学派的声音长处作为我们自己声音素质构成的机制，使训练出来的声音，既具有美声学派与我国民族语言结合后发展了的声音素质，又有中国民族的声乐艺术风格，更明确些说，中国声乐学派体系即中国民族传统声乐语言训练体系，与美声学派声音训练糅合在一起，以中国民族传统声乐语言训练为基础，吸收结合美声的训练方法，最后超越美声“民族化”的过程，形成我们自己的中国声乐学派，这种声乐学派体系也是电影演员在声乐训练当中所需要的。

㈣ 声乐考考学本科谁给个详细的介绍

你好我是声乐老师
对我们声乐专业的院校依据主专业可分为四类
一类
八大专门音乐学院对主专业和小三门要求很高，只要专业过了，文化课过你们河南的艺术类提档线足以。(有上海，中央，中国，天津，沈阳，星海，武汉，四川)音乐学院。
二类
专门艺术学院对主专业和小三门要求很高，只要专业过了，文化课过你们河南的艺术类提档线足以。如山东艺术学院，云南艺术学院等
三类
师范类大学和一本综合类大学的声乐系，对专业要求低一些，但对小三门和文化可要求得很高。如你们的河南和郑州大学，河南师范大学等
四类
师范学院和二本大学，对所有的要求都不高如你们的河南理工大学，湖北师范学院等
一二类注重主专业，三类注重综合素质，四类就是去混文凭的。
希望我的回答对你有用。

㈤ 音乐学院都有哪些课程

一、作曲系

该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。

二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。

三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。

四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。

五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。

六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。

七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系

西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。

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学音乐的小技巧

一、吸气 

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。  

二、呼吸 

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。  

三、横膈膜力量的训练 

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有： 

数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 

吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。  

四、颤音 

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。  

五、气声

在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

㈥ 声乐专业是学什么

音乐艺术专业分为：音乐表演和音乐教育。
音乐专业具体分为：声乐和器乐。
声乐：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴等。

㈦ 学过声乐的人，声乐都学什么

首先是声乐考试：100分占总分的70%
其次是小三门：乐理100分占10%
试唱100分占10%
练耳100分占10%
声乐专业就这么考试，有天赋的话半年就可以练成
加油

㈧ 学声乐的本科一年级都上什么课程啊

大一应该是不开设这些课程的，但是学校要求不一样，你的学校具体是什么情况就不知道了．
跟你说下我的专业课吧！乐理基础，合唱，声乐，钢琴，视唱练耳．